Musée d'Orsay

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Le musée d'Orsay (officiellement « établissement public du musée d'Orsay et du musée de l'Orangerie – Valéry Giscard d'Estaing » depuis 2021) est un musée national français inauguré en 1986.

Situé dans le [[7e arrondissement de Paris|Modèle:7e arrondissement]] de Paris le long de la rive gauche de la Seine, en surplomb de la promenade Édouard-Glissant, il est installé dans l'ancienne gare d'Orsay, construite par Victor Laloux de 1898 à 1900 et réaménagée en musée sur décision du président de la République Valéry Giscard d'Estaing. Ses collections présentent l'art occidental de 1848 à 1914, dans toute sa diversité : peinture, sculpture, arts décoratifs, art graphique, photographie, architectureModèle:Etc. Il est l'un des plus grands musées d'Europe pour cette période.

Le musée possède la plus importante collection de peintures impressionnistes et postimpressionnistes au monde, avec près de Modèle:Unité<ref name="Osbert">Non compris les Modèle:Nobr, esquisses et études du fonds d'atelier du peintre symboliste Alphonse Osbert.</ref> au total sur plus de 3 650 en sa possession. Le public peut y voir des chefs-d'œuvre de la peinture et de la sculpture comme Le Déjeuner sur l'herbe et l'Olympia d'Édouard Manet, une épreuve de La Petite Danseuse de quatorze ans de Degas, L'Origine du monde, Un enterrement à Ornans, L'Atelier du peintre de Courbet, Les Joueurs de cartes de Cézanne ou encore cinq tableaux de la Série des Cathédrales de Rouen de Monet et Bal du moulin de la Galette de Renoir.

Des expositions temporaires monographiques ou thématiques concernant périodiquement l'œuvre d'un artiste, un courant ou une question d'histoire de l'art sont souvent mises en place. Un auditorium accueille des manifestations diversifiées, concerts, cinéma, théâtre d'ombres, conférences et colloques et des spectacles spécifiquement destinés à un jeune public.

Origine du nom

Le musée, ainsi que tous les bâtiments qui le précèdent à cet emplacement, tient son nom du quai adjacent : le quai d'Orsay. Celui-ci est nommé en l'honneur de Charles Boucher d'Orsay, le prévôt des marchands qui le fait construire<ref>Modèle:Ouvrage.</ref>.

Sur le plan juridique, le musée de l'Orangerie, alors service à compétence nationale, est rattaché en 2010 à l'établissement public du musée d'Orsay, les deux entités formant dès lors l'« établissement public du musée d'Orsay et du musée de l'Orangerie »<ref name="Décret 2010">Modèle:Lien web.</ref>. Le nom de l'ancien président de la République Valéry Giscard d'Estaing, à l’origine du lancement du musée d’Orsay, est accolé à cette dénomination en 2021<ref name="LeParisien nom" />.

Historique

Fichier:MuseeOrsay 20070324.jpg
Galerie du musée d'Orsay.

Modèle:Article détaillé

Le musée est situé à l'emplacement du palais d'Orsay, édifié à partir de 1810 et décoré de fresques de Théodore Chassériau<ref>Le musée du Louvre conserve une partie des fresques de Chassériau détachées du grand escalier, notamment dans les dernières salles du département des sculptures françaises.</ref>, qui accueille en 1840 le Conseil d'État au rez-de-chaussée puis, deux ans plus tard la Cour des comptes au premier étage. Il est incendié en 1871 pendant la Commune de Paris et laissé à l'état de ruines jusqu'à la construction par Victor Laloux de la gare d'Orsay, ancien terminus de la Compagnie du chemin de fer de Paris à Orléans, pour accueillir les visiteurs et les délégations étrangères de l'exposition universelle de 1900. Son parvis a été aménagé en 1985 et doté de plusieurs statues en fonte de fer autrefois dorées, dont le groupe dit Statues des six continents, initialement installé sur la terrasse du palais du Trocadéro, et 3 des 4 statues d'animaux qui étaient autour de la fontaine, à partir de l'exposition universelle de 1878<ref>Statues devant le musée d'Orsay sur le site Paris 1900, consulté le Modèle:Date-.</ref>.

Le musée d’Orsay a ouvert ses portes dans la gare reconvertie, le Modèle:Date. Afin de permettre sa transformation en un musée des arts du Modèle:Lien siècleModèle:Vérification siècle, selon la volonté du président de la République Valéry Giscard d'Estaing, le bâtiment a été reconfiguré de 1983 à 1986 par les architectes Renaud Bardon, Pierre Colboc et Jean-Paul Philippon (agence ACT Architecture), lauréats d'un concours d’architecture organisé en 1979, rejoints ensuite par l’architecte d’intérieur italienne Gae Aulenti.

Dans la nuit du Modèle:Date, lors de la Nuit Blanche, des individus s’introduisent dans le musée et endommagent gravement un tableau de Claude Monet, Le Pont d'Argenteuil, datant de 1874, qu'ils déchirent sur Modèle:Unité<ref>Ivres, ils endommagent un Monet TF1.</ref>. Le tableau a depuis été restauré.

Fichier:「Water Block - ガラスのベンチ」／2002.jpg
Tokujin Yoshioka, Water Block (2002).

Un réaménagement partiel des espaces du musée décidé par son ancien directeur Guy Cogeval a été inauguré le Modèle:Date- à l'occasion des Modèle:Nobr du musée d'Orsay, après deux ans de travaux et un budget total de Modèle:Nobr d'euros. Il comprend la création du Pavillon Amont sur cinq niveaux supplémentaires de Modèle:Unité destinés aux arts décoratifs classés par affinité de pays, la rénovation de la galerie impressionniste dotée de bancs en verre massif du designer japonais Tokujin Yoshioka, celle du Café de l'horloge entièrement redésigné par les frères Campana et une nouvelle salle d’exposition temporaire<ref>Les nouveaux espaces du musée d'Orsay, ministère de la culture, Modèle:Date-, site culture.gouv.fr.</ref>.

L'importante collection de Modèle:Nobr (187 en Modèle:Date- et 106 en Modèle:Date-), donnée sous réserve d'usufruit par les collectionneurs américains Spencer et Marlene Hays, ajoutée aux donations de Philippe Meyer et de Zeïneb et Jean-Pierre Marcie-Rivière a entraîné le lancement de nouveaux travaux. Le projet Orsay Grand Ouvert, qui prévoit de consacrer l'intégralité du musée aux collections et au public, bénéficie également d'une donation anonyme d'origine américaine de Modèle:Nobr d'euros pour créer en 2024 des ateliers pédagogiques de Modèle:Unité au Modèle:4e étage et en 2026 une nouvelle galerie de Modèle:Unité côté rue de Lille, qui permettra une présentation plus approfondie des chefs-d’œuvre impressionnistes et postimpressionistes de Monet, Manet, Degas, Cézanne Van Gogh, Gauguin, Bonnard ou Vuillard, en occupant des bureaux et les locaux actuels de la bibliothèque et de la documentation du musée<ref>Lancement du projet de transformation Orsay Grand Ouvert grâce à un don anonyme de Modèle:Nobr d’euros, Musée d'orsay, communiqué de presse du 5 mars 2020, site epmo-musees.fr.</ref>. Au préalable, avec l'aide d'une donation de Modèle:Nobr d'euros de Daniel Marchesseau, fruit de la vente d'une collection de 18 sculptures de François-Xavier et Claude Lalanne<ref>Modèle:Nobr, Le don de Daniel Marchesseau au Centre de recherches du musée d’Orsay, Le quotidien de l'art, Jade Pillaudin, 31 mars 2022, site lequotidiendelart.com.</ref>, des travaux ont été engagés fin 2018 pour relocaliser en 2024 le Centre de ressources et de recherche du musée d'Orsay, avec le futur Centre d’études des Nabis et du Symbolisme, dans la partie ouest de l’hôtel de Mailly-Nesle située dans l'îlot voisin au 31 quai Voltaire, qui était occupée jusqu’alors par la Documentation française<ref>Rapport annuel d'activité 2018 de l'OPPIC, direction de la communication de l'OPPIC, Modèle:Date-, Modèle:P., site oppic.fr.</ref>,<ref>Deuxième donation Hays à la France, site musee-orsay.fr.</ref>.

Fichier:MuseeDOrsay.jpg
Façade du musée d’Orsay

Collections

Arts décoratifs

Fichier:Alexandre charpentier, boiserie della sala da pranzo della villa del banchiere adrien bénard a champrosay, 1901, 01.JPG
Alexandre Charpentier, boiseries de la salle à manger d'Adrien Bénard, acajou, chêne, peuplier, bronze doré et grès émaillé (1900-1901).

Modèle:Article détaillé

Le musée des Arts décoratifs, inauguré au pavillon de Marsan du Louvre en 1905, avait initialement été envisagé en 1879 sur l’emplacement attribué à la gare d’Orsay en 1897, qui retrouvera finalement cette vocation de musée en 1986. La Porte de l'Enfer de Rodin, dont le plâtre est visible au niveau médian - terrasse Rodin, devait en constituer l'entrée monumentale.

Dès 1977, une collection d’objets d’arts décoratifs de la période 1848-1914 a été constituée pour le musée d’Orsay. Hormis la salle à manger Charpentier de 1900, reconstituée dans un espace propre (period room), les meubles et les objets sont montrés hors de leur contexte. Constituée d’œuvres représentatives de la production de céramique, de verrerie, de joaillerie et de mobilier, cette collection témoigne de la mutation de la production d’objets d’art liée à la révolution industrielle, celle des beaux-arts appliqués à l’industrie. Elle compte quelques chefs-d’œuvre longtemps méconnus ou mal considérés et présente aussi des pièces attestant l’exceptionnelle qualité des industries de luxe de cette époque. Le découpage muséographique des collections d’objets d’art distingue par leur localisation ceux produits sous le Second Empire (1852-1870) et dans les deux premières décennies de la Troisième République (1870-1940) de ceux correspondant au style Art nouveau (à partir de 1890).

Peinture

Le musée d'Orsay expose et conserve la plus grande collection de peintures impressionnistes (plus de 480 toiles)<ref name="impressionnistes">En incluant les 65 toiles de Gauguin, Van Gogh et Toulouse Lautrec.</ref> et post-impressionnistes (plus de 600 toiles<ref name="Osbert"/> cloisonnistes, néo-impressionnistes, symbolistes, nabis...) au monde, ainsi que de remarquables ensembles de peintures de l'école de Barbizon, réalistes, naturalistes, orientalistes et académiques, y compris des écoles étrangères. Près de Modèle:Unité composent la collection, mais de nombreuses œuvres, dont près de Modèle:Unité, incluant une centaine non localisées, volées ou détruites, ont été déposées dans des musées de province ou édifices publics sur un total de Modèle:Unité<ref name="dépôts2018">Modèle:Unité de toutes catégories étaient en dépôt en province ou à l'étranger selon le rapport annuel d'activité 2018 du musée, Modèle:P..</ref>, telles que 24 des Modèle:Nobr de Maurice Denis<ref>Lors d'une recherche des « peintures » d'un artiste dans le catalogue en ligne du musée, il y a lieu de déduire les quelques dépôts de collections particulières (Picasso), ainsi que la « désignation : dessin », car depuis 2010 certains dessins d'artistes sont conservés au musée d'Orsay et non plus seulement au Louvre.</ref> 22 des Modèle:Nobr de Vuillard, 21 des Modèle:Nobr de Bonnard, 19 des Modèle:Nobr de Renoir ou 17 des Modèle:Nobr de Monet.

Cette liste non exhaustive répertorie les principaux peintres représentés au musée d'Orsay avec le nombre de leurs peintures conservées dans les collections ainsi que le titre des principales d'entre elles, qu'elles soient ou non exposées, compte tenu du renouvellement régulier des accrochages. Cette liste mentionne également les pastels, pour les artistes concernés : en effet, bien que n'appartenant pas au département des peintures, un certain nombre de pastels sont exposés dans les collections permanentes du musée. La collection comprend également Modèle:Unité d'architecture et d'art décoratifs et Modèle:Unité, depuis 2010, un petit nombre de dessins d'artistes (154 au Modèle:Date-), notamment pour ne pas être séparés de peintures offertes par certains donateurs, alors que jusqu'alors ils étaient tous déposés au département des arts graphiques du musée du Louvre, qui au Modèle:Date- conserve Modèle:Unité du « Fonds des dessins et miniatures, collection du musée d'Orsay »<ref>Les collections du département des arts graphiques du musée du Louvre, puis sélectionner le "Fonds", sur arts-graphiques.louvre.fr.</ref>.

Artistes

Modèle:Article détaillé



Modèle:Boîte déroulante/début Edmond Aman-Jean, Amaury-Duval, Léon Belly, Eugène Burnand, François-Rupert Carabin, Théodore Charpentier, Fernand Cormon, Jules Felix Coutan, Édouard Detaille, Émile Friant, Eugène Fromentin, Émile Gallé, Antonio de La Gandara, Paul Guigou, Gustave Guillaumet, Jean-Paul Laurens, Jean-Jules-Antoine Lecomte du Nouÿ, Alphonse Legros, Léon Lhermitte, Étienne Moreau-Nélaton, Victor Navlet, Alphonse de Neuville, Giuseppe De Nittis, Francis Tattegrain, Paul Troubetzkoy, Thomas Alexander Harrison, John White Alexander, Leon Dabo, William Turner DannatModèle:Boîte déroulante/fin

Sculpture

La collection de sculptures compte Modèle:Unité, outre Modèle:Nobr en France et à l'étranger.

Néoclassicisme

Romantisme

Éclectisme du Second Empire

Éclectisme de la {{#ifeq:République | s | Modèle:Siècle | IIIe{{#if:République| République }} }}

  • Jean-Paul Aubé (Longwy, 1837-Cap Breton, 1916)
    • Dante Alighieri, 1879, bronze
  • Théophile Barrau (Carcassonne, 1848-Paris, 1913)
    • Suzanne, 1895, marbre
  • Louis-Ernest Barrias (Paris, 1841-1905)
    • Buste de Georges Clairin, peintre, 1875, terre cuite
    • Les nubiens (Les chasseurs d'alligators), 1894, haut-relief en plâtre
    • La Nature se dévoilant à la Science, 1899, marbre, onyx, granit, malachite, lapis-lazuli
  • Frédéric Auguste Bartholdi (Colmar, 1834-Paris, 1904)
  • Jules Coutan (Paris, 1848-1939)
    • Les Chasseurs d’aigles, 1900, plâtre
  • Alexandre Falguière (Toulouse, 1831-Paris, 1900)
    • Asie de la série des six continents, 1878, fonte, parvis du musée
    • Danseuse, Cléo de Mérode, vers 1896, plâtre moulé sur nature
  • Emmanuel Frémiet (Paris, 1824-1910)
    • Jeune éléphant pris au piège, 1878, fonte, parvis du musée
    • Saint-Michel terrassant le dragon, 1897, agrandissement en cuivre martelé
  • Jean-Léon Gérôme (Vesoul, 1824-Paris, 1904)
    • Gérôme exécutant "Les Gladiateurs", 1878-1909, bronze
    • Tanagra, 1890, marbre polychrome
    • Buste de Sarah Bernhardt, vers 1895, marbre teinté
    • Corinthe, avant 1903, plâtre polychrome, cire, métal
  • Alfred Gilbert (Londres, 1854-Londres, 1934)
    • Saint Georges, 1901–1910, bronze et ivoire
  • Jean-Baptiste Hugues (Marseille, 1849-Paris, 1930)
    • Œdipe à Colone, 1885, marbre
    • La Muse de la source, 1900, fonte, marbre, bronze
    • Buste de Modèle:Mlle Rateau, 1915-1930, plâtre patiné
    • La Vigne, sans date, terre-cuite
  • Denys Puech (Gavernac, 1854-Rodez, 1942)
    • Sirène, 1889, marbre
    • L’Aurore, 1900, marbres blanc et rose
  • René de Saint-Marceaux (Reims, 1845-Paris, 1915)
    • Génie gardant le secret de la tombe, 1879, marbre

Réalisme

  • Honoré Daumier (Marseille, 1808-Valmondois, 1879)
    • Célébrités du Juste Milieu, vers 1832, 36 bustes caricatures en terre crue coloriée
    • Ratapoil, vers 1851, bronze
  • Jules Dalou (Paris, 1838-1902), 91 sculptures dont :
    • Le Forgeron, 1886, étude, plâtre patiné
    • La République, 1879, esquisse en terre cuite
    • Le Grand paysan, 1904, bronze
  • Vincenzo Gemito (Naples, 1852-1929)
    • Meissonier, 1878-1879, buste en cire
    • Porteur d'eau, 1881, bronze
  • Ernest Meissonier (Lyon, 1815-Paris, 1891)
    • Le Voyageur, 1878-1890, cire, tissu, cuir et bois
    • Muse dansant, 1893, bronze
  • Constantin Meunier (Etterbeek, 1831-Ixelles, 1905)
    • L'Industrie, 1892-1896, relief en bronze
    • La Moisson, 1895, relief en bronze
  • Henri Bouchard (Dijon, 1875-Paris, 1960)
    • Le Débardeur, 1905, bronze
  • Bernhard Hoetger (Hörde, 1874-Beatenburg, 1949)
    • La Machine humaine, 1902, bronze
  • Herbert Ward (Londres, 1863-Neuilly-sur-Seine, 1919)

Impressionnisme et Auguste Rodin

  • Edgar Degas (Paris, 1834-1917), 76 sculptures dont :
    • La Petite Danseuse de quatorze ans, 1921-1931 d’après l’original de 1881, bronze, tulle, satin
    • Danseuse regardant la plante de son pied droit, 1921-1931, bronze
    • Danseuse, grande arabesque, troisième temps, 1921-1931, bronze
    • Femme assise dans un fauteuil s'essuyant l'aisselle gauche, 1921-1931, bronze
    • Jockey, 1921-1931, bronze
    • Cueillette des pommes, 1921-1931, bas-relief en bronze
    • Le tub, 1921-1931, bronze
  • Auguste Renoir (Limoges, 1841-Cagnes-sur-Mer, 1919) et Richard Guino (Gérone, 1890-Antony, 1973), 8 sculptures et objet d'art dont :
    • Venus Vitrix, 1914-1916, plâtre patiné gomme-laqué
    • Jugement de Pâris, 1914, plâtre
    • Madame Renoir, 1916, mortier polychrome
    • Eau, 1916, bronze
    • Feu, après 1916, bronze
  • Auguste Rodin (Paris, 1840-Meudon, 1917), 26 sculptures dont :
    • L'Hiver, 1890, marbre
    • Buste de Madame Vicuna, 1917, bronze
    • Buste de Jules Dalou, 1917, bronze
    • L'Âge d'airain, 1877, bronze
    • Buste de Jean-Paul Laurens, 1917, bronze
    • La Pensée (portrait de Camille Claudel), 1886-1889, marbre
    • Fugit amor, circa 1881, petit groupe en bronze
    • Monument à Balzac, 1898, modèle en plâtre
    • Saint Jean-Baptiste, 1878, bronze
    • l'homme qui marche, 1905, bronze
    • La Porte de l'Enfer, 1880-1917, Haut-relief en plâtre
  • Camille Claudel (Fère-en-Tardenois, 1864-Avignon, 1943)
    • L'Âge mur, vers 1902, bronze
    • Torse de Clotho, vers 1893, plâtre
    • Tête de vieille femme, étude pour L'Âge mûr, vers 1890, plâtre
    • Étude II pour Sakountala, vers 1886, terre cuite
  • Medardo Rosso (Turin 1858-Milan, 1928)
    • Aetas Aurea, 1886, bronze
    • Ecce puer, 1906, bronze
  • Anders Zorn (Mora, 1860-1920)
    • Figure pour une fontaine II, 1910, bronze

Primitivisme

  • Paul Gauguin (Paris, 1848-Atuana, îles Marquises, 1903), 31 sculptures et objets d'art dont :
    • Soyez mystérieuses, 1890, bois de tilleul polychrome
    • Masque de Tehura, 1891-1893, bois de pua polychrome
    • Idole à la coquille, 1892-1893, bois de fer, nacre et os
    • Idole à la perle, 1892-1893, bois peint et doré, perle et chaînette en or
    • Oviri (Sauvage), 1894, grès partiellement émaillé
    • Maison du jouir, 1901, 5 reliefs en bois peint de sequoia gigantéa.
  • Georges Lacombe (Versailles, 1868-Saint-Nicolas des Bois, 1916), 6 sculptures dont :
    • La Naissance, 1894-1896, bois de noyer
    • L'Existence, 1894-1896, bois de noyer
    • Isis, vers 1895, acajou polychrome

Symbolisme

  • Albert Bartholomé (Thiverval, 1848-Paris, 1928)
    • Fillette pleurant, 1894, bronze.
  • Marie Bashkirtseff (Gawronzi, 1860-Paris, 1884)
    • La douleur de Nausicaa, 1884, bronze.
  • Boleslas Biegas (Koziczyn, 1877-Paris, 1954)
    • Le Sphinx, 1902, relief en plâtre.
  • Leonardo Bistolfi (Casale Monferrato, 1859-Turin, 1933)
    • Le Berceau, 1906, plâtre,
  • Arnold Böcklin (Bâle, 1827-San Domenico, 1901)
    • Bouclier avec le visage de Méduse, 1897, papier mâché peint.
  • Rupert Carabin (Saverne, 1862-Strasbourg, 1932)
    • La Légende savernoise, 1914, bois de poirier.
  • Jean Carriès (Lyon, 1855-Paris, 1894)
    • Évêque, 1883-1889, bronze.
    • Loyse Labé, vers 1990, grès.
    • Faune, 1893, bronze.
  • Alexandre Charpentier (Paris, 1856- Neuilly, 1909)
    • Louis Welden Hawkins, 1893, bronze.
  • Henry Cros (Narbonne, 1840-Sèvres, 1907)
    • L'histoire de l'eau, 1894, bas-relief en pâte de verre.
  • Jean Dampt (Venarey, 1853-1946)
    • Vers l’idéal par la souffrance, 1900-1906, marbre rosé de Comblanchien.
  • Paul Dardé (Olmet, 1888-Lodève, 1963)
    • L’Éternelle Douleur, 1913, gypse.
  • Alfred Drury (Londres, 1859-Wimbledon, 1944)
    • L'Esprit de la nuit, 1898-1905, bronze.
  • Fernand Khnopff (Montigny-le-Bretonneux, 1858-Bruxelles, 1921)
    • Futur, 1898, marbre, laiton et cuivre.
  • Max Klinger (Leipzig, 1857-Grossjena, 1920)
    • Cassandre, 1886-1900, bronze.
  • Maurice Maignan (Beaumont-sur-Sarthe, 1845-Saint-Prix, 1908)
    • Un gueux, 1897, statuette assise, bronze.
  • Pierre-Félix Masseau, (Lyon, 1869-Paris, 1937)
    • Le Secret, 1894, acajou polychrome et ivoire.
  • Franz Metzner (Wscherau, 1870-Berlin, 1919)
    • Le poids du Chagrin, vers 1912, plâtre patiné noir
  • Carl Milles (Lagga, 1875-Lidingö, 1955)
    • Jeune fille avec un chat, vers 1900, bronze.
    • Mendiante, vers 1900, bronze.
    • La Lutte pour la vie, avant 1929, bronze et marbre
  • George Minne (Gand, 1866-Laethem-Saint-Martin, 1941)
    • Le Maçon, 1897, marbre
    • Porteur d'outre, 1897, bronze
    • Agenouillé à la fontaine, vers 1898, bronze.
  • Pierre Roche (Paris, 1855-1922)
  • Augustus Saint-Gaudens (Dublin, 1848-Cornish, 1907)
    • Amor caritas, 1885-1898, bronze.
  • Franz von Stuck (Tettenweis, 1863-Munich, 1928)
    • Ludwig van Beethoven, 1900, plâtre polychrome
  • Ville Vallgren (Porvoo, 1855-Helsinki, 1940)
    • La Douleur, vers 1893, calcaire oolithique polychrome.
    • Mendiante et son enfant ou Misère, 1892, bronze.
    • Christ, circa 1889, plâtre patiné.
  • Félix Vallotton (Lausanne, 1865-Neuilly-sur-Seine, 1925)
    • Femme retenant sa chemise, 1904, bronze
  • Adolfo Wildt (Milan, 1868-1931)
    • Vir temporis acti, 1921, bronze.

Sculpture animalière

  • Antoine-Louis Barye (Paris, 1795-1855), 34 sculptures dont :
    • Lion la patte levée sur un serpent, 1832, bronze
    • Deux ours se battant, 1833, bronze
    • Guerrier tartare à cheval, 1845, bronze
    • Lion assis, 1847, plâtre gomme-laqué
    • L'ordre, 1854-1855, plâtre, bois
    • La guerre, 1855, plâtre, bois
  • Émile-Coriolan Guillemin (Paris, 1841-1907)
  • Henri-Alfred Jacquemart (Paris, 1824-1896)
    • Rhinocéros, 1878, fonte, parvis du musée
  • Rembrandt Bugatti, (Milan, 1884-Paris, 1916), 61 sculptures dont :
    • Panthère marchant, vers 1904, plâtre
    • Eléphant blanc, 1907, bronze
    • Girafes, 1907, plâtre
    • Lion de Nubie, vers 1911, plâtre
    • Deux lamas, 1911, bronze
  • François Pompon, (Saulieu, 1855-Paris, 1933), Modèle:Nobr dont :
    • Ours blanc, 1925, pierre de Lens<ref>Selon un nouvel exemplaire du plâtre original de 1922, « retravaillé en 1927-1928 » et aujourd'hui exposé au musée de l'Homme.</ref>
    • Ours blanc, 1920, ébauche en plâtre
    • Ours blanc, 1927, bronze
    • Hippopotame, 1918-1931, bronze
    • Grue cendrée, 1920, bronze
    • Chouette, 1923, bronze
    • Grand cerf, 1929, plâtre
  • Pierre Louis Rouillard, (Paris, 1820-1881)
    • Cheval à la herse, 1878, fonte de fer, parvis du musée

Retour au style

  • Antoine Bourdelle (Montauban, 1861-Le Vésinet, 1929)*/
    • Apollon, 1909, bronze doré
    • Pénélope, (1907-1926), bronze
    • La Force de la volonté, (1914-1915), bronze, parvis du musée
    • La Victoire, (1914-1915), bronze, parvis du musée
    • Héraklès archer, 1909, bronze et dorure, d'après la deuxième version de 1923, fondue par Eugène Rudier en 1924
    • Baigneuse sur un rocher, bronze
    • L’Offrande, bronze
  • Albert Bartholomé (Thiverval, 1848-Paris, 1928)
    • Buste de Federico Zandomenighi, peintre, 1890, plâtre
  • Joseph Bernard (Vienne, 1866-Boulogne-Billancourt, 1931)
    • Porteuse d’eau, 1912, bronze
    • La Danse, 1911-1913, relief en marbre
  • Aristide Maillol (Banyuls-sur-Mer, 1861-1944)
    • Eve à la pomme, (1899), bronze
    • Baigneuse debout, (1900), bronze
    • Méditerranée ou la Pensée, 1905-1927, marbre
    • Île-de-France, 1925-1933, pierre
    • Baigneuse aux bras relevés, 1900, bronze
    • Le Désir, 1905-1907, relief en plomb
    • L'Ile-de-France , 1925, pierre

Photographie

La collection de photographie du musée d'Orsay, qui a été entièrement constituée ex nihilo à partir de la fin des années 1970, compte Modèle:Nombre fin 2020. Lorsque le projet de transformer l'ancienne gare d'Orsay en musée du Modèle:S mini- siècleModèle:Vérification siècle a été prise, aucun musée des beaux-arts en France ne possédait encore de section consacrée à la photographie.

Il est en effet apparu que cette invention majeure du Modèle:Lien siècleModèle:Vérification siècle devait avoir sa place dans le futur musée<ref>Voir l'historique de la constitution de la collection de photographie sur le site officiel du musée d'Orsay.</ref>.

Les œuvres de nombreux photographes sont ainsi conservées dans les collections du Musée d'Orsay, parmi lesquelles celles d'Hippolyte Bayard, Édouard Baldus, Christian Bérard, Louis-Jacques-Mandé Daguerre, Céline Laguarde, Félix Nadar, Nicéphore Niépce, Constant Alexandre Famin…

Depuis Modèle:Date-, la photographie des œuvres exposées dans le musée est autorisée, mais la prise de photo avec un flash ou un trépied n'est en revanche pas permise<ref>Modèle:Lien web.</ref>,<ref>Modèle:Lien web.</ref>.

Statut et direction

Le musée d'Orsay était un service à compétence nationale du ministère de la culture (Direction des Musées de France) jusqu'à sa transformation en établissement public administratif en 2004<ref>Décret reproduit sur le site du musée d'Orsay.</ref>, au sein duquel est également regroupé le musée Hébert.

Jusque-là également service à compétence nationale, le musée de l'Orangerie est rattaché en Modèle:Date- à l'établissement public du musée d'Orsay : le nouveau nom est « établissement public du musée d'Orsay et du musée de l'Orangerie »<ref name="Décret 2010" />,<ref>Article du site Artclair.</ref>. En 2021, le gouvernement ajoute à ce nom celui de l'ancien président de la République Valéry Giscard d'Estaing, mort l’année précédente<ref>Modèle:Lien web.</ref>, sans que cette décision ne modifie la dénomination des musées eux-mêmes<ref name="LeParisien nom">Modèle:Article.</ref>.

La direction est assumée par le président du conseil d'administration, ce dernier étant chargé de voter le budget et de déterminer la politique de gestion (tarifs, emplois). Le conseil scientifique et la commission des acquisitions valident quant à eux la politique culturelle du musée<ref>Statut sur le site du musée d'Orsay.</ref>.

Directeurs / présidents

Expositions temporaires et accrochages

Expositions temporaires

2023

2022

2021

2020


Modèle:Boîte déroulante/début 2019

2018

2017

2016

2015

2014

2013

2012 

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}}. Au creux de la main, 11 décembre 2012 - 9 juin 2013<ref>Modèle:Lien web</ref>

2011

2010

2009

2008

2007

2006

2005

2004

2003

2002

2001

2000

Modèle:Boîte déroulante/fin

Accrochages

2024

2023

2022

2021

2020

  • Le chantier du Nouvel Opéra (II), 20 septembre 2020 - 21 janvier 2021<ref name=":1">Rapport d'activité 2020 des musées d'Orsay et de l'Orangerie(consulté le 21 novembre 2022)</ref>
  • Les Halles centrales de Paris, 23 juin 2020 - 23 octobre 2020<ref name=":1" />
  • Jardins pour tous, jardins pour soi : l’emprise humaine sur la nature au XIXe siècle, 23 juin 2020 - 9 octobre 2020<ref name=":1" />
  • Ruptures, 14 janvier 2020 - 16 mars 2020<ref name=":1" />
  • Le chantier du Nouvel Opéra (I), 21 janvier 2020 - 20 avril 2020<ref name=":1" />


Modèle:Boîte déroulante/début

  • Dessins de Rosa Bonheur (parcours « Créatrices »), 20 novembre 2019 - 27 janvier 2020<ref name=":6">Rapport d'activité 2019 des musées d'Orsay et de l'Orangerie (consulté le 21 novembre 2022)</ref>
  • Le Nouvel Opéra, 23 octobre 2019 - 6 janvier 2020<ref name=":6" />
  • Le Pari(s) moderne, 13 septembre 2019 - 6 janvier 2020<ref name=":6" />
  • Les Caillebotte de Jean Daurelle. Un legs exceptionnel en faveur du musée d’Orsay, 2 septembre 2019 - 7 octobre 2019<ref name=":6" />
  • Autour de Berthe Morisot (parcours « Créatrices »), 20 juin 2019 - 28 octobre 2019<ref name=":6" />
  • Femmes photographes / impressionnisme. Dialogue avec Berthe Morisot (parcours « Créatrices »), 18 juin 2019 - 22 septembre 2019<ref name=":6" />
  • Pastels de Mary Cassatt (parcours « Créatrices »), 17 mai 2019 - 7 octobre 2019<ref name=":6" />
  • Espaces au féminin autour de Winnaretta Singer (parcours « Créatrices »), 5 avril 2019 - août 2019<ref name=":6" />
  • Architectures de muses et d’amusements. Les lieux de spectacle dans les collections du musée d’Orsay, 28 février 2019 - 28 mai 2019<ref name=":6" />
  • Images pauvres, images de pauvres. La question sociale sous l’œil des photographes, 7 février 2019 - 26 mai 2019<ref name=":6" />

2018

  • Villas des champs, 10 octobre 2018 - 29 janvier 2019<ref name=":9">Rapport d'activité 2018 des musées d'Orsay et de l'Orangerie (consulté le 21 novembre 2022)</ref>
  • D’architecture en archéologie, les théâtres antiques de Pompéi à Timgad, 2 octobre 2018 - 22 janvier 2019<ref name=":9" />
  • Le pastel à l’heure du symbolisme, 24 août 2018 - 25 novembre 2018<ref name=":9" />
  • Rouge : de la pourpre à la brique. Architecture et polychromie dans les collections du musée d’Orsay, 28 mai 2018 - 4 juin 2018<ref name=":9" />
  • Le goût de la Grèce ou « l’ordre héroïque », 7 mai 2018 - 18 septembre 2018<ref name=":9" />
  • La photographie au musée d’Orsay, 23 janvier 2018 - 29 avril 2018<ref name=":9" />
  • Extérieur, intérieurs. Le décor par l’architecte au XIXe siècle, 23 janvier 2018 - 22 avril 2018<ref name=":9" />

2017

  • Hector Guimard, 6 novembre 2017 - 27 février 2018<ref name=":10">Rapport d’activité 2017 des musées d'Orsay et de l'Orangerie (consulté le 21 novembre 2022)</ref>
  • Les petites misères du photographe. Accidents, ratages et surprises dans la photographie au XIXe siècle, 2 octobre 2017 - 15 janvier 2018<ref name=":10" />
  • Couronnements : Monduit mode d’emploi, 25 septembre 2017 - 9 janvier 2018<ref name=":10" />
  • De Mantes au musée d’Orsay. Au fil de l’image, 12 septembre 2017 - 29 octobre 2017<ref name=":10" />
  • Eugène Belville, Modèle:1er juillet 2017 - 27 octobre 2017<ref name=":10" />
  • La photographie américaine, du daguerréotype au modernisme, 14 juin 2017 - 24 septembre 2017<ref name=":10" />
  • Palaces Hôtels, 22 mai 2017 - 19 septembre 2017<ref name=":10" />
  • Du coq à l’âne. L’animal dans la collection de photographies du musée d’Orsay, 20 février 2017 - 5 juin 2017<ref name=":10" />
  • Paysages d'architectes, 13 février 2017 - 19 juin 2017<ref name=":10" />
  • Paris sur le Nil. Architecture et urbanisme au Caire de 1869 à 1914, 30 janvier 2017 - 15 mai 2017<ref name=":10" />

2016

  • Regarder, 8 novembre 2016 - 13 février 2017<ref name=":10" />

2010

  • Sommeils artificiels. Figures du dormeur dans la collection de photographie du musée d'Orsay, 21 décembre 2010 - 6 avril 2011<ref>Modèle:Lien web</ref>

2008

2007

Modèle:Boîte déroulante/fin

Lectures contemporaines

2023

2022

2021


Modèle:Boîte déroulante/début

2019

2018

2008

2006

2005

Modèle:Boîte déroulante/fin

Expositions hors-les-murs

2023

  • Renoir. Le peintre et ses modèles, 22 septembre 2023 - 7 janvier 2024<ref>Modèle:Lien web</ref>, musée des beaux-arts, Budapest, Hongrie
  • Autoportraits. De Cézanne à Van Gogh. Collections du musée d’Orsay et des musées d’Auvergne-Rhône-Alpes, 29 avril 2023 - 17 septembre 2023, musée Crozatier, Puy-en-Velay<ref>Modèle:Lien web</ref>,<ref>Modèle:Article</ref>

2022


Modèle:Boîte déroulante/début 2019

2018

2017

2016

  • Les mondes esthétiques du XIXe siècle. Années croisées France / Corée, 28 octobre 2016 - 05 mars 2017, National Art Center, Séoul, Corée du Sud<ref>Modèle:Lien web</ref>
  • Renoir et les femmes. De l'idéal moderne à l'idéal classique. Collections des musées d'Orsay et de l'Orangerie, 16 septembre 2016 - 8 janvier 2017, Fundación Mapfre, Barcelone, Espagne<ref>Modèle:Lien web</ref>,<ref>Modèle:Lien web</ref>
  • Henri Fantin-Latour (1836-1904). À fleur de peau, 14 septembre 2016 - 12 février 2017, musée du Luxembourg, Paris<ref>Modèle:Lien web</ref>,<ref>Modèle:Lien web</ref>
  • Autoportraits du musée d'Orsay, 4 mars - 5 juin 2016, musée Roger-Quilliot, Clermond-Ferrand<ref>Modèle:Article</ref> ; 17 juin 2016 - 2 octobre 2016, musée des beaux-arts, Quimper<ref name=":3">Modèle:Lien web</ref>,<ref>Modèle:Lien web</ref>,<ref>Modèle:Article</ref>,<ref>Modèle:Article</ref>
  • Le triomphe de la couleur. De Van Gogh à Matisse, les collections du musée d'Orsay et de l'Orangerie, 4 mai 2016 - 7 juillet 2016, Centro Cultural Banco do Brasil, Sao Paulo, Brésil<ref name=":4">Modèle:Lien web</ref>
  • Renoir. Chefs-d'œuvre du musée d'Orsay et du musée de l'Orangerie, 27 avril 2016 - 22 août 2016, National Art Center, Tokyo, Japon<ref>Modèle:Lien web</ref>,<ref>Modèle:Lien web</ref>

2015

2014

2013

2012

2011

  • Rêve et réalité, 4 juin 2011 - 25 septembre 2011, National Art Center, Séoul, Corée du Sud ; 25 octobre 2011 - 10 février 2012, National Museum of Singapore, Singapour<ref>Modèle:Lien web</ref>
  • Paris au temps des impressionnistes, 1848-1914. Les chefs-d'œuvre du musée d'Orsay à l'Hôtel de Ville, 12 avril 2011 - 30 juillet 2011, Hôtel de Ville, Paris<ref>Modèle:Lien web</ref>
  • Odilon Redon. Prince du rêve, Modèle:Date- - Modèle:Date-, galeries nationales du Grand Palais, Paris<ref>Modèle:Lien web</ref>,<ref>Modèle:Lien web.</ref>
  • La révolution du regard. Chefs-d'œuvre du musée d'Orsay, 19 mars 2011 - 24 juillet 2011, museo d'arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto (MART), Rovereto, Italie<ref>Modèle:Lien web</ref>

2010

2009

2008

  • Les Millet du musée d'Orsay. Jean-François Millet, ses amis, sa postérité, 31 mai 2008 - 7 septembre 2008, musée national d'histoire de Taipei, Taipei, Taïwan<ref>Modèle:Lien web</ref>,<ref>Modèle:Lien web.</ref>
  • Le zoo d'Orsay, 1er mars 2008 - 25 mai 2008, La Piscine - musée d'art et d'industrie André-Diligent, Roubaix<ref>Modèle:Lien web</ref>

2007

  • Toulouse-Lautrec, 10 septembre 2007 - 4 novembre 2007, Suntory Museum, Osaka, Japon ; 13 novembre 2007 - 14 janvier 2008 Aichi Prefectural Museum of Art, Nagoya, Japon ; 26 janvier 2008 - 23 mars 2008, Suntory Museum, Tokyo, Japon<ref>Modèle:Lien web</ref>

2006

Modèle:Boîte déroulante/fin

Sociétés d'amis du Musée d'Orsay

Créée en 1980, la Société des Amis du Musée d’Orsay et de l'Orangerie est une association régie par la loi de 1901, reconnue d'utilité publique. Elle regroupe des amateurs d’art de la seconde moitié du Modèle:S mini- siècleModèle:Vérification siècle (1848-1914) et compte plus de Modèle:Nobr actifs. Elle a pour but d’enrichir les collections du Musée d’Orsay et de favoriser son rayonnement ainsi que celui du musée de l'Orangerie à travers le monde<ref>Modèle:Lien web.</ref>.

En 2009 a été créée la Société des American friends of the Musée d'Orsay<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Cette organisation caritative à but non lucratif, a pour vocation de promouvoir auprès du public américain la richesse et la connaissance des arts de la fin du Modèle:Lien siècleModèle:Vérification siècle en soutenant les collections, les expositions et les programmes du Musée d'Orsay et du Musée de l’Orangerie, en particulier quand ces actions présentent un rapport direct avec les États-Unis. La société des AFMO compte à ce jour plus de Modèle:Nobr.

Les musées d'Orsay et de l'Orangerie ont créé le Cercle des Femmes Mécènes en Modèle:Date-<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Cette initiative est le fruit de la mobilisation de plus de Modèle:Nobr et du soutien de 7 réseaux influents. Le Cercle a pour but, via la contribution de particuliers ou d'entreprises, de financer des projets issus de la programmation des musées d'Orsay et de l'Orangerie, dédiés aux femmes. Il s'agit également de sensibiliser les acteurs économiques à différents enjeux autour de la place des femmes dans la société (parité, égalité professionnelle, éducation…) et de créer, sur le long terme, une véritable plateforme d'échanges de référence.

Les musées d'Orsay et de l'Orangerie et la Chambre de Commerce Italienne pour la France ont créé le Cercle Italien des Mécènes. Ce Cercle réunit des entreprises italiennes désireuses de soutenir les projets engagés par les musées. Cette fondation s'inscrit dans une relation étroite entre l'Italie et le musée d'Orsay.

Musées partenaires

Depuis 2009, le musée d'Orsay a signé quatre partenariats avec des musées en province, ce rôle de parrain est de bâtir un partenariat scientifique et d'obtenir plus facilement des prêts du musée<ref>Modèle:Lien web.</ref>.

Publications

Le musée d'Orsay est également coéditeur d'ouvrages.

Bande dessinée

Album

Clip vidéo

Cinéma

En 2006, à l'occasion du vingtième anniversaire du musée d'Orsay, le président du musée, Serge Lemoine, commande au producteur François Margolin quatre films avec pour contrainte de faire apparaître le prestigieux édifice<ref>Modèle:Lien web.</ref>,<ref>Modèle:Lien web</ref> :

Accessibilité

Le site est desservi par la gare du Musée d'Orsay (ligne C du RER) qui se trouve au sous-sol et par la station de métro Solférino (ligne 12) distante de Modèle:Unité. Il est possible d'accéder au Musée d'Orsay en Batobus par le Quai de Solférino.

Fréquentation

Millions de visiteurs par an<ref name=":visiteurs">Quelques chiffres, la fréquentation, site musee-orsay.fr.</ref>
Modèle:Graph:Chart

Notes et références

Modèle:Références nombreuses

Bibliographie

Voir aussi

Modèle:Autres projets Modèle:Catégorie principale

Articles connexes

Liens externes

Modèle:Liens

Modèle:Palette Modèle:Portail

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