Origin of Symmetry
Modèle:Infobox Musique (œuvre)
Modèle:Lang est le deuxième album studio du groupe britannique Muse, sorti en 2001. Modèle:Lang, Modèle:Lang, Modèle:Lang, Modèle:Lang et Modèle:Lang sont les singles de cet album. Le dernier (Modèle:Lang/Modèle:Lang) est un double-A-side c’est-à-dire un double-single. Le titre Modèle:Lang est publié en tant que single sous un format exclusivement téléchargeable. Comme pour leur premier album Modèle:Lang, c'est Matthew Bellamy qui écrit et compose l'ensemble des titres de l'album, à l'exception de Modèle:Lang, reprise d'une chanson d'Anthony Newley et de Leslie Bricusse, popularisée par Nina Simone.
Une version remixée et remasterisée sort le 18 juin 2021 pour les 20 ans de l'album.
Enregistrement et composition
Le groupe a déjà joué plusieurs chansons de l'album au cours de la tournée promotionnelle de Modèle:Lang et souhaite conserver pour l'enregistrement un son puissant de Modèle:Lang<ref name="Moreau69">Modèle:Harvsp.</ref>. L'album est enregistré au Ridge Farm Studio (dans le sud du Surrey) avec David Bottrill comme producteur, puis aux Real World Studios avec John Leckie. Des sessions de réenregistrement ont ensuite lieu à Londres, au studio Astoria et aux studios Abbey Road<ref name="discogs"/>. Le mixage se déroule aux Sawmills Studios, en Cornouailles<ref>Modèle:Harvsp.</ref>. Bottrill travaille avec le groupe sur la production des chansons Modèle:Lang, [[Bliss (chanson de Muse)|Modèle:Lang]], Modèle:Lang et Modèle:Lang avant de partir enregistrer l'album Lateralus avec le groupe Tool. C'est alors Leckie, qui avait déjà produit Modèle:Lang, qui prend la relève<ref name="Moreau69"/>.
Pour Matthew Bellamy, le thème central de l'album est le lien qui unit les individus, un mélange entre Modèle:Citation, ces deux extrémités étant reflétées par des compositions très différentes mais néanmoins unies par un fil invisible<ref name="Moreau71"/>. Autre thème revenant de façon récurrente, celui de la crainte d'une technologie qui surveille, contrôle ou écrase les individus ; ce thème apparaît notamment dans Modèle:Lang, Modèle:Lang, Modèle:Lang, Modèle:Lang et Modèle:Lang<ref>Modèle:Harvsp.</ref>. Modèle:Lang évoque le fait de donner sans rien attendre en retour, c'est l'une des chansons préférées de Matthew Bellamy en raison de ses Modèle:Citation qui lui rappellent Modèle:Citation qu'il regardait enfant<ref>Modèle:Harvsp.</ref>.
Parmi les influences musicales de l'album, le trio s'est inspiré de Philip Glass pour l'intro au piano de Modèle:Lang<ref>Modèle:Lien web</ref>, de Jean-Sébastien Bach pour celle de Modèle:Lang<ref>Modèle:Harvsp.</ref>, de Sergei Rachmaninov pour Modèle:Lang<ref>Modèle:Lien web</ref>, de Rage Against the Machine sur Modèle:Lang<ref>Modèle:Lien web</ref>.
Modèle:Lang est une reprise d'une chanson écrite par Anthony Newley et Leslie Bricusse en 1964 pour la comédie musicale Modèle:Lang. Cette chanson est popularisée par Nina Simone dans sa version enregistrée l'année suivante. Matthew Bellamy a décidé de la reprendre pour l'album car c'était la chanson préférée de sa petite amie de l’époque<ref>Modèle:Harvsp.</ref>.
Le trio expérimente beaucoup durant tout l'album. Dominic Howard augmente son kit de batterie ce qui élargit sa gamme de sons. Il utilise même un balafon et des os d'animaux pour Modèle:Lang<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Matthew Bellamy utilise un orgue, l'un de ceux de la Modèle:Lang de Bathwick<ref name="discogs">Modèle:Lien web</ref>, pendant Modèle:Lang, ainsi qu'une guitare à sept cordes pendant Modèle:Lang<ref>Modèle:Lien web</ref>. Durant tout l'album, la basse est déphasée par rapport à la guitare ou le piano, qui sont censées mener la mélodie. En effet, Christopher Wolstenholme utilise de la distorsion et d'autres effets sur sa basse pour lui donner plus de présence, de lourdeur, permettant à la guitare de s'écarter de l'air principal et de jouer des notes plus élevées<ref>Modèle:Lien web.</ref>.
En 2021, l'album est republié sous le nom Origin of Symmetry: XX Anniversary RemiXX. Il a entièrement été remixé et remasterisé <ref>Modèle:Lien web</ref>.
Titre et pochette
Le titre de l'album est tiré d'un concept développé par le physicien Michio Kaku dans son livre Modèle:Langue<ref>The Making of Modèle:Langue, Xfm, 7 novembre 2007.</ref>. La lecture de ce livre, ainsi que celle de L'Univers élégant de Brian Greene, influence fortement Matthew Bellamy, qui explique que Modèle:Citation Pour la pochette, le groupe demande à quatorze artistes de leur soumettre une création et c'est celle de William Eager qui a été choisie, onze autres figurant dans le livret<ref name="Moreau71">Modèle:Harvsp.</ref>.
La version 2021 a été réalisée par l'artiste américaine Sujin Kim. Il s'agit d'une modélisation 3D de la même mise en scène que la pochette d'origine<ref>Modèle:Lien web</ref>.
Tournée
La tournée promotionnelle de l'album commence avant même la sortie de ce dernier. Le trio donne 18 concerts en Modèle:Date- et 21 en mai avant d'enchaîner par des apparitions dans différents festivals estivaux. Ils continuent avec 29 concerts en Europe et quatre au Japon pendant l'automne 2001<ref>Modèle:Harvsp.</ref>. Les images du DVD et le son du CD live d'Hullabaloo proviennent de deux concerts du groupe joués les 28 et Modèle:Date- au Zénith de Paris<ref>Modèle:Harvsp.</ref>.
Accueil
Succès commercial
L'album ne sort pas aux États-Unis avant Modèle:Date- car Maverick Records, label du groupe dans ce pays, avait demandé à Bellamy de réenregistrer Modèle:Lang dans un registre vocal différent, en supprimant les effets de fausset, car il craignait une mauvaise réaction de la part des stations de radios. Devant le refus du chanteur, le label met fin à son contrat avec Muse<ref>Modèle:Article.</ref>.
Il atteint notamment la Modèle:2e des classements en France et la Modèle:3e au Royaume-Uni<ref name="ukcharts">Modèle:Lien web.</ref>, pays où il est certifié double disque de platine<ref name="bpi">Modèle:Lien web.</ref>, et entre dans le Top 10 en Belgique, en Autriche, en Irlande et en Italie. Il est également certifié disque de platine en Australie<ref name="aria">Modèle:Lien web.</ref> et disque d'or en Belgique, en France, en Italie, aux Pays-Bas et en Suisse. La certification du disque d'or français est remise au trio à l'issue de leur concert au Zénith de Paris du Modèle:Date-<ref name="Moreau27">Modèle:Harvsp.</ref>.
Accueil critique
Parmi les critiques favorables, Sean Adams, de Drowned in Sound, lui donne la note de 10/10, affirmant que Modèle:Citation, qui sera celui que Modèle:Citation, Modèle:Citation Pour le site Modèle:Lang, qui lui donne Modèle:Nombre Modèle:Nobr, Muse sait Modèle:Citation et Modèle:Citation<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Tyler Fisher, de Sputnikmusic, lui donne Modèle:Nombre Modèle:Nobr, estimant que c'est Modèle:Citation et qu'il comporte Modèle:Citation, mettant notamment en avant Modèle:Lang, Modèle:Lang, Modèle:Lang et Modèle:Lang<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Pour Roger Morton, du Modèle:Lang, qui lui donne la note de 9/10, Muse Modèle:Citation dans cet album où Modèle:Citation Le site Modèle:Lang lui donne Modèle:Nombre Modèle:Nobr, évoquant un album Modèle:Citation, dont les mélodies mêlent classicisme et arrangements électroniques de façon Modèle:Citation, et mettant particulièrement en avant Modèle:Lang, Modèle:Lang, Modèle:Lang, Modèle:Lang et Modèle:Lang<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Roy Wilkinson, du magazine Q, lui donne Modèle:Nombre Modèle:Nobr, évoquant un album Modèle:Citation qui rend la comparaison avec Radiohead faite aux débuts du groupe Modèle:Citation<ref>Modèle:Article</ref>. Dean Carlson, du site AllMusic, lui donne Modèle:Nombre Modèle:Nobr<ref>Modèle:Lien web</ref>.
Du côté des critiques négatives, Devon Powers, de PopMatters, estime que Modèle:Citation et que l'album Modèle:Citation Pour Stéphane Deschamps, des Inrockuptibles, Modèle:Citation Betty Clarke, du The Guardian, lui donne Modèle:Nombre Modèle:Nobr, évoquant un album Modèle:Citation<ref>Modèle:Lien web</ref>.
Postérité
Modèle:Lang est nommé aux NME Awards 2002 dans la catégorie du meilleur album<ref>Modèle:Harvsp.</ref>. En 2006, les lecteurs du magazine Modèle:Lang le classent à la Modèle:74e des 100 meilleurs albums de tous les temps<ref>Modèle:Lien web</ref>. En 2008, ils le classent à la Modèle:28e des meilleurs albums britanniques de tous les temps<ref>Modèle:Lien web</ref>. Le magazine Modèle:Lang le classe à la Modèle:20e des meilleurs albums de rock britanniques de tous les temps<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Pour Gilles Verlant et Thomas Caussé, dans la discothèque parfaite de l'odyssée du rock, le son de l'album est Modèle:Citation, le groupe Modèle:Citation
À l'occasion des dix ans de sa sortie, le groupe joue l'intégralité de l'album en live au Reading Festival 2011 ainsi qu'au Leeds Festival 2011. Il s'agit de la dernière représentation scénique de l'album en version complète (en considérant que le morceau Modèle:Lang est une face-B) et la dernière interprétation live de certains morceaux de l'album selon les mots de Matthew Bellamy dans le magazine Modèle:Lang en Modèle:Date-<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Les morceaux New Born, Bliss et Plug In Baby, ainsi que la seconde partie du concert sortent plus tard sous la forme d'un album live digital<ref>Modèle:Lien web</ref>. En 2019, l'intégralité de la partie Origin of Symmetry du set est comprise dans l'un des 9 CD qui composent le coffret Origin of Muse<ref>Modèle:Lien web</ref>.
Classements et certifications
Classements
Modèle:AlbumchartModèle:AlbumchartModèle:AlbumchartModèle:AlbumchartModèle:AlbumchartModèle:AlbumchartModèle:AlbumchartModèle:AlbumchartModèle:Albumchart| Classement musical | Meilleure position |
|---|---|
| Modèle:Nobr (Billboard 200)<ref>Modèle:Lien web.</ref> | 161 |
| Modèle:Pays (Suomen virallinen lista)<ref name="charts">Modèle:Lien web.</ref> | 30 |
| Modèle:Pays (Irish Recorded Music Association)<ref>Modèle:Lien web.</ref> | 3 |
| Modèle:Pays (FIMI)<ref name="charts"/> | 5 |
| Modèle:Pays (VG-lista)<ref name="charts"/> | 11 |
| Modèle:Pays (UK Albums Chart)<ref name="ukcharts"/> | 3 |
| Modèle:Pays (UK Rock and Metal Chart)<ref>Modèle:Lien web</ref> | 1 |
Certifications
| Pays | Ventes | Certifications |
|---|---|---|
| Modèle:Pays | 70 000 + | Modèle:Certification<ref name="aria"/> |
| Modèle:Pays | 15 000 + | Modèle:Certification<ref>Modèle:Lien web.</ref> |
| Modèle:Pays | 100 000 + | Modèle:Certification<ref name="Moreau27"/> |
| Modèle:Pays | 50 000 + | Modèle:Certification<ref>Modèle:Lien web</ref> |
| Modèle:Pays | 40 000 + | Modèle:Certification<ref>Modèle:Lien web</ref> |
| Modèle:Pays | 600 000 + | Modèle:Certification<ref name="bpi"/> |
| Modèle:Pays | 20 000 + | Modèle:Certification<ref>Modèle:Lien web.</ref> |
Liste des titres
Origin of Symmetry: XX Anniversary RemiXX
À l'occasion des 20 ans de l'album, Muse publie une version entièrement remasterisée d'Origin of Symmetry sous le titre de Origin of Symmetry: XX Anniversary RemiXX<ref>Modèle:Lien web</ref>. Réalisé en collaboration avec le producteur Rich Costey, tous les morceaux ont été remixés et remasterisés pour un son plus clair et plus dynamique. Les nouveaux enregistrements révèlent certaines bandes sonores trop dissimulées ou étouffées dans les versions originales comme des cordes sur Space Dementia, Citizen Erased ou Megalomania, et un clavecin sur Micro Cuts.
Le morceau Futurism est aussi présent sur la tracklist, situé entre Feeling Good et Megalomania, contrairement à la version originale, où le morceau n'était présent que sur la version japonaise, du fait de sa difficulté à jouer en live.
La pochette a également été revisitée par l'artiste Sujin Kim. Le dessin épuré a été remplacé par une modélisation numérique de la même mise en scène.
L'album est annoncé le 20 mai 2021, accompagnée de la sortie d'un premier extrait, Citizen Erased XX Anniversary RemiXX en tant que single promotionnel. L'album sortira sur les plateformes numériques le 18 juin 2021 et en version vinyle le Modèle:Date-. Modèle:Refsou.
Crédits
Interprètes
- Matthew Bellamy – chant, guitare, clavier, arrangements
- Dominic Howard – batterie, percussions variées
- Christopher Wolstenholme – guitare basse, chœur, vibraphone
Musiciens additionnels
- Clare Finnimore – alto
- Sara Herbert – violon
- Caroline Lavelle – violoncelle
- Jacqueline Norrie – violon
Équipe de production
- David Bottrill - production sur les pistes 1, 2, 5 et 9
- John Leckie - production sur les pistes 3, 4, 6, 7, 8, 10 et 11
- John Cornfield - mixage
- Ray Staff - mastering
- Rich Costey - Remixage (2021)
