Cinéma australien
Le cinéma australien, ou l’industrie du cinéma australienne (Australian film industry), fait référence au système de production, de distribution et de diffusion des films en Australie.
La première diffusion publique d'un film en Australie date d'octobre 1896, soit moins d'un an après la première diffusion mondiale à Paris le Modèle:Date par les frères Lumière. La production cinématographique australienne a commencé avec The Story of the Kelly Gang en 1906, souvent considéré comme le premier long métrage jamais produit<ref>Graham Shirley, Le cinéma australien (1896-1975) in Collectif, Le cinéma australien, Paris, Coll Cinéma Pluriel, Centre Georges Pompidou, 1991 Modèle:ISBN, p. 58</ref>. Depuis, le cinéma australien continué à produire des films souvent reconnus au niveau mondial, alors que nombre de ses acteurs et réalisateurs ont acquis au fil des ans une réputation internationale et se sont dirigés vers les gros centres de productions de l'industrie cinématographique mondiale, notamment Hollywood.
Des Australiens comme Errol Flynn, sont associés aux plus grandes stars de l'âge d'or d'Hollywood, mais pendant les années 1970, des fonds gouvernementaux ont permis le développement d'une nouvelle génération de réalisateurs et d'acteurs en Australie et les années 1980 sont considérées comme un âge d'or pour le cinéma australien, avec un grand nombre de films ayant connu le succès, de la science-fiction avec Mad Max à la comédie avec Crocodile Dundee. Pendant les années 1990-2000, des acteurs et actrices australiens ont connu de grands succès internationaux comme Nicole Kidman, Russell Crowe, Cate Blanchett, Geoffrey Rush, Hugh Jackman et Heath Ledger.
Historique
1890-1910 : Les années pionnières
Le cinéma australien est un des plus anciens au monde. En octobre 1896 a lieu la première projection sur le territoire national, soit moins d'un an après la première projection publique à Paris le 28 décembre 1895 par les frères Lumières. Le Modèle:Référence nécessaire, Modèle:Lang, a été construit à Melbourne par l'armée du salut et les premières fictions australiennes sont réalisées en 1898<ref>Modèle:Lien web</ref>. Modèle:Lang qui raconte l'histoire du Modèle:Lang Ned Kelly, réalisé par Charles Tait et sorti en 1906, est le premier long métrage de fiction de l'histoire du cinéma (d'après la définition de la Cinémathèque française selon laquelle un long métrage est un film de plus de soixante minutes)<ref>Modèle:Lien web</ref>.
1910-1920 : Des hauts, des bas
L'histoire du cinéma australien est souvent caractérisée par un succès en dents de scie, les historiens utilisant l'expression « Modèle:Lien », soit en français, « des hauts et des bas »<ref>{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} David Stratton, Modèle:Lang, Sydney, Pan Macmillan, 1990.</ref>.
Les années 1910 sont une des périodes de Modèle:Citation étrangère, dont les quatre premières années voient la production d'une centaine de films, avant qu'elle ne soit interrompue par la Première Guerre mondiale<ref>{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Andrew Pike et Ross Cooper, Modèle:Lang, Melbourne, Oxford University Press, 1998. Pages 1 – 49.</ref>. L'Australie était alors le pays producteur de films le plus prolifique du monde<ref>{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Albert Moran et Errol Vieth, Modèle:Lang, Lanham, Maryland, Scarecrow Press, 2005. Page 32.</ref>. En 1912, l'industrie se consolide avec l'union de plusieurs producteurs indépendants au sein de l'Modèle:Lang, ce qui leur permet d'avoir un meilleur contrôle sur la distribution et la projection dans les cinémas, tout en requérant moins de tractation commerciales avec les différents intervenants. Ceci a également favorisé une ouverture avec les distributeurs américains, qui signent dans les années 1920 un accord d'exclusivité avec les cinémas australiens, souvent au détriment de la production locale.
Le déclin des années 1920 peut s'expliquer par plusieurs raisons : la chute du nombre de spectateurs, un manque d'intérêt dans les productions australiennes, ainsi que la participation de l'Australie à la Guerre. De plus, malgré leur succès du début du siècle, l'État australien interdit les films de Modèle:Lang en 1912<ref>{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Eric Reade, Modèle:Lang. Melbourne, Lansdowne Press, 1970. Page 59.</ref>,<ref>{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} William D.outt, Modèle:Lang, dans Senses of Cinema, no 18, janvier-février 2002</ref>,<ref>L'interdiction des films de bushrangers est traité dans le roman de Kathryn Heyman, Modèle:Lang (2006).</ref>. Avec la suspension de la production locale, l'industrie australienne trouve des alternatives, notamment aux États-Unis, et réalise qu'il est moins cher d'importer des films étranger que de les produire en Australie. Pour redresser la balance, le gouvernement fédéral impose une taxe sur les films importés en 1914, avant de la supprimer en 1918. Ainsi, dès 1923, le cinéma américain domine le marché australien, avec plus de 94 % des films projetés originaires de Los Angeles<ref>{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Albert Moran et Errol Vieth, Modèle:Lang, Lanham, Maryland, Scarecrow Press, 2005. Page 30.</ref>.
1930-1960 : Le modèle américain
En 1930, F.W. Thring (1883–1936) crée les Modèle:Lang à Melbourne afin d'y réaliser des films en utilisant l'équipement optique et sonore importé des États-Unis. Les premiers films sonores sont produits en 1931 : [[Diggers (film, 1931)|Modèle:Lang]], Modèle:Lang, Modèle:Lang et Modèle:Lang (1932). Au cours de ses cinq ans d'existence, Efftee a produit neuf longs métrages et plus de 80 courts métrages, avant de s'arrêter en réponse au refus du gouvernement d'imposer des quotas aux films australiens, alors que Thring meurt peu après<ref>{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Graham Shirley et Brian Adams, Modèle:Lang, Currency Press. Page 125</ref>.
Modèle:Lang est créé en 1931 par Ken G. Hall<ref name=SMPTE37>Modèle:Lien web</ref>,<ref name=AFC263>Modèle:Lien web</ref> et est l'une des seules sociétés de production en activité au début des années 1940 et devient le principal studio en Australie, construit selon le modèle hollywoodien. Le studio emploie également les mêmes procédés de promotion utilisés aux États-Unis, et tente d'établir un Modèle:Citation étrangère identique. C'est particulièrement efficace avec la série de comédies Modèle:Lang (1932), adaptée des romans populaires de Steele Rudd, et qui dépeint les aventures d'une famille australienne fictive, les Rudd. Mais malgré ses ambitions, Cinesound ne produit que 17 longs métrages, tous sauf un étant réalisés par Hall. La société ferme ses portes à l'aube de la Seconde Guerre mondiale.
En 1933, Modèle:Lang, réalisé par Charles Chauvel, fait connaître l'acteur tasmanien Errol Flynn<ref>Modèle:Lien web</ref> avant qu'il ne devienne l'une des plus grandes stars de l'âge d'or d'Hollywood. Chauvel a également réalisé Modèle:Lang (1944), avec Peter Finch et Chips Rafferty, alors les acteurs australiens les plus en vue de l'époque à Hollywood et au Royaume-Uni. Finch a principalement occupé des rôles typiquement australiens (digger ou Modèle:Lien) alors que Rafferty est célèbre pour son interprétation de [[Bush (paysage)|Modèle:Lang]] efflanqués et laconiques. Rod Taylor débute également sa carrière à cette époque, dans des films comme Long John Silver (1954), avant de partir pour Los Angeles et d'en devenir aussi l'une des stars, notamment dans La Machine à explorer le temps (Modèle:Lang, 1960) et Les Oiseaux (Modèle:Lang, 1963).
En 1938, le Royaume-Uni a retiré les films australiens des quotas de films britanniques, ce qui a conduit à une baisse sensible du marché garanti pour le cinéma australien<ref>Modèle:Lien web</ref>. En 1943, l'Australie obtient son premier Oscar, Modèle:Lang réalisé par Ken G. Hall obtenant l'Oscar du meilleur film documentaire<ref>Modèle:Lien web</ref>, et Modèle:Lang (1954), de Modèle:Lien, est notable pour avoir été le premier film australien en couleur<ref>Modèle:Lien archive.</ref>. En 1955, Jedda, de Charles Chauvel, est le premier à être présenté au Festival de Cannes avec des acteurs aborigènes (Robert Tudawali et Ngarla Kunoth) dans les rôles principaux<ref>Modèle:Lien web</ref>.
Dans les années 1950, de nombreux films australiens sont adaptés de la littérature australienne (généralement avec des sujets et thèmes ruraux) ; ils sont filmés en Australie, mais produits par des sociétés américaines ou britanniques. On peut citer : Ma vie commence en Malaisie (Modèle:Lang, 1956) avec Virginia McKenna et Peter Finch ; Modèle:Lang (1957) avec Finch, Charles Tingwell, Bill Kerr et Ed Devereaux ; À main armée (Modèle:Lang, 1957) avec Finch ; Modèle:Lang (1959) avec Ernest Borgnine, John Mills et Angela Lansbury ; Horizons sans frontières (Modèle:Lang, 1960), tourné dans les Snowy Mountains avec les acteurs étrangers Deborah Kerr, Robert Mitchum et Peter Ustinov et les australiens Chips Rafferty, John Meillon et Leonard Teale.
En 1958, l'Modèle:Lang est créé et il commence à remettre les Modèle:Lang la même année.
La production australienne décline dans les années 1960, avec peu de films notables<ref>Modèle:Lien web</ref>. La comédie Modèle:Lang (1966), avec Walter Chiari, Chips Rafferty et Clare Dunne est une exception pendant cette période, dénotant également un certain changement dans la société australienne : narrant l'histoire d'un immigré italien tout juste arrivé et travaillant comme ouvrier agricole à Sydney, il découvre avec ses nouveaux amis et collègues les difficultés de l'argot australien et de sa culture en général. Le film amorce un courant appelé l'Modèle:Lang dans les années 1970, souvent le reflet de la culture familière australienne.
Les années 1960 voient encore de nombreux acteurs australiens traverser le Pacifique pour Hollywood, souvent cantonnés aux rôles des « hommes d'action » comme l'Australien George Lazenby qui remplace Sean Connery dans le rôle de James Bond dans le film de 1969, Au service secret de Sa Majesté (Modèle:Lang).
1970-1980 : La renaissance
Avec l'aide des Premiers ministres John Gorton et Gough Whitlam, dans les années 1960 et 1970, des fonds gouvernementaux ont permis le développement d'une nouvelle génération de réalisateurs et d'acteurs. Ces mesures ont conduit à la résurgence d'un style de films appartenant à la Nouvelle Vague australienne et à un courant appelé Modèle:Lien (mot-valise avec Australie et exploitation, des films d'horreur, de comédie ou d'action à petit budget), et qui a duré jusqu'au milieu des années 1980. Des films tels que Pique-nique à Hanging Rock (Modèle:Lang)<ref>Modèle:Lien web</ref> de Peter Weir et Modèle:Lang<ref>Modèle:Lien web</ref> avec Jack Thompson ont immédiatement eu un impact international.
Les années 1980 sont considérées comme l'« âge d'or » du cinéma australien, avec un grand nombre de films ayant connu le succès, de la science-fiction avec Modèle:Lang, du film de guerre avec Gallipoli, du film d'aventure avec Modèle:Lang<ref>Modèle:Lien web</ref> jusqu'à la comédie avec Modèle:Lang, un film qui définit l'Australie aux yeux de beaucoup d'étrangers bien qu'il ne ressemble que très peu au style de vie de la plupart des Australiens. Modèle:Lang demeure à ce jour le film australien ayant eu le plus de succès au box-office mondial, en nombre d'entrées spectateurs<ref>Modèle:Lien web</ref> et compte parmi les films non américains les plus réussis, avec plus de 325 millions de dollars au box-office<ref>Modèle:Lien web</ref>.
L'un des thèmes qui a dominé la production de l'époque est celui de la survie dans les rudes et sauvages paysages australiens. Sous l'appellation d'un nouveau genre appelé Modèle:Citation étrangère, un certain nombre de thrillers horrifiques ont été tournés, notamment Réveil dans la terreur (Modèle:Lang), Modèle:Lang, Les Voitures qui ont mangé Paris (Modèle:Lang), Pique-nique à Hanging Rock dans les années 1970 ; [[Razorback (film)|Modèle:Lang]] et [[Shame (film, 1987)|Modèle:Lang]] dans les années 1980, sans compter Modèle:Lang, Modèle:Lang et le célèbre Modèle:Lang dans les années 2000. Ces films dépeignent le bush australien et les créatures qui le peuplent comme des dangers mortels, et représentent les hommes qui y vivent comment des parias et des psychopathes. La série de films Mad Max ajoute à ces éléments des thèmes de science-fiction post-apocalyptique. Modèle:Lang, un film britannique tourné en Australie, est pour beaucoup le précurseur d'un cinéma qui s'intéresse aux populations indigènes du bush, et introduit l'acteur aborigène David Gulpilil aux yeux du public. Le Chant de Jimmy Blacksmith (Modèle:Lang), réalisé par Fred Schepisi a connu le succès, racontant, d'après un roman de Thomas Keneally, la tragique histoire d'un Modèle:Lang aborigène<ref>Modèle:Lien web</ref>. Aux frontières de la ville (Modèle:Lang, 1986) de Bruce Beresford évoque quant à lui l'intégration des indigènes dans la société australienne<ref>Modèle:Lien web</ref>.
Par ailleurs, les récits classiques tirés de la littérature et de l'histoire de l'Australie continuent à alimenter les productions australiennes dans les années 1970 et 1980. Ma brillante carrière (Modèle:Lang, 1979) de Gillian Armstrong est adapté de Miles Franklin ; Modèle:Lang (1982) est adapté de Jeannie Gunn et suit la vie des femmes dans le bush ; Modèle:Lang (1982) est inspiré du poème du même nom de Banjo Paterson et devient l'un des plus gros succès au box-office australien ; etc. En plus des nombreux drames historiques produits dans la décennie, un certain nombre de films célébrant et satirisant la culture australienne sont tournés, parmi lesquels Modèle:Lang (1972), Modèle:Lang (1973) ou Modèle:Lang (1974).
Héros ou Salopards (Modèle:Lang, 1980), avec Jack Thompson et Bryan Brown, dramatise le procès controversé d'un soldat australien au cours de la Guerre des Boers est suivi par le film de guerre Gallipoli, de Peter Weir et avec Mel Gibson. Ces films, considérés comme des classiques du cinéma australien, explorent l'identité australienne contemporaine à travers divers épisodes dramatiques de l'histoire du pays. Mel Gibson part peu après pour les États-Unis où il poursuit une carrière hollywoodienne en tant qu'acteur et réalisateur. Beaucoup d'autres acteurs australiens l'imitent dans les décennies qui suivent, comme Nicole Kidman, Cate Blanchett, Geoffrey Rush, Hugh Jackman, Eric Bana, Naomi Watts, Toni Collette, Heath Ledger, Hugo Weaving, Sam Worthington, ainsi que Anthony LaPaglia, Julian McMahon, Dominic Purcell et Simon Baker à la télévision américaine. Les cinéastes ne sont pas en reste puisque Peter Weir rejoint rapidement Los Angeles après L'Année de tous les dangers (Modèle:Lang) ; il est suivi par Baz Luhrmann, George Miller, Bruce Beresford ou encore Phillip Noyce.
1990-2000
Les années 1990 ont été une décennie de succès pour le cinéma australien. Des films à petit budget comme la comédie Muriel (Modèle:Lang) avec Toni Collette<ref>Modèle:Lien web</ref>, des comédies satiriques comme Une maison de rêve (Modèle:Lang) avec Eric Bana dans son premier rôle important, et le film flamboyant de Baz Luhrmann, Modèle:Lang (Modèle:Lang)<ref>Modèle:Lien web</ref> connaissent chacun succès critique et public. Ils explorent à travers des personnages décalés habitant dans les balieues urbaines de l'Australie les changements de société, tout en s'éloignant de l'Modèle:Lang et des sagas historiques des années 1970 et 80. Le film de Stephan Elliott, Modèle:Lang (Modèle:Lang, 1994), narrant le roadtrip de trois Modèle:Lang en Australie-Centrale, retourne dans l'Modèle:Lang tout en y intégrant la sous-culture urbaine contemporaine.
Le drame Frères de sang (Modèle:Lang, 1990) introduit Russell Crowe (acteur néo-zélandais vivant en Australie depuis ses quatre ans), qui démontre par la suite d'une grande versatilité, avec le rôle d'un skinhead de Melbourne dans Modèle:Lang (1992) ou avec celui d'un ouvrier homosexuel originaire de Sydney dans Modèle:Lang, avant de partir pour Los Angeles commencer sa carrière américaine. En 1995, George Miller réalise Babe, le cochon devenu berger (Modèle:Lang)<ref>Modèle:Lien web</ref> en utilisant des effets visuels numériques pour donner vie à une basse-cour, faisant du film l'un des plus gros succès du box-office australien. En 1996, Geoffrey Rush remporte l'Oscar du meilleur acteur pour [[Shine (film)|Modèle:Lang]], adapté de la vie du pianiste David Helfgott. Heath Ledger fait ses débuts en 1999 dans Modèle:Lang, réalisé par Gregor Jordan, qui le dirigera à nouveau en 2003 dans Ned Kelly, dans le rôle du Modèle:Lang emblématique du même nom.
Le canon des films consacrés aux Aborigènes a aussi nettement augmenté depuis les années 1990, avec Modèle:Lang (1996) de Nick Parsons avec Ernie Dingo et Bryan Brown<ref>Modèle:Lien web</ref>, [[The Tracker (film)|Modèle:Lang]] (2002) de Rolf de Heer avec Gary Sweet et David Gulpilil<ref>Modèle:Lien web</ref>, Le Chemin de la liberté (Modèle:Lang, 2002) de Phillip Noyce<ref>Modèle:Lien web</ref> et Samson et Delilah (Modèle:Lang, 2009) de Warwick Thornton, etc. 10 canoës, 150 lances et 3 épouses (Modèle:Lang, 2006), réalisé par Rolf de Heer, est le premier long métrage tourné en langue aborigène ; il est présenté au cours de la [[Festival de Cannes 2006|Modèle:59e du festival de Cannes]] où il remporte le prix spécial du jury Un certain regard.
Les changements démographiques de l'Australie après la Seconde Guerre mondiale, avec une immigration multiculturelle massive, s'est reflété sur le cinéma australien dès les années 1990, avec des films comme Modèle:Lang (1993), Modèle:Lang (1999), Modèle:Lang (2000), Modèle:Lang (2003) et Modèle:Lang (2007), qui abordent les expériences des migrants ou les sous-cultures australiennes.
Depuis 2010
Au début des années 2010, un certain nombre de films ont connu un succès public et critique important, parmi lesquels Bran Nue Dae (2010), adaptation de la comédie musicale aborigène du même nom produite en 1990 ou Demain, quand la guerre a commencé (Modèle:Lang, 2010), adapté de la série littéraire [[Tomorrow (série littéraire)|Modèle:Lang]].
Le drame policier Modèle:Lang, premier film de David Michôd avec James Frecheville, Ben Mendelsohn, Joel Edgerton, Guy Pearce, et Jacki Weaver, obtient un grand succès critique. Il est présenté dans plusieurs festivals internationaux où il remporte plusieurs prix, dont le Grand prix du jury du Festival de Sundance, et il triomphe aux [[52e cérémonie des Australian Film Institute Awards|Modèle:Lang]]. Jacki Weaver, actrice peu connue jusqu'alors, obtient une nomination à l'Oscar de la meilleure actrice dans un second rôle en 2011.
En 2011, l'Modèle:Lang devient l'Modèle:Lang et Modèle:Lang remporte l'AACTA Award du meilleur film, se faisant également une place dans le Top 10 du box-office australien.
La migration des acteurs australiens vers les États-Unis s'est poursuivie tout au long des années 2000 et les années 2010 n'y font pas exception. La plupart sont révélés, au cinéma comme à la télévision, par un rôle qui les catapulte vers Hollywood : Simon Baker dans Modèle:Lang ; Eric Bana dans [[Hulk (film)|Modèle:Lang]] ; Jai Courtney dans [[Die Hard : Belle journée pour mourir|Modèle:Lang]] ; Russell Crowe dans [[Gladiator (film, 2000)|Modèle:Lang]] ; Joel Edgerton dans Gatsby le Magnifique ; Travis Fimmel dans [[Vikings (série télévisée)|Modèle:Lang]] ; Chris Hemsworth dans [[Thor (film)|Modèle:Lang]] ; Liam Hemsworth dans [[Hunger Games (film)|Modèle:Lang]] ; Hugh Jackman dans [[X-Men (série de films)|Modèle:Lang]] ; Anthony LaPaglia dans FBI : Portés disparus ; Heath Ledger dans Le Secret de Brokeback Mountain ; Guy Pearce dans [[Memento (film)|Modèle:Lang]] ; Hugo Weaving dans Matrix ; David Wenham dans Le Seigneur des Anneaux ; Andy Whitfield et Liam McIntyre dans [[Spartacus (série télévisée)|Modèle:Lang]] ; Sam Worthington dans [[Avatar (film, 2009)|Modèle:Lang]], etc<ref>Modèle:Lien web</ref>. Parmi les actrices, Cate Blanchett (Le Seigneur des Anneaux), Rose Byrne (Modèle:Lang), Toni Collette (Modèle:Lang), Melissa George ([[Alias (série télévisée)|Modèle:Lang]]), Nicole Kidman (Moulin Rouge), Mia Wasikowska (En analyse), Naomi Watts ([[Mulholland Drive (film)|Modèle:Lang]]) et Jacki Weaver (Modèle:Lang) ont également entamé une carrière américaine.
Production de films
Modèle:Catégorie détaillée La principale agence de financement gouvernementale pour le cinéma australien est Modèle:Lang. On trouve aussi : Modèle:Lang, Modèle:Lang (Modèle:Lang), Modèle:Lang, Modèle:Lang, Modèle:Lang, etc.
Parmi les sociétés de production privées, on peut citer Modèle:Lang, la branche australienne de la [[Fox Entertainment Group|Modèle:Lang]], Modèle:Lang, Modèle:Lang, Modèle:Lang, etc.
L'industrie cinématographique continue de produire un nombre raisonnable de films chaque année, mais à l'instar des autres pays anglo-saxons, l'Australie s'est trouvé et reste minoritaire sur le plan mondial face au cinéma américain, dont la proportion de cinéma national dépasse largement celles de l'Australie, du Royaume-Uni, etc. Cependant, plusieurs producteurs américains ont déménagé leur production en Australie, imitant le directeur de la [[Fox Entertainment Group|Modèle:Lang]] Rupert Murdoch (australien de naissance et naturalisé américain) qui a décidé de déplacer le nouveau studio à Sydney où les films peuvent être menés à terme avec un coût moins important qu'aux États-Unis. Des productions notables incluent Modèle:Lang et Modèle:Nobr, tournés dans des studios comme Modèle:Lang ou Modèle:Lang. Les autres studios australiens sont Modèle:Lang, Modèle:Lang, etc.
Films notables
Succès au box-office
En 2013, ces films australiens ont eu le plus de succès au box-office australien :
| Rang | Titre | Année | Budget (A$) | Box office australien (A$) | Box office mondial (US$) |
|---|---|---|---|---|---|
| 1 | Modèle:Lang | 1986 | 11 500 000 | indicationDeLangue}} AUSTRALIA – A Baz Luhrmann Film » Second Highest Grossing Australian Film of All Time</ref> | 328 203 506 |
| 2 | [[Australia (film, 2008)|Modèle:Lang]] | 2008 | 200 000 000<ref> Modèle:Article</ref> | 36 780 000 | 211 342 221 |
| 3 | Babe, le cochon devenu berger | 1995 | 30 000 000 | 36 770 000 | 254 134 910 |
| 4 | Modèle:Lang | 2006 | 132 740 000 | 31 800 000 | 384 300 000 |
| 5 | Moulin Rouge | 2001 | 100 453 600 | 27 700 000 | 179 213 434 |
| 6 | Modèle:Lang | 1988 | 15 800 000 | 24 900 000 | 239 606 210 |
| 7 | Modèle:Lang | 1992 | 3 000 000 | 21 800 000 | 37 763 592 |
| 8 | L'Antenne | 2000 | - | 18 000 000 | - |
| 9 | Modèle:Lang | 1982 | - | 17 200 000 | - |
| 10 | Modèle:Lang | 2011 | 8 500 000 | 21 125 682 | - |
Par ordre chronologique
Personnalités
-
Geoffrey Rush, star de Shine
-
Toni Collette, star de Muriel
-
Heath Ledger, star de Two Hands
-
Naomi Watts, star de Ned Kelly
-
Hugh Jackman, star de X-Men
Réalisateurs et réalisatrices
Modèle:Catégorie détaillée Modèle:Colonnes
Acteurs et actrices
- Acteurs
- Actrices
Récompenses de cinéma
Les Modèle:Lang (Modèle:Lang), anciennement intitulés Modèle:Lang (Modèle:Lang), constituent la principale récompense cinématographique et télévisuelle nationale en Australie, décernée depuis 1958.
Les autres récompenses de cinéma majeures sont :
- [[Australian Directors Guild|Modèle:Lang]] (Modèle:Lang)
- [[Australian Film Critics Association|Modèle:Lang]]
- Modèle:Lang
- [[Australian Writers' Guild|Modèle:Lang]] (Modèle:Lang)
- Modèle:Lang (Modèle:Lang)
- [[Film Critics Circle of Australia|Modèle:Lang]]
- Modèle:Lang
Festivals de film
- Longs métrages :
- Courts métrages :
L’Australie au festival de Cannes
Récompenses principales :
- 1980 : Jack Thompson, Prix du meilleur second rôle masculin pour Héros ou Salopards<ref name="afc.gov.au"/>
- 1986 : Peel, Palme d'or du court métrage pour Jane Campion
- 1987 : Palisade, Palme d'or du court métrage pour Laurie McInnes
- 1988 : Meryl Streep, Prix d'interprétation féminine pour Un cri dans la nuit de Fred Schepisi
- 1991 : Proof, Special Mention for Excellence - Caméra d'or du jury pour Jocelyn Moorhouse
- 1993 : La Leçon de piano, Palme d'or ex-aequo pour Jane Campion
- 1993 : Holly Hunter, Prix d'interprétation féminine pour La Leçon de Piano de Jane Campion
- 1995 : Swinger, Prix du jury du court métrage pour Gregor Jordan
- 1996 : Love Serenade, Caméra d'or pour Shirley Barrett
- 2000 : Christopher Doyle, Grand prix de la Commission Supérieure Technique pour In the Mood for Love
- 2003 : Cracker Bag, Palme d'or du court métrage pour Glendyn Ivin
- 2005 : Clara, Mention spéciale du court métrage pour Van Sowerwine
- 2006 : 10 canoës, 150 lances et 3 épouses, Prix spécial du jury Un certain regard pour Rolf de Heer
- 2009 : Samson et Delilah, Caméra d'or pour Warwick Thornton
Autres récompenses :
- 1992 : Ballroom Dancing, Prix de la jeunesse pour Baz Luhrmann
- 1994 : Priscilla, folle du désert, Prix du public pour Stephan Elliott
- 1999 : Amy, Prix de l'éducation nationale et Grand prix de Cannes Junior pour Nadia Tass
- 1999 : Siam Sunset, Rail d'or pour John Polson
- 2003 : Australian Rules, Prix spécial du jury de Cannes Junior pour Paul Goldman
- 2007 : David Stratton, Cannes Festival Medal (critique de film)
Notes et références
Modèle:Traduction/Référence Modèle:Références
Annexes
Bibliographie
Ouvrages de référence :
- {{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Eric Reade, Australian Silent Films: A Pictoral History of Silent Films from 1896 to 1926, Melbourne, Lansdowne Press, 1970.
- Claudine Thoridnet et Jean-Loup Passek (sous la direction de), Le Cinéma australien, Éditions Centre Pompidou, Coll. Cinéma/Pluriel, 1991, 280 p. Modèle:ISBN
- {{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Scott Murray (sous la direction de), Australian Film: 1978-1994, Melbourne, Oxford University Press, 1995. Modèle:ISBN
- {{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Andrew Pike et Ross Cooper, Australian Film: 1900-1977, Melbourne, Oxford University Press, 1998 (édition révisée). Modèle:ISBN
- {{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Brian McFarland, Geoff Mayer et Ina Bertrand (sous la direction de), The Oxford Companion to Australian Film, Melbourne, Oxford University Press, 1999. Modèle:ISBN
- {{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Deb Verhoeven (sous la direction de), Twin Peeks: Australian and New Zealand Feature Films, Melbourne, Damned Publishing, 1999. Modèle:ISBN
- {{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Albert Moran et Errol Vieth, Historical Dictionary of Australian and New Zealand Cinema. Lanham, Scarecrow Press, 2005. Modèle:ISBN
- {{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Saskia Vanderbent, Australian Film, Pocket Essentials, 2006, 160 p. Modèle:ISBN
Critiques et analyses :
- {{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Albert Moran et Tom O’Regan, An Australian Film Reader (Australian Screen Series). Sydney: Currency Press, 1985.
- {{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Susan Dermody et Elizabeth Jacka, The Screening of Australia, Volume 1: Anatomy of a Film Industry. Sydney: Currency Press, 1987.
- {{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} The Screening of Australia, Volume 2: Anatomy of a National Cinema. Sydney: Currency Press, 1988.
- {{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Jonathan Dawson et Bruce Molloy, Queensland Images in Film and Television. Brisbane: University of Queensland Press, 1990.
- {{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} David Stratton, The Avocado Plantation: Boom and Bust in the Australian Film Industry. Sydney : Pan Macmillan, 1990. 465p. Modèle:ISBN
- {{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Tom O'Regan, Australian National Cinema. London: Routledge, 1996.
- Dossier « Situation du cinéma australien », Positif, no 458, avril 1999, Modèle:P.
- Modèle:Article
- {{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Felicity Collins et Theresa Davis, Australian Cinema After Mabo. Sydney: Cambridge University Press, 2004.
- {{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Albert Moran et Errol Vieth, Film in Australia: An Introduction Sydney: Cambridge University Press, 2006.
- {{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Deb Verhoeven, Sheep and the Australian Cinema. Melbourne : MUP, 2006. Modèle:ISBN
- {{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} 'Whither Culture? Australian Horror Films and the Limitations of Cultural Policy', Media International Australia: Incorporating Culture and Policy, no. 133 (2009), Modèle:P..
Articles connexes
- Liste de films australiens
- Cinéma
- Cinéma par pays
- Cinéma documentaire australien
- First Contact (1983), des Australiens Bob Connolly et Robin Anderson : premier film de la trilogie documentaire The Highland Trilogy : Joe Leahy's Neighbours (1989) et Black Harvest (1992), sur les premiers contacts filmés (depuis les années 1930) avec les Papous.
Listes et catégories
- Listes de films australiens
- {{#invoke:Langue|indicationDeLangue}}Réalisateurs, Scénaristes, Compositeurs, Acteurs,
- Films sur les Aborigènes d'Australie
- Modèle:Lien
Liens externes
- {{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Liste de films australiens sur l'Internet Movie Database
- {{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} The Best of Australian Films
