George Stevens

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Modèle:Infobox Cinéma (personnalité) George Cooper Stevens est un réalisateur, producteur, scénariste et directeur de la photographie américain, né le Modèle:Date de naissance à Oakland et mort le Modèle:Date de décès à Lancaster.

Réalisateur prolifique, il laisse comme films notables Une place au soleil (1951), L'Homme des vallées perdues (1953), Géant (1956) et Le Journal d'Anne Frank (1959). Alors que plusieurs de ses œuvres sont nommées ou récompensés aux Oscars, il est lui-même par deux fois récompensé par l'Oscar du meilleur réalisateur, en 1952 pour Une place au soleil et en 1957 pour Géant.

Biographie

Famille

Fichier:George Stevens at Giant premiere.jpg
Avec son fils Georges Stevens Jr. et Dimitri Tomkin

George Stevens<ref>Modèle:Lien web</ref>,<ref>Modèle:Lien web</ref> est né d'une famille d'acteurs de théâtre<ref>Modèle:Lien web</ref>: Landers Stevens et Georgie Cooper qui avaient leur propre troupe de théâtre, la Ye Liberty Playhouse, à Oakland. Il se marie deux fois : d'abord avec Modèle:Lien de 1930 à 1947, puis avec Joan McTavish de 1968 jusqu'à sa mort.

De son premier mariage naît George Stevens Jr., qui devient par la suite producteur, scénariste et réalisateur. En 1984, il tourne un film en hommage à son père George Stevens: A Filmmaker's Journey<ref>Modèle:Article</ref>,<ref>Modèle:Lien web</ref>,<ref>Modèle:Lien web</ref>.

Débuts de carrière

George Cooper Stevens<ref>Modèle:Lien web</ref>,<ref>Modèle:Lien web</ref>,<ref>Modèle:Lien web</ref>,<ref>Modèle:Lien web</ref>,<ref>Modèle:Lien web</ref>,<ref>Modèle:Lien web</ref>,<ref>Modèle:Lien web</ref>,<ref>Modèle:Lien web</ref> commence sa carrière comme directeur de la photographie du Hal Roach Studio's<ref>Modèle:Lien web</ref> sur de nombreux courts métrages de Laurel et Hardy<ref>Modèle:Lien web</ref> et collabore notamment avec Leo McCarey et James Parrott.

Le réalisateur de films à succès

Fichier:George Stevens and Barbara Bel Geddes I Remember Mama.jpg
George Stevens et Barbara Bel Geddes lors du tournage de Tendresse (I Remember Mama)

En 1935, Katharine Hepburn fit appel à lui pour diriger son film, Désirs secrets (Alice Adams) d'après le roman de Booth Tarkington; c'est le début du succès en tant que réalisateur. Deux ans plus tard en 1937, Stevens dirigea à nouveau Katharine Hepburn dans une adaptation de la pièce de théâtre de J.M.Barrie, Pour un baiser (Quality Street). Sa collaboration avec Katharine Hepburn s'achève en 1941, par le tournage de La Femme de l'année (Woman of the Year ) avec Spencer Tracy, premier film que les deux acteurs ont fait ensemble.

Toujours en 1935, il réalise un film La Gloire du cirque (Annie Oakley) avec Barbara Stanwyck dans le rôle principal.

En 1936, il tourne l'un des meilleurs films du couple Fred Astaire-Ginger Rogers, Sur les ailes de la danse (Swing Time)<ref>Modèle:Lien web</ref>. En 1937, toujours avec Fred Astaire en compagnie de Joan Fontaine, George Burns et Gracie Allen, il réalise le film Une demoiselle en détresse (A Damsel in Distress) sur une musique de George Gershwin.

En 1939, il réalise et produit un film Gunga Din, d'après un poème de Rudyard Kipling, avec Cary Grant, Joan Fontaine, Victor McLaglen, Douglas Fairbanks Jr.

Avant de s'engager dans l'armée, il tourne trois nouveaux succès La Chanson du passé (Penny Serenade), La Femme de l'année (Woman of the Year ) et déjà cité, Plus on est de fous (The More the Merrier).

Le documentariste de la Seconde Guerre mondiale

Comme d'autres anti-nazis, il quitte sa carrière pour s'engager, lors de la Seconde Guerre mondiale, dans les services cinématographiques de l'armée américaine avec le grade de Lieutenant Colonel<ref>Modèle:Lien web</ref>. Il participe à la production de films destinés à l'instruction des GI's, souvent mal préparés au début de la participation des États-Unis à la Seconde Guerre mondiale. Il filme le débarquement de Normandie<ref>Modèle:Lien web</ref> et également la libération du camp de concentration de Dachau<ref>Modèle:Lien web</ref>,<ref>Modèle:Lien web</ref>,<ref>Modèle:Lien web</ref>,<ref>Modèle:Lien web</ref>,<ref>Modèle:Lien web</ref> ce qui le marquera durablement<ref>Modèle:Lien web</ref>,<ref>Modèle:Lien web</ref>; selon l'éditeur François Guérif, Modèle:Citation<ref name=":0">Modèle:Lien web</ref>. Certains extraits seront projetés lors du procès de Nuremberg<ref>Modèle:Lien web</ref>,<ref>Modèle:Lien web</ref>,<ref>Modèle:Lien web</ref>. Parallèlement, il tourne un journal intime ayant pour objet cette période. Ces bobines, au nombre de 14, resteront inconnues jusqu'à son décès; c'est son fils, George Stevens Jr., qui les découvre en explorant le grenier de la résidence son père<ref>Modèle:Lien web</ref>.

Retour à Hollywood et fin

Revenu aux États-Unis, il fonde avec William Wyler et Frank Capra la société de production Liberty Film<ref>Modèle:Lien web</ref>,<ref name=":0" /> qui fait faillite en 1948.

George Stevens retourne à la comédie et avec Irene Dunne, il réalise en 1948 Tendresse (I Remember Mama), adaptation du roman Mama's Bank Account de Kathryn Forbes. George Stevens y fait preuve de sa maestria; c'est le succès, un succès qui couvre un budget de Modèle:Nombre de dollars.

Puis il est engagé par la Paramount, pour laquelle il réalise trois films. Il met d'abord en scène Une place au soleil (A Place in the Sun), adaptation du roman Une tragédie américaine de Theodore Dreiser, avec trois grands acteurs : Montgomery Clift, Elizabeth Taylor et Shelley Winters ; le film remporte six Oscars, dont ceux du meilleur réalisateur et du meilleur scénario adapté. Il tourne ensuite L'Ivresse et l'Amour (Something to Live For), avec Joan Fontaine. Enfin, il est derrière l'un des westerns les plus remarquables, L'Homme des vallées perdues (Shane)<ref>Modèle:Lien web</ref>,<ref>Modèle:Lien web</ref> d'après le roman de Jack Schaefer, avec Alan Ladd. L'Homme des vallées perdues est inscrit au National Film Registry de la Bibliothèque du Congrès en 1993, pour Modèle:Citation<ref>Modèle:Lien web</ref>.

La Warner Bros l'engage, pour laquelle il tourne, en 1956, le film Géant (Giant)<ref>Modèle:Lien web</ref>,<ref>Modèle:Article</ref>,<ref>Modèle:Lien web</ref>, adaptation du roman d'Edna Ferber, avec en vedette Elizabeth Taylor, Rock Hudson, et James Dean, dont ce fut le dernier rôle avant son décès à la suite d'un accident automobile.

Fichier:Persconferentie ivm Anne Frankfilm in het Amstelhotel te Amsterdam, vlnr, Bestanddeelnr 909-7117.jpg
George Stevens lors d'une conférence de presse à l'Amstel Hotel, le Modèle:Date-, à propos du film Le Journal d'Anne Frank alors bientôt tourné à Amsterdam.

La Twentieth Century Fox, ayant obtenu les droits pour l'adaptation de la pièce de théâtre de Frances Goodrich et Albert Hackett, Le Journal d'Anne Frank (The Diary of Anne Frank), fait appel à George Stevens pour réaliser le film<ref>Modèle:Lien web</ref>, qui sortira en 1959, avec en vedette Millie Perkins, Joseph Schildkraut<ref>Modèle:Lien web</ref> et Shelley Winters<ref>Modèle:Lien web</ref>. Le Journal d'Anne Frank remporte trois Oscars et demeure son dernier grand succès.

Il se lance dans une super production pour l'United Artists relatant la vie de Jésus Christ d'après un roman de Fulton Oursler, La Plus Grande Histoire jamais contée (The Greatest Story Ever Told)<ref>Modèle:Lien web</ref>. Le film, d'une durée de quatre heures et malgré une distributions prestigieuse Modèle:Incise, est un échec<ref>Modèle:Article</ref>.

Il tourne un dernier film Las Vegas, un couple (The Only Game in Town) qui sort en 1970 et s'avère être un nouvel échec, malgré la présence d'Elizabeth Taylor et de Warren Beatty.

Amer, Georges Stevens se retire du cinéma et le Modèle:Date, il décède des suites d'un infarctus dans son ranch à Lancaster (Californie). George Stevens repose au Forest Lawn Memorial Park (Hollywood Hills) de Los Angeles<ref>Modèle:Lien web</ref>. Ses archives sont consultables à la Modèle:Lien<ref>Modèle:Lien web</ref>.

Filmographie

comme directeur de la photographie

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comme réalisateur

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comme scénariste

Distinctions

Récompenses

Nominations

Autre hommage

Le Modèle:Date, George Stevens obtient son étoile sur le Hollywood Walk of Fame<ref>Modèle:Lien web</ref>.

Notes et références

Notes

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Références

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Annexes

Bibliographie

En langue anglaise

En langue française

Liens externes

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