Charlie Chaplin
Modèle:En-tête label Modèle:Redirect2 Modèle:Infobox Cinéma (personnalité) Modèle:Article audio
Charles Spencer Chaplin, dit Charlie Chaplin Modèle:MSAPI<ref group="n">Prononciation en anglais britannique retranscrite selon la norme API.</ref>, est un acteur, réalisateur, scénariste, producteur et compositeur britannique, né le Modèle:Date de naissance, probablement à Londres (Royaume-Uni), et mort le Modèle:Date de décès à Corsier-sur-Vevey (Suisse).
Devenu une idole du cinéma muet à partir du milieu des années 1910, et plus particulièrement du burlesque, grâce à son personnage de Charlot (désigné simplement comme Modèle:Citation étrangère Modèle:Incise dans les versions originales), il acquiert ensuite une notoriété et une reconnaissance plus larges pour ses prestations d'acteur comme pour ses réalisations de films. Durant une carrière longue de Modèle:Nobr, il joue dans plus de Modèle:Nobr. Sa vie publique et privée, ainsi que ses prises de position, font par ailleurs l'objet d'adulations comme de controverses.
Chaplin grandit dans la misère entre un père absent et une mère en grande difficulté financière, tous deux artistes de music-hall, qui se séparent deux ans après sa naissance. Plus tard, sa mère est internée à l'hôpital psychiatrique alors que son fils a Modèle:Nobr. À l'âge de Modèle:Nobr, il fait sa première apparition sur scène. Il commence très tôt à se produire dans des music-halls et devient rapidement acteur. À Modèle:Unité, il est remarqué par l'imprésario Fred Karno et réalise une tournée aux États-Unis. Il interprète son premier rôle au cinéma en Modèle:Date- dans le film Pour gagner sa vie et travaille avec les sociétés de production Essanay, Mutual et First National. En Modèle:Date-, il est l'une des personnalités les plus connues au monde.
En 1919, Chaplin cofonde la société United Artists et obtient ainsi le contrôle total sur ses œuvres. Parmi ses premiers longs métrages figurent Charlot soldat (1918), Le Kid (1921), L'Opinion publique (1923), La Ruée vers l'or (1925) et Le Cirque (1928). Il refuse de passer au cinéma sonore et continue de produire des films muets dans les années 1930, comme Les Lumières de la ville (1931) et Les Temps modernes (1936). Ses œuvres deviennent ensuite plus politiques, avec notamment Le Dictateur (1940), dans lequel il se moque de Hitler et de Mussolini. Sa popularité décline dans les années 1940 en raison de controverses au sujet de ses liaisons avec des femmes bien plus jeunes que lui et d'un procès en reconnaissance de paternité. Chaplin est également accusé de sympathies communistes et les enquêtes du FBI et du Congrès lui font perdre son visa américain. Il choisit de s'établir en Suisse en Modèle:Date-. Il abandonne son personnage de Charlot dans ses derniers films, dont Monsieur Verdoux (1947), Les Feux de la rampe (1952), Un roi à New York (1957) et La Comtesse de Hong-Kong (1967).
Chaplin écrit, réalise et produit la plupart de ses films, en plus d'y jouer et d'en composer la musique. Il est perfectionniste et son indépendance financière lui permet de consacrer plusieurs années au développement de chacune de ses œuvres. Bien qu'étant des comédies de type Modèle:Anglais, ses films intègrent des éléments de pathos et sont marqués par des thèmes sociaux et politiques ainsi que par des éléments autobiographiques. L'Academy of Motion Picture Arts and Sciences lui remet en 1972 un Oscar d'honneur pour sa contribution inestimable à l'industrie cinématographique, et plusieurs de ses longs métrages sont aujourd'hui considérés comme faisant partie des plus grands films de l’histoire du cinéma.
Biographie
Jeunesse (1889-1913)
Enfance
Charles Spencer Chaplin<ref>Modèle:Lien web.</ref>,<ref>Modèle:Lien web.</ref> naît le Modèle:Date de naissance- ; il est le deuxième enfant d'Hannah Chaplin née Hill (1865-1928) et de Charles Chaplin, Sr. (1863-1901). Selon David Robinson, le biographe officiel de Charlie Chaplin, sa branche paternelle serait d'origine huguenote : Modèle:Citation Son acte de naissance n'a pas été retrouvé dans les registres de l'état civil, mais Chaplin considérait qu'il était né dans une maison d'East Street dans le quartier de Walworth, dans le sud de LondresModèle:Sfn,<ref>Une enquête de Modèle:Date- du MI5 ne parvient pas à trouver un quelconque document sur la naissance de Chaplin<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Son biographe David Robinson indique qu'il n'est pas étonnant que ses parents n'aient pas fait officialiser sa naissance : Modèle:Citation</ref>. En 2011, une lettre de 1970 adressée à Chaplin est redécouverte ; elle avance qu'il est né dans une famille gitane à Smethwick dans le Staffordshire et le fils de Chaplin, Michael, a suggéré que l'information est suffisamment importante pour que son père conserve la missive<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Concernant sa date de naissance, Chaplin estimait qu'il était né le Modèle:Date- mais une annonce dans l'édition du Modèle:Date- du journal The Magnet indique le 15Modèle:Sfn. Quatre ans plus tôt, ses parents se marient et Charles Sr. reconnaît Sydney John, un fils issu d'une précédente relation d'Hannah avec un homme inconnuModèle:Sfn. Au moment de sa naissance, les parents de Chaplin sont tous deux des artistes de music-hall. Sa mère, fille d'un cordonnierModèle:Sfn, mène une carrière sans grand succès sous le nom de scène de Lily HarleyModèle:Sfn, tandis que son père, fils d'un boucherModèle:Sfn, est un chanteur populaireModèle:Sfn. Ils se séparent vers 1891Modèle:Sfn et l'année suivante, Hannah donne naissance à son troisième fils, Wheeler Dryden, issu d'une relation avec le chanteur de music-hall Leo Dryden ; l'enfant est emmené par son père à l'âge de six mois et reste éloigné de Chaplin pendant trente ansModèle:Sfn.
L'enfance de Chaplin est marquée par la misère et les privations, ce qui conduit son biographe officiel David Robinson à décrire son parcours comme Modèle:CitationModèle:Sfn. Il passe ses premières années avec sa mère et son frère Sydney dans le borough londonien de Kennington ; hormis quelques travaux de couture ou de nourrice, Hannah n'a aucun revenu et Charles Sr. n'apporte aucun soutien à ses enfantsModèle:Sfn. Alors que la situation financière du foyer se détériore, Chaplin est envoyé dans une Modèle:Langue à l'âge de sept ans<ref group="n">Hannah tombe malade en Modèle:Date- et est admise à l'hôpital. Le comité de Southwark estime qu'il est nécessaire d'envoyer les enfants dans une Modèle:Langue Modèle:CitationModèle:Sfn.</ref>. Il indique par la suite qu'il y connaît une Modèle:CitationModèle:Sfn et est brièvement rendu à sa mère Modèle:Nobr plus tard ; Hannah est rapidement contrainte de se séparer à nouveau de ses enfants, qui sont envoyés dans une autre institution pour enfants indigentsModèle:Sfn.
En Modèle:Date-, la mère de Chaplin est admise à l'asile psychiatrique de Cane Hill après avoir développé une psychose apparemment provoquée par la malnutrition et la syphilisModèle:Sfn. Durant les deux mois de son hospitalisation, Chaplin et son frère sont envoyés vivre avec leur père qu'ils connaissent à peineModèle:Sfn. Charles Sr. sombre alors dans l'alcoolisme et sa conduite entraîne la visite d'une organisation de protection de l'enfanceModèle:Sfn. Il meurt d'une cirrhose deux ans plus tard, à l'âge de Modèle:NobrModèle:Sfn.
L'état de santé d'Hannah s'amélioreModèle:Sfn, mais elle fait une rechute en Modèle:Date-. Chaplin, alors âgé de Modèle:Nobr, l’emmène au dispensaire, d'où elle est renvoyée à Cane HillModèle:Sfn. Il vit seul pendant plusieurs jours et dort dans la rue en attendant le retour de son frère qui s'est engagé dans la Marine deux ans plus tôtModèle:Sfn,Modèle:Sfn,Modèle:Sfn. Hannah quitte l'asile au bout de huit moisModèle:Sfn, mais elle rechute de manière permanente en Modèle:Date-. Chaplin écrit plus tard : Modèle:Citation En Modèle:Date-, Charlie et son frère Sydney obtiennent la permission de la prendre avec eux à Hollywood. Charlie lui achète une maison en bord de mer, et Hannah y vit ses sept dernières années, soignée à domicile. C'est là qu'elle peut revoir son troisième fils, Wheeler Dryden, dont elle est séparée depuis trente ans. Elle meurt le Modèle:Date-<ref>Modèle:Lien web.</ref>.
Premières prestations
Chaplin commence très tôt à se produire sur scène. Il y fait sa première apparition à cinq ans en remplaçant Hannah lors d'un spectacle à Aldershot<ref group="n">Selon Chaplin, Hannah est huée et le responsable l'a envoyé sur scène pour la remplacer après qu'il le voit dans les coulisses. Il se souvient que sa prestation avait été appréciée et accueillie par des applaudissements et des riresModèle:Sfn,Modèle:Sfn.</ref>. C'est une exception, mais sa mère l'encourage dans cette voie, et Modèle:CitationModèle:Sfn. Grâce aux relations de son pèreModèle:Sfn, il devient membre de la troupe de danseurs Eight Lancashire Lads et se produit dans des music-halls britanniques en Modèle:Date- et Modèle:Date-<ref group="n">La troupe continue à se produire jusqu'en Modèle:Date- mais la date exacte du départ de Chaplin est inconnue ; l'historien A. J. Marriot estime que cela s'est passé en Modèle:Date-Modèle:Sfn.</ref>. Chaplin travaille dur et la troupe est populaire, mais il ne se satisfait pas de la danse et veut se tourner vers la comédieModèle:Sfn.
Lorsque Chaplin est en tournée avec les Eight Lancashire Lads, sa mère s'assure qu'il continue à aller à l'écoleModèle:Sfn, mais il abandonne vers treize ansModèle:Sfn. Passé une période de petits boulotsModèle:Sfn, à quatorze ans et peu après la rechute de sa mère, il s'inscrit dans une agence artistique du West End de Londres. Le responsable de cette agence discerne un potentiel chez Chaplin et lui offre rapidement son premier rôle en tant que vendeur de journaux dans la pièce Jim, a Romance of Cockayne de Harry A. SaintsburyModèle:Sfn. La première a lieu en Modèle:Date-, mais le spectacle ne rencontre pas de succès et les représentations s'arrêtent au bout de deux semaines ; la performance comique de Chaplin est néanmoins remarquée par les critiquesModèle:Sfn,Modèle:Sfn,Modèle:Sfn. Saintsbury lui obtient ensuite le rôle du groom Billy dans la pièce Sherlock Holmes de Charles FrohmanModèle:Sfn. Son jeu est si bien reçu qu'il est appelé à Londres pour se produire aux côtés de William Gillette, qui a coécrit la pièce avec Arthur Conan DoyleModèle:Sfn. Il fait sa dernière tournée de Sherlock Holmes au début de l'année Modèle:Date- après y avoir joué pendant plus de deux ans et demiModèle:Sfn.
Acteur comique
Chaplin rejoint rapidement une autre compagnie et joue dans une comédie à sketchs, Repairs, avec son frère Sydney qui s'est également lancé dans une carrière artistiqueModèle:Sfn. En Modèle:Date-, il participe au spectacle pour enfants Casey's CircusModèle:Sfn et développe son jeu burlesque qui lui permet de devenir rapidement la star de la pièce. À la fin de la tournée en Modèle:Date-, le jeune homme de Modèle:Unité est devenu un comédien accompliModèle:Sfn,Modèle:Sfn. Il a néanmoins des difficultés à trouver du travail et une brève incursion dans le stand-up ne rencontre pas le succès escomptéModèle:Sfn,Modèle:Sfn.
Dans le même temps, Sydney Chaplin a rejoint en Modèle:Date- la prestigieuse troupe comique de Fred Karno, dont il est devenu l'un des acteurs principaux en Modèle:Date-Modèle:Sfn,Modèle:Sfn,Modèle:Sfn. En février, il parvient à obtenir une période d'essai de deux semaines pour son frère cadet. Karno n'est initialement pas convaincu et considère Chaplin comme un Modèle:Citation qui Modèle:CitationModèle:Sfn. Il est cependant impressionné par sa première prestation au London Theatre et l'engage immédiatementModèle:Sfn. Après des rôles secondaires, Chaplin accède aux rôles principaux en Modèle:Date-Modèle:Sfn et il est l'acteur principal de la nouvelle comédie Jimmy the Fearless en Modèle:Date-. C'est un grand succès qui attire l'attention de la presse sur le jeune artisteModèle:Sfn,Modèle:Sfn.
Karno le choisit pour participer avec une partie de sa troupe à une tournée en Amérique du NordModèle:Sfn. Chaplin mène les spectacles de music-hall et impressionne les critiques qui le décrivent comme Modèle:CitationModèle:Sfn. La tournée dure Modèle:Unité et la troupe retourne en Grande-Bretagne en Modèle:Date-Modèle:Sfn. Chaplin a alors le sentiment troublant de Modèle:Citation, et il est ravi quand une nouvelle tournée commence en octobreModèle:Sfn,Modèle:Sfn.
Débuts dans le cinéma (1914-1917)
Keystone
Alors qu'il en est au sixième mois de sa tournée américaine, Chaplin est invité à rejoindre la New York Motion Picture Company ; un des responsables de la société a assisté à un de ses spectacles et pense qu'il peut remplacer Fred Mace, la star du studio Keystone, qui veut prendre sa retraiteModèle:Sfn. Chaplin considère les comédies de Keystone comme un Modèle:Citation mais apprécie la perspective d'une nouvelle carrièreModèle:Sfn ; il signe en Modèle:Date- un contrat d'un an avec un salaire hebdomadaire de Modèle:Unité (environ Modèle:Unité de 2025Modèle:Inflation-info)Modèle:Sfn,Modèle:Sfn.
Chaplin arrive dans les studios de Los Angeles au début du mois de Modèle:Date-Modèle:Sfn et rencontre son responsable Mack Sennett, qui pense que le jeune homme de Modèle:Unité paraît trop jeuneModèle:Sfn. Il ne joue pas avant la fin du mois de Modèle:Date- et profite de cette période pour se familiariser avec la réalisation cinématographiqueModèle:Sfn. Il fait ses débuts dans le court-métrage Pour gagner sa vie, sorti le Modèle:Date-, mais déteste le filmModèle:Sfn. Dans celui-ci, il se présente comme une sorte de dandy en redingote étriquée, chapeau haut-de-forme et grandes moustaches tombantes<ref>Modèle:Ouvrage.</ref>. Pour son second rôle, Chaplin choisit le costume de Charlot (en anglais, Modèle:Langue ou vagabond) avec lequel il se fait connaître ; dans son autobiographie, il décrit le processus : Modèle:Citation bloc
Ce film est L'Étrange Aventure de Mabel mais le personnage de « Charlot » apparaît pour la première fois dans Charlot est content de lui tourné peu après mais sorti deux jours auparavant, le 7 février 1914Modèle:Sfn. Chaplin adopte rapidement ce personnage et fait des suggestions pour les films dans lesquels il apparaît, suggestions qui sont rejetées par les réalisateursModèle:Sfn. Durant le tournage de son Modèle:11e, Mabel au volant, il affronte la réalisatrice Mabel Normand et l'incident entraîne presque la résiliation de son contrat. Sennett le conserve néanmoins après avoir reçu des commandes pour de nouveaux films avec Chaplin. Il l'autorise également à réaliser son prochain film après que Chaplin a promis de payer Modèle:Unité (environ Modèle:Unit de 2025Modèle:Inflation-info) s'il ne rencontre pas de succèsModèle:Sfn.
Un béguin de Charlot, sorti le 4 mai 1914, marque les débuts de réalisateur de Chaplin et connaît un grand succèsModèle:Sfn. Par la suite, il réalise quasiment tous les courts-métrages de Keystone dans lesquels il joueModèle:Sfn ; Chaplin rapporte par la suite que cette période, où il réalise environ un film par semaineModèle:Sfn, est la plus excitante de sa carrièreModèle:Sfn. Il introduit une forme de comédie plus lente que les farces typiques de KeystoneModèle:Sfn et rassemble rapidement un grand nombre d'admirateursModèle:Sfn,Modèle:Sfn. En novembre 1914, il joue avec Marie Dressler dans le long-métrage Le Roman comique de Charlot et Lolotte réalisé par Sennett ; le film est un succès et accroît sa popularitéModèle:Sfn. Lorsque le contrat de Chaplin expire à la fin de l'année, il demande un salaire hebdomadaire de Modèle:Unité (environ Modèle:Unit de 2025Modèle:Inflation-info), une somme que Sennett refuse car jugée trop élevéeModèle:Sfn.
Essanay
L'Essanay Film Manufacturing Company propose à Chaplin un salaire hebdomadaire de Modèle:Unité (environ Modèle:Unité de 2025Modèle:Inflation-info) avec une prime d'embauche de Modèle:Unité. Il intègre le studio à la fin du mois de Modèle:Date-Modèle:Sfn et rejoint d'autres acteurs comme Leo White, Bud Jamison, Paddy McGuire et Billy Armstrong. Alors qu'il est à la recherche d'un second rôle féminin pour son deuxième film, Charlot fait la noce, il repère une secrétaire appelée Edna Purviance dans un café à San Francisco. Il l'engage et elle tourne avec lui dans Modèle:UnitéModèle:Sfn ; ils ont également une aventure sentimentale jusqu'en Modèle:Date-Modèle:Sfn.
Chaplin exerce un contrôle important sur ses films et il commence à consacrer beaucoup de temps et d'énergie à chacune de ses réalisationsModèle:Sfn,Modèle:Sfn,Modèle:Sfn. Un mois sépare sa seconde production, Charlot fait la noce, et sa troisième, Charlot boxeurModèle:Sfn, et il adopte ce rythme pour ses réalisations ultérieures avec EssenayModèle:Sfn. Il modifie également son personnage, critiqué par Keystone en raison de son caractère Modèle:Citation, pour lui donner une personnalité plus douce et romantiqueModèle:Sfn. Cette évolution est illustrée par Le Vagabond en Modèle:Date-Modèle:Sfn,Modèle:Sfn et Charlot garçon de banque en août, qui comportent un final plus triste. C'est une innovation pour les films comiques et les critiques sérieux commencent à apprécier davantage son travailModèle:Sfn. Avec Essanay, Chaplin trouve les thèmes qui définissent le monde de CharlotModèle:Sfn.
Immédiatement après ses débuts cinématographiques, Chaplin devient un phénomène culturel. Les magasins vendent des produits associés à son personnage de Charlot, qui apparaît dans des bandes dessinées et dans des chansonsModèle:Sfn,Modèle:Sfn,Modèle:Sfn. En Modèle:Date-, selon un journaliste du magazine Motion Picture Magazine, la « chaplinite » se propage en AmériqueModèle:Sfn. Sa popularité s'étend également à l'étranger et il devient la première star internationale du cinémaModèle:Sfn,Modèle:Sfn. Alors que son contrat avec Essenay expire en Modèle:Date-Modèle:Sfn, Chaplin, pleinement conscient de sa célébrité, demande une prime d'embauche de Modèle:Unité (environ Modèle:Unité de 2025Modèle:Inflation-info) à son nouveau studio. Il reçoit plusieurs propositions venant entre autres d'Universal, Fox et VitagraphModèle:Sfn.
Mutual
Il est finalement engagé par le studio Mutual, qui lui accorde un salaire annuel de Modèle:Unité (environ Modèle:Unité de 2025Modèle:Inflation-info), faisant de Chaplin, alors âgé de Modèle:Unité, l'une des personnes les mieux payées au mondeModèle:Sfn. Cette somme élevée choque le public et est largement reprise dans la presseModèle:Sfn. Le président du studio, John R. Freuler, explique qu'ils peuvent se permettre de payer ce salaire à Chaplin car Modèle:CitationModèle:Sfn.
Mutual accorde à Chaplin son propre studio à Los Angeles, qui est inauguré en Modèle:Date-Modèle:Sfn. Il recrute deux nouveaux acteurs pour l'accompagner, Albert Austin et Eric CampbellModèle:Sfn, et réalise une série de films plus élaborés et mélodramatiques : Charlot chef de rayon, Charlot pompier, Charlot musicien, Charlot rentre tard, Charlot et le ComteModèle:Sfn. Pour Charlot usurier, il embauche l'acteur Henry Bergman, qui travaille avec lui pendant Modèle:UnitéModèle:Sfn. Charlot fait du ciné et Charlot patine sont ses dernières réalisations pour l'année Modèle:Date-. Le contrat avec Mutual stipule qu'il doit réaliser un court-métrage toutes les quatre semaines, engagement qu'il tientModèle:Sfn. Il commence néanmoins à demander plus de temps pour créer ses films et il n'en réalise que quatre autres pour Mutual dans les dix premiers mois de l'année Modèle:Date- : Charlot policeman, Charlot fait une cure, L'Émigrant et Charlot s'évadeModèle:Sfn. Du fait de leur réalisation méticuleuse et de leur construction soignée, ces films sont considérés comme parmi les meilleures œuvres de Chaplin par les spécialistes du cinéaste<ref>Modèle:Lien web.</ref>,Modèle:Sfn,Modèle:Sfn,Modèle:Sfn. Pour Chaplin, ses années à Mutual sont les plus heureuses de sa carrièreModèle:Sfn.
Chaplin est critiqué par la presse britannique pour son absence de participation à la Première Guerre mondialeModèle:Sfn. Il répond qu'il est volontaire pour se battre pour le Royaume-Uni s'il est appelé et qu'il a déjà répondu à la conscription américaine ; aucun des deux pays ne lui demande de s'enrôler et l'ambassade britannique aux États-Unis publie une déclaration indiquant que Chaplin Modèle:CitationModèle:Sfn. Malgré ces critiques, Chaplin est l'un des acteurs préférés des soldatsModèle:Sfn, et sa popularité continue de grandir dans le monde entier. Le magazine américain Harper's Weekly rapporte que le nom de Charlie Chaplin fait Modèle:Citation et que l'image de Charlot est Modèle:CitationModèle:Sfn. En Modèle:Date-, les imitateurs professionnels de Charlot sont si répandus qu'il lance des actions en justiceModèle:Sfn et il est rapporté que neuf hommes sur dix participant à des soirées costumées reprenaient son accoutrementModèle:Sfn. L'actrice Minnie M. Fiske écrit qu'un Modèle:CitationModèle:Sfn.
First National (1918-1922)
Mutual ne se formalise pas de la production réduite de Chaplin et le contrat se termine à l'amiable. Pour son nouveau studio, son principal objectif est d'avoir une plus large indépendance ; son frère Sydney, devenu son agent artistique, déclare à la presse que Modèle:CitationModèle:Sfn. En Modèle:Date-, Chaplin signe un contrat d'un million de dollars (environ Modèle:Unité de 2025Modèle:Inflation-info) pour huit films avec l'association de propriétaires de salles de cinéma Modèle:LangueModèle:Sfn. Il décide de construire son propre studio sur un terrain de Modèle:Conversion près de Sunset Boulevard avec les meilleures installations et équipements disponiblesModèle:Sfn,Modèle:Sfn. Le studio est inauguré en Modèle:Date-Modèle:Sfn et Chaplin reçoit une grande liberté pour la réalisation de ses films<ref name="BFI first national">Modèle:Lien web.</ref>.
Une vie de chien, distribué en Modèle:Date-, est son premier film sous ce nouveau contrat. Il y démontre une attention grandissante pour l'intrigue et son traitement de Charlot comme une sorte de PierrotModèle:Sfn. Le film est décrit par le critique français Louis Delluc comme Modèle:CitationModèle:Sfn. Chaplin participe ensuite à l'effort de guerre en réalisant une tournée d'un mois aux États-Unis afin de lever des fonds pour les AlliésModèle:Sfn. Il produit également un court-métrage de propagande pour le gouvernement appelé The BondModèle:Sfn. Son film suivant, Charlot soldat, met en scène Charlot dans les tranchées ; ses associés le mettent en garde contre une comédie sur la guerre, mais il pense autrement : Modèle:CitationModèle:Sfn. Le tournage dure quatre mois et le film de 45 minutes rencontre un grand succès à sa sortie, en Modèle:Date-Modèle:Sfn.
Après la sortie de Charlot soldat, Chaplin demande plus de fonds à la Modèle:Langue, qui refuse. Frustré par le manque de considération du studio pour la qualité et inquiet des rumeurs d'une fusion avec Famous Players-LaskyModèle:Sfn,Modèle:Sfn, il se rapproche de ses collègues Douglas Fairbanks, Mary Pickford et D. W. Griffith pour fonder une nouvelle société de distribution. La création d'United Artists en Modèle:Date-Modèle:Sfn est une révolution pour l'industrie cinématographique, car les quatre fondateurs peuvent dès lors personnellement financer leurs œuvres et avoir un contrôle total sur ellesModèle:Sfn. Chaplin est alors impatient de pouvoir commencer avec sa nouvelle entreprise et offre de racheter son contrat avec la Modèle:Langue. Le studio refuse et insiste pour qu'il livre les six derniers films promisModèle:Sfn.
Avant la création d'United Artists, Chaplin se marie pour la première fois. L'actrice de Modèle:Unité Mildred Harris est enceinte et ils se marient discrètement à Los Angeles en Modèle:Date- pour éviter la controverseModèle:Sfn ; la grossesse se révèle fausseModèle:Sfn. Chaplin n'est pas heureux de cette union, qui selon lui affecte sa créativité, et la réalisation d’Une idylle aux champs est difficileModèle:Sfn,Modèle:Sfn. Harris tombe ensuite réellement enceinte et elle accouche d'un garçon le Modèle:Date-. Le nouveau-né, Norman Spencer Chaplin, est cependant malformé et meurt trois jours plus tardModèle:Sfn. Les époux divorcent en Modèle:Date- et Chaplin explique dans son autobiographie qu'ils n'étaient Modèle:CitationModèle:Sfn,Modèle:Sfn.
Cette tragédie personnelle influence l'œuvre de Chaplin, car il envisage de faire de Charlot le tuteur d'un jeune garçonModèle:Sfn,Modèle:Sfn. Le tournage du Kid commence en Modèle:Date- avec le jeune Jackie Coogan, alors âgé de quatre ansModèle:Sfn. Chaplin réalise que le projet est plus important que prévu et, pour apaiser la Modèle:Langue, arrête sa production et tourne rapidement Une journée de plaisirModèle:Sfn. La réalisation du Kid dure neuf mois, jusqu'en Modèle:Date-, et sa durée de 68 minutes en fait le plus long du cinéaste jusque làModèle:Sfn. Marqué par les thèmes de la pauvreté et de la séparation, on considère que Le Kid est influencé par la propre enfance de Chaplin<ref name="BFI first national"/> et il est l'un des premiers films à associer la comédie et le drameModèle:Sfn. Le succès est immédiat à sa sortie, en Modèle:Date-, et il est distribué dans plus de 50 pays dans les trois années qui suiventModèle:Sfn.
Chaplin consacre cinq mois à son film suivant de 31 minutes, Charlot et le Masque de ferModèle:Sfn. Après sa sortie en Modèle:Date-, il décide de retourner en Grande-Bretagne pour la première fois en près d'une décennieModèle:Sfn. Il remplit ensuite son contrat avec la Modèle:Langue en réalisant Jour de paye en Modèle:Date- et Le Pèlerin un an plus tardModèle:Sfn.
United Artists (1923-1938)
L'Opinion publique et La Ruée vers l'or
Ayant rempli ses obligations avec la Modèle:Langue, Chaplin est à présent libre de réaliser ses films en tant que producteur indépendant. En Modèle:Date-, il commence le tournage de L'Opinion publiqueModèle:Sfn. Il veut que ce drame romantique lance la carrière d'Edna PurvianceModèle:Sfn et ne réalise qu'un bref caméo non crédité dans cette productionModèle:Sfn. Souhaitant que le film soit réaliste, il demande à ses acteurs de jouer de manière retenue, expliquant que dans la vie réelle Modèle:CitationModèle:Sfn. La première de L'Opinion publique en Modèle:Date- est acclamée par la critique pour son approche subtile, qui est alors une innovationModèle:Sfn. Le public semble cependant peu intéressé par un film de Chaplin sans Charlot et il fait un échecModèle:Sfn. Fier de son film, le cinéaste est affecté par ce revers car il a voulu réaliser un film dramatique ; il retire L'Opinion publique des salles aussi vite que possibleModèle:Sfn.
Chaplin revient à la comédie pour son prochain projet et il pense alors : Modèle:CitationModèle:Sfn. Inspiré par une photographie de la ruée vers l'or du Klondike de Modèle:Date- et par le récit de l'expédition Donner de Modèle:Date--Modèle:Date-, il réalise ce que le journaliste Geoffrey Macnab qualifie de Modèle:CitationModèle:Sfn,Modèle:Sfn. Dans La Ruée vers l'or, Charlot est représenté comme un prospecteur solitaire affrontant l'adversité et à la recherche de l'amour. Avec Georgia Hale comme partenaire, Chaplin commence le tournage dans les montagnes de l'ouest du Nevada en Modèle:Date-Modèle:Sfn. La production est complexe, avec plus de 600 figurants, des décors extravagants et des effets spéciauxModèle:Sfn ; la dernière scène n'est réalisée qu'en Modèle:Date-, après Modèle:Unité de tournageModèle:Sfn.
Avec un coût de près d'un million de dollarsModèle:Sfn, Chaplin considère que La Ruée vers l'or est le meilleur film qu'il a réalisé jusque-làModèle:Sfn. Après sa sortie en Modèle:Date-, il devient l'un des plus gros succès du cinéma muet, avec cinq millions de dollars (environ Modèle:Unité de 2025Modèle:Inflation-info) de recettesModèle:Sfn,Modèle:Sfn. La comédie comporte certaines des scènes les plus célèbres de Chaplin, comme celle de Charlot mangeant sa chaussure ou celle dite de la « danse des petits pains »Modèle:Sfn,Modèle:Sfn,Modèle:Sfn,Modèle:Sfn, et il déclare par la suite qu'il aimerait que les gens se souviennent de lui grâce à ce filmModèle:Sfn.
Lita Grey et Le Cirque
Alors qu'il réalise La Ruée vers l'Or, Chaplin se marie pour la deuxième fois. Comme pour sa première union, Lita Grey est une jeune actrice qui doit apparaître dans le film et dont la grossesse imprévue oblige Chaplin à l'épouser. Elle a alors Modèle:Unité et lui 35, et selon la loi californienne cette relation peut être qualifiée de viol sur mineureModèle:Sfn. D'après les documents du divorce, Chaplin a voulu la faire avorter, mais celle-ci a refusé. La mère de Lita Grey a par ailleurs menacé Chaplin de le dénoncer à la police s'il n'épouse pas sa fille<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Il organise donc une cérémonie discrète au Mexique, le Modèle:Date-Modèle:Sfn. Lita accouche d'un premier fils, Charles Chaplin Jr., le Modèle:Date-, et d'un second, Sydney Earle Chaplin, le Modèle:Date-Modèle:Sfn.
Cette union est malheureuse et Chaplin passe beaucoup de temps en studio pour éviter de voir son épouseModèle:Sfn. En Modèle:Date-, Lita Grey quitte leur foyer avec leurs enfantsModèle:Sfn. Lors de la difficile procédure de divorce, les documents de Lita Grey accusant Chaplin d'infidélité, de violence et d'entretenir des Modèle:Citation sont publiés par la presseModèle:Sfn,Modèle:Sfn,<ref group="n">Dans ses mémoires, Lita Grey avance que beaucoup de ses plaintes sont Modèle:Citation par ses avocatsModèle:Sfn.</ref>. Il est rapporté que Chaplin est au bord d'une crise de nerfs, alors que l'histoire fait la une des journaux et que des groupes sont créés pour demander l'interdiction de ses filmsModèle:Sfn,Modèle:Sfn. Impatients de mettre un terme à l'affaire, les avocats de Chaplin acceptent en Modèle:Date- de payer Modèle:Unité (environ Modèle:Unité de 2025Modèle:Inflation-info), la plus grosse somme accordée lors d'un procès aux États-Unis jusqu'alorsModèle:Sfn. La popularité de Chaplin lui permet de surmonter l'incident, qui est rapidement oublié, mais il en reste profondément affectéModèle:Sfn,Modèle:Sfn.
Avant le début de la procédure de divorce, Chaplin commence à travailler sur un nouveau film, Le CirqueModèle:Sfn. Le tournage est suspendu dix mois durant le scandale de son divorceModèle:Sfn et la production est marquée par les difficultésModèle:Sfn. Finalement terminé en Modèle:Date-, Le Cirque sort en Modèle:Date- et reçoit un accueil positifModèle:Sfn. Lors de la [[1re cérémonie des Oscars|Modèle:1re des Oscars]], Chaplin reçoit un Oscar d'honneur Modèle:Citation. Malgré le succès du film, Chaplin l'associe avec le stress de sa production ; il ne le mentionne pas dans son autobiographie et a du mal à travailler dessus quand il le resonorisa en Modèle:Date-Modèle:Sfn,Modèle:Sfn.
Les Lumières de la ville
Le cinéma sonore apparaît à l'époque où sortait Le Cirque. Chaplin est sceptique quant à cette nouvelle technique et estime que les « parlants » ne valent pas les films muets, du point de vue artistiqueModèle:Sfn,Modèle:Sfn. Il est également réticent à l'idée de changer la formule qui a fait son succèsModèle:Sfn,Modèle:Sfn,Modèle:Sfn et craint que donner une voix à Charlot ne limite son attrait à l'internationalModèle:Sfn,Modèle:Sfn. Il rejette donc cette mode hollywoodienne et commence à travailler sur un nouveau film muet ; cette décision le rend néanmoins anxieux et il le reste tout au long de la production de ce nouveau projetModèle:Sfn,Modèle:Sfn.
Lorsque le tournage commence à la fin de l'année Modèle:Date-, Chaplin travaille sur l'histoire depuis près d'un anModèle:Sfn,Modèle:Sfn. Les Lumières de la ville met en scène l'amour de Charlot pour une fleuriste aveugle, jouée par Virginia Cherrill, et ses efforts pour lever des fonds pour une opération destinée à lui rendre la vue. Chaplin a travaillé Modèle:CitationModèle:Sfn et le tournage dure 21 mois, jusqu'en Modèle:Date-Modèle:Sfn.
Chaplin finalise Les Lumières de la ville en Modèle:Date- à un moment où les films muets sont devenus anachroniquesModèle:Sfn. Une pré-projection ne rencontre pas de succèsModèle:Sfn, mais la presse est séduite. Un journaliste écrit : Modèle:CitationModèle:Sfn. Lors de sa sortie officielle en Modèle:Date-, Les Lumières de la ville est un succès populaire et financier qui rapporte plus de trois millions de dollarsModèle:Sfn,Modèle:Sfn,Modèle:Sfn. Le British Film Institute le cite comme la plus grande réussite de Chaplin et le critique James Agee évoque son final comme Modèle:Citation<ref name="bfi">Modèle:Lien web.</ref>,Modèle:Sfn.
Paulette Goddard et Les Temps modernes
Les Lumières de la ville est un succès mais Chaplin n'est pas certain de pouvoir réaliser un nouveau film sans dialogues. Il reste convaincu que le son ne marcherait pas dans ses films, mais est également Modèle:CitationModèle:Sfn. En raison de ces incertitudes, le comédien choisit au début de l'année Modèle:Date- de prendre des vacances et il arrête de tourner pendant 16 moisModèle:Sfn,Modèle:Sfn. Il visite l'Europe de l'Ouest, dont la France et la Suisse, et décide spontanément de se rendre dans l'empire du JaponModèle:Sfn. Là-bas, il est témoin de l'incident du 15 mai 1932, durant lequel des officiers nationalistes tentent un coup d'État, assassinant le Premier ministre du Japon Tsuyoshi Inukai. Le plan initial inclut notamment de tuer Charlie Chaplin afin de déclencher une guerre avec les États-Unis<ref>Générak Ishiwara, l'homme qui déclencha la guerrede Bruno Birolli et Paul Jenkins, Arte France, 2012.</ref>. Quand le Premier ministre est tué, son fils Takeru Inukai assiste à une compétition de sumo avec Charlie Chaplin, ce qui leur a probablement sauvé la vie<ref>Modèle:Lien web.</ref>.
Dans son autobiographie, il note qu'à son retour à Los Angeles en Modèle:Date-, il se sent Modèle:Citation. Il envisage brièvement la possibilité de prendre sa retraite et de s'installer en ChineModèle:Sfn.
La solitude de Chaplin est apaisée quand il rencontre en juillet l'actrice de Modèle:Unité Paulette Goddard, avec qui il forme un couple heureuxModèle:Sfn,Modèle:Sfn. Hésitant encore sur l'opportunité d'un film, il écrit un roman-feuilleton sur ses voyages, qui est publié dans le magazine Woman's Home CompanionModèle:Sfn. Son séjour à l'étranger, durant lequel il rencontre plusieurs personnages influents, a un effet très stimulant pour Chaplin, et il s'intéresse de plus en plus aux questions internationalesModèle:Sfn. L'état du monde du travail américain durant la Grande Dépression le trouble et il craint que le capitalisme et les machines ne provoquent un fort taux de chômage. Ce sont ces inquiétudes qui le motivent à développer son nouveau filmModèle:Sfn,Modèle:Sfn.
Les Temps modernes est présenté par Chaplin comme Modèle:CitationModèle:Sfn. Il envisage d'en faire un film parlant, mais change d'avis lors des répétitions. Comme ses prédécesseurs, Les Temps modernes utilise des effets sonores synchronisés, mais presque aucune paroleModèle:Sfn. Dans le film, l'interprétation en « charabia » d'une chanson par Chaplin donne néanmoins pour la première fois une voix à CharlotModèle:Sfn. Après l'enregistrement de la musique, le résultat est présenté en Modèle:Date-Modèle:Sfn. Il s'agit de son premier film depuis Le Kid à intégrer des références politiques et socialesModèle:Sfn et cet aspect entraîne une forte couverture médiatique, même si Chaplin tente de minimiser le sujetModèle:Sfn. Le film connaît un succès moindre que ses précédents films et les critiques sont plus mitigées, certaines désapprouvant sa signification politiqueModèle:Sfn,Modèle:Sfn. Les Temps modernes est néanmoins devenu un classique du répertoire de Chaplin<ref name="bfi"/>,Modèle:Sfn.
À la suite de cette sortie, Chaplin se rend en Extrême-Orient avec GoddardModèle:Sfn. Le couple refuse tout commentaire sur la nature de leur relation et on ne sait alors pas vraiment s'ils sont mariés ou nonModèle:Sfn. Quelque temps plus tard, Chaplin révèle qu'ils se sont mariés à Canton, en Chine, durant ce voyageModèle:Sfn. Les deux s'éloignent cependant rapidement l'un de l'autre pour se consacrer à leur travail ; Goddard demande finalement le divorce en Modèle:Date-, avançant qu'ils sont séparés depuis plus d'un anModèle:Sfn.
Controverses et popularité déclinante (1939-1952)
Le Dictateur
Chaplin est profondément perturbé par les tensions politiques et la montée des nationalismes en Europe dans les années Modèle:Date-Modèle:Sfn,Modèle:Sfn et estime qu'il ne peut en faire abstraction dans ses filmsModèle:Sfn. Les observateurs font des rapprochements avec Adolf Hitler : ils sont nés à quatre jours d'écart, ont tous deux accédé à la notoriété mondiale malgré leur origine modeste, et le dictateur allemand porte la même moustache que Charlot. Cette ressemblance physique devient la base du film suivant de Chaplin, Le Dictateur, qui se moque directement d'Hitler et du fascismeModèle:Sfn,Modèle:Sfn,Modèle:Sfn,Modèle:Sfn,Modèle:Sfn,Modèle:Sfn.
Chaplin consacre deux années à la rédaction du scénarioModèle:Sfn et commence le tournage en Modèle:Date- alors que la Seconde Guerre mondiale vient d'éclaterModèle:Sfn. Chaplin décide de renoncer au film muet, qu'il estime démodé et parce qu'il est plus facile de délivrer un message politique avec la paroleModèle:Sfn. Réaliser une comédie sur Hitler est très délicat, mais l'indépendance financière de Chaplin lui permet de prendre le risqueModèle:Sfn : Modèle:Citation. Dans le film, Chaplin s'éloigne de son personnage de Charlot, tout en conservant son accoutrement, en jouant un « barbier juif » vivant dans une dictature européenne ressemblant considérablement à la dictature hitlérienne ; Chaplin répond ainsi aux nazis qui prétendent qu'il est juifModèle:Refn,Modèle:Refn. Charlie Chaplin jouera également le dictateur « Adenoïd Hynkel », parodiant HitlerModèle:Sfn.
Le Dictateur passe une année en postproduction et est présenté au public en Modèle:Date-Modèle:Sfn. Le film est l'objet d'une importante campagne publicitaire et un critique du New York Times le qualifie de film le plus attendu de l'annéeModèle:Sfn. Il connaît un succès populaire considérable, même si le dénouement est controverséModèle:Sfn,Modèle:Sfn. Dans ce final où son personnage de barbier juif prend la place du dictateur, Chaplin prononce un discours de six minutes face à la caméra, dans lequel il expose ses opinions politiques personnellesModèle:Sfn,Modèle:Sfn. Selon l'historien du cinéma Charles J. Maland, à une époque où le cinéma évite les thèmes politiques controversés, cette prise de liberté a marqué le début du déclin de la popularité de Chaplin : Modèle:CitationModèle:Sfn. Le Dictateur est nommé dans cinq catégories lors de la [[13e cérémonie des Oscars|Modèle:13e des Oscars]], dont celles du meilleur film, du meilleur acteur et du meilleur scénario, même s'il ne remporte aucune statuette<ref>Modèle:Lien web.</ref>.
Joan Barry et Oona O'Neill
Dans le milieu des années Modèle:Date-, Chaplin est impliqué dans une série de procès qui accaparent une grande partie de son temps et affectent son image publiqueModèle:Sfn. Ces derniers sont liés à sa relation intermittente avec l'aspirante actrice Joan Barry, entre Modèle:Date- et l'été Modèle:Date-Modèle:Sfn. Ils se séparent après que cette dernière montre des troubles mentaux, et elle est arrêtée à deux reprises pour harcèlement après cette rupture<ref group="n">En Modèle:Date-, Barry entre de nuit par effraction dans la résidence de Chaplin avec un pistolet et menace de se suicider tout en lui pointant son arme dessus. Chaplin parvient à se saisir de son arme au matin mais elle fait à nouveau irruption dans sa maison plus tard dans le mois. Elle est ensuite arrêtée pour divagation en Modèle:Date- alors qu'elle erre droguée aux barbituriques dans les rues de Beverly HillsModèle:Sfn.</ref>. Elle réapparaît l'année suivante en annonçant être enceinte du réalisateur ; ce dernier nie et Barry entame une procédure en reconnaissance de paternitéModèle:Sfn.
J. Edgar Hoover, le directeur du Federal Bureau of Investigation (FBI), qui se méfie des tendances politiques de Chaplin, exploite l'opportunité de nuire à sa réputation. Dans le cadre d'une campagne de diffamationModèle:Sfn, le FBI l'inculpe dans quatre affaires reliées à ce scandale. Chaplin est en particulier accusé d'avoir violé le Mann Act qui interdit le transport entre États de femmes à des fins sexuelles<ref group="n">Selon le procureur, Chaplin a violé la loi lorsqu'il a payé le voyage de Barry à New York en Modèle:Date- alors qu'il visite également la ville. Les deux reconnaissent s'être rencontrés et Barry affirme qu'ils ont eu des relations sexuellesModèle:Sfn. Chaplin avance cependant qu'ils n'ont plus été intimes après Modèle:Date-Modèle:Sfn.</ref>. L'historien Otto Friedrich a soutenu qu'il s'agissait de « poursuites absurdes » en application d'un « ancien texteModèle:Sfn », mais Chaplin risquait jusqu'à Modèle:Unité de prisonModèle:Sfn. Les preuves pour trois motifs d'accusation se révèlent insuffisantes pour aller jusqu'au procès, mais l'étude de la violation du Mann Act commence en Modèle:Date-. Chaplin est acquitté deux semaines plus tardModèle:Sfn. L'affaire fait fréquemment la une des journaux et le journal Newsweek la qualifie de Modèle:CitationModèle:Sfn.
Barry accouche en Modèle:Date- d'une fille, Carole Ann, et le procès en paternité débute en Modèle:Date-. Après deux procès difficiles au cours desquels Chaplin est accusé de « turpitude morale » par le procureurModèle:Sfn, il est déclaré être le père. Le juge refuse d'accepter les preuves médicales, et en particulier la différence de groupe sanguin qui infirme cette conclusion, et Chaplin est condamné à payer une pension à sa fille jusqu'à ses Modèle:UnitéModèle:Sfn. La couverture médiatique du procès est influencée par le FBI, qui transmet des informations à l'influente journaliste à scandales Hedda HopperModèle:Sfn,Modèle:Sfn,Modèle:Sfn,Modèle:Sfn.
La controverse entourant Chaplin s'accroît encore quand le Modèle:Date-, deux semaines après le début de la procédure de reconnaissance de paternité, un nouveau mariage est annoncé avec sa nouvelle jeune protégée de Modèle:Unité, Oona O'Neill, la fille du dramaturge américain Eugene O'NeillModèle:Sfn. Chaplin, alors âgé de Modèle:Unité, lui a été présenté par un agent artistique sept mois plus tôtModèle:Sfn,Modèle:Sfn, et dans son autobiographie, il décrit leur rencontre comme Modèle:Citation et indique qu'il avait découvert le « parfait amour »Modèle:Sfn. Ils restent mariés jusqu'à sa mort en Modèle:Date- et ont huit enfants : Geraldine Leigh (Modèle:Date-), Michael John (Modèle:Date-), Josephine Hannah (Modèle:Date-), Victoria (Modèle:Date-), Eugene Anthony (Modèle:Date-), Jane Cecil (Modèle:Date-), Annette Emily (Modèle:Date-) et Christopher James (Modèle:Date-)Modèle:Sfn.
Monsieur Verdoux et accusations de communisme
Affiche de Monsieur Verdoux (Modèle:Date-).
Chaplin avance que ces procès ont démoli sa créativitéModèle:Sfn et en Modèle:Date-, il commence le tournage d'un film sur lequel il travaille depuis Modèle:Date-Modèle:Sfn. Monsieur Verdoux est une comédie noire sur un employé de banque français, Modèle:M. joué par Chaplin, réduit au chômage et qui commence à épouser et assassiner de riches veuves pour subvenir aux besoins de sa famille. L'idée lui est fournie par Orson Welles, qui voulait qu'il joue dans un film sur le tueur en série français Henri Désiré Landru. Chaplin estime que ce concept Modèle:CitationModèle:Sfn et achète le scénario à Welles pour Modèle:Unité (environ Modèle:Unité de 2025Modèle:Inflation-info)Modèle:Sfn.
Chaplin exprime à nouveau ses idées politiques dans Monsieur Verdoux en critiquant le capitalismeModèle:Sfn,Modèle:Sfn et le film est très controversé à sa sortie, en Modèle:Date-Modèle:Sfn,Modèle:Sfn,Modèle:Sfn. Il est hué lors de la première et certains demandent son interdictionModèle:Sfn,Modèle:Sfn. Il s'agit du premier film où son personnage n'a aucun rapport avec Charlot ; il est également le premier à être un échec critique et commercial aux États-UnisModèle:Sfn, il est mieux accueilli à l'étranger. Il est cité pour le meilleur scénario lors de la [[20e cérémonie des Oscars|Modèle:20e des Oscars]]Modèle:Sfn. Chaplin est néanmoins fier de son œuvre et écrit dans son autobiographie : Modèle:CitationModèle:Sfn.
L'accueil négatif de Monsieur Verdoux est largement le résultat de l'évolution de l'image publique de ChaplinModèle:Sfn. Outre le scandale de l'affaire Joan Barry, il est publiquement accusé d'être communisteModèle:Sfn,Modèle:Sfn. Ses actions politiques se sont intensifiées durant la Seconde Guerre mondiale et il a fait campagne pour l'ouverture d'un second front afin de soulager les SoviétiquesModèle:Sfn. Il se rapproche de sympathisants communistes connus comme Hanns Eisler et Bertolt Brecht et participe à des réceptions organisées par des diplomates soviétiques à Los AngelesModèle:Sfn. Dans le contexte politique de « peur rouge » qui prévaut à l'époque aux États-Unis, de telles activités font que Chaplin est, selon Larcher, considéré comme Modèle:CitationModèle:Sfn,Modèle:Sfn,Modèle:Sfn. Le FBI, déterminé à lui faire quitter le paysModèle:Sfn, lance une enquête officielle à son encontre en Modèle:Date-Modèle:Sfn,<ref group="n">Le FBI s'est intéressé à Chaplin bien avant les années Modèle:Date- et la première mention de son nom dans ses documents date de Modèle:Date-. J. Edgar Hoover demande la création d'un dossier spécial en Modèle:Date- mais le bureau de Los Angeles ne commence ses enquêtes qu'au printemps suivantModèle:Sfn. Le FBI reçoit également l'aide du MI5 britannique en particulier pour enquêter sur les allégations avançant qu'il est en fait né en Europe de l'Est. Le MI5 ne trouve aucune preuve de son implication dans le parti communiste<ref>Modèle:Lien web.</ref>.</ref>.
Chaplin nie être communiste et se présente comme un pacifisteModèle:Sfn,Modèle:Sfn,Modèle:Sfn,Modèle:Sfn qui estime que les actions du gouvernement américain pour réprimer une idéologie sont une violation inacceptable des libertés publiquesModèle:Sfn. Refusant de se taire sur cette question, il proteste ouvertement contre les procès des membres du parti communiste américain devant le Modèle:Langue (HUAC) et est convoqué par ce dernierModèle:Sfn,Modèle:Sfn. Alors que ses actions sont largement relayées dans la presse et que la guerre froide gagne en intensité, sa non-acquisition de la citoyenneté américaine est critiquée et certains demandent son expulsionModèle:Sfn,Modèle:Sfn,Modèle:Sfn,Modèle:Sfn. Le représentant du Mississippi Modèle:Lien déclare devant le Congrès en Modèle:Date- : Modèle:Citation
Les Feux de la rampe et expulsion des États-Unis
Même si Chaplin reste politiquement actif dans les années qui suivent l'échec de Monsieur Verdoux<ref group="n">En Modèle:Date-, Chaplin demande à Pablo Picasso d'organiser une manifestation devant l'ambassade américaine à Paris pour protester contre l'expulsion d'Hanns Eisler et en décembre, il signe une pétition pour l'abandon de la procédure. En Modèle:Date-, il soutient la campagne malheureuse du candidat progressiste Henry Wallace ; l'année suivante, il défend l'organisation de deux conférences pacifistes et proteste contre les émeutes de PeekskillModèle:Sfn.</ref>, son film suivant sur un comédien de vaudeville oublié et une jeune ballerine dans le Londres de l'époque édouardienne est dépourvu de toute signification politique. Les Feux de la rampe est largement autobiographique et fait référence à l'enfance de Chaplin, à la vie de ses parents et à sa perte de popularité aux États-UnisModèle:Sfn,Modèle:Sfn,Modèle:Sfn. Parmi les acteurs figurent plusieurs membres de sa famille, dont ses enfants les plus âgés et son demi-frère, Wheeler DrydenModèle:Sfn.
Après trois ans de préparation, le tournage commence en Modèle:Date-Modèle:Sfn. Il adopte un ton bien plus sérieux que dans ses précédents films et parle régulièrement de « mélancolie » en expliquant le scénario à sa partenaire Claire BloomModèle:Sfn. Le film est également notable pour la présence de Buster Keaton Modèle:Incise.
Chaplin décide d'organiser la première mondiale des Feux de la rampe à Londres, où se déroule l'action du filmModèle:Sfn. Quittant Los Angeles, il indique qu'il s'attend à ne jamais pouvoir revenir, chassé par l'Amérique maccarthysteModèle:Sfn. À New York, il embarque avec sa famille à bord du paquebot transatlantique HMS Queen Elizabeth le Modèle:Date-Modèle:Sfn. Le lendemain, le procureur général des États-Unis, James McGranery, révoque le visa de Chaplin et déclare qu'il doit se soumettre à un entretien sur ses opinions politiques et sa moralité pour pouvoir revenir aux États-UnisModèle:Sfn. Même si McGranery indique à la presse qu'il a Modèle:Citation, Maland conclut, en s'appuyant sur les documents du FBI rendus publics dans les années Modèle:Date-, que le gouvernement américain n'a pas réellement de preuves suffisantes pour empêcher le retour de Chaplin ; il est même probable qu'il aurait obtenu un visa s'il en avait fait la demandeModèle:Sfn,Modèle:Sfn. Cependant, quand il reçoit un câblogramme l'informant de cette décision, Chaplin décide de rompre tous ses liens avec les États-Unis :
Comme tous ses biens sont aux États-Unis, Chaplin ne fait aucun commentaire négatif dans la presseModèle:Sfn, mais l'affaire fait sensationModèle:Sfn. Si Chaplin et son film sont bien accueillis en EuropeModèle:Sfn, Les Feux de la rampe sont largement boycottés aux États-Unis malgré des critiques positivesModèle:Sfn. Maland écrit que la chute de Chaplin d'un niveau de popularité inégalé Modèle:CitationModèle:Sfn.
Années européennes (1953-1977)
Suisse et Un roi à New York
Chaplin ne tente pas de revenir aux États-Unis après la révocation de son visa d'entrée et envoie sa femme à Los Angeles pour régler ses affairesModèle:Sfn. Le couple se décide pour la Suisse et la famille s'installe en Modèle:Date- au manoir de Ban, une propriété de Modèle:Unité surplombant le lac Léman dans la commune de Corsier-sur-VeveyModèle:Sfn. Chaplin met en vente sa résidence et son studio de Beverly Hills en mars et rend son visa en avril. L'année suivante, sa femme renonce à sa nationalité américaine pour devenir BritanniqueModèle:Sfn. Il abandonne ses derniers liens professionnels avec les États-Unis en Modèle:Date- quand il vend ses parts dans la United Artists, qui est en difficultés financières depuis le début des années Modèle:Date-Modèle:Sfn,Modèle:Sfn,Modèle:Sfn.
Chaplin reste une figure controversée tout au long des années Modèle:Date-, en particulier après avoir reçu le prix international de la paix décerné par le Conseil mondial de la paix, d'obédience communiste, et en raison de ses rencontres avec le Chinois Zhou Enlai et le Soviétique Nikita KhrouchtchevModèle:Sfn,Modèle:Sfn. Il commence à développer son premier film européen, Un roi à New York, en Modèle:Date-Modèle:Sfn. Jouant le rôle d'un roi exilé cherchant asile aux États-Unis, Chaplin exploite ses problèmes récents pour écrire le scénario. Son fils, Michael, est présenté comme un garçon dont les parents sont visés par le FBI, tandis que le personnage de Chaplin est accusé d'être un communisteModèle:Sfn. Cette satire politique parodie les actions de l'HUAC ainsi que le consumérisme de la société américaine des années Modèle:Date-Modèle:Sfn,Modèle:Sfn,Modèle:Sfn,Modèle:Sfn. Dans sa critique, le dramaturge John Osborne le qualifie comme film le Modèle:Citation de ChaplinModèle:Sfn.
Chaplin fonde une nouvelle société de production appelée Attica et tourne dans les studios de Shepperton, dans la banlieue de LondresModèle:Sfn. Ce tournage est difficile car il est habitué à son studio et à ses équipes hollywoodiennes, et ne dispose plus d'une durée de production illimitée. Cela a un impact sur la qualité du filmModèle:Sfn,Modèle:Sfn, qui reçoit des critiques mitigées à sa sortie en Modèle:Date-Modèle:Sfn,Modèle:Sfn,Modèle:Sfn. Chaplin empêche les journalistes américains d'assister à la première à Paris et décide de ne pas diffuser le film aux États-Unis. Cela nuit fortement à son succès commercial, même si le film obtient un succès d'estime en EuropeModèle:Sfn. Un roi à New York n'est présenté aux États-Unis qu'en Modèle:Date-Modèle:Sfn.
Dernières années et regain d'intérêt
À partir du milieu des années Modèle:Date-, Chaplin se concentre sur la resonorisation et la réédition de ses anciens films, ainsi que sur la protection de ses droits d'auteurModèle:Sfn. La première de ces rééditions est La Revue de Charlot (Modèle:Date-), comprenant de nouvelles versions d'Une vie de chien, de Charlot soldat et du PèlerinModèle:Sfn.
Aux États-Unis, l'atmosphère politique commence à évoluer et l'attention du public se tourne à nouveau vers les films de Chaplin et non plus vers ses opinionsModèle:Sfn. En Modèle:Date-, le New York Times publie un éditorial indiquant que Modèle:CitationModèle:Sfn. Le même mois, Chaplin reçoit un doctorat honorifique en Lettres des universités d'Oxford et de DurhamModèle:Sfn. En Modèle:Date-, le Plaza Theater de New York commence une rétrospective des films de Chaplin, dont Monsieur Verdoux et Les Feux de la rampe pour lesquels les critiques sont bien plus positives que dix ans plus tôtModèle:Sfn,Modèle:Sfn. Modèle:Date- voit la publication de ses mémoires, Histoire de ma vie, sur lesquels il travaille depuis Modèle:Date-Modèle:Sfn. Le livre de 500 pages mettant l'accent sur ses premières années et sa vie privée connaît un succès mondial, même si les critiques pointent le manque d'informations sur sa carrière cinématographiqueModèle:Sfn,Modèle:Sfn.
Peu après la publication de ses mémoires, Chaplin commence à travailler sur La Comtesse de Hong-Kong (Modèle:Date-), une comédie romantique basée sur un scénario qu'il a écrit dans les années Modèle:Date- pour Paulette GoddardModèle:Sfn. Située sur un paquebot, l'action met en scène Marlon Brando jouant un ambassadeur américain et Sophia Loren dans le rôle d'une passagère clandestineModèle:Sfn. Le film diffère des précédentes productions de Chaplin sur plusieurs points : il est le premier à employer le technicolor et le format écran large, tandis que Chaplin se concentre sur la réalisation et n’apparaît à l'écran que dans le rôle mineur d'un steward maladeModèle:Sfn. Il signe également un contrat avec le studio Universal Pictures pour le distribuerModèle:Sfn. La Comtesse de Hong-Kong reçoit des critiques négatives à sa sortie en Modèle:Date- et c'est un échec commercialModèle:Sfn,Modèle:Sfn,Modèle:Sfn. Chaplin est profondément affecté par ce revers et ce film sera le dernierModèle:Sfn.
Chaplin est victime de plusieurs AVC mineurs à la fin des années Modèle:Date- et cela marque le début d'un lent déclin de sa santéModèle:Sfn. Malgré ces difficultés, il se met rapidement à écrire le scénario de son nouveau projet de film, The Freak, sur une jeune fille ailée découverte en Amérique du Sud, projet destiné à lancer la carrière de sa fille, Victoria ChaplinModèle:Sfn. Sa santé fragile l'empêche néanmoins de mener à bien ce projetModèle:Sfn, et au début des années Modèle:Date- Chaplin se concentre plutôt sur la réédition de ses anciens films, dont Le Kid et Le CirqueModèle:Sfn dont il refait la bande-son. En Modèle:Date-, il est fait commandeur de l'Ordre national de la Légion d'honneur lors du festival de CannesModèle:Sfn et l'année suivante il reçoit un Lion d'or pour sa carrière durant la mostra de VeniseModèle:Sfn.
En Modèle:Date-, l'Modèle:Langue lui décerne un Oscar d'honneur, ce que Robinson considère comme le premier signe que les États-Unis Modèle:Citation. Chaplin hésite à l'accepter, puis décide de se rendre à Los Angeles pour la première fois en vingt ansModèle:Sfn. La visite est l'objet d'une large couverture médiatique, et lors de la remise de la récompense il reçoit une ovation de douze minutes, la plus longue de toute l'histoire des Oscars<ref>Modèle:Lien web.</ref>,Modèle:Sfn. Visiblement ému, Chaplin accepte la statuette rendant hommage Modèle:CitationModèle:Sfn.
Même si Chaplin a encore des projets de film, sa santé devient très fragile dans le milieu des années Modèle:Date-Modèle:Sfn. Plusieurs AVC affectent son élocution et il doit utiliser un fauteuil roulantModèle:Sfn,<ref name="EugeneChaplin">Modèle:Article.</ref>. Parmi ses dernières réalisations figurent la création d'une autobiographie en images, My Life in Pictures (Modèle:Date-) et la resonorisation de L'Opinion publique en Modèle:Date-Modèle:Sfn. Il apparaît également dans un documentaire sur sa vie, The Gentleman Tramp (Modèle:Date-), réalisé par Richard PattersonModèle:Sfn. En Modèle:Date-, la reine Élisabeth II le fait chevalierModèle:Sfn,<ref group="n">L'octroi de cette distinction est déjà proposé en Modèle:Date- et Modèle:Date- mais le bureau des Affaires étrangères et du Commonwealth s'y est opposé en raison de ses opinions politiques et de sa vie privée. Il craignait que cela n'affecte la réputation du système de distinctions britannique et n'endommage les relations avec les États-Unis<ref>Modèle:Lien web.</ref>.</ref>.
Mort
En Modèle:Date-, la santé de Chaplin s'est détériorée au point qu'il demande une attention de tous les instantsModèle:Sfn. Il meurt d'un AVC dans son sommeil le matin du Modèle:Date-, à l'âge de Modèle:Unité<ref name="EugeneChaplin"/>. Selon ses dernières volontés, une petite cérémonie funéraire anglicane est organisée le 27 décembre et il est inhumé dans le cimetière de Corsier-sur-VeveyModèle:Sfn. Parmi les hommages du monde du cinéma, le réalisateur René Clair écrit : Modèle:CitationModèle:Sfn ; l'acteur Bob Hope a quant à lui déclaré : Modèle:CitationModèle:Sfn.
Le Modèle:Date-, le cercueil de Chaplin est exhumé et volé par deux mécaniciens automobiles<ref>Modèle:Lien web.</ref>, un Polonais, Roman Wardas, et un Bulgare, Gantcho Ganev. Leur but est d'extorquer une rançon de cent mille francs suisses à Oona Chaplin afin de pouvoir ouvrir plus tard un garage automobile. Ils sont arrêtés lors d'une vaste opération de police le Modèle:Date- et le cercueil est retrouvé enterré dans un champ de maïs près du village de Noville. Il est réenterré dans le cimetière de Corsier-sur-Vevey et un caveau en béton armé est ajouté pour empêcher tout nouvel incident<ref>Modèle:Lien web.</ref>,Modèle:Sfn.
Analyse de son œuvre
Influences
Chaplin considérait que sa première inspiration était sa mère qui l'amusait, alors qu'il était enfant, en s'asseyant à la fenêtre et en imitant les passants : Modèle:Citation Les premières années de Chaplin dans le music-hall lui permettent d'observer le travail des comédiens ; il assiste également aux spectacles de mime de Noël au théâtre de Drury Lane, où il étudie l'art de la frivolité avec des artistes comme Dan LenoModèle:Sfn,Modèle:Sfn,Modèle:Sfn. Ses années dans la compagnie de Fred Karno ont un effet formateur sur sa carrière d'acteur et de réalisateur. Il y apprend à associer le tragique avec la comédie et à utiliser des éléments absurdes qui devinrent récurrents dans ses œuvresModèle:Sfn. Dans l'industrie cinématographique, Chaplin s'appuie sur les œuvres du comédien français Max Linder, qu'il admireModèle:Sfn,Modèle:Sfn,Modèle:Sfn. En développant le costume et le jeu de Charlot, il s'inspire probablement de la scène de vaudeville américaine où les personnages de vagabond étaient courantsModèle:Sfn.
Méthodes
Tout au long de sa carrière, Chaplin parle assez peu de ses techniques de réalisation et compare cela à dévoiler ses secrets pour un magicienModèle:Sfn. On sait donc peu de chose sur ses manières de travaillerModèle:Sfn, mais elles ont été étudiées par Kevin Brownlow et David Gill et savamment exposées dans la série documentaire Unknown Chaplin (Modèle:Date-)Modèle:Sfn,Modèle:Sfn.
Avant de réaliser des films parlants avec Le Dictateur, Chaplin ne commence jamais un tournage avec un scénario achevéModèle:Sfn. Pour ses premiers films, il n'a qu'une vague idée de départ comme « Charlot se rend dans une station thermale » ou « Charlot travaille comme prêteur sur gageModèle:Sfn ». Il fait ensuite réaliser les décors et travaille avec les autres acteurs pour improviser des effets comiques tout en affinant le scénario tout au long de la productionModèle:Sfn,Modèle:Sfn. Alors que les idées sont acceptées ou rejetées, une structure narrative émerge et Chaplin est souvent obligé de retourner des scènes qui vont à l'encontre de l'histoireModèle:Sfn,Modèle:Sfn,Modèle:Sfn. À partir de L'Opinion publique, Chaplin commence à réaliser le tournage à partir d'un scénario préétabliModèle:Sfn, mais tous ses films, jusqu'aux Temps modernes, continuent à subir des modifications jusqu'à atteindre leur forme finaleModèle:Sfn.
En réalisant des films de cette manière, Chaplin a besoin de plus de temps que tout autre réalisateur de l'époqueModèle:Sfn. S'il est à court d'idées, il s'éloigne alors du studio pendant plusieurs jours, tout en maintenant ses équipes prêtes dès que l'inspiration revientModèle:Sfn,Modèle:Sfn. Le processus de réalisation est également ralenti par son perfectionnismeModèle:Sfn,Modèle:Sfn. Selon son ami et réalisateur britannique Ivor Montagu, Modèle:Citation pour luiModèle:Sfn. Comme il finance personnellement ses films, Chaplin a toute liberté pour atteindre cet objectif et réaliser autant de prises que nécessaireModèle:Sfn,Modèle:Sfn. Leur nombre est ainsi souvent excessif ; chaque prise terminée pour Le Kid en avait nécessité 53Modèle:Sfn,Modèle:Sfn tandis que pour réaliser les 20 minutes de L'Émigrant, il utilisa plus de Modèle:Unité de pellicule, une longueur suffisante pour faire un long-métrageModèle:Sfn,Modèle:Sfn.
Modèle:Encadré texte Décrivant ses méthodes de production comme de la Modèle:CitationModèle:Sfn, Chaplin est généralement complètement épuisé par les tournagesModèle:Sfn,Modèle:Sfn. Même dans ses dernières années, son travail Modèle:CitationModèle:Sfn. Le mélange d'improvisation et de perfectionnisme qui se traduit par des jours d'efforts et des milliers de mètres de pellicule gâchés, se révèle éprouvant pour Chaplin, ce qui peut le mener à se déchaîner contre ses acteurs et ses équipesModèle:Sfn,Modèle:Sfn,Modèle:Sfn.
Chaplin a exercé un contrôle complet sur ses œuvresModèle:Sfn, au point de mimer les autres rôles pour que ses acteurs l'imitent exactementModèle:Sfn,Modèle:Sfn,Modèle:Sfn. Il a effectué personnellement le montage de tous ses films en fouillant dans les grandes quantités de pellicules pour créer le film vouluModèle:Sfn. Chaplin a néanmoins reçu l'aide d'autres artistes, dont son ami et directeur de la photographie Roland Totheroh, son frère Sydney Chaplin et divers assistants réalisateurs, comme Harry Crocker, Dan James et Charles Reisner<ref>Modèle:Lien web.</ref>.
Style et thèmes
Si le style comique de Chaplin est généralement qualifié de Modèle:AnglaisModèle:Sfn, il est considéré comme retenu et intelligentModèle:Sfn, et l'historien de cinéma Philip Kemp décrit son travail comme un mélange de Modèle:CitationModèle:Sfn. Chaplin s'est éloigné du Modèle:Anglais traditionnel en ralentissant le rythme de l'action et en se concentrant sur la relation du spectateur avec les personnagesModèle:Sfn,Modèle:Sfn. Les effets comiques dans les films de Chaplin sont centrés sur la réaction de Charlot aux choses qui lui arrivent : l'humour ne vient pas du fait que Charlot rentre dans un arbre, mais qu'il soulève son chapeau pour s'excuserModèle:Sfn. Son biographe Dan Kamin écrit que les « manières excentriques » de Chaplin et son Modèle:Citation sont d'autres aspects centraux de son style comiqueModèle:Sfn.
Les films muets de Chaplin suivent généralement les efforts de Charlot pour survivre dans un monde hostileModèle:Sfn. Même s'il vit dans la pauvreté et est fréquemment maltraité, il reste gentil et optimisteModèle:Sfn,Modèle:Sfn,Modèle:Sfn ; défiant sa position sociale, il s'efforce d'être vu comme un gentlemanModèle:Sfn. Charlot s'oppose aux figures de l'autoritéModèle:Sfn et Modèle:CitationModèle:Sfn, ce qui poussa Robinson et Louvish à voir en lui un représentant des défavorisés : Modèle:CitationModèle:Sfn,Modèle:Sfn. Hansmeyer note que plusieurs des films de Chaplin se terminent avec Modèle:CitationModèle:Sfn.
L'emploi du pathos est un aspect bien connu de l'œuvre de ChaplinModèle:Sfn,Modèle:Sfn et Larcher note sa capacité à Modèle:CitationModèle:Sfn. Chaplin s'appuie parfois sur des événements tragiques pour ses films comme dans La Ruée vers l'or, qui est inspirée par le destin malheureux de l'expédition DonnerModèle:Sfn. Différents thèmes sont représentés dans ses premières comédies comme l'avarice (La Ruée vers l'or), l'abandon (Le Kid)Modèle:Sfn et des sujets plus controversés comme l'immigration (L'Émigrant) ou la drogue (Charlot policeman)Modèle:Sfn.
Les commentaires sociaux sont également importants dans ses premiers films, car il représente les démunis sous un jour positif et souligne leurs difficultésModèle:Sfn. Par la suite, il développe un grand intérêt pour l'économie et se sent obligé de faire partager ses opinions dans ses filmsModèle:Sfn,Modèle:Sfn. Les Temps modernes illustre les conditions de travail difficiles des ouvriers de l'industrie, Le Dictateur parodie Hitler et Mussolini et se termine par un discours contre le nationalisme, Monsieur Verdoux critique la guerre et le nationalisme tandis qu’Un roi à New York attaque le maccarthysmeModèle:Sfn.
Chaplin intègre plusieurs éléments autobiographiques dans ses films et le psychologue Sigmund Freud considère qu'il Modèle:CitationModèle:Sfn. Il est généralement admis que Le Kid reflète le traumatisme qu'il a subi dans un orphelinatModèle:Sfn, tandis que le personnage principal des Feux de la rampe fait référence à la vie de ses parentsModèle:Sfn et que Un roi à New York renvoie à son expulsion des États-UnisModèle:Sfn. Sa relation difficile avec sa mère souffrant de troubles mentaux est souvent reflétée dans les personnages féminins de ses films et par le désir de Charlot de les sauverModèle:Sfn.
En ce qui concerne la structure de ses films, l'historien du cinéma Gerald Mast les voit comme une série de sketchs reliés par une même trame plutôt que comme une suite ordonnée par un scénario précisModèle:Sfn. Visuellement, ils sont simples et économiquesModèle:Sfn,Modèle:Sfn, avec des scènes jouées comme au théâtreModèle:Sfn,Modèle:Sfn,Modèle:Sfn. Dans son autobiographie, Chaplin écrit que Modèle:CitationModèle:Sfn. Cette approche n'a pas fait l'unanimité et elle est qualifiée de démodée depuis les années Modèle:Date-Modèle:Sfn,Modèle:Sfn,Modèle:Sfn, tandis que l'historien du cinéma Donald McCaffrey y voit une indication que Chaplin n'a jamais complètement compris le média cinématographiqueModèle:Sfn. Kamin avance néanmoins que le talent comique de Chaplin n'aurait jamais été suffisant pour qu'il reste drôle à l'écran s'il n'avait pas eu Modèle:CitationModèle:Sfn.
Musique
Chaplin développe dès l'enfance une passion pour la musique et apprend seul à jouer du piano, du violon et du violoncelleModèle:Sfn,Modèle:Sfn. Il considère que l'accompagnement musical fait partie intégrante du filmModèle:Sfn et à partir de L'Opinion publique il consacre beaucoup de temps à ce domaineModèle:Sfn. Il compose lui-même la bande-son des Lumières de la ville et fait de même pour tous ses films suivants ; à partir de la fin des années Modèle:Date- et jusqu'à sa mort, il sonorise tous ses anciens courts-métrages silencieux<ref name="VarietyVance">Modèle:Article.</ref>.
Comme il n'a reçu aucune éducation musicale, Chaplin n'a jamais su lire ou écrire des partitions. Il fait donc appel à des compositeurs professionnels comme David Raksin, Raymond Rasch et Eric James pour mettre en forme ses idées. Certains critiques ont ainsi avancé que la musique de ses films devait être attribuée aux compositeurs ayant travaillé avec lui ; Raksin, qui participe à la mise en musique des Temps Modernes, a néanmoins souligné le rôle créatif et moteur de Chaplin dans le processus de compositionModèle:Sfn. Au début de ce travail, qui peut durer des mois, Chaplin décrit exactement ce qu'il veut aux compositeurs et joue les éléments qu'il a improvisés au pianoModèle:Sfn. Ces mélodies sont ensuite développées en étroite collaborationModèle:Sfn. Pour l'historien du cinéma Jeffrey Vance, Modèle:Citation<ref name="VarietyVance"/>.
Les compositions de Chaplin donnent lieu à trois chansons populaires. Smile, composée pour Les Temps modernes, est par la suite mise en paroles par John Turner et Geoffrey Parsons, puis interprétée par Nat King Cole en Modèle:Date-<ref name="VarietyVance"/>. Pour Les Feux de la rampe, Chaplin compose Terry's Theme, qui est popularisée par Jimmy Young sous le titre Eternally en Modèle:Date-Modèle:Sfn. Enfin, la chanson This Is My Song, chantée par Petula Clark pour La Comtesse de Hong-Kong, connaît un grand succès commercial et atteint la première place du palmarès britannique en 1967<ref>Modèle:Article.</ref>. En dehors de ses deux récompenses d'honneur, le seul Oscar que Chaplin remporte est celui de la meilleure musique de film à l'occasion de la réédition des Feux de la rampe en 1973<ref name="VarietyVance"/>,<ref group="n">Même si le film est présenté en 1952, il ne reste qu'une semaine à l'affiche à Los Angeles en raison de son boycott. Il ne remplit donc pas les critères pour une nomination avant sa réédition en 1972<ref>Modèle:Lien web.</ref>.</ref>.
Filmographie
À l'occasion de la publication de son autobiographie, Chaplin a établi sa filmographie, qui se compose alors de Modèle:Nb (La Comtesse de Hong-Kong, réalisé trois ans plus tard, s'y est par la suite ajouté). En 2010, une copie de La Course au voleur, réalisé en Modèle:Date- et jusqu'alors considéré comme perdu, est découverte chez un antiquaire du Michigan, portant ainsi sa filmographie à Modèle:Nb<ref>Modèle:Lien web.</ref>.
Les films de Chaplin, jusqu'au Cirque inclus, sont muets, même si certains ont été réédités avec des bandes-son. Les Lumières de la ville et Les Temps modernes sont muets, mais intègrent des bandes-son composées de musique, de bruitages et de séquences parlées pour le second. Les cinq derniers films de Chaplin sont parlants. Hormis La Comtesse de Hong-Kong, tous les films de Chaplin sont tournés en format 35 mm, noir et blanc.
En français, Jacques Dumesnil double Chaplin dans Monsieur Verdoux, Les Feux de la rampe et Un roi à New York. Chaplin est également doublé par Henri Virlogeux dans la version sonorisée de 1942 de La Ruée vers l'or, en 1968 par Roger Carel dans Le Dictateur et par Jean-Henri Chambois dans La Comtesse de Hong-Kong.
Longs métrages :
- 1921 : Le Kid
- 1923 : L'Opinion publique
- 1925 : La Ruée vers l'or
- 1928 : Le Cirque
- 1931 : Les Lumières de la ville
- 1936 : Les Temps modernes
- 1940 : Le Dictateur
- 1947 : Monsieur Verdoux
- 1952 : Les Feux de la rampe
- 1957 : Un roi à New York
- 1967 : La Comtesse de Hong-Kong
Reconnaissance
Distinctions
Chaplin a reçu de nombreuses récompenses et distinctions, particulièrement à la fin de sa vie. En Modèle:Date-, les universités de Durham et d'Oxford lui décernent un diplôme honorifique de docteur ès LettresModèle:Sfn. En Modèle:Date-, il partage le prix Érasme avec Ingmar BergmanModèle:Sfn, et en Modèle:Date-, il est fait commandeur de l'Ordre national de la Légion d'honneur par le gouvernement français<ref>Modèle:Lien web.</ref>. En Modèle:Date-, il est anobli par la reine Élisabeth II et fait chevalier commandeur de l'Ordre de l'Empire britannique, devenant Modèle:Citation<ref>Modèle:Lien web.</ref>.
L'industrie cinématographique le récompense avec un Lion d'or spécial à la Mostra de Venise 1972Modèle:Sfn, ainsi qu'une étoile sur le Hollywood Walk of Fame en Modèle:Date- (cette inscription lui est auparavant refusée en raison de ses opinions politiquesModèle:Sfn).
Chaplin reçoit au total trois Oscars : un premier Oscar d'honneur en 1929 Modèle:Citation, un second en 1972 Modèle:CitationModèle:Sfn et un troisième en 1973 pour la meilleure musique originale (conjointement avec Ray Rasch et Larry Russell), pour Les Feux de la Rampe<ref name="VarietyVance"/>. Il est également nommé dans les catégories du meilleur acteur, du meilleur film et du meilleur scénario pour Le Dictateur, ainsi que dans celle du meilleur scénario pour Monsieur Verdoux<ref>Modèle:Lien web.</ref>.
Six des films de Chaplin ont été sélectionnés pour être préservés dans le Modèle:Langue de la Bibliothèque du Congrès américaine : L'Émigrant (Modèle:Date-), Le Kid (Modèle:Date-), La Ruée vers l'or (Modèle:Date-), Les Lumières de la ville (Modèle:Date-), Les Temps modernes (Modèle:Date-) et Le Dictateur (Modèle:Date-)<ref>Modèle:Lien web.</ref>.
Postérité
En Modèle:Date-, le critique Andrew Sarris écrivit que Chaplin est Modèle:CitationModèle:Sfn. Il est décrit par le Modèle:Langue comme Modèle:Citation<ref>Modèle:Lien web.</ref>, et le magazine Time le lista parmi les 100 personnes les plus importantes du Modèle:S mini- siècleModèle:Vérification siècle pour Modèle:Citation et parce qu'il a Modèle:Citation<ref>Modèle:Article.</ref>.
L'historien du cinéma Christian Hansmeyer a noté que l'image de Charlot fait partie de l'histoire culturelleModèle:Sfn ; selon Simon Louvish, ce personnage est connu même dans les endroits où ses films n'ont jamais été projetésModèle:Sfn. Le critique Richard Schickel suggère que les films de Chaplin avec Charlot présentent Modèle:Citation de l'histoire du cinémaModèle:Sfn. Les objets associés au personnage continuent de fasciner le public et en 2006, un chapeau melon et une canne en bambou ayant appartenu à Chaplin sont achetés Modèle:Unité lors d'une vente aux enchères à Los Angeles<ref>Modèle:Lien web.</ref>.
En tant que réalisateur, Chaplin est considéré comme un pionnier et l'une des figures les plus influentes du début du Modèle:S mini- siècleModèle:Vérification siècleModèle:Sfn,Modèle:Sfn,Modèle:Sfn,Modèle:Sfn. L'historien du cinéma Mark Cousins a écrit que Chaplin Modèle:Citation et avance qu'il joua un rôle important dans l'établissement de la comédie en tant que genre, parallèlement à ce qu'avait fait D. W. Griffith pour le drameModèle:Sfn. Il est le premier à populariser les longs-métrages comiques et à ralentir le rythme de l'action pour y ajouter de la finesse et du pathosModèle:Sfn,<ref name="silent clowns">Modèle:Citation épisode</ref>. Pour Robinson, les innovations de Chaplin sont Modèle:CitationModèle:Sfn. Federico Fellini (qui définit Chaplin comme Modèle:CitationModèle:Sfn), Jacques Tati (Modèle:CitationModèle:Sfn), René Clair (Modèle:CitationModèle:Sfn), Michael PowellModèle:Sfn, Billy Wilder<ref name="story of film">Modèle:Citation épisode</ref> et Richard Attenborough<ref>Modèle:Lien web.</ref> figurent parmi les réalisateurs ayant affirmé avoir été influencés par Chaplin.
Chaplin inspire également les poètes avant-gardistes du {{#ifeq:siècle | s | Modèle:Siècle | XXe{{#if:siècle| siècle }} }}<ref>Modèle:Article.</ref>, mais aussi de futurs comédiens, comme Marcel Marceau, qui a indiqué s'être décidé à devenir mime après l'avoir vu<ref name="silent clowns"/>, ou Raj Kapoor, qui base son jeu sur celui de Charlot<ref name="story of film" />. Mark Cousins a également identifié le style comique de Chaplin chez les personnages français de Monsieur Hulot et italien de Totò<ref name="story of film" />, sans oublier qu'il a également influencé des personnages de dessin animé comme Félix le ChatModèle:Sfn ou Mickey MouseModèle:Sfn. En tant que membre fondateur de la United Artists, Chaplin a un rôle important dans le développement de l'industrie cinématographique. Gerald Mast a noté que même si cette société n'a jamais rivalisé avec la MGM ou la Paramount, l'idée que des réalisateurs puissent produire leurs propres films était Modèle:CitationModèle:Sfn.
À l'occasion de l'exposition universelle de Bruxelles, en Modèle:Date-, un jury international de 117 critiques a établi un classement des meilleurs films de tous les temps : La Ruée vers l'or (Modèle:Date-) est classé deuxième derrière Le Cuirassé Potemkine de Sergueï Eisenstein (Modèle:Date-) et devant Le Voleur de bicyclette de Vittorio De Sica (Modèle:Date-). Plusieurs des films de Chaplin restent encore aujourd'hui considérés comme parmi les plus grands jamais réalisés. Le palmarès 2012 de la revue britannique Sight and Sound, mené auprès de critiques de cinéma sur les meilleurs films de l'histoire, liste respectivement Les Lumières de la ville, Les Temps modernes, Le Dictateur et La Ruée vers l'or aux Modèle:50e, Modèle:63e, Modèle:144e et Modèle:154e places<ref>Modèle:Lien web.</ref> ; la même étude réalisée auprès de réalisateurs situe Les Temps modernes à la Modèle:22e place, Les Lumières de la ville à la Modèle:30e et La Ruée vers l'or à la Modèle:91e<ref>Modèle:Lien web.</ref>. En 2007, l'Modèle:Langue nomme Les Lumières de la ville le Modèle:11e plus grand film américain de tous les temps, tandis que La Ruée vers l'or et Les Temps modernes figurent dans le Modèle:Nobr<ref>Modèle:Lien web.</ref>.
Hommages
En avril 2016, le manoir de Ban à Corsier-sur-Vevey en Suisse, où il a passé les vingt-cinq dernières années de son existence, est devenu un musée consacré à sa vie et son œuvre. Le musée, appelé « Modèle:Langue »<ref>Modèle:Lien web.</ref>, est le fruit d'un partenariat entre la Compagnie des Alpes (CDA), Genii Capital et Chaplin Museum Development (CMD)<ref>Modèle:Lien web.</ref>. La commune de Corsier-sur-Vevey a donné son nom à un parc et une stèle y rappelle la mémoire de l'illustre résident.
La ville voisine de Vevey a nommé en son honneur un squareModèle:Sfn sur le quai Perdonnet, au bord du lac Léman, et y a édifié en Modèle:Date- une statue de Chaplin, œuvre du sculpteur britannique John Doubleday<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Au nord de la ville, à quelques centaines de mètres du Manoir de Ban, deux immeubles de Modèle:Nb ont été décorés de fresques évoquant la carrière de l'artiste<ref>Modèle:Lien web.</ref>.
La ville irlandaise de Waterville, où Chaplin passa plusieurs étés en famille dans les années Modèle:Date-, accueille chaque année depuis 2011 le Modèle:Langue destiné à honorer l'héritage du comédien et à découvrir de nouveaux talents<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Parmi les autres hommages, une planète mineure, (3623) Chaplin, a été nommée en son honneur en Modèle:Date- par l'astronome soviétique Lioudmila KaratchkinaModèle:Sfn et de très nombreux pays ont émis des timbres portant son effigie<ref>Modèle:Lien web.</ref>.
L'héritage de Chaplin est géré par l'Association Chaplin, fondée par plusieurs de ses enfants, et qui possède les droits d'auteur sur son image, son nom et sur la plupart des films réalisés après Modèle:Date-<ref>Modèle:Lien web.</ref>. La Cinémathèque de Bologne, en Italie, abrite les principales archives de l'Association, dont des images, des manuscrits et des lettres<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Plus de 10 000 photographies sur sa vie et sa carrière sont également entreposées au Musée de l'Élysée à Lausanne, en Suisse<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Au Royaume-Uni, le Modèle:Langue au sud de Londres est considéré comme Modèle:Citation par la famille de Charlie Chaplin<ref>Modèle:Lien web.</ref>. La British Film Institute a fondé la Modèle:Langue, qui a organisé la première conférence internationale sur le cinéaste à Londres, en juillet 2005<ref>Modèle:Lien web.</ref>.
Chaplin a fait l'objet d'un film biographique réalisé par Richard Attenborough, Chaplin, en Modèle:Date- ; il y est personnifié par Robert Downey Jr., qui est nommé à l'Oscar du meilleur acteur et remporta le BAFTA du meilleur acteur<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Il est également joué par Eddie Izzard dans le film Un parfum de meurtre (2001)<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Une série télévisée sur l'enfance de Chaplin, Modèle:Langue, est diffusée par PBS en Modèle:Date- et est nommée pour l'Emmy Award de meilleur programme pour enfants<ref>Modèle:Lien web.</ref>.
Le film La Rançon de la gloire de Xavier Beauvois, sorti en 2014 avec Benoît Poelvoorde et Roschdy Zem, s'inspire très librement du vol de la dépouille de Charlie Chaplin en Modèle:Date-<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Bernard Swysen raconte sa vie en bande dessinée intitulée Charlie Chaplin, les étoiles de l’histoire, dessinée par Bruno Bazile et parue en Modèle:Date-<ref>Modèle:Lien web.</ref>. En 2021, François Aymé et Yves Jeuland réalisent le documentaire Charlie Chaplin, le génie de la liberté<ref>Modèle:Article</ref>.
Notes et références
Notes
Références
Voir aussi
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Bibliographie
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- Jacques Lorcey, Charlot ou sir Charles Chaplin, Paris, PAC, coll. « Têtes d'affiche », 1978.
- Jacques Lorcey, Charlot, Paris, PAC/Delmas, 1983.
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- Modèle:Ouvrage.
Article connexe
Liens externes
- {{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} {{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Modèle:Site officiel de l'Association Chaplin
- {{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Site du Chaplin's World, le musée Charlie Chaplin au Manoir de Ban en Suisse
- {{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} {{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Archives professionnelles et personnelles de Chaplin à la Cinémathèque de Bologne en Italie
- {{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Premiers films avec Charlie Chaplin sur l'Modèle:Langue
- {{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Liste des documentaires consacrés à Charlie Chaplin sur le Portail du film documentaire
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