Aretha Franklin

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Modèle:Voir homonymes Modèle:Infobox Musique (artiste)

Aretha Louise Franklin, née le Modèle:Date de naissance à Memphis (Tennessee) et morte le Modèle:Date de décès à Détroit (Michigan), est une chanteuse, pianiste et auteure-compositrice américaine de soul, jazz, gospel et rhythm and blues. Elle est fréquemment surnommée Modèle:Citation (Modèle:Citation).

Militante des droits civiques aux côtés de Martin Luther King, femme de combat, diva et porte-parole de tout un peuple, Aretha Franklin est considérée comme la chanteuse afro-américaine la plus influente du Modèle:Lien siècleModèle:Vérification siècle. Ses albums I Never Loved a Man en 1967, Lady Soul en 1968 et Young, Gifted & Black en 1972 redéfinissent les codes de la musique contemporaine en popularisant avec Ray Charles la soul music mêlant R&B et gospel. On compte parmi ses plus grands tubes les chansons Think, (You Make Me Feel Like) A Natural Woman, I Say a Little Prayer, I Never Loved A Man, Ain't No Way, I Knew You Were Waiting (For Me) en duo avec George Michael, Freeway of Love, Chain of Fools, Angel et Respect.

Chain of Fools devient une chanson de protestation contre la guerre du Viêt Nam parmi les combattants américains<ref name="CoF">Modèle:Lien web.</ref>. Respect devient en 1967 un hymne féministe et le symbole du combat de la communauté afro-américaine pour sa liberté.

L'influence d'Aretha sur la musique contemporaine est grande, ouvrant la voie à d'autres grandes interprètes féminines, qu'il s'agisse de Patti LaBelle, Donna Summer, Natalie Cole ou encore Whitney Houston, Amy Winehouse, Mariah Carey, Mary J. Blige, Beyoncé, Adele ou Alicia Keys. Tom Jones, Elton John, Freddie Mercury, Prince, David Bowie et Luther Vandross notent aussi l'influence de la chanteuse sur leur manière de faire de la musique et de chanter. Aretha Franklin est en effet l’une des premières artistes à s'accompagner au piano et popularise le mélisme dans la musique contemporaine, technique qui consiste à chanter sur plusieurs notes une seule et même syllabe.

Elle est la chanteuse la plus classée dans l'histoire de l'industrie discographique américaine avec Modèle:Nobr placés dans les charts américains, dont vingt numéros 1 dans la catégorie R&B. Avec plus de Modèle:Nobr d’exemplaires vendus, elle reste aujourd'hui l'artiste féminine ayant vendu le plus de disques vinyles et, plus généralement, une des artistes ayant vendu le plus de disques.

Avec dix-huit Grammy Awards, Aretha Franklin est une des artistes les plus récompensées aux États-Unis. Elle est, en 1987, la première femme à intégrer le Rock and Roll Hall of Fame. Elle reçoit la médaille nationale des arts sous la présidence Bill Clinton et la médaille présidentielle de la Liberté, la plus haute distinction pour un citoyen américain, sous la présidence George W. Bush. En 2009, elle chante à l'investiture de Barack Obama, premier président afro-américain des États-Unis. En 2010 et 2023, le magazine Rolling Stone la place première au classement des meilleurs chanteurs de tous les temps. En 2019, le jury du prix Pulitzer lui décerne à titre posthume la récompense Modèle:Citation. En 2020, le magazine Rolling Stone établit son classement des Modèle:Nobr albums de tous les temps en collaboration avec trois cents professionnels de la musique. Aretha y place quatre albums : I Never Loved A Man (The Way I Love You) (Modèle:13e), Lady Soul (Modèle:75e), Amazing Grace (Modèle:154e, album gospel le plus vendu de l'histoire) et Young, Gifted & Black (Modèle:388e).

Fichier:Signature of Aretha Franklin.png
Signature.

À sa mort sont salués son militantisme pour les femmes et la communauté afro-américaine, ainsi que son talent d'artiste.

Biographie

Enfance

Fichier:Aretha Franklin Birthplace.jpg
Maison de naissance d'Aretha Franklin à Memphis (Tennessee).

Aretha Louise Franklin naît le Modèle:Date- de Barbara (née Siggers) et Clarence LaVaughn « C. L ». Franklin<ref name=instyle>Modèle:Lien web.</ref>. Sa mère accouche au domicile familial au 406 Lucy Avenue à Memphis<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Son père est pasteur baptiste originaire de Shelby dans le Mississippi, tandis que sa mère est pianiste et chanteuse de gospel accomplie<ref name=":0">Modèle:Ouvrage.</ref>. Barbara et Clarence Franklin ont tous deux des enfants issus de relations antérieures, en plus des quatre enfants qu'ils eurent ensemble. Quand Aretha a deux ans, la famille déménage à Buffalo dans l’État de New York. Puis à l'âge de cinq ans, Aretha Franklin emménage à Détroit dans le Michigan, où son père prend la relève du pasteur de l’Église baptiste Nouvelle Béthel<ref>Modèle:Lien web.</ref>.

Le mariage du couple Franklin est houleux en raison d’infidélités de Clarence Franklin. Le couple se sépare en 1948<ref name=":2">Modèle:Ouvrage.</ref>. Barbara Franklin retourne à Buffalo avec le demi-frère d'Aretha, Vaughn, laissant à Clarence Franklin la charge des autres enfants. Après la séparation, Aretha se souvient rendre visite régulièrement à sa mère à Buffalo pendant l'été, qui vient de son côté souvent les voir à Détroit. Sa mère meurt finalement d'une crise cardiaque le Modèle:Date-, avant le dixième anniversaire d'Aretha. Plusieurs femmes, dont la grand-mère d'Aretha, Big Mama Rachel, et la légendaire chanteuse de gospel Mahalia Jackson se relaient alors pour aider les enfants Franklin. C’est à ce moment-là qu’Aretha apprend à jouer du piano. Autodidacte, elle joue à l'oreille. Son père s’amuse à la faire reprendre au piano les airs qu’elle entend à la radio<ref name=":1">Modèle:Ouvrage.</ref>. Rapidement, Aretha aiguise son style pour devenir une artiste et pianiste aguerrie. Elle fréquente l'école publique de Détroit, passant sa première année à la Northern High School, avant d’abandonner en deuxième année<ref>Modèle:Lien web.</ref>.

La popularité de son père devient très vite nationale. Les sermons du pasteur Franklin lui valent de devenir Modèle:Citation<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Il parvient en effet à gagner des milliers de dollars en devenant le premier pasteur à diffuser ses sermons à la radio quand il ne fait pas lui-même des tournées dans le pays entier et dans différentes églises du pays. C. L. Franklin, en plus d'être pasteur, est par ailleurs un fervent militant des droits civiques (Martin Luther King loge à son domicile quand il est de passage à Détroit)<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Son statut de célébrité lui vaut d'ailleurs la visite de diverses personnalités. Parmi les visiteurs récurrents figuraient la légendaire Clara Ward, James Cleveland et les membres des Caravanes Albertina Walker et Inez Andrews. Jackie Wilson et Sam Cooke se lient aussi d’amitié avec C. L. Franklin<ref>Modèle:Ouvrage.</ref>. Clara Ward devient l’amante du père d'Aretha de 1949 environ jusqu'à ce qu'elle meure en 1973, bien qu'Aretha Modèle:Citation<ref name=":3">Modèle:Ouvrage.</ref>. Clara Ward a également servi de modèle à la jeune Aretha, lui donnant l'envie de devenir chanteuse<ref>Modèle:Ouvrage.</ref>.

Débuts dans le gospel (1954-1960)

À la mort de sa mère, Aretha Franklin commence à chanter en tant que choriste à l’Église baptiste Nouvelle Béthel, en commençant par l'hymne Jesus, Be a Fence Around Me<ref>Modèle:Ouvrage.</ref>. À Modèle:Nombre, son père commence à la diriger. Il l’emmène ainsi sur la route avec lui lors de ses tournées dites « gospel caravan » pour qu'elle se produise dans différentes églises<ref name=":1"/>. Il la fait par ailleurs signer son premier contrat chez J.V.B. Records. Un équipement d'enregistrement est installé à l'intérieur de l’Église baptiste Nouvelle Béthel et neuf pistes sont enregistrées. Elle donne naissance à son premier enfant, nommé Clarence en l'honneur de son père, le Modèle:Date avant de fêter ses Modèle:Unité<ref name=":1"/>,<ref name=reveal>Modèle:Lien web.</ref>.

Le Modèle:Date, à 15 ans, Aretha Franklin accouche d'un deuxième enfant nommé Edward Derone Franklin<ref name=":1"/>,<ref name=instyle/>,<ref name="MN 484503">Modèle:Lien web.</ref>.

En 1956, J.V.B. sort le premier single d’Aretha Franklin, Never Grow Old, accompagné de You Grow Closer. Precious Lord (Part One) et Precious Lord (Part Two) suivent en 1959. Ces quatre titres, auquel s’ajoute There Is a Fountain Filled with Blood figurent sur l'album de 1956 appelé Spirituals<ref>Modèle:Lien web.</ref>. En 1965, Checker Records publie une seconde version de l’album qu’il nomme Songs of Faith<ref>Modèle:Lien web.</ref> ; celui-ci reprend les cinq titres de l'album Spirituals de 1956 auxquels sont ajoutés quatre enregistrements inédits<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Si l’album n’est pas un succès commercial, il contribue à introduire Aretha Franklin dans le circuit gospel. En s’accompagnant au piano et en chantant ces negro spirituals, Aretha impressionne les plus grands chanteurs de gospel de l’époque notamment Mahalia Jackson et James Cleveland, proches d’Aretha et considérés encore à ce jour comme la Reine et le Roi du Gospel<ref name=":0"/>.

À cette époque, Aretha Franklin voyage occasionnellement avec The Soul Stirrers, le groupe de Sam Cooke<ref>Modèle:Ouvrage.</ref>. L’été, Aretha est souvent à Chicago et reste dans la famille de Mavis Staples dont le groupe familial The Staple Singers commence à se faire un nom<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Selon le producteur de musique Quincy Jones, alors qu’Aretha est encore jeune, la « Reine Du Blues » Dinah Washington lui prédit qu'Aretha est « la prochaine »<ref>Modèle:Lien web.</ref>. À l'âge de Modèle:Nobr, Aretha Franklin part finalement en tournée avec le Modèle:Dr Martin Luther King<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Elle soutient l’action du pasteur et chantera pour lui en divers occasions notamment lors de ses funérailles en 1968<ref name="af">Modèle:Lien archive.</ref>.

À l’âge de Modèle:Nobr, Aretha confie à son père qu'elle aspire à suivre Sam Cooke et à enregistrer des musiques « profanes », R&B et pop<ref>Modèle:Ouvrage.</ref>, fait curieux pour l’époque où passer de la musique sacrée à profane n’est souvent pas accepté. Le Révérend C.L Franklin se montre compréhensif et encourage sa fille<ref name="fa">Modèle:Ouvrage.</ref>. Elle s'installe donc à New York dans l’espoir de décrocher un contrat avec une maison de disque. Son père participe en tant que manager à la production d'une démo de deux chansons. Cette démo tombe dans les mains de John Hammond, célèbre producteur de Columbia Records. L’homme, qui a découvert Billie Holliday dix ans plus tôt, voit immédiatement en Aretha une révélation. Celui qui découvrira à la même période Barbra Streisand et Bob Dylan signe donc Aretha en 1960<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Aretha suit en parallèle des cours avec le chorégraphe Cholly Atkins pour préparer ses performances scéniques<ref name="fa"/>. Signer Aretha chez Columbia est pour John Hammond une victoire quand on sait les propositions faites au même moment par les labels RCA et Motown. En effet, Sam Cooke essaye désespérément de persuader le père Franklin de la signer sur son label, RCA. De même, le fondateur du label Motown Berry Gordy cherche à faire signer Aretha et sa sœur aînée Erma sur son label. C.L. Franklin estime que le label n’est pas encore suffisamment établi et refuse la demande de Gordy<ref>Modèle:Lien web.</ref>.

Le single d’Aretha Franklin Today I Sing the Blues sort en septembre 1960 et atteint le top 10 du classement des meilleures ventes R&B<ref name="af"/>. Sa carrière musicale est enfin lancée.

Introduction au jazz chez Columbia (1960-1966)

En janvier 1961, Columbia publie le premier album jazz d’Aretha : Aretha : With The Ray Bryant Combo. L'album contient son premier single, Won't Be Long, qui se classe au classement du Billboard Hot 100 et atteint la Modèle:7e du classement R&B. Le succès est modeste mais encourageant pour la jeune chanteuse de Modèle:Nobr. Principalement produits par Clyde Otis, les enregistrements chez Columbia érigent Aretha en chanteuse de jazz dans la lignée de Sarah Vaughan, Billie Holiday et Ella Fitzgerald<ref name=":0"/>,<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Aretha y chante des standards américains, du jazz vocal, du blues, du doo-wop et du rhythm and blues. La même année, elle enregistre Rock-a-Bye Your Baby with a Dixie Melody<ref>Modèle:Ouvrage.</ref>. Le titre atteint le top 40 en Australie et au Canada. Fin 1961, Aretha Franklin est nommée « nouvelle star féminine » par le magazine DownBeat<ref>Modèle:Ouvrage.</ref>. En 1962, Columbia sort deux autres albums, The Electrifying Aretha Franklin et The Tender, the Moving, the Swinging Aretha Franklin. Si nombres de ses titres passent à radio, ses ventes de disques, elles, ne décollent pas<ref name=":1"/>.

Néanmoins, en 1962, lors d'une représentation au Regal Theater de Chicago, Pervis Spann, personnalité en vogue de la radio WVON, proclame Aretha Franklin « Reine de la Soul »<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Le surnom fait date et devient le titre officiel d'Aretha Franklin<ref>Modèle:Lien web.</ref>,<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Elle est alors reconnue par ses pairs comme chanteuse de jazz et impressionne tant Etta James que Sarah Vaughan<ref>Modèle:Ouvrage.</ref>. Sarah Vaughan affirme d’ailleurs ne plus avoir jamais chanté Skylark après avoir écouté la version d’Aretha, qui lui paraît indépassable<ref>Modèle:Lien web.</ref>,<ref>Modèle:Lien web.</ref>. En 1964, Aretha commence à enregistrer davantage de musique pop et se classe dans les dix premiers titres du palmarès R&B avec sa ballade Runnin' Out of Fools début 1965<ref name="af"/>. À la mort de la Reine du Blues Dinah Washington, Aretha enregistre un album hommage à la chanteuse, Unforgettable : A Tribute to Dinah Washington. Il est aujourd’hui considéré comme son meilleur album chez Columbia mais, à sa sortie, il apparaît en décalage par rapport aux succès de l’époque<ref name=":1"/>. Quand l’Amérique subit la déferlante des Beatles et des artistes Motown, ce bel hommage à une artiste des années 1950 paraît dépassé et démodé. Par la suite, plusieurs de ses titres figurent dans les hit-parades en 1965 et 1966 : One Step Ahead et Cry Like a Baby, puis You Made Me Love You et (No, No) I'm Losing You<ref name="af"/>.

Au milieu des années 1960, Aretha gagne Modèle:Unité par an grâce à de multiples représentations dans des boîtes de nuit et des théâtres<ref>Modèle:Ouvrage.</ref>. Toujours à cette époque, elle apparaît dans des émissions de rock-and-roll comme Hollywood A Go-Go et Shindig !<ref>Modèle:Lien web.</ref>,<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Ses performances télévisuelles sont saluées Modèle:Incise.

Cependant, si Aretha est massivement diffusée à la radio et qu’elle s’est fait un nom (et un prénom), ses ventes de disques sont faibles<ref name=":1"/>. John H. Hammond, directeur du label, déclare plus tard que l’erreur de Columbia est d’avoir oublié les racines gospel d’Aretha<ref>Modèle:Ouvrage.</ref>,<ref>Modèle:Ouvrage.</ref>. Sa voix est jugée trop « noire » pour vendre autant que Barbra Streisand et ses chansons trop jazz pour la hisser comme chanteuse à la mode aux côtés de Dionne Warwick et Diana Ross<ref name=":1"/>. Aretha quitte finalement Columbia et rejoint Atlantic Records en 1966, célèbre label de Ray Charles et Solomon Burke, figures majeures de la soul des années 1960<ref>Modèle:Lien web.</ref>.

Ascension soul chez Atlantic (1967-1979)

Fichier:Aretha Franklin 1968.jpg
Aretha Franklin en 1968.

En novembre 1966, son contrat pour Columbia expire et Aretha se tourne vers Atlantic Records<ref>Modèle:Ouvrage.</ref>. En janvier 1967, la chanteuse se rend à Muscle Shoals, en Alabama, pour enregistrer dans les célèbres studios FAME<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Elle dira elle-même Modèle:Citation<ref name="fa"/>. Elle y enregistre la chanson I Never Loved a Man (the Way I Love You). Quand elle s’assoit au piano et commence à chanter, tout le studio reste bouche bée<ref name=":a">Modèle:Article.</ref>,<ref name=":1"/>,<ref name=":2"/>. L’enregistrement peut commencer. Aretha n'y passe finalement qu'une journée après une violente altercation entre son manager et mari Ted White, le propriétaire du studio Rick Hall et un joueur de cor<ref name=":a"/>. Les sessions s'arrêtent mais la chanson sort finalement le mois suivant et atteint la première place du classement R&B et la neuvième place du Billboard Hot 100<ref name="af"/>. Pour la première fois de sa carrière, Aretha décroche un disque d’or et un 45-tours vendu à plus d’un million d’exemplaires<ref name=":0"/>. L’intuition de son producteur Jerry Wexler est de laisser Aretha s’exprimer librement et prendre le contrôle de la direction artistique de sa musique. Aretha choisit son propre répertoire, arrange les chansons elle-même au piano et gère ses choristes<ref name=":2"/>.

La réussite ne s’arrête pas là. Le 10 avril 1967, Atlantic commercialise un deuxième extrait de l’album, le doublé Respect/Modèle:Dr Feelgood. Ce second 45-tours se révèle encore plus porteur que le premier. Respect se hisse à la première place des charts R&B et pop pendant 8 semaines<ref name="af"/>. Le respect réclamé par Aretha trouve un écho immédiat dans la société américaine de l’époque. La chanson devient rapidement la chanson signature de la chanteuse, un hymne des droits civiques et un hymne féministe<ref name=":0"/>,<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Pourtant, la chanson est un emprunt à une première version du titre publié un an plus tôt par Otis Redding. En entendant la version d’Aretha, Otis Redding reconnait que sa chanson lui a échappé. Aretha réinvente complètement la chanson en scandant chaque lettre de R-E-S-P-E-C-T, elle rajoute par ailleurs un refrain chanté en arrière-plan par les chœurs avec l'expression très à la mode alors, Modèle:Citation. Le titre à connotation sexiste quand il est chanté par Otis devient un hymne de force et de respect dans l'interprétation d'Aretha Franklin<ref name=":1"/>. Modèle:Citation, écrit Aretha dans ses mémoires<ref name="fa"/>. Le mouvement des droits civiques fait de la chanson un mantra et d’Aretha le symbole de la lutte pour l’égalité et la liberté<ref name= "af1"/>. Le magazine Rolling Stone classe la chanson en position numéro cinq de son classement des plus grandes chansons de tous les temps<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Le phénomène Aretha Franklin est lancé.

Fichier:You Make Me Feel like a Natural Woman by Aretha Franklin (US vinyl, side A).png
(You Make Me Feel Like) A Natural Woman, face A d'un 45 tours vinyle américain du label Atlantic.

Le premier album d’Aretha pour Atlantic, I Never Loved a Man the Way I Love You, connait un immense succès tant commercial et critique. 1967 marque le début de la période d’or pour Aretha qui ne s’arrêtera qu’une décennie plus tard<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Sur cette période, elle décroche une vingtaine de disques d’or et classe 8 albums en tête des charts R&B. Baby I Love You, (You Make Me Feel Like) A Natural Woman sont d’immenses succès. En 1968, Aretha sort les albums Lady Soul et Aretha Now, portés par les tubes Chain of Fools, Ain't No Way, Think et I Say a Little Prayer<ref>Modèle:Lien web.</ref>. En février, Aretha décroche ses deux premiers Grammys, dont celui de la meilleure chanteuse R&B, catégorie inspirée par le succès d’Aretha<ref>Modèle:Lien web.</ref>,<ref name=":1"/>. Elle remporte ce même Grammy huit fois d’affilée. Il est dès lors vite renommé Le Prix Aretha<ref name=":0"/>.

Son succès dépasse rapidement la sphère musicale. Le 16 février 1967 est déclaré Journée Aretha Franklin<ref name=":c">Modèle:Lien web.</ref>. Elle est alors reçue par son ami de longue date Martin Luther King Jr qui voit en elle une porte-voix majeure du combat pour les droits civiques américains<ref name=":c"/>,<ref name=":1"/>,<ref name="af1"/>. Aretha effectue peu de temps après sa première tournée en dehors des États-Unis<ref>Modèle:Lien web.</ref> en mai, notamment au Concertgebouw d'Amsterdam, où elle joue devant un public quasi-hystérique qui la couvre de fleurs sur scène<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Elle fait par ailleurs une apparition remarquée à l’Olympia à Paris et y enregistre son second album live<ref>Modèle:Lien web.</ref>. La même année, elle fait la couverture du magazine Time, une première pour une artiste noire<ref>Modèle:Lien web.</ref>. En 1968, elle est la personnalité noire la plus connue derrière Martin Luther King<ref name=":0"/>.

Le succès d’Aretha ne faiblit pas au début des années 1970, période durant laquelle elle enregistre les numéro un Don't Play That Song (You Lied), Spanish Harlem, Rock Steady et Day Dreaming.

Même si, au cours de sa carrière, elle refuse un certain nombre de chansons, dont certaines sont cependant devenues des succès internationaux Modèle:Incise, elle enregistre finalement en 1970 une version de Son Of A Preacher Man, un an après celle de Dusty Springfield.

La formule des albums est la même que celle des années 1960 si ce n’est qu’Aretha écrit et compose davantage<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Les albums Spirit in the Dark et Young, Gifted and Black sont une fois de plus des succès<ref name="af"/>. En 1971, Aretha est la première artiste R&B à jouer au Fillmore West de San Francisco, et sort plus tard dans l'année l'album live Aretha Live at Fillmore West. En plein concert, elle aperçoit Ray Charles et l’invite sur scène. Ensemble, ils improvisent sur Spirit In The Dark, moment immortalisé sur le disque live<ref>Modèle:Lien web.</ref>,<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Ray Charles dira d'Aretha qu'elle est sa Modèle:Citation, la seule chanteuse à qui on peut le comparer<ref>Modèle:Ouvrage.</ref>.

En 1972, Aretha revient à ses racines gospel et enregistre l'album Amazing Grace, dans lequel elle interprète lors d’un service des cantiques et standards comme How I Got Over de Mahalia Jackson<ref name=":d">Modèle:Article.</ref>. Elle y inclut des titres de Marvin Gaye et de Carole King, ayant à cœur de montrer que musique sacrée et pop ne sont pas antinomiques<ref name=":3"/>. Le disque est enregistré sur deux soirs à l’église New Temple Missionary Baptist Church de Los Angeles. Son père est présent, tout comme la famille Ward ainsi que Mick Jagger. Amazing Grace se vend dans l’année à plus de deux millions d'exemplaires et est à ce jour l’album gospel le plus vendu de l’histoire<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Les interprétations en direct sont filmées par Sydney Pollack<ref>Modèle:Lien web.</ref>, mais en raison de problèmes de synchronisation de son, sa sortie au cinéma n’a lieu qu’en 2018 par le producteur Alan Elliott<ref name=":d"/>. L’année 1972 marque l’apogée de la carrière d’Aretha, au sommet de son art, tant commercialement que musicalement<ref name=":2"/>.

Elle rejoint ensuite Quincy Jones en 1973 pour l’enregistrement de son nouvel album Hey Now Hey. Quincy Jones dira plus tard qu’Aretha est l’artiste la plus impressionnante avec Michael Jackson<ref name=":2"/>. Le disque est marquée par des influences jazz et de brillantes parties au piano écrites et jouées par Aretha<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Malgré le succès du single Angel écrite par sa sœur Carolyn Franklin<ref>Modèle:Article.</ref>, l'album ne décolle pas dans les charts à sa sortie<ref name="af"/>. Cela n’empêche pas Aretha d’enregistrer quelques succès notamment Until You Come Back to Me écrite pour elle par Stevie Wonder et I'm in Love<ref name="af"/>.

En 1976, Aretha travaille sur la bande sonore du film Sparkle avec Curtis Mayfield qu’elle admire particulièrement. L'album permet à Aretha d'obtenir son dernier grand tube de la décennie avec Something He Can Feel, qui atteint la première place du classement R&B. Sparkle est considéré par Aretha comme son meilleur album<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Elle parvient en effet à se réinventer tant vocalement que musicalement. Sans céder aux influences disco à la mode, Sparkle est gorgé d’influences funk et soul, à la fois old school et new school<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Percutante, Aretha renoue avec le succès. Cependant, les albums suivants, Sweet Passion (1977), Almighty Fire (1978) et La Diva (1979), déçoivent<ref name=":2"/>. Aretha Franklin, dépassée par la mouvance disco dans laquelle elle ne se reconnait pas, quitte finalement Atlantic Records et rejoint Arista Records en 1979.

Les années pop chez Arista (1980-2008)

En 1980, après avoir quitté Atlantic Records, Aretha signe avec Arista Records et Clive Davis<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Elle donne la même année un concert sur mesure au Royal Albert Hall de Londres devant la reine Elizabeth. Aretha est ensuite invitée sur le tournage des Blues Brothers en 1980. Elle y joue la propriétaire d'un restaurant de cuisine et l’épouse de Matt « Guitar » Murphy. Elle partage l’affiche avec les deux autres plus grandes stars soul des années 1960 : James Brown et Ray Charles. Pour l'occasion, elle re-enregistre sa chanson Think. La performance d'Aretha est saluée par la critique. Think devient une des chansons signatures d'Aretha et sa chanson la plus connue en France<ref>Modèle:Lien web.</ref>,<ref>Modèle:Lien web.</ref>,<ref>Modèle:Lien web.</ref>.

La même année, elle sort son premier album chez Arista Records qui contient ses deux premiers succès de la décennie United Together, et sa reprise de I Can't Turn You Loose d'Otis Redding nominée l’année suivante aux Grammy Awards. L'album suivant, Love All the Hurt Away (1981), comprend son célèbre duo avec George Benson sur la chanson titre, ainsi que sa reprise de Hold On, I'm Comin' de Sam & Dave, qui lui permet de décrocher un Grammy Award supplémentaire. En 1982, Aretha décroche un disque d'or - pour la première fois en sept ans - avec l'album Jump to It produit par Luther Vandross, fervent admirateur de la chanteuse<ref>Modèle:Lien web.</ref>. L'année suivante, elle sort Get It Right toujours produit par Luther Vandross<ref>Modèle:Lien web.</ref>,<ref>Modèle:Ouvrage.</ref>,<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Le titre se hisse comme Jump To It en tête des hit-parades R&B. En 1985, Who's Zoomin' Who? devient son premier album chez Arista Records à être certifié platine. L'album se vend à plus d'un million d'exemplaires, porté par les succès de Freeway of Love, la chanson titre, et Another Night<ref>Modèle:Lien web.</ref>. L'année suivante, elle sort un second album à succès avec les singles Jumpin' Jack Flash, Jimmy Lee et I Knew You Were Waiting for Me, célèbre duo qu’elle partage avec George Michael. Andy Warhol signe la pochette du disque<ref>Modèle:Lien web.</ref> . En 1987, elle opère un retour vers la musique de son enfance avec l’enregistrement d’un troisième album gospel, One Lord, One Faith, One Baptism, enregistré à l’Église baptiste Nouvelle Béthel de son défunt père<ref>Modèle:Lien web.</ref>. En 1989, elle sort Through the Storm et enregistre des duos avec Whitney Houston, James Brown et Elton John<ref>Modèle:Lien web.</ref>. La même année, Aretha interprète America the Beautiful lors de la Wrestlemania III de la WWE<ref>Modèle:Lien web.</ref>.

Les années 1990 sont cependant moins fructueuses pour Aretha. En 1991, son album What You See is What You Sweat se vend peu. En 1993, elle chante à l’investiture de Bill Clinton et se produit à la Maison Blanche pour le Président et la Première Dame avec lesquels elle se lie d’amitié<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Aretha revient dans les charts en 1993 avec la chanson A Deeper Love du film Sister Act puis en 1994 avec la chanson Willing to Forgive. Elle signe par ailleurs un titre sur un album hommage à Lady Diana, sur un disque de Curtis Mayfield ainsi que pour la bande originale d'un film sur la vie de Malcolm X : Someday We’ll All Be Free.

La fin des années 1990 permet cependant à Aretha de s’imposer comme chanteuse de référence. En 1998, elle partage l’affiche du concert Divas Live organisé par VH1 au Beacon Theatre de New York avec Mariah Carey, Céline Dion, Shania Twain, Carole King et Gloria Estefan. Sa performance de Natural Woman avec les autres divas fera date<ref>Modèle:Lien web.</ref>. En 1998, elle se réinvente en sortant A Rose Is Still A Rose, produit et écrit par Lauryn Hill du groupe The Fugees. L'album du même nom est un succès, se vend à plus de Modèle:Nombre et permet à Aretha de remporter un disque d'or de plus.

Cette même année, elle remplace au pied levé Luciano Pavarotti aux Grammy Awards<ref>Modèle:Lien web.</ref>,<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Ce soir-là, alors que le spectacle a déjà commencé, Luciano Pavarotti contacte les producteurs des Grammy et annonce qu'il est bien trop malade pour interpréter comme prévu l'aria d'opéra Nessun Dorma. 20 minutes avant la performance, les producteurs du spectacle proposent à Aretha de remplacer le chanteur d’opéra. Amie de Pavarotti, Aretha avait justement chanté la chanson deux soirs auparavant lors d’un évènement pour MusiCares. Elle écoute l'enregistrement de la répétition de Pavarotti et accepte de chanter la chanson dans la tessiture de ténor et dans la tonalité préparée par l'orchestre. Introduite par Sting qui explique l’imprévu au public, Aretha arrive finalement sur scène. Le public l’honore d’une standing ovation. Elle chantera à nouveau la chanson à Philadelphie pour le pape François lors de la réunion mondiale des familles en septembre 2015. En pleine performance, un petit garçon, touché par l’interprétation d’Aretha, monte alors sur scène et l’embrasse<ref>Modèle:Lien web.</ref>.

En 2003, Aretha sort So Damn Happy et la chanson Wonderful, récompensée aux Grammy Awards<ref>Modèle:Lien web.</ref>. En 2004, elle annonce qu'elle quitte Arista Records après plus de 20 ans de travail pour le label<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Pour compléter ses obligations, elle publie cependant un dernier album de compilation de duos, Jewels in the Crown<ref>Modèle:Lien web.</ref>. L'année suivante, elle publie l'album de Noël This Christmas chez DMI Records<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Puis en février 2006, elle chante The Star-Spangled Banner avec Aaron Neville et Dr. John pour le Super Bowl XL, qui se tient dans sa ville de Détroit<ref>Modèle:Lien web.</ref>.

Les dernières années (2008-2018)

Fichier:Aretha Franklin on January 20, 2009.jpg
Aretha Franklin chantant pendant la cérémonie d'investiture de Barack Obama en 2009.

Le Modèle:Date, Aretha Franklin revient au premier plan en interprétant My Country, 'Tis of Thee lors de la cérémonie d'investiture du président Barack Obama<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Le chapeau qu'elle porte ce jour devient culte. En 2011, Aretha, sous son propre label Aretha's Records, sort l'album Aretha : A Woman Falling Out of Love.

En 2014, Aretha signe sous le label RCA Records, contrôleur du catalogue Arista Records et label frère de Columbia et Sony Music Entertainment<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Elle renoue donc avec son producteur Clive Davis. Un album est enregistré avec les producteurs Babyface et Danger Mouse<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Le Modèle:Date-, Aretha se produit au Late Show de David Letterman avec Cissy Houston et chante Rolling in the Deep d’Adele et Ain't No Mountain High Enough de Marvin Gaye/Diana Ross. Sa reprise de Rolling in the Deep figure sur son premier et dernier album chez RCA, Aretha Franklin Sings the Great Diva Classics, sorti en octobre 2014. Ce faisant, elle devient la première femme à avoir cent chansons au palmarès des Hot R&B/Hip-Hop Songs du Billboard avec le succès de sa reprise de Rolling in the Deep d'Adele<ref>Modèle:Lien web.</ref>.

Elle se produit à la Maison-Blanche en 2015 et y chante I Never Loved A Man et Amazing Grace<ref>Modèle:Article.</ref>. En décembre 2015, Aretha chante (You Make Me Feel Like) A Natural Woman au Kennedy Center Honors à Washington pour Carole King, honorée ce soir-là. Barack Obama, submergé par l'émotion, ne peut retenir ses larmes<ref>Modèle:Lien web.</ref>,<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Vers la fin de la chanson, elle fait tomber son manteau de fourrure sur scène, ce qui lui vaut une standing ovation du public. C'est sa dernière grande performance. Elle retourne au Ford Field de Détroit le jour de Thanksgiving 2016 pour interpréter une nouvelle fois l'hymne national lors du match entre les Vikings du Minnesota et les Lions de Détroit. Assise derrière le piano, vêtue d'un manteau de fourrure noire et d'une casquette des Lions, Aretha chante The Star-Spangled Banner pendant plus de quatre minutes et y inclut un certain nombre d’improvisations<ref>Modèle:Lien web.</ref>.

Aretha sort son dernier disque A Brand New Me en Modèle:Date avec le Royal Philharmonic Orchestra de Londres, qui utilise des enregistrements d’archives d'Aretha avec lesquels ils réarrangent ses plus grandes chansons<ref>Modèle:Lien web.</ref>.

Aretha annule un certain nombre de concerts en 2017 pour des raisons de santé et demande, lors d'un spectacle en plein air à Détroit devant Modèle:Unité, à ce que le public prie pour elle. Aretha continue cependant de se produire partout dans le pays et à se faire acclamer par le public comme par les critiques<ref>Modèle:Lien web.</ref>,<ref>Modèle:Lien web.</ref>,<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Le Modèle:Date-, elle joue une dernière fois au Ravinia Festival<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Sa dernière représentation a finalement lieu à la cathédrale de St. John the Divine à New York lors du gala du Modèle:25e d'Elton John pour la Elton John AIDS Foundation, le Modèle:Date-. Aretha y paraît très affaiblie et très amaigrie<ref>Modèle:Lien web.</ref>,<ref>Modèle:Lien web.</ref>,<ref>Modèle:Lien web.</ref>.

Mort

Le Modèle:Date-, Aretha est gravement malade chez elle, à Riverfront Towers, à Détroit<ref>Modèle:Article.</ref>. Elle est en soins palliatifs et entourée de ses amis et de sa famille ; Stevie Wonder, Jesse Jackson et son ex-mari Glynn Turman lui rendent visite sur son lit de mort<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Elle meurt à son domicile le Modèle:Date-, à l'âge de Modèle:Nobr, sans testament. La cause du décès est une tumeur neuroendocrinienne pancréatique maligne (pNET), distincte de la forme la plus courante de cancer du pancréas<ref>Modèle:Lien web.</ref>,<ref>Modèle:Lien web.</ref>,<ref>Modèle:Lien web.</ref>.

Hommages

De nombreuses célébrités de l'industrie du divertissement et des hommes politiques lui rendent hommage, dont les anciens présidents américains Bill Clinton et Barack Obama, pour qui Aretha a Modèle:Citation<ref>Modèle:Article.</ref>. L’activiste des droits civils Al Sharpton la qualifie d'Modèle:Citation<ref>Modèle:Article.</ref>. Elton John déclare : Modèle:Citation<ref name="r1">Modèle:Lien web.</ref>.

Paul McCartney, Diana Ross, Christina Aguilera, Beyoncé, Britney Spears, Bruno Mars, Lady Gaga, John Legend, The Rolling Stones, Billy Joel, Ricky Martin, Carole King, Annie Lennox, Ariana Grande, Shawn Mendes, Céline Dion, Line Renaud réagissent tous à la disparition de la chanteuse<ref name="r1"/>,<ref>Modèle:Lien web.</ref>,<ref>Modèle:Lien web.</ref>.

Dans un communiqué de presse, la ministre de la Culture Françoise Nyssen déclare : Modèle:Citation

À la mort d’Aretha, des fans lui rendent hommage dans des stations de métro de la ville de New York, stations Franklin Street à Manhattan, et Franklin Avenue à Brooklyn<ref>Modèle:Lien web.</ref>. L'opérateur du système de métro, la Metropolitan Transportation Authority place par la suite des panneaux autocollants temporaires en noir et blanc avec le mot « Respect » à côté des panneaux de nom « Franklin »<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Son étoile sur Hollywood Boulevard est décorée, tout comme sa maison de naissance à Memphis. Des fans se regroupent par ailleurs devant l’Église baptiste Nouvelle Béthel à Détroit ainsi que devant le théâtre Apollo de New York. Sa musique est diffusée devant les édifices pendant plusieurs jours<ref>Modèle:Lien web.</ref>.

Comme l'activiste Rosa Parks en 2005, sa dépouille est exposée pendant trois jours au musée d'Histoire afro-américaine Charles H. Wright de Détroit.

Enterrement

Une cérémonie commémorative est organisée à l’Église baptiste Nouvelle Béthel le 19 août. Des milliers de personnes lui rendent hommage au cours d’une exposition publique au Musée Charles H. Wright d'histoire afro-américaine. Plusieurs dizaines de milliers de personnes défilent pour voir la dépouille d'Aretha Franklin pendant trois jours<ref>Modèle:Lien web.</ref>.

Les funérailles du 31 août se déroulent au temple Modèle:Lang à Détroit - incluant hommages de célébrités, d'hommes politiques, d'amis et de membres de la famille. La cérémonie est retransmise en direct par des agences de presse - Fox News, CNN, The Word Network, BET et MSNBC<ref>Modèle:Lien web.</ref>.

Parmi ceux présent lors de la cérémonie, l'on compte notamment Ariana Grande, Bill Clinton, Al Sharpton, Louis Farrakhan, Faith Hill, Fantasia, The Clark Sisters, Ronald Isley, Angie Stone, Chaka Khan, Jennifer Holliday, Loretta Devine, Jennifer Hudson, Queen Latifah, Shirley Caesar, Stevie Wonder, Eric Holder, Gladys Knight, Cedric the Entertainer, Tyler Perry, Smokey Robinson et Yolanda Adams.

À la demande d'Aretha, le révérend Jasper Williams Jr. de la Salem Baptist Church d'Atlanta officie la cérémonie<ref>Modèle:Article.</ref>,<ref>Modèle:Article.</ref>. Une centaine de Cadillac Rose déambule dans la ville de Détroit pour rendre hommage à Aretha et sa chanson Freeway of Love<ref>Modèle:Lien web.</ref>.

Après une procession télévisée le long de Seven Mile Road, Aretha Franklin est inhumée au cimetière de Woodlawn à Détroit<ref>Modèle:Lien web.</ref>.

Activisme

Rôle dans le mouvement des droits civiques

En 1967, Respect devient un hymne des droits civiques<ref name="af1">Modèle:Lien web.</ref>. Le respect réclamé par Aretha trouve un écho immédiat à un moment où la communauté afro-américaine demande elle à être respectée et considérée<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Modèle:Citation, écrit Aretha dans ses Mémoires<ref>Modèle:Ouvrage.</ref>.

Le militantisme d’Aretha pour le mouvement des droits civiques est un engagement de longue date<ref name="af1"/>. Aretha grandit dans le Détroit des années 1950, entourée dès son enfance par les plus grandes figures du mouvement des droits civiques. Son père, pasteur baptiste, est un militant et proche du pasteur Martin Luther King. Il organise en 1963 la marche pour la liberté de Détroit – à l’époque la plus grande manifestation pour les droits civiques jamais organisée aux États-Unis. Martin Luther King y récite une première version de son célèbre discours « I have a dream », quelques mois avant sa grande marche sur Washington. Le pasteur Martin Luther King joue un rôle essentiel dans la vie d’Aretha. Le pasteur est un habitué de l’Église de Pasteur C.L Franklin et dort chez les Franklin lorsqu’il est de passage à Détroit. Il devient une source d’inspiration pour la jeune Aretha<ref name="af2">Modèle:Article.</ref>.

À l’âge de Modèle:Nombre, elle part en tournée avec Martin Luther King, peu après l'enregistrement de son premier album<ref name="af2"/>. Dix ans plus tard, elle chantera à son enterrement. Elle y interpréta Precious Lord Take My Hand, la chanson préférée du révérend. Chanson qu’elle chante à plusieurs reprises pour le révérend notamment après un meeting au McCormick Place de Chicago en 1963<ref name=":7">Modèle:Ouvrage.</ref>. Ce soir-là, Dinah Washington, Mahalia Jackson et Aretha sont invitées à chanter. Taylor Branch dans America in The King Years se souvient de cette soirée : Modèle:Citation<ref>Modèle:Ouvrage.</ref> Aretha chantera à plusieurs reprises pour Martin Luther King partout dans le pays. Modèle:Citation, affirme Aretha<ref name=":7"/>. Dès le début des années 1960, une clause dans son contrat informe les promoteurs qu’elle ne se produit pas devant un public ségrégé<ref name="af2"/>.

En 1970, elle demande la libération de l'activiste Angela Davis et se propose de payer sa caution<ref>Modèle:Lien web.</ref>,<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Elle déclare alors publiquement : Modèle:Citation bloc

Le militant Jesse Jackson explique : Modèle:Citation<ref name="af3">Modèle:Lien web.</ref>. Jesse Jackson déclare par ailleurs à USA Today qu’Aretha a financé des dizaines de manifestations et campagnes en faveur des droits civiques<ref name="af2"/>. Aretha n’en a cependant jamais publiquement fait la promotion. Publiquement, Aretha demeure discrète quant à son engagement. Son producteur Jerry Wexler explique qu'Modèle:Citation. Modèle:Citation bloc

Pour Modèle:Dr Bernice King, la fille de Martin Luther King, Aretha est un Modèle:Citation de cette manière dont la musique peut se mettre au service des transformations sociales. Modèle:Citation<ref name="af2"/>. Après Respect, les chansons Chain of Fools<ref name="CoF"/>, A Change Is Gonna Come, Think et Young, Gifted & Black incarnent le mouvement tout au long des années 1960-70. La force de sa voix et son assurance deviennent des symboles de fierté et de force. Modèle:Citation, explique Sebastien Danchin dans sa biographie consacrée à la chanteuse<ref>Modèle:Ouvrage.</ref>. John Lewis, figure historique du mouvement déclare : Modèle:Citation bloc

Au cours des décennies suivantes, Aretha Franklin devient le visage et la voix de premier plan des droits civiques des Afro-Américains. Naturellement, Barack Obama la choisit pour chanter à son investiture, lui, premier président afro-américain. Le présence d’Aretha est le symbole de la victoire du mouvement des droits civiques<ref>Modèle:Lien web.</ref>.

À sa disparition, son impact sur le mouvement des droits civiques est souligné. Barack Obama déclare : Modèle:Citation<ref name="af2"/>. Le NAACP, la grande organisation de défense des droits civiques, qui lui avait remis en 2008 un prix pour son action déclare : Modèle:Citation bloc

Figure féministe

Dans The Death Of Rhythm & Blues, le critique Nelson George affirme Modèle:Citation<ref>Modèle:Ouvrage.</ref>.

Pour des générations de femmes, Aretha est un modèle qui a représenté non seulement le combat pour l'égalité des droits mais aussi l'égalité hommes-femmes.

On compte parmi ses plus grandes chansons féministes : Think, Respect et Do Right Man, Do Right Woman.

Dans Do Right Man, Do Right Woman, elle chante en réponse à It's a Man's Man's Man's World de James Brown<ref>Modèle:Lien web.</ref> :

Modèle:Citation bloc

Dans Think<ref>Modèle:Lien web.</ref>, elle demande à son homme de bien penser aux conséquences de ses actes et du mal qu'il lui fait : Modèle:Citation bloc

Enfin dans Respect, elle transforme les mots écrits par Otis Redding et la chanson à connotation machiste en hymne féministe : Modèle:Citation bloc

La chanson Respect demeure la chanson féministe la plus emblématique d'Aretha Franklin. La chanson est à l'origine chantée et enregistrée par Otis Redding en 1966. La chanson n'est cependant pas un succès. L'année suivante, Aretha décide d'enregistrer sa propre version. Elle réécrit une partie des paroles, change la rythmique de la chanson, y ajoute un pont où elle scande chaque lettre de R-E-S-P-E-C-T. Modèle:Citation (Modèle:Citation) devient alors Modèle:Citation (Modèle:Citation). David Ritz dans sa biographie consacrée à la chanteuse déclare : Modèle:Citation. Otis Redding reconnaîtra lui-même qu'Aretha s'est emparée de sa chanson. La chanson restera Modèle:Nombre en tête des charts américains<ref>Modèle:Article.</ref>.

Femme à succès, affirmée, assurée, forte et talentueuse, Aretha devient un modèle pour beaucoup de femmes<ref name="af4">Modèle:Lien web.</ref>. Elle devient par ailleurs la première femme à entrer au Rock and Roll Hall of Fame<ref name=":8"/> en 1987, le panthéon américain du rock et la seconde femme intronisée au Modèle:Lang<ref name=":4"/>. Elle est aussi la première femme noire à faire la une du Time<ref name="af4"/>.

Elle est la première femme à chanter au Palais des Sports à Paris en 1977<ref>Modèle:Article.</ref>. Le concert affiche complet.

Vie privée

Lieux de vie

Élevée à Détroit, Aretha Franklin s’installe dans les années 1960 à New York avant de déménager pour Los Angeles au milieu des années 1970. Elle s’installe à Encino et y vit jusqu'en 1982.

Elle retourne ensuite à Bloomfield Hills, dans la banlieue de Détroit, dans le Michigan, pour être proche de son père, dans le coma après avoir été victime d'un cambriolage à son domicile. Elle restera à Détroit jusqu’à sa mort en 2018<ref name=":1"/>.

À la suite d'un incident en 1984, elle développe une phobie de l’avion qui l’empêchera de voyager à l'étranger ; elle ne se produit par la suite qu'en Amérique du Nord<ref>Modèle:Article.</ref> et refuse, dès lors, plusieurs invitations de la reine Élisabeth II<ref name=":1"/>.

Enfants

Aretha Franklin est mère de quatre fils<ref>Modèle:Lien web.</ref>.

Elle donne naissance à son premier enfant, nommé Clarence en l'honneur de son père, le Modèle:Date à l'âge de Modèle:Unité<ref name=":1"/>. Des rumeurs attribuent la paternité à Donald Burk, un garçon qu'elle a connu à l'école. Cependant, dans l'un de ses testaments manuscrits découverts en 2019, Aretha révèle que le père est Edward Jordan, aussi père de son deuxième fils<ref name=":1"/>,<ref name=reveal/>.

Le Modèle:Date, Aretha Franklin a un deuxième enfant avec Jordan, nommé Edward Derone Franklin<ref name=":1"/>. Aretha n’a cependant jamais annoncé publiquement l'identité du père, et ses deux enfants portent néanmoins son nom de famille : Franklin<ref name=instyle/>,<ref name="MN 484503" />.

Son troisième enfant, Ted White Jr, naît en Modèle:Date de son mari de l'époque, Theodore « Ted » White. Ted White Jr est connu professionnellement sous le nom de Teddy Richards et joue de la guitare pour sa mère tout au long de sa vie<ref>Modèle:Lien archive.</ref>.

Enfin, son plus jeune fils, Kecalf Cunningham, né en Modèle:Date, est l'enfant de son road manager Ken Cunningham. Kecalf vient des initiales de ses parents KEC pour Ken E. Cunningham et ALF pour Aretha Louise Franklin<ref>Modèle:Lien web.</ref>.

Vie amoureuse

Aretha Franklin s’est mariée deux fois. Elle épouse Ted White, en 1961 à l'âge de 19 ans<ref>Modèle:Ouvrage.</ref>,<ref>Modèle:Ouvrage.</ref>. Aretha rencontre White pour la première fois lors d'une fête organisée chez elle en 1954. White est à l’époque le compagnon de la chanteuse de blues Dinah Washington<ref name=":1"/>. Après un mariage controversé et un certain nombre de violences domestiques, Aretha se sépare de Ted en 1968 et divorce en 1969<ref>Modèle:Lien web.</ref>,<ref name=":1"/>.

Aretha Franklin épouse ensuite l'acteur Glynn Turman, le Modèle:Date, dans l'église de son père à Détroit. Aretha devient la belle-mère des trois enfants de Glynn issus d'un précédent mariage. Aretha et Glynn se séparent finalement en 1982 après le retour d’Aretha dans le Michigan. Le couple divorce en 1984<ref name=":1"/>.

En 2012, Aretha Franklin annonce son prochain mariage avec son compagnon de longue date Willie Wilkerson. Elle et Wilkerson s'étaient déjà fiancés deux fois auparavant. Aretha annule cependant le mariage sans aucune explication<ref>Modèle:Lien web.</ref>,<ref>Modèle:Article.</ref>.

Aretha Franklin aurait aussi entretenu des relations avec les chanteurs Sam Cooke, James Brown et Dennis Edwards du groupe Motown The Temptations. Ce dernier lui inspirera la chanson Day Dreaming<ref>Modèle:Lien web.</ref>,<ref>Modèle:Lien web.</ref>.

Frères et sœurs

Les sœurs d'Aretha Franklin, Erma et Carolyn, sont chanteuses professionnelles et chantent à de nombreuses reprises sur les enregistrements d’Aretha, notamment pour Atlantic Records. Sa sœur Carolyn Franklin écrit plusieurs chansons pour Aretha dont deux grands succès : Ain’t No Way et Angel<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Erma Franklin accompagne aussi Aretha en tournée et enregistre la chanson Piece of My Heart. La chanson ne connait cependant le succès que quelques années plus tard avec la reprise de Janis Joplin<ref>Modèle:Article.</ref>,<ref>Modèle:Lien web.</ref>.

Après le divorce d'Aretha Franklin avec Ted White, son frère Cecil devient son manager jusqu'à sa mort d'un cancer du poumon le Modèle:Date<ref name=":1"/>. Carolyn décède, elle, en avril 1988 d'un cancer du sein, tandis qu’Erma meurt d'un cancer de la gorge en septembre 2002<ref name=":1"/>. Vaughn, le demi-frère de Franklin, meurt fin 2002<ref name=":1"/>. Sa demi-sœur, Carol Kelley (née Jennings en 1940), est la fille de C. L. Franklin et de Mildred Jennings, une paroissienne de l'église baptiste de New Salem à Memphis, alors âgée de Modèle:Nombre<ref name=":1"/>.

Mort de son père C.L Franklin

Au Modèle:Lang de Las Vegas le 10 juin 1979, Aretha Franklin apprend que son père, C. L., a été abattu à bout portant dans sa maison de Détroit. Après six mois passés à l'hôpital Henry Ford et alors qu'il est encore dans le coma, C. L. est ramené chez lui. Des soins infirmiers lui sont administrés 24 heures sur 24. Aretha revient à Détroit fin 1982 pour aider aux soins de son père et soutenir ses sœurs.

Le révérend meurt à la New Light Nursing Home de Détroit le 27 juillet 1984<ref>Modèle:Article.</ref>,<ref>Modèle:Ouvrage.</ref>.

Proches dans l’industrie musicale

Aretha Franklin est, entre autres, une amie proche de Stevie Wonder, Smokey Robinson, Berry Gordy, Ray Charles, Mavis Staples, Mahalia Jackson, Sam Cooke, The Four Tops, Chaka Khan, Luther Vandross, Gladys Knight, Patti LaBelle et Cissy Houston<ref>Modèle:Lien web.</ref>, mère de Whitney Houston Modèle:Incise et choriste au sein des Sweet Inspirations pour Aretha<ref>Modèle:Lien web.</ref>,<ref>Modèle:Lien web.</ref>,<ref name="fa"/>. Cissy Houston chante d’ailleurs en fond sonore sur le tube d’Aretha Ain't No Way<ref>Modèle:Lien web.</ref>.

Aretha Franklin rencontre pour la première fois la fille de Cissy, Whitney Houston, au début des années 1970. Elle devient sa marraine de cœur. Whitney l’appellera toute sa vie : « Auntie Ree » (Tante Ree)<ref>Modèle:Ouvrage.</ref>.

Addictions

Aretha Franklin a lutté une grande partie de sa vie contre l'alcoolisme, la boulimie et l'addiction au tabac, qu'elle fumait à la chaîne<ref name=":1"/>. Elle arrête l'alcool dans les années 1960 et le tabac en 1992.

Opinions politiques

Aretha Franklin est une démocrate de longue date. Elle a chanté avant plusieurs meetings de Barack Obama, plusieurs conventions démocrates et pour l'investiture de trois présidents démocrates: Jimmy Carter, Bill Clinton et Barack Obama<ref>Modèle:Lien web.</ref>,<ref>Modèle:Article.</ref>,<ref>Modèle:Lien web.</ref>.

Croyances

Elle était chrétienne baptiste et a organisé plusieurs concerts à l’Église baptiste Nouvelle Béthel de Détroit<ref> Susan Whitall, Candice Williams, Equality, community close to Franklin’s heart, detroitnews.com, USA, 16 août 2018 </ref>,<ref>Modèle:Article</ref>.

Controverses

À l’enterrement de Whitney Houston le 18 février 2012, Aretha annule sa venue en raison de spasmes à la jambe. La chanteuse Dionne Warwick fera remarquer l’absence d’Aretha en direct pendant la cérémonie. Une guerre médiatique est alors lancée entre les deux artistes<ref>Modèle:Lien web.</ref>,<ref>Modèle:Article.</ref>,<ref>Modèle:Lien web.</ref>.

Aretha Franklin est connue pour ses rivalités avec un certain nombre de ses pairs notamment Barbra Streisand, Roberta Flack, Gladys Knight, Diana Ross, Luther Vandross et Tina Turner<ref>Modèle:Lien web.</ref>,<ref>Modèle:Lien web.</ref>,<ref>Modèle:Lien web.</ref>.

En 1976, Natalie Cole sort le titre This Will Be. La chanson, d’abord proposée à Aretha, est finalement enregistrée par Natalie Cole, fille de Nat King Cole. La chanson devient un succès mondial. Fortement influencée par Aretha, Natalie Cole remporte le Grammy Awards de la meilleure performance féminine R&B qu’Aretha avait gagné jusqu'ici tous les ans pendant 8 ans. L'étiquette de « nouvelle Aretha Franklin » donnée par la presse à Natalie Cole entraîna une rivalité entre les deux chanteuses<ref>Modèle:Ouvrage.</ref>,<ref>Modèle:Lien web.</ref>,<ref>Modèle:Lien web.</ref>.

Aretha souffre de troubles alimentaires depuis la mort de sa mère à l’âge de dix ans<ref name=":1"/>. Ses prises de poids à répétition sont vivement relayées dans les medias. En 2011, après un hommage rendu aux Grammy Awards, Aretha apparaît très amincie. Elle reconnaîtra à la journaliste Wendy Williams avoir perdu 85 livres (environ Modèle:Unité)<ref>Modèle:Lien web.</ref>,<ref>Modèle:Lien web.</ref>,<ref>Modèle:Lien web.</ref>.

Lors de la Modèle:50e cérémonie des Grammy Awards le 10 février 2008, la chanteuse Beyoncé prend la parole pour présenter Tina Turner. À la fin d'un magnéto où elle cite entre autres Aretha, Beyoncé déclare qu'Modèle:Citation. L'agent d'Aretha rapporte après la cérémonie sa réaction : Modèle:Citation. Quelque temps plus tard, Aretha reconnaitra cependant être une grande admiratrice de Beyoncé<ref>Modèle:Lien web.</ref>,<ref>Modèle:Lien web.</ref>.

En 2014, David Ritz, avec qui Aretha avait coécrit son autobiographie, publie Respect: The Life Of Aretha Franklin. Aretha déclare alors : Modèle:Citation. Le livre revient sur ses premières grossesses, sur la personnalité de son père et de sa mère, sur ses rivalités avec ses pairs, sur sa grande timidité, sa jalousie, sur ses excès de diva, sa boulimie, ses dépressions ou encore sur son addiction à l'alcool. David Ritz reproche à Aretha d'avoir cherché à peindre dans les médias une vie idyllique en omettant les épreuves et moments douloureux de sa propre vie<ref>Modèle:Lien web.</ref>,<ref>Modèle:Article.</ref>,<ref>Modèle:Lien web.</ref>.

À la suite du décès d'Aretha Franklin, le président Donald Trump déclare qu'il la connaissait bien et qu'elle avait travaillé pour lui à plusieurs reprises. Cette déclaration fait réagir — beaucoup rappellent qu'Aretha Franklin avait refusé de chanter à la cérémonie d'investiture de Donald Trump. Il voulait en effet qu'elle chante pour Modèle:Citation après son élection mais elle avait alors déclaré qu'aucune somme d'argent ne pouvait la convaincre de venir jouer pour lui<ref>Modèle:Article.</ref>,<ref>Modèle:Lien web.</ref>.

Lors des MTV Video Music Awards en 2018, Madonna est invitée pour rendre hommage à Aretha. L'hommage jugé mégalomane oblige Madonna à réagir à la polémique. Elle déclare : Modèle:Citation.

Distinctions

Aretha Franklin a remporté 18 Grammy Awards et été nommée à 44 reprises en quarante-cinq ans de carrière<ref>National Academy of Recording Arts and Sciences, Aretha Franklin, grammy.com, USA, consulté le 5 décembre 2020.</ref> et 1 Dove Awards<ref>Gospel Music Association, Past winners : Aretha Franklin, doveawards.com, USA, consulté le 5 décembre 2020.</ref>. Elle détient toujours le record de la meilleure prestation vocale féminine R&B (Best Female R&B Vocal Performance) avec 11 victoires (dont 8 victoires consécutives de 1968-1975).

Grammy Awards

Les victoires d'Aretha Franklin aux Grammy Awards
Année Catégorie Genre Titre
1968 Best Rhythm And Blues Recording R&B Respect
1968 Best Female R&B Vocal Performance R&B Respect
1969 Best Female R&B Vocal Performance R&B Chain of Fools
1970 Best Female R&B Vocal Performance R&B Modèle:Lien
1971 Best Female R&B Vocal Performance R&B Don't Play That Song (You Lied)
1972 Best Female R&B Vocal Performance R&B Bridge over Troubled Water
1973 Best Female R&B Vocal Performance R&B Modèle:Lien
1973 Best Soul Gospel Performance Gospel Amazing Grace
1974 Best Female R&B Vocal Performance R&B Master of Eyes
1975 Best Female R&B Vocal Performance R&B Modèle:Lien
1982 Best Female R&B Vocal Performance R&B Hold On, I'm Comin'
1986 Best Female R&B Vocal Performance R&B Freeway of Love
1988 Best Female R&B Vocal Performance R&B Aretha
1988 Best R&B Vocal By Duo Or Group R&B I Knew You Were Waiting (For Me)
avec George Michael
1991 Legend Award General --
2004 Best Traditional R&B Vocal Performance R&B Wonderful
2006 Best Traditional R&B Vocal Performance R&B Modèle:Lien

Honneurs

Fichier:Aretha Franklin honored with the Presidential Medal of Freedom.jpg
Aretha Franklin (au centre), Robert Conquest (à gauche) et Alan Greenspan recevant la médaille présidentielle de la Liberté à la Maison-Blanche en 2005.
Fichier:ArethaFranklinMadameTussauds.PNG
Figure de cire d'Aretha Franklin visible au musée Madame Tussauds de New York (2012).

Records et héritage musical

L'influence d'Aretha Franklin sur la musique contemporaine est très importante<ref>Modèle:Lien web.</ref>.

Classement Décerné par… Titre Récompensé Date
1 Rolling Stone 200 plus grands chanteurs de tous les temps<ref>Modèle:Lien web</ref> Aretha Franklin 2023
1 Rolling Stone 100 plus grands chanteurs de tous les temps<ref>Modèle:Lien web.</ref> Aretha Franklin 2010
1 Rolling Stone Women in Rock: 50 Essential Albums<ref>Modèle:Lien web.</ref> I Never Loved A Man (The Way I Love You) (album) 2012
1 Rock and Roll Hall of Fame Femmes intronisées<ref>Modèle:Lien web.</ref> Aretha Franklin 1987
1 TIME Femmes noires à faire la une du TIME<ref>Modèle:Lien web.</ref> Aretha Franklin 1968
1 Billboard Plus grandes artistes féminines R&B de tous les temps<ref name=":6"/> Aretha Franklin 2011
1 New Musical Express 150 meilleures chansons de tous les temps<ref>Modèle:Lien web.</ref> I Say A Little Prayer 1987
1 YouGov Artistes féminines préférées des Américains<ref>Modèle:Lien web.</ref> Aretha Franklin 2018
1 YouGov Artistes soul/funk préférés aux États-Unis<ref>Modèle:Lien web.</ref> Aretha Franklin 2020
2 YouGov Artistes soul/funk les plus connus aux États-Unis<ref>Modèle:Lien web.</ref> Aretha Franklin 2020
2 Modèle:Lang Femmes intronisées<ref name=":4"/> Aretha Franklin 2005
5 Rolling Stone 500 plus grandes chansons de tous les temps<ref name=":5">Modèle:Lien web.</ref> Respect 2017
9 Rolling Stone 100 plus grands artistes de tous les temps<ref>Modèle:Lien web.</ref> Aretha Franklin 2010
13 Rolling Stone 500 plus grands albums de tous les temps<ref name=":12">Modèle:Lien web.</ref> I Never Loved A Man (The Way I Love You) (album) 2020
15 Pitchfork Media 200 plus grandes chansons de tous les temps<ref>Modèle:Lien web.</ref> Think 2006
19 Billboard Plus grands artistes de tous les temps<ref name=":6">Modèle:Lien archive.</ref> Aretha Franklin 2011
20 Acclaimedmusic 1000 plus grands artistes de tous les temps<ref>Modèle:Lien web.</ref> Aretha Franklin -
27 VH1 100 plus grands artistes de tous les temps<ref>Modèle:Lien web.</ref> Aretha Franklin 2010
30 VH1 Plus grands albums de tous les temps<ref name="a3">Modèle:Lien web.</ref> I Never Loved a Man the Way I Love You (album) 2001
35 Rolling Stone 50 meilleurs albums live de tous les temps<ref>Modèle:Lien web.</ref> "Live at Fillmore West’" 2015
41 VH1 Plus grands albums de tous les temps<ref name="a3"/> Lady Soul (album) 2001
75 Rolling Stone 500 plus grands albums de tous les temps<ref name=":12"/> Lady Soul (album) 2020
76 VH1 Plus grands albums de tous les temps<ref name="a3"/> Young, Gifted & Black (album) 2001
83 Rolling Stone Magazine 500 plus grands albums de tous les temps I Never Loved A Man (The Way I Love You) (album) 2003
84 Rolling Stone Magazine 500 plus grands albums de tous les temps Lady Soul (album) 2003
133 Pitchfork Media 200 meilleurs albums des années 1960<ref>Modèle:Lien web.</ref> Aretha Now (album) -
154 Rolling Stone 500 plus grands albums de tous les temps<ref name=":12"/> Amazing Grace (album) 2020
186 Rolling Stone 500 plus grandes chansons de tous les temps<ref name=":5"/> I Never Loved A Man (The Way I Love You) (chanson) 2017
248 Rolling Stone 500 plus grandes chansons de tous les temps<ref name=":5"/> Chain of Fools 2017
388 Rolling Stone Magazine 500 plus grands albums de tous les temps<ref name=":12"/> Young, Gifted & Black (album) 2020
473 Rolling Stone 500 plus grandes chansons de tous les temps<ref name=":5"/> Do Right Man Do Right Woman 2017

En 2002, la Bibliothèque du Congrès ajoute Respect d'Aretha Franklin au National Recording Registry. Respect est incluse dans la liste des « chansons du siècle » par the Recording Industry of America et le National Endowment for the Arts.

I Never Loved a Man the Way I Love You (album) est incluse dans les 1001 Albums You Must Hear Before You Die (2005) et 1,000 Recordings to Hear Before You Die (2008).

L'institut de sondage YouGov estime qu'Aretha Franklin est aux États-Unis l'artiste de musique soul et funk la plus populaire et la deuxième plus célèbre derrière Stevie Wonder. Aretha Franklin est décrite par ses fans comme : grande interprète, talentueuse, légendaire, divertissante et étonnante. Elle récolte 74% d'opinions positifs, 4% d'opinions négatifs et 14% d'opinions neutres. 93% des sondés ont déjà entendu parler d'Aretha Franklin. Avec 40% d'opinions positives, Aretha Franklin est plus populaire parmi les baby-boomers que parmi les autres groupes d'âge. Avec 52% d'avis positifs, Aretha Franklin est plus populaire chez les femmes que chez les hommes<ref>Modèle:Lien web.</ref>.

Bilan au Billboard

Aretha Franklin est classée première des chanteuses ayant le plus grand nombre de succès dans les hit-parades de l'ère du rock (1955-2012). Elle classe 112 singles au Billboard — 77 entrées au Billboard Hot 100, 17 titres dans le top 10 pop, 100 titres au Billboard R&B dont 20 titres numéros 1<ref name=":6"/>.

En 2020 avec la parution d'une version solo de la chanson Never Gonna Break My Faith, Aretha Franklin classe officiellement une chanson numéro 1 par décennie depuis les années 1960<ref name="EW nb1 per decade">Modèle:Lien web.</ref>.

Bilans dans les top 10 Pop et R&B :

Hot R&B/Hip-Hop Songs

Billboard Hot 100<ref>CD quadruple, Aretha Franklin - The Queen of Soul - The Atlantic Records, Rhino Records, 1992.</ref>

Discographie

Aretha Franklin a au total enregistré 42 albums studio et vendu plus de Modèle:Nombre de disques. Aux États-Unis, 14 de ses albums sont certifiés au moins Disque d'Or. Son album le plus vendu est l'album Amazing Grace, album gospel le plus vendu de l'histoire.

Albums studio

Modèle:Colonnes

Albums live

Filmographie

Postérité

Soutien à Black Lives Matter

En 2020, une version solo de son duo avec Mary J. Blige Never Gonna Break My Faith est publiée. La chanson est accompagnée d'un vidéoclip montrant les protestations de l'époque des droits civiques jusqu'à aujourd'hui. La chanson est publiée en soutien au mouvement Black Lives Matter et en réponse au meurtre de George Floyd à Minneapolis. Elle y chante : Modèle:Citation bloc

Reprises

Ses chansons sont régulièrement interprétées dans les émissions The Voice du monde entier. Ses chansons les plus reprises sont Respect, (You Make Me Feel Like) A Natural Woman, I Say a Little Prayer, Ain't No Way, Chain of Fools et Think.

The Divaz participe à la compétition Destination Eurovision en 2019 avec la chanson La Voix d'Aretha. Le groupe perd en final, le public ayant plébiscité Bilal Hassani<ref>Modèle:Lien web.</ref>.

Influence musicale

Jean-Jacques Goldman<ref>Modèle:Lien web.</ref> dit que c'est grâce à la chanson Think d'Aretha Franklin qu'il a décidé de devenir chanteur, et la chanteuse Adele la présente comme sa chanteuse préférée<ref>Modèle:Lien web.</ref>.

Au cinéma et à la télévision

En 2021, National Geographic lui consacre sa troisième saison de la série Genius, succédant à Albert Einstein et Pablo Picasso. La chanteuse est interprétée par Cynthia Erivo.

La même année sort le film biographique Respect, avec Jennifer Hudson dans le rôle d'Aretha.

Références

Modèle:Références nombreuses

Voir aussi

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Liens externes

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