Ringo Starr
Modèle:En-tête label Modèle:Voir homonymes Modèle:Infobox Musique (artiste) Richard Starkey, mieux connu sous son nom de scène Ringo Starr, est un batteur, auteur-compositeur-interprète et acteur britannique, né le Modèle:Date à Liverpool.
Membre le plus âgé des Beatles, dont il est le batteur de 1962 à leur séparation en 1970, il est considéré par plusieurs musiciens dont les trois autres Beatles, ainsi que par le public, comme un des meilleurs batteurs de l’histoire du rock. L’excellence de sa tenue de tempo, comme la façon dont il a su inventer un style unique de roulement de batterie qui a servi la musique de plus en plus complexe du groupe ont fait sa réputation, bien que son jeu ait souvent été mésestimé pour son apparent manque de technicité.
Son enfance est ponctuée de maladies sévères qui nuisent fortement à son instruction. En 1957, alors que Liverpool connaît un fort engouement pour la musique skiffle, il entre comme batteur dans son premier groupe The Eddie Clayton Skiffle Group, puis rejoint en 1959 Modèle:Langue, où il adopte son nom de scène, avec lesquels il gagne une certaine expérience. En 1962, il est finalement invité par les Beatles sur les conseils de George Martin pour remplacer Pete Best et démarrer avec eux la carrière discographique qui les mène à une des plus importantes réussites artistiques et commerciales de l’histoire de la musique populaire du Modèle:Lien siècleModèle:Vérification siècle.
Au sein du groupe, il se voit attribuer quelques chansons adaptées à son registre vocal, notamment les célèbres Modèle:Langue et Modèle:Langue. Outre la batterie, il lui arrive également d’avoir recours à d’autres instruments de percussion. Il s’essaie également à la composition et interprète, au sein des Beatles, deux chansons de son cru, [[Don't Pass Me By|Modèle:Langue]] et [[Octopus's Garden|Modèle:Langue]]. Ses lapsus et erreurs de langage, surnommés « ringoïsmes » par John Lennon, seront à l’origine des titres : Modèle:Langue (un film, sa bande son et la chanson thème) ou encore Modèle:Langue. Très populaire, il est apprécié des autres membres du groupe pour son humour et sa gentillesse. Dans les films des Beatles, il montre également un certain talent d’acteur, notamment dans Help! où il tient le rôle principal.
Après la séparation des Beatles en 1970, il se lance dans une carrière solo en enregistrant plusieurs albums. Il parvient même à faire participer ses trois anciens partenaires sur son album Ringo, et ceux-ci lui composent à l’occasion des chansons. Il connaît une période de vide dans les années 1980, et sombre un temps dans l’alcoolisme avant de signer son retour en 1989 avec son « Modèle:Langue ». Il continue, depuis, à faire des tournées avec ce groupe à la composition variable et à publier des albums Modèle:Langue et en studio au succès mitigé. Il s’implique également au cinéma et apparaît dans plusieurs films, dont Blindman, Candy et That'll Be the Day. Après un premier mariage avec Maureen Cox dont il a eu trois enfants, le batteur Zak Starkey né le Modèle:Date-, Jason né le Modèle:Date- et enfin Lee qui a vu le jour le Modèle:Date-. Il épouse une ex-Modèle:Langue, Barbara Bach en 1981 qu'il a rencontrée sur le plateau du film L'Homme des cavernes (Modèle:Langue) dont il tient le rôle principal.
En 1965, lui et ses acolytes sont nommés membres de l'Ordre de l'Empire britannique et en 2018, il est anobli et reçoit le titre de Chevalier de la monarchie britannique. Après avoir dépassé les 80 ans, il reste actif en studio et continue à effectuer des tournées.
Biographie
Enfance et adolescence (1940-1957)
Naissance et contexte familial
Richard Starkey naît au Modèle:N°9 Madryn Street le dimanche Modèle:Date- à Liverpool, un peu après minuit, un mois avant le début des bombardements de la ville par la Modèle:Langue<ref>Modèle:Harvsp</ref>. Il est le fils de Richard Starkey et de son épouse Elsie Gleave. Son père est confiseur et boulanger et sa famille a des origines modestes<ref group="a">Modèle:Lien web.</ref>. Sur ses origines, Ringo Starr explique : Modèle:Citation
Alors qu'il est âgé de trois ans, ses parents divorcent. Le jeune « Richie » vit très mal cette situation : Modèle:Citation Sa mère et lui quittent rapidement leur maison pour habiter non loin, au 10 Admiral Grove, qui offre un loyer plus accessible. Ringo y vit jusqu'en 1963 et sa famille jusqu'en 1965, année durant laquelle il leur offre un bungalow<ref>Modèle:Harvsp.</ref>.
Elsie Starkey occupe divers petits boulots : serveuse, femme de ménage, employée dans un magasin d'alimentation… Modèle:Citation, raconte Ringo<ref name="A35" />. Par la suite, lorsque Richard Starkey a onze ans, sa mère rencontre et épouse Harry Greaves, qui l'encourage dans son apprentissage de la musique : Modèle:Citation
Une éducation difficile
La jeunesse de Richard Starkey est particulièrement difficile. Dès son entrée à Saint-Silas, une école anglicane, il se rend compte qu'il n'aime pas cela : Modèle:Citation Cependant, la plus grande partie de ses absences n'est pas volontaire. Âgé de six ans et demi, il souffre d'une grave péritonite qui dégénère et entraîne un coma<ref group="a">{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} « Ringo Starr Biography », Bio.. Consulté le 24 octobre 2010.</ref>. Lui-même s'explique ainsi : Modèle:Citation Il séjourne finalement plus de six mois à l'hôpital avant de retourner à Saint-Silas, où ses camarades le surnomment Lazare<ref>Modèle:Harvsp.</ref>.
Ses maladies ne s'arrêtent pas là, puisqu'il est victime d'une pleurésie à l'âge de treize ans. Il passe alors un an dans un sanatorium et poursuit ses études à l'hôpital, de façon très parcellaire. Au total, il manque deux années d'école, et n'obtient pas son certificat d'études<ref name=BH30>Modèle:Harvsp.</ref>. Ce retard se révèle assez difficile à rattraper : Modèle:Citation Ringo Starr est ainsi le seul des quatre Beatles à ne pas être allé à la Modèle:Langue<ref name=BH30/>. C'est durant cette période d'hospitalisation qu'il est initié à la batterie et qu'il apprécie cet instrument : Modèle:Citation Ces maladies ont également une conséquence plus durable car Richard Starkey contracte de multiples allergies alimentaires. Des années plus tard, en 1968, lors du séjour des Beatles en Inde, il emporte avec lui une valise de nourriture<ref name=A284>Modèle:Harvsp.</ref>.
Débuts musicaux (1955-1962)
Les premiers groupes
Comme la plupart des jeunes de son époque qui quittent tôt l'école, Richard Starkey n'a aucun mal à trouver un emploi. Il tente d'abord de devenir garçon de courses dans le domaine du chemin de fer, mais échoue aux tests médicaux. Il est ensuite employé sur un ferry sur la Mersey avec le désir, à terme, de prendre la mer sur de grands paquebots, idée qu'il ne suit finalement pas<ref name=BH30/>. Enfin, il s'engage en 1956 ou 1957 comme apprenti mécanicien, par peur du service militaire (ceux qui avaient un travail n'étaient pas enrôlés)<ref name=A36/>.
Il se fait dans ce nouveau travail un ami, Roy Trafford, avec qui il partage l'amour du rock 'n' roll. Tous deux vont fréquemment au Cavern Club de Liverpool pour écouter les groupes qui s'y produisent. Les deux garçons suivent également une bande de Teddy Boys dans une vie faite de violentes bagarres, comme il le raconte : Modèle:Citation Cependant, leur attrait pour la musique et la déferlante du skiffle sur Liverpool pousse Trafford et Starkey à abandonner cette vie. Ils fondent avec un camarade d'usine, Eddie Miles, le Eddie Clayton Skiffle Group qui se produit durant les pauses et, progressivement, dans des clubs et des mariages<ref>Modèle:Harvsp.</ref>. Les débuts sont précaires, comme il l'explique : Modèle:Citation Ensemble, ils se produisent en 1958, dont plusieurs fois au Cavern Club, avant de devoir se séparer lorsque Eddie Miles se marie<ref>Modèle:Harvsp.</ref>.
Le batteur rejoint alors provisoirement le Darktown Skiffle Group<ref>Modèle:Harvsp</ref>, avant de s'engager auprès des Raving Texans, en 1959, dirigé par Alan Caldwell<ref>Modèle:Harvsp</ref>. Cette même année, l'armée décide de ne plus incorporer les hommes nés après 1939. Échappant ainsi à la conscription, Richie Starkey quitte l'usine pour se consacrer pleinement à la musique<ref name=A38>Modèle:Harvsp.</ref>. Certains des membres du groupe se choisissent alors des noms de scène, et Starkey opte pour « Ringo » à cause de son attrait pour les bagues (« ring », en anglais) et pour son penchant pour les westerns américains ; le personnage joué par John Wayne prend le nom « The Ringo Kid » dans le film Stagecoach et surtout le personnage historique Johnny Ringo, vu dans le film Gunfight at the OK Coral<ref>Modèle:Ouvrage.</ref>. Comme la sonorité de « Ringo Starkey » n'est, selon lui, Modèle:Citation, il coupe son nom, et devient donc Ringo Starr<ref name=A39>Modèle:Harvsp.</ref>. Caldwell adopte un nom tempétueux et le groupe Rory Storm and The Hurricanes part jouer à Hambourg en Modèle:Date- pour se produire dans les quartiers chauds de la ville, où il rencontre les Beatles<ref>Modèle:Harvsp.</ref>. Les deux années qui suivent, les Hurricanes s'imposent progressivement à Liverpool. Ainsi, en 1960, ils jouent au Modèle:Langue en première partie d'un concert de Gene Vincent<ref>Modèle:Harvsp.</ref>. Le batteur du groupe, à l'époque barbu, y est mis à l'honneur durant les Modèle:Citation dans lesquels il interprète des chansons telles que Modèle:Langue et Modèle:Langue<ref>Modèle:Harvsp.</ref>.
Rencontre et engagement avec les Beatles
De 1960 à 1962, les Beatles ont pour batteur Pete Best. Le Modèle:Date- lors d'une soirée de Noël organisée par le groupe au Cavern, Pete Best est absent et est remplacé pour la première fois par Ringo Starr. Le groupe a la sensation d'avoir trouvé son réel batteur sans pour autant oser remplacer Best. Starr prend congé des Hurricanes et quitte l'Angleterre pour tenter sa chance à Hambourg ; il joint le groupe de résidence de Tony Sheridan au Modèle:Lien. Il y demeure deux mois mais revient au pays et réintègre en mars le groupe de Rory StormModèle:Sfn. À trois autres reprises durant ce même moisModèle:Sfn, il remplace Best le temps d'un concert. George Harrison explique : Modèle:Citation
C'est le producteur George Martin qui devient malgré lui le catalyseur du départ de Pete Best. En effet, lorsqu'il entend pour la première fois les Beatles aux studios EMI le Modèle:Date-, il décèle leur potentiel mais il est insatisfait du jeu du batteur. Il annonce au manager, Brian Epstein, qu'il utilisera des batteurs studio professionnels lors des séances d'enregistrementModèle:Sfn. Ne voulant pas enregistrer avec des « intrus », les Beatles sautent sur l'occasion pour inviter Ringo, qui est déjà leur ami et qu'ils considèrent comme Modèle:Citation, à se joindre au groupe. Celui-ci se montre intéressé mais pris avec des obligations contractuelles avec leur batteur, le groupe ne peut pas l'engager immédiatementModèle:Sfn. De plus, Ringo et les Hurricanes partent pour une résidence dans une base militaire américaine à Fontenet en Charente-Maritime pour un moisModèle:Sfn pour ensuite se diriger vers une autre base à Orléans pour deux autres semainesModèle:Sfn. De retour au pays, une autre résidence dans un camp de vacances estival sur la côte est de l'Angleterre le tiendrait à l'écart jusqu'en septembreModèle:Sfn. En août, la décision est prise d'engager Ringo Starr et, sans annoncer à Pete Best leur intention de l'évincer, ils laissent leur manager la charge de régler la situation.
Brian Epstein téléphone donc à Starr au camp Modèle:Lien le Modèle:Date- pour lui offrir officiellement le poste de batteur des Beatles et celui-ci quitte une seconde fois les Hurricanes. Le Modèle:Date-, Epstein peut donc s'occuper, à contre cœur, de congédier Pete BestModèle:Sfn. Le premier concert de Ringo comme membre à part entière du groupe se tient le Modèle:Date- à Port Sunlight<ref group="a">{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} « Ringo Starr Portfolio », The Internet Beatles Album. Consulté le 24 octobre 2010.</ref>. Le lendemain, c'est sa première prestation avec les Beatles dans leur fief du Cavern Club de Liverpool, mais les spectateurs accueillent froidement le nouveau batteur. Harrison raconte : Modèle:Citation L'intégration au groupe est également progressive : le nouveau batteur n'est même pas averti du mariage de John Lennon, fin Modèle:Date- : Modèle:Citation
Le Modèle:Date-, se tient la première véritable séance d'enregistrement du groupe chez EMI et la première à vie de Starr. Martin n'est pas satisfait du jeu du nouveau batteur mal à l'aise et nerveuxModèle:Sfn. Le Modèle:Date- une mauvaise surprise attend Ringo Starr. Le groupe se rend en effet aux studios EMI pour enregistrer une troisième tentative de son tout premier single Love Me Do, et y trouve un batteur professionnel, Andy White, engagé par George Martin. Ringo craint alors de subir le même sort que Pete Best, mais il n'en est rien<ref>Modèle:Harvsp.</ref>. Le batteur explique son ressenti, des années plus tard : Modèle:Citation<ref>Modèle:Harvsp.</ref>. Cependant, la prise de White se révélant quelque peu différente mais certainement pas meilleure que l'enregistrement réalisé par Ringo Starr, c'est la version avec ce dernier qui sera publiée sur la face A du single Modèle:Langue. Andy White tient en revanche la batterie sur la version de cette chanson présente sur l'album Modèle:Langue publié au début de l'année suivante. À cette date toutefois, Ringo Starr a fini par convaincre son producteur de ses capacités, et fait définitivement partie du groupe en studio.
Batteur des Beatles (1962-1970)
La Beatlemania
Avec la sortie de Modèle:Langue et le début des succès commerciaux, les Beatles se voient emportés dans une période de folie qui les accompagne constamment. Le groupe gagne ainsi en popularité avec des titres tels que Modèle:Langue qui assurent son succès dans toute l'Europe. En Modèle:Date-, les quatre garçons reçoivent même l'honneur de jouer devant la famille royale<ref>Modèle:Harvsp.</ref>. À cette époque, Ringo se cantonne principalement à la batterie, et chante généralement une chanson par album, souvent mineure. Il s'agit ainsi de reprises, comme Modèle:Langue ou Modèle:Langue, et d'une composition mineure de Lennon et McCartney à l'origine donnée aux Rolling Stones, Modèle:Langue<ref>Modèle:Harvsp.</ref>. En Modèle:Date-, les Beatles débarquent aux États-Unis, où leur popularité est encore à faire. Dès leur arrivée, le batteur s'autorise une blague. À un journaliste qui lui demande Modèle:Citation, il répond Modèle:Citation Au cours de ce séjour, le groupe conquiert le cœur des Américains avec plusieurs passages aux audiences record dans le Modèle:Langue<ref name=DI47/>. Ringo Starr est, durant cette période, le Beatle le plus populaire, notamment aux États-Unis. En témoignent un grand nombre de singles publiés par des groupes notoires ou non qui lui sont consacrés<ref>Modèle:Harvsp.</ref>.
Toujours en Modèle:Date-, le groupe commence le tournage de son premier film, Modèle:Langue, dont le titre découle d'un lapsus de Ringo Starr<ref name="p=50">Modèle:Harvsp.</ref>. Le film porte un regard humoristique sur la folie qui entoure les Beatles, et joue également sur le désamour supposé du public envers Ringo par rapport aux autres membres du groupe. Dans le film, celui-ci, désabusé par les paroles du grand-père (fictif) de Paul McCartney, quitte le groupe peu avant une prestation télévisée<ref>Modèle:Harvsp.</ref>. Ringo est le Beatle dont le jeu d'acteur est le mieux accueilli par la critique, qui voit en lui un réel potentiel comique. C'est d'ailleurs le membre du groupe qui a par la suite la carrière la plus prolifique à l'écran<ref>Modèle:Harvsp.</ref>.
En Modèle:Date-, le groupe doit tourner aux Pays-Bas, au Danemark, à Hong Kong, en Australie et en Nouvelle-Zélande<ref group="a">{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} The Beatles on Tour, consulté le 2/02/12.</ref>. Cependant, le Modèle:Date-, avant le départ, Ringo est atteint d'une infection aux amygdales et doit être hospitalisé d'urgence. Pour ne pas annuler la tournée, le manager Brian Epstein et George Martin prennent la décision d'engager au pied levé et à titre provisoire le batteur Jimmy Nicol malgré les protestations de George Harrison qui déclare qu'il faudrait chercher Modèle:Citation s'il fallait jouer sans Ringo. Nicol participe donc à la tournée et aux apparitions du groupe durant une dizaine de jours, sans cependant chanter sur scène ou participer à des enregistrements voués à être mis sur disque<ref>Modèle:Harvsp.</ref>. Parfaitement remis, Ringo Starr revient pour donner un concert à Melbourne le Modèle:Date-<ref group="a">{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}}The Internet Beatles Album "Jimmy Nicol, temporary Beatle", consulté le 02/02/12.</ref>. Quant à Jimmy Nicol, la publicité apportée par cet intermède ne suffit pas à lancer sa carrière, et il sombre rapidement dans la pauvreté, sans jamais rencontrer les Beatles à nouveau<ref>Modèle:Harvsp.</ref>.
L'apogée du groupe et les premières compositions
Début 1965, Ringo Starr épouse Maureen Cox, avec pour témoin son ami George Harrison. Le couple n'échappe pas aux journalistes durant sa lune de miel<ref>Modèle:Harvsp.</ref>. Par la suite, le batteur revient auprès du groupe pour tourner le film Help!, dans lequel il tient un rôle central. Les tournées du groupe attirent toujours plus de spectateurs, notamment le Modèle:Date- lors du concert au Shea Stadium<ref>Modèle:Harvsp.</ref>. Le Modèle:Date-, ses trois camarades et lui sont reçus au palais de Buckingham où ils deviennent membres de l'Ordre de l'Empire britannique<ref>Modèle:Harvsp.</ref>. La même année, Ringo participe à l'écriture de la chanson What Goes On, qu'il interprète sur l'album Modèle:Langue. Bien qu'il considère son rôle sur cette chanson comme très mineur, il s'agit du premier titre du groupe cosigné Modèle:Citation<ref name=ST108/>.
Entre Modèle:Date- et Modèle:Date-, il atteint durant les sessions d'enregistrement de l'album Revolver ce qu'il considère comme étant le sommet de son art à la batterie, sur des chansons comme Modèle:Langue, Modèle:Langue et le single Modèle:Langue<ref>Modèle:Harvsp</ref> où son jeu est foisonnant. Sur ce même album est également présente ce qui est certainement la chanson la plus célèbre interprétée par Ringo Starr, Modèle:Langue<ref>Modèle:Harvsp</ref>. Paul McCartney, qui désirait composer une chanson pour enfants, a en effet dès le départ écrit la musique de façon qu'elle s'adapte à l'étendue vocale limitée du batteur<ref group="a">{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} « Yellow Submarine », The Beatles Ultimate Experience. Consulté le 12 novembre 2010.</ref>.
Cet été là, lassés de ne pas s'entendre (et de ne pas être entendus) au milieu des hurlements de la foule et ne pouvant plus reproduire sur scène les réalisations de plus en plus sophistiquées qu'ils proposent sur leurs disques, les Beatles décident unanimement d'arrêter les tournées à l'issue du concert donné au Candlestick Park de San Francisco le Modèle:Date-. Modèle:Citation<ref>Modèle:Harvsp.</ref>, raconte-t-il.
À partir de l'automne 1966, le groupe fait donc exploser sa créativité en studio. Une autre chanson est composée spécialement pour le batteur par le tandem Lennon/McCartney à cette occasion : Modèle:Langue pour l'album Modèle:Langue, considéré par la critique comme le sommet de la carrière du groupe et une des plus grandes œuvres enregistrées de tous les temps dans le domaine de la musique populaire. S'il salue a posteriori la qualité de cet album publié le Modèle:Date-, heureux et fier qu'il ait su si parfaitement capter l'air de son temps<ref>The Beatles, 2000, Modèle:P..</ref>, Ringo Starr n'apprécie pas le temps consacré à sa réalisation, où il doit tromper l'ennui<ref>Modèle:Harvsp</ref>. Il explique ainsi avoir appris et s'être beaucoup perfectionné au jeu d'échecs qu'il pratique assidûment dans un coin du studio avec l'assistant du groupe Neil Aspinall<ref>The Beatles, 2000, Modèle:P..</ref> durant les heures passées par ses trois camarades et l'équipe technique d'EMI à travailler les sonorités de Pepper. La chanson qu'il y interprète devient cependant par la suite un des titres qu'il chante le plus souvent en concert<ref>Modèle:Harvsp.</ref>.
Le Modèle:Date-, les Beatles interprètent All You Need Is Love en direct du studio I d'Abbey Road et en mondovision, dans le cadre de l'émission Our World, un évènement particulièrement symbolique pour Ringo Starr, car correspondant parfaitement à ses idéaux : Modèle:Citation
La fin de l'année 1967 marque un début d'émancipation pour les quatre membres du groupe qui se consacrent à des projets personnels. Pour Ringo Starr, il s'agit de deux semaines de participation au tournage du film Candy, qui sort l'année suivante<ref>Modèle:Harvsp.</ref>. À la même époque, et à la suite de la mort du manager Brian Epstein, McCartney prend la direction officieuse des Beatles et tente de maintenir une cohésion de groupe à travers le projet Modèle:Langue. En 1968, sur l'initiative de George Harrison, tous les membres du groupe partent en Inde à l'ashram de Maharishi Mahesh Yogi pour y approfondir leur expérience de la méditation transcendantale qu'ils ont apprise en 1967 à Bangor (pays de Galles)<ref>Modèle:Harvsp.</ref>. Cependant, Ringo Starr et son épouse rentrent rapidement au pays, notamment parce que la nourriture est inadaptée aux allergies du batteur<ref>Modèle:Harvsp.</ref>. Cependant, il reconnaît par la suite que la méditation transcendantale et les enseignements du Maharishi ont eu une grande influence sur lui<ref>Modèle:Harvsp</ref>. Modèle:Article détaillé
Une fois réuni en Angleterre, le groupe prépare un nouvel album, l'« Album blanc ». Celui-ci marque la naissance des tensions à l'intérieur du groupe, qui doit désormais s'accommoder de la présence de Yoko Ono, la nouvelle compagne de John Lennon, dans le studio et littéralement au milieu des musiciens. Bien que George Harrison soit le plus virulent, Ringo est également indisposé et demande un jour à Lennon : Modèle:Citation L'ambiance particulièrement pesante pousse finalement le batteur à claquer la porte des studios en plein milieu des sessions, comme il l'explique : Modèle:Citation. En l'absence de Ringo, Paul McCartney tient la batterie sur les titres Modèle:Langue et Modèle:Langue. Lorsqu'il finit par revenir de ses vacances, Ringo découvre son instrument couvert de fleurs par ses camarades dans le studio 2 d'Abbey Road. Cet album a également des points positifs pour Ringo Starr : il considère notamment l'enregistrement de Modèle:Langue, à quatre regroupés dans un tout petit espace et en conditions live, comme un Modèle:Citation, accouche finalement de sa première composition, Modèle:Langue<ref name=ST195/>, se déchaîne lors de l'enregistrement de Helter Skelter (on l'entend prononcer à la fin le fameux Modèle:Citation étrangère/Modèle:Citation), et se voit également confier par Lennon le chant d'une composition très personnelle, Modèle:Langue<ref>Modèle:Harvsp.</ref>.
L'après Beatles (1970-1989)
Séparation des Beatles et débuts en solo prometteurs
Tandis que les Beatles tournent leur dernier film, Modèle:Langue, et enregistrent ce qui deviendra l'album du même nom, les tensions au sein du groupe s'accroissent<ref>Modèle:Harvsp.</ref>. Avant de tirer leur révérence, cependant, ils décident d'enregistrer un dernier album de qualité, Abbey Road, sur lequel Ringo Starr signe sa seconde composition, Modèle:Langue (qu'il avait écrite lors de son escapade en Sardaigne, l'année précédente)<ref name=ST230/>. À la même époque, il est à l'affiche de Modèle:Langue, aux côtés de Peter Sellers<ref>Modèle:Harvsp.</ref>. En Modèle:Date-, John Lennon quitte définitivement les Beatles, mais la séparation n'est officialisée qu'en Modèle:Date-, par Paul McCartney<ref>Modèle:Harvsp.</ref>.
Comme tous les autres membres du groupe, Ringo poursuit sa carrière musicale en solo. La même année, il sort son premier album, Modèle:Langue, une compilation de chansons choisies dans les succès des années 1920 à 1950. L'album se révèle une bonne surprise sur le plan commercial mais a un accueil critique plus froid<ref>Modèle:Harvsp.</ref>. Lui succède, toujours en 1970, Modèle:Langue, aux tonalités country. S'il fait moins bien dans les charts, il est bien accueilli par la critique qui le considère avec le recul comme un de ses meilleurs albums<ref>Modèle:Harvsp.</ref>. Il est parallèlement présent à la batterie sur les premiers albums solos de ses camarades John Lennon (John Lennon/Plastic Ono Band) et George Harrison (All Things Must Pass). En 1971, son premier single, Modèle:Langue, écrit par lui-même, est un succès en atteignant le Top 3 du Billboard Hot 100<ref>Modèle:Harvsp.</ref>. La même année, il interprète cette chanson lors du Modèle:Langue qui marque une de ses seules prestations en public avant l'arrivée du All-Starr Band<ref>Modèle:Harvsp.</ref>.
Le plus grand succès, cependant, vient en 1973, avec son album Ringo, célèbre pour avoir réuni les Fab Four. Certes, ceux-ci ne participent jamais tous à la même chanson, mais John Lennon offre au batteur une chanson, I'm the Greatest sur laquelle celui-ci, Harrison et Starr participent<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Paul McCartney (en collaboration avec son épouse Linda) fait de même avec Six O'Clock, et George Harrison l'aide à composer la chanson Photograph, grand succès de l'année 1973, qui devient l'un de ses titres incontournables<ref name=DI255/>. Les singles qui accompagnent l'album montent également rapidement dans les charts<ref name="Plassat p52-53">Modèle:Harvsp.</ref>.
En 1974, il connaît encore le succès avec deux reprises : Modèle:Langue à l'origine interprétée par Johnny Burnette, et Modèle:Langue des Platters. La même année, son album Modèle:Langue, dont la chanson titre est de Lennon, connaît un relatif succès, bien en deçà, toutefois, de celui de son prédécesseur. Il s'agit du dernier disque de l'artiste à recevoir un tel accueil avant une longue période<ref group="a">{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} « Goodnight Vienna - Ringo Starr », AllMusic. Consulté le 14 novembre 2010.</ref>. La critique commence en effet à lui reprocher de ne pas se renouveler et de trop chercher à réitérer la formule de Ringo<ref>Modèle:Harvsp.</ref>. Cette période faste s'achève en 1975 avec la publication de Modèle:Langue, qui regroupe tous ces succès commerciaux<ref>Modèle:Harvsp.</ref>.
À la même époque, Graham Chapman et Douglas Adams ont écrit un scénario pour un téléfilm de science-fiction humoristique intitulé Our Show for Ringo Starr mais celui-ci n'a jamais vu le jour. Le script a finalement été publié dans OJRIL: The Completely Incomplete Graham Chapman en 2004 et certains éléments de l'intrigue ont été utilisés dans les livres The Hitchhiker's Guide to the Galaxy de Adams<ref>Modèle:Lien web..</ref>.
La traversée du désert
Après ce début de carrière solo prometteur au niveau des ventes, Ringo continue à enregistrer régulièrement, mais ses albums sont de moins en moins bien accueillis par le public. À partir de 1976 et Modèle:Langue, les échecs s'enchaînent, que ce soit sur le plan des ventes ou de la critique. Aucun album de l'artiste, durant les vingt années suivantes, ne parvient à entrer dans les charts britanniques, et peu s'imposent aux États-Unis<ref name="p=210">Modèle:Harvsp.</ref>. Le téléfilm, Ringo, produit en Modèle:Date et diffusé sur la NBC, n'est pas mieux accueilli par la critique<ref>Modèle:Article.</ref>. Son couple bat de l'aile, et il vit séparé de son épouse à partir du milieu des années 1970<ref name="Harry p101">Modèle:Harvsp.</ref>. Le batteur, exilé fiscal à Monte-Carlo, devient, selon son propre terme, un jet setteur, et voyage beaucoup en apparaissant dans de nombreuses fêtes. Deux sérieux coups sont portés à son moral en 1979 : il assiste à la destruction par les flammes d'une de ses maisons, à Hollywood, et entre dans un état grave à l'hôpital à la suite d'une nouvelle péritonite<ref>Modèle:Harvsp.</ref>.
En 1980, il rencontre Barbara Bach sur le tournage de L'Homme des cavernes (Modèle:Langue), et l'épouse l'année suivante. À la fin de 1980, tous deux rendent visite à Yoko Ono à New York pour la soutenir à la suite de l'assassinat de son mari<ref>Modèle:Harvsp.</ref>. Par ailleurs, son album, Modèle:Langue est plus apprécié par la critique que les précédents, bien que les ventes restent mauvaises<ref>Modèle:Harvsp.</ref>. La réalisation de l'album suivant, Modèle:Langue est également difficile : aucun label ne veut plus, en effet, produire son album, qui ne sort ni au Royaume-Uni ni aux États-Unis et ne se classe nulle part dans les charts<ref>Modèle:Harvsp.</ref>.
Après cet échec, le musicien n'enregistre plus en solo. Il participe cependant à quelques projets, comme l'album et le film Rendez-vous à Broad Street (Modèle:Langue) réalisé par Peter Webb et scénarisé par Paul McCartney en 1984<ref>Modèle:Harvsp</ref>. Il connaît une période difficile et sombre dans l'alcoolisme<ref name="p=213">Modèle:Harvsp.</ref>. Il participe cependant, de 1984 à 1986 au doublage de l'émission pour enfants Thomas et ses amis<ref>Modèle:Harvsp</ref>. Il est également l'objet d'une série radiophonique enregistrée en 1983 durant laquelle il raconte l'histoire des Beatles : Modèle:Langue<ref>Modèle:Harvsp.</ref>. Il fait également une apparition, avec George Harrison, au concert du Prince's Trust de 1987, à la Wembley Arena<ref>Modèle:Harvsp.</ref>.
Retour dans la lumière (depuis 1989)
Le All-Starr Band et la reprise d'activité (1989 - 2000)
En 1988, Ringo Starr suit une cure de désintoxication à Tucson (Arizona) pour se débarrasser définitivement de son problème d'alcool<ref>Modèle:Harvsp.</ref>. Il forme peu après le Modèle:Langue, un groupe à géométrie variable destiné à l'accompagner dans ses tournées. Comme il l'explique sur l'album Tour 2003 du groupe, au sein du Modèle:Langue, Modèle:Citation. Le premier concert de la formation nouvellement créée se tient à Dallas (Texas) le Modèle:Date- devant une dizaine de milliers de spectateurs<ref>Modèle:Harvsp.</ref>. Durant ses concerts, le groupe alterne entre chansons interprétées par Ringo (chansons qu'il a interprétées en solo ou avec les Beatles), et chansons qui ont fait le succès des différentes personnalités qui l'accompagnent (comme Billy Preston, Dr. John ou encore Sheila E.)<ref>Modèle:Harvsp.</ref>. Le succès de la tournée qui s'ensuit conduit à la production d'un album, Modèle:Langue<ref group="a">{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} « Ringo Starr and His All-Starr Band - Ringo Starr », AllMusic. Consulté le 14 novembre 2010</ref>. Dans les vingt années qui suivent, une dizaine d'albums du All-Starr Band sont produits, et le groupe fait de multiples tournées.
En 1990, Ringo Starr rend également hommage à John Lennon, assassiné dix ans plus tôt, en réenregistrant sa chanson Modèle:Langue avec Jeff Lynne, Tom Petty, Joe Walsh et Jim Keltner<ref>Modèle:Harvsp.</ref>. En 1992, il fait son retour aux albums studio avec Modèle:Langue, bien accueilli par la critique mais pas par le public<ref>Modèle:Harvsp.</ref>. Au milieu des années 1990 les trois Beatles encore vivants travaillent au projet Modèle:Langue, visant à obtenir un grand nombre d'interviews et d'enregistrements inédits du groupe et débouchant sur trois doubles CD, une série vidéo et un livre. Tous trois enregistrent également deux chansons travaillées par Lennon avant sa mort, Modèle:Langue et Modèle:Langue<ref>Modèle:Harvsp.</ref>. En 1997, il participe à l'album Modèle:Langue de son ami Paul McCartney. Il y interprète deux chansons : Modèle:Langue, composée par McCartney en hommage à Maureen Cox<ref>Modèle:Harvsp</ref>, et Modèle:Langue, première chanson à être créditée McCartney/Starkey<ref>Modèle:Harvsp.</ref>.
En 1998, les Beatles se retrouvent pour l'enregistrement d'un nouvel album studio du batteur, Modèle:Langue qui fait également participer Mark Hudson, nouveau partenaire d'écriture de Ringo Starr pour près de dix ans. L'album est un succès, et est le premier à entrer dans les charts britanniques depuis 1974<ref>Modèle:Harvsp.</ref>. La même année, il participe à l'émission Modèle:Langue dans laquelle il interprète plusieurs chansons en racontant leurs origines, et des anecdotes. Un album du même nom sort peu après<ref>Modèle:Harvsp.</ref>.
Tournées et nouveaux succès critiques
En 2002, Starr intègre le Percussive Arts Society Hall of Fame, qui inclut notamment Buddy Rich et William F. Ludwig, Sr. et son fils<ref group="a">{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} « Hall of Fame Ringo Starr », Percussive Arts Society. Consulté le 29 octobre 2010.</ref>. Le Modèle:Date- de la même année, pour le premier anniversaire de la mort de George Harrison, il participe au Concert for George au Royal Albert Hall, et interprète en hommage à son ami sa chanson Photograph, qu'ils avaient composée ensemble, et une reprise de Carl Perkins, Honey Don't<ref group="a">{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Concert for George. Consulté le 29 octobre 2010.</ref>. L'année suivante, il fonde, avec Mark Hudson, la société Pumkinhead Records<ref group="a">{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} « Ringo Starr Forms New Label » Modèle:Lien archive, Tourdates. Consulté le 29 octobre 2010.</ref>,<ref>Modèle:Harvsp.</ref>. Ce label se révèle cependant peu prolifique.
En 2003, l'album Modèle:Langue, toujours en collaboration avec Mark Hudson et son groupe, connaît un accueil critique partagé aux yeux de la critique et du public. Cet album marque un passage de Ringo Starr chez Koch Records, le musicien étant déçu par le manque de promotion offert par Mercury sur son opus précédent<ref>Modèle:Harvsp.</ref>. Deux ans plus tard, Modèle:Langue, concocté par la même équipe, sort sans rencontrer son public, malgré un bon ressenti de la critique<ref name="Plassat p139">Modèle:Harvsp.</ref>. Sur la même période, Starr enchaîne les tournées avec le All-Starr Band et publie régulièrement des albums live jugés répétitifs par la critique et ignorés par le public<ref>Modèle:Harvsp.</ref>.
En 2007, la collaboration avec Mark Hudson s'arrête brutalement à la suite d'une dispute, au cours de la réalisation de l'album Modèle:Langue. Terminé avec l'aide de Dave Stewart, l'album est publié en 2008 et bien accueilli par les critiques. Il permet au batteur de rentrer une nouvelle fois dans le top 100 britannique<ref>Modèle:Harvsp.</ref>. En Modèle:Date-, il choque une partie de ses fans en publiant une vidéo qui fait grand bruit sur son site officiel, dans laquelle il demande au public de ne plus lui envoyer de courrier, explique qu'il ne renverra plus de photos ou d'objets signés de sa main, et que toute lettre ou colis seront systématiquement envoyés à la poubelle et non ouverts<ref group="a">{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} « Ringo Starr: Don't send me any more fan mail », USA Today. Consulté le 24 janvier 2012.</ref>.
Après le succès relatif de Liverpool 8, une plus grande consécration vient en 2010 avec l'album Modèle:Langue, où participent notamment le musicien Ben Harper, la chanteuse Joss Stone et Paul McCartney. La critique trouve de grandes qualités à cet album, qui ne bénéficie pourtant pas d'un grand retentissement en public<ref name=FP157>Modèle:Harvsp.</ref>. Enfin, un nouvel album intitulé Ringo 2012 sort à la fin du mois de Modèle:Date-, dans une formule relativement proche du précédent<ref group="a">{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} « New Album "Ringo 2012" », Modèle:Langue. Consulté le 2 janvier 2012.</ref>. En 2013, Ringo Starr publie Modèle:Lien, un recueil de ses photographies prises durant les années 1960<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Le Modèle:Date-, vingt et un ans après son compère Paul McCartney, il est anobli et reçoit le titre de Chevalier de la monarchie britannique<ref>Modèle:Article.</ref>.
Le Modèle:Date-, il célèbre ses quatre-vingt ans en organisant le Ringo’s Big Birthday Show, un concert virtuel sur sa chaîne Youtube au profit de Black Lives Matter, Modèle:Lien, WaterAid et la Fondation David-Lynch, mettant notamment en vedette Paul McCartney, Joe Walsh, Sheryl Crow, Gary Clark Jr., Ben Harper et Sheila E.<ref>Modèle:Article.</ref>. En 2021, il publie deux extended play, Modèle:Lien et Modèle:Lien, enregistrées dans son propre studio durant la pandémie de Covid-19<ref>Modèle:Article.</ref>. Un troisième, Modèle:Lien, suivra l'année suivante<ref>Modèle:Article.</ref>. Il publie aussi deux livres, Ringo Rocks : 30 Years of the All Starrs 1989-2019 et Lifted : Fab Images and Memories of My Life with The Beatles from Across the Universe<ref name="r-c">Modèle:Article.</ref>.
Il entame une tournée nord-américaine le 27 mai 2022 en Ontario qui lui fera sillonner le Canada, les États-Unis et se terminera les 19 et 20 octobre à Mexico<ref name="r-c"/>. En 2023, il enregistre sa prestation de batterie sur le titre Now and Then, un enregistrement démo de John Lennon abordé à l'époque du projet Anthology, afin que Paul McCartney finalise ce qui deviendra la dernière chanson inédite de l'œuvre des Beatles<ref>Modèle:Article.</ref>. La même année, il publie Modèle:Lien, son quatrième extended play<ref>Modèle:Article.</ref> qui comprend la chanson Feeling the Sunlight écrite par McCartney<ref>Modèle:Article.</ref>.
Pandora Papers
En octobre 2021, à peine deux semaines après la sortie de son dernier disque, son nom apparait parmi ceux cités dans les révélations des Pandora Papers<ref>Modèle:Lien web.</ref> : les documents révélés par les journalistes-enquêteurs montrent, selon l'ICIJ, qu'avec environ Modèle:Nombre de dollars, Starr a créé deux sociétés offshore dans un paradis fiscal - les Bahamas - utilisées pour financer des biens immobiliers, dont une habitation privée à Los Angeles<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Selon l'ICIJ, Starr a aussi créé au moins cinq trusts au Panama et Modèle:Citation.
Personnalité
Relations
La première compagne puis l'épouse de Ringo Starr est Maureen Cox, une habituée du Cavern Club à l'époque où le groupe a commencé à y jouer. Après plusieurs années de relation, tous deux se marient en Modèle:Date-, alors que Cox a tout juste Modèle:Nombre. Ils ont ensemble trois enfants, Zak (né en 1965), Jason (né en 1967) et Lee (né en 1970). Maureen Starkey s'implique également parfois dans les travaux des Beatles : elle participe aux chœurs de Modèle:Langue et assiste également au Modèle:Langue (ce qui lui vaut d'être remerciée en conclusion du concert par Paul McCartney). Le couple divorce en 1975, vraisemblablement à la suite d'un adultère de Maureen avec George Harrison (sans que cela tende les relations entre les deux anciens partenaires)<ref name="Harry p101"/>. Maureen meurt en 1994<ref>Modèle:Harvsp.</ref>.
En 1980, il rencontre l'actrice Barbara Bach sur le tournage de L'Homme des cavernes<ref>Modèle:Harvsp</ref>, et l'épouse l'année suivante<ref>Modèle:Harvsp.</ref>. Tous deux ont pris cette décision à la suite d'un accident de voiture, considérant, comme le déclare Bach, que Modèle:Citation<ref>Modèle:Harvsp.</ref>. Tous deux réussissent ainsi à vaincre ensemble leurs problèmes d'alcoolisme durant les années 1980<ref>Modèle:Harvsp.</ref>. Avec Pattie Boyd, Barbara Bach a ensuite ouvert, en 1991, une clinique pour soigner les addictions<ref>Modèle:Harvsp</ref>. À la naissance de la fille de Zak Starkey, en 1985, Ringo Starr devient grand-père, et le premier parmi les Beatles<ref group="a">{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} « Zak Starkey's Bio », Kathy's Zak Starkey Site. Consulté le 14 novembre 2010</ref>. Zak est par ailleurs devenu, comme son père, un batteur renommé, après avoir été formé par le batteur des Who, Keith Moon<ref>Modèle:Harvsp</ref>. Il accompagne parfois le groupe en tournée et en studio depuis 1996, et a également joué avec son père au sein du All-Starr Band<ref>Modèle:Harvsp.</ref>. La fille de Zak, Tatia Starkey, chanteuse du groupe Belakiss, a donné naissance à un garçon, Stone Zakomo Low, ce qui fait que Ringo Starr, premier Beatle à devenir grand-père en 1985, devient aussi, grâce à elle, le premier arrière-grand-père en 2016<ref>Modèle:Lien web.</ref>.
Avec chacun des Beatles, Ringo Starr entretient de très bonnes relations. Il décrit ainsi leurs rapports à l'époque de la Beatlemania : Modèle:Citation. À l'exception de son départ du groupe durant l'enregistrement tendu de l'« Album blanc », il ne se brouille en effet pas avec les autres Beatles. Tandis qu'après la fin du groupe, Lennon et McCartney ne se parlent plus, Ringo continue à participer aux projets de ses trois amis, et réciproquement. Pour Lennon, Ringo était le Modèle:Citation<ref>Modèle:Harvsp</ref>. Lorsqu'il apprend la mort de Lennon, en 1980, il part pour New York avec sa compagne Barbara Bach pour soutenir sa veuve, Yoko Ono<ref>Modèle:Harvsp.</ref>. Toutefois, si les trois autres Beatles se sont tous montrés prompts à composer des chansons pour lui, George Harrison est celui qui l'a le plus aidé, et qui l'a assisté dans la composition de certains de ses tubes<ref>Modèle:Harvsp.</ref>.
Par ailleurs, les Beatles ont marqué durablement le batteur qui y fait constamment référence dans ses chansons, notamment sa reprise de Modèle:Langue en 1981 ou sur Modèle:Langue en 2008. Sur Modèle:Langue, il va jusqu'à chanter le vers Modèle:Citation étrangère<ref name="Plassat p139"/>.
Intérêts et caractère
Ringo Starr est passionné par la musique country, ce qui influe sur ses compositions, telles que Modèle:Langue ou encore les reprises qu'il choisit d'interpréter avec les Beatles, comme Modèle:Langue. Il consacre par ailleurs son second album solo, Modèle:Langue, à ce genre musical<ref>Modèle:Harvsp.</ref>.
L'humour décalé de Ringo Starr est une composante importante du Modèle:Citation, surnom que l'on donne aux Fab Four au plus fort de la Beatlemania. Sa personnalité s'accorde parfaitement avec celles de ses trois camarades, ce qui explique sans doute le rejet de Pete Best, et le fait que le phénomène qui décolle en 1963 en Angleterre, l'année suivante aux États-Unis et dans le monde entier, n'aurait probablement pas existé, ou pas de la même manière, sans lui. Les blagues fusent lors des conférences de presse du groupe, et le batteur n'est jamais le dernier à faire rire les auditoires par ses saillies. Il est par ailleurs particulièrement attaché aux notions d'amitié, d'amour, de cohésion, d'empathie qui règnent au moins jusqu'au début 1968 au sein du groupe. Modèle:Citation, dit-il en conclusion du livre Modèle:Langue<ref>Modèle:Harvsp.</ref>. Il ne se sent jamais mieux que lorsque le groupe se resserre et joue spontanément, comme lors de l'enregistrement de la chanson Modèle:Langue en 1968 : Modèle:Citation. Il note aussi : Modèle:Citation
Ringo est également connu pour ses lapsus, ou erreurs de langage que John Lennon surnomme « ringoïsmes », et dont il est particulièrement friand, les notant dans ses carnets. L'un des plus célèbres est la phrase lâchée par le batteur après une dure journée de travail : Modèle:Citation étrangère (Modèle:Citation), que Lennon reprend dans son ouvrage Modèle:Langue, et qui devient le titre d'une chanson, d'un film et d'un album du groupe<ref>Modèle:Harvsp.</ref>. Parmi les autres « ringoïsmes » célèbres figurent le vers de la chanson Modèle:Langue Modèle:Citation (Modèle:Citation), et le titre de la chanson de Lennon Modèle:Langue (Modèle:Citation), lâché en 1964 durant une interview<ref group="a">{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} « Beatles Interview: Return To London From America 2/22/1964 », The Beatles Ultimate Experience. Consulté le 14 novembre 2010.</ref>. De façon plus personnelle, il surnommait son beau-père, qu'il affectionnait particulièrement Modèle:Citation étrangère (Modèle:Citation, au lieu de Modèle:Citation étrangère)<ref>Modèle:Harvsp.</ref>.
En Modèle:Date-, il investit dans Brickey Building Company, ou comme il l'appelle, « Bricky Builder »<ref>Modèle:Lien web.</ref>, avec son partenaire Barry Patience<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Cette compagnie est responsable de plusieurs des projets de construction des membres des Beatles<ref>Michael Seth Starr, Modèle:Langue, Rowman & Littlefield, 2016, 442 pages. Modèle:ISBN.</ref>.
Comme les trois autres Beatles, Ringo Starr est initié à la marijuana par Bob Dylan lors de leur tournée américaine de l'été 1964, et tous en consomment beaucoup ces années-là. Ainsi, Ringo répond au sujet de leur rencontre avec la reine d'Angleterre pour être décorés de l'ordre de l'Empire britannique le Modèle:Date- : Modèle:Citation lorsqu'on lui demande s'il est exact qu'ils ont fumé de la marijuana dans les toilettes du palais de Buckingham<ref>Modèle:Harvsp</ref>. Bien que cela se soit fait pour lui à moindre échelle que pour les autres Beatles, Ringo Starr a également été initié au LSD et trouve l'expérience positive<ref group="a">{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} « Citations de Ringo Starr », Octopus's Website. Consulté le 11 janvier 2012.</ref>.
D'un point de vue religieux et spirituel, Ringo Starr a déclaré avoir été très séduit par les enseignements du Maharishi Mahesh Yogi à la fin des années 1960, et pratiquer la méditation transcendantale. Contrairement à George Harrison, il n'en a pas fait la promotion dans ses albums et par un engagement fort, bien qu'il apparaisse ponctuellement avec ses amis lors de concerts de soutien sur le sujet, notamment avec Harrison en 1992<ref>Modèle:Harvsp.</ref>. En revanche, s'il est végétarien, comme Paul et George, ce n'est pas par conviction, mais à cause de problèmes de santé liés aux opérations qu'il a connues dans sa jeunesse<ref group="a">{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} « Ringo Starr », International Vegetarian Union. Consulté le 14 novembre 2010.</ref>. En 2010, à l'approche de ses Modèle:Nombre, il déclare connaître un regain pour la foi chrétienne, bien qu'il ait plusieurs fois attaqué l’Église, notamment au sujet des paroles de Lennon sur Jésus-Christ<ref group="a">Modèle:Lien web.</ref>.
Depuis 2005 il expose régulièrement ses œuvres visuelles, dont les ventes alimentent la Lotus Fondation pour soutenir ses œuvres caritatives<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Il est notamment membre de la communauté des artistes GemlucArt à Monaco, qui soutient la recherche contre le cancer<ref>Modèle:Article.</ref>.
Ringo Starr soutient activement la Fondation David Lynch notamment depuis la soirée « Change Begins Within » (« Le changement commence à l'intérieur (de soi) ») du Modèle:Date, le concert de bienfaisance au Radio City Music Hall de New York, à laquelle participait, entre autres, Paul McCartney, Mike Love, Moby, Sheryl Crow, Eddie Vedder de Pearl Jam, Donovan et Ben Harper <ref>Modèle:Article.</ref>,<ref name="NYT-04-04-09">{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Paul McCartney and Ringo Starr Reunite at Radio City, Jon Pareles, New York Times, 4 avril 2009, Arts Section.</ref>. Depuis, il fête ses anniversaires en faveur de cette Fondation qui encourage les personnes victimes de stress post-traumatique d'utiliser la méditation transcendantale<ref>Modèle:Lien web.</ref>, notamment en 2020, aux soignants en première ligne dans la lutte contre la pandémie de Covid-19<ref>Modèle:Lien web.</ref>.
Au moment de fêter ses Modèle:Nombre le Modèle:Date-, il explique : Modèle:CitationModèle:Refnec. Il déclare aussi : Modèle:Citation
Œuvre
Capacités musicales
Aptitudes de batteur
Alors que Ringo Starr a été le premier à reconnaître ses limites techniques en tant que batteur des Beatles, son apport à leur musique a toujours reçu les honneurs de beaucoup de ses prestigieux pairs.
Il dit de lui-même : Modèle:Citation Et d'ajouter : Modèle:Citation
Cependant, George Martin note : Modèle:Citation
Sur son approche du jeu de batterie, Ringo explique encore : Modèle:Citation
À propos du jeu de Ringo Starr, John Lennon déclare<ref group="Note">Une citation à la question de savoir si Ringo est le meilleur batteur du monde est souvent attribuée à John Lennon où il aurait répondu sur le ton de la plaisanterie : Modèle:Citation Cette blague est plutôt tirée d'un sketch radiophonique écrite par Modèle:Lien, interprétée par l'acteur Modèle:Lien, et mise en ondes sur l'émission Modèle:Lien de la BBC en 1983. Source : https://www.radiox.co.uk/artists/beatles/did-john-lennon-say-ringo-wasnt-even-best-drummer/.</ref> : Modèle:Citation Ce dernier envoie une carte postale à Ringo, le Modèle:Date- (au lendemain du fameux Modèle:Langue) sur laquelle est écrit : Modèle:Citation Cette carte postale est visible dans le livre de Ringo, From the Boys<ref name=M312>Modèle:Harvsp.</ref>. En Modèle:Date-, John Lennon déclare encore : Modèle:Citation.
En fin de compte, Lennon, McCartney et Harrison ont tous dit que Ringo était Modèle:Citation<ref group="a" name="rsd" />. Finalement, ce dernier joue son seul et unique solo de batterie avec les Beatles sur le dernier morceau du disque qu'ils enregistrent ensemble : The End sur l'album Abbey Road<ref>Modèle:Harvsp.</ref>.
Mark Lewisohn, qui a écouté toutes les séances d'enregistrement des Beatles, confirme la compétence, la fiabilité et la cohérence du jeu de Ringo Starr. Il explique qu’il n'y a guère qu'une douzaine de fois, en huit années d’enregistrement et d'innombrables sessions à Abbey Road, où les erreurs provoquant l'arrêt de la bande et l'obligation de recommencer ont été de son fait. L'immense majorité des prises stoppées l'ont été du fait d'erreurs des trois autres membres du groupe<ref group="a" name="rsd" />. Il explique ainsi que Modèle:Langue est une des rares chansons pour laquelle une prise a été ratée à cause de la batterie<ref>Modèle:Harvsp.</ref>.
Beaucoup de batteurs ont reconnu l'influence que Ringo a eue sur eux : Steve Gorman de The Black Crowes, Dave Grohl de Nirvana, Tré Cool de Green Day, Jen Ledger de Skillet, Orri Páll Dýrason de Sigur Rós, Max Weinberg du E Street Band, Danny Carey de Tool, Liberty DeVitto du Billy Joel's band, Nicko McBrain d'Iron Maiden, Eric Carr de Kiss, Phil Rudd d'AC/DC, l'ancien batteur de Dream Theater Mike Portnoy, Pedro Andreu des Heroes del Silencio et bien d'autres<ref group="a" name="rsd">{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} « 40 Comments on Ringos's drumming » Ringo Starr Homepage. Consulté le 12 novembre 2010.</ref>. Le batteur Steve Smith juge son influence de la manière suivante : Modèle:Citation Phil Collins, qui a toujours reconnu l'influence que Ringo Starr avait eu sur lui, a déclaré en 1992 : Modèle:Citation
Pour le public enfin, Ringo Starr est un des plus grands batteurs de l'histoire du rock. Un classement établi par les lecteurs du magazine Modèle:Langue l'a nommé cinquième meilleur batteur de tous les temps<ref group="a">Modèle:Lien web.</ref>. Il a contribué à populariser la marque de batterie Ludwig, jouant sur différents modèles, particulièrement la Oyster Black Pearl, kit de batterie qu'il a rendu célèbre. La caisse claire Supraphonic est également souvent utilisée par le batteur<ref group="a">{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} « Les logos de batteries de Ringo », Yellow-Sub.net. Consulté le 9 janvier 2012.</ref>.
Composition et chant
À l'époque de Rory Storm and The Hurricanes, Ringo Starr est déjà un chanteur occasionnel et connaît son moment de gloire sur scène (Ringo Starr Time). Il en est de même avec les Beatles, lorsque le groupe joue dans les clubs de Hambourg et de Liverpool. Il interprète ainsi des reprises de morceaux populaires de l'époque tels que Modèle:Langue. Sa voix, plus basse, se distingue de celle des trois autres membres du groupe<ref>Modèle:Harvsp.</ref>.
Avec les Beatles, Ringo chante généralement une chanson par album, à l'exception de Modèle:Langue et de Modèle:Langue. Il s'agit parfois de chansons écrites par Lennon et McCartney spécialement pour son registre vocal plus réduit que celui des autres membres du groupe, comme Modèle:Langue et Modèle:Langue. Il lui arrive également d'interpréter des reprises comme Modèle:Langue ou Modèle:Langue<ref>Modèle:Harvsp.</ref>.
Il compose dès 1964 sa première chanson, Modèle:Langue, aux tonalités country, mais doit attendre 1968 et l'« Album blanc » pour l'enregistrer. McCartney explique cela dès une interview de 1964 : Modèle:Citation Entretemps, en 1965, il cosigne avec Lennon et McCartney Modèle:Langue sur l'album Modèle:Langue. Cette chanson, déjà composée par ces derniers en 1963, a en effet été revue pour être interprétée par le batteur. Celui-ci résume ainsi sa contribution : Modèle:Citation<ref name=ST108>Modèle:Harvsp.</ref>. Enfin, la deuxième chanson signée de sa seule main sur un album des Beatles est Modèle:Langue, sur l'album Modèle:Langue en 1969. Il la compose durant une escapade sur un yacht, après avoir fui l'enregistrement difficile de l'« Album blanc ». Les paroles reflètent ainsi ce désir de se couper du monde pour oublier ses ennuis<ref name=ST230>Modèle:Harvsp.</ref>.
Ringo Starr compose nettement moins de chansons que ses anciens compagnons durant sa carrière solo. Parmi les titres célèbres qu'il a signés seul se trouvent deux de ses singles à grand succès, Modèle:Langue et Modèle:Langue<ref group="a">{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Graham Calkin, « Back Off Boogaloo », Graham Calkin's Beatles Pages. Consulté le 8 janvier 2012</ref>,<ref group="a">{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Graham Calkin, « It Don't Come Easy », Graham Calkin's Beatles Pages. Consulté le 8 janvier 2012.</ref>. Généralement, le batteur compose en duo : parmi ses partenaires de choix, George Harrison avec qui il écrit son hit Modèle:Langue<ref>Modèle:Harvsp</ref>. Il a également collaboré avec Vini Poncia à la fin des années 1970<ref>Modèle:Harvsp</ref>, et surtout avec Mark Hudson entre 1998 et 2007<ref>Modèle:Harvsp.</ref>. Les albums de Ringo Starr contiennent souvent plusieurs reprises<ref>Modèle:Harvsp.</ref>, et il arrive souvent qu'il demande des compositions à ses amis, notamment aux anciens Beatles, par exemple sur son album Ringo<ref name="Plassat p52-53"/>.
Discographie
Avec les Beatles
Modèle:Article détaillé Avec les Beatles, Ringo Starr enregistre douze albums studio sortis entre 1963 et 1970. Sur chaque album, à l'exception de Modèle:Langue (1964) et Modèle:Langue, le batteur interprète une chanson (deux sur le double album Modèle:Langue, surnommé « Album blanc »). Il tient par ailleurs la batterie sur presque toutes les chansons du groupe à l'exception de Modèle:Langue, enregistrée par Lennon et McCartney seuls<ref>Modèle:Harvsp.</ref>, de Modèle:Langue et Modèle:Langue mises en boîte pendant les vacances improvisées de Ringo, exaspéré par les disputes survenues pendant l'enregistrement de l'« Album blanc »<ref>Modèle:Harvsp</ref>. Dans tous ces cas, c'est Paul qui se tient derrière les fûts.
Ringo peut aussi se montrer décisif par ses idées originales pour les albums, comme durant l'enregistrement de Modèle:Langue : 24 mesures vides au milieu du morceau sont à remplir par un orchestre symphonique entier, ce que George Martin refuse dans un premier temps compte tenu des coûts pour un enregistrement si court et unique. Modèle:Citation lâche-t-il. Ainsi sera fait, la fameuse montée orchestrale étant exécutée par 41 musiciens (au lieu de 90) et rejouée à la fin de la chanson<ref>Modèle:Harvsp.</ref>.
Outre celles qu'il interprète sur les albums, Ringo Starr ne chante que deux chansons en single, le célèbre Modèle:Langue et Matchbox, sur le single Matchbox/Slow Down, paru uniquement aux États-Unis en 1964<ref>Modèle:Harvsp</ref>. En effet, en plus des douze albums enregistrés par les Beatles, Ringo tient la batterie sur les 68 singles produits par le groupe durant leur carrière<ref>Modèle:Harvsp.</ref>.
En solo
Ringo Starr est le premier des Beatles à publier un album solo qui ne soit pas d'avant-garde<ref group="Note">Harrison a en effet réalisé Modèle:Langue en 1969, tandis que Lennon a travaillé sur Modèle:Langue en 1968.</ref>. Modèle:Langue, qui sort en Modèle:Date-, est en effet un album comprenant des chansons des années 1920 à 1950. L'album connaît un certain succès commercial et arrive dans les charts des deux côtés de l'Atlantique<ref group="a">{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} « Sentimental Journey - Ringo Starr », AllMusic. Consulté le 11 novembre 2010.</ref>. Son album suivant, Modèle:Langue paraît la même année. Hommage à la musique country qu'il affectionne, l'album connaît un succès moindre que son prédécesseur, bien qu'il reste apprécié de la critique<ref group="a">{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} « Beaucoups of Blues - Ringo Starr », AllMusic. Consulté le 11 novembre 2010</ref>. C'est finalement son troisième album Ringo, en 1973, qui marque l'apogée de la carrière du batteur : celui-ci réussit en effet à y réunir tous les Beatles, bien qu'ils ne soient pas tous présents sur une même chanson<ref>Modèle:Harvsp</ref>. Cet album comprend également certains de ses grands succès : Modèle:Langue, Modèle:Langue et Modèle:Langue<ref name=DI255>Modèle:Harvsp.</ref>.
Par la suite, le succès est de moins en moins au rendez-vous. Si Modèle:Langue se classe encore en haute position des deux côtés de l'Atlantique, ce n'est plus le cas des albums suivants. Ringo's Rotogravure ouvre en effet une longue période de vide dans la carrière de Ringo Starr<ref group="a">{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} « Ringo's Rotogravure - Ringo Starr », AllMusic. Consulté le 11 novembre 2010</ref>. Modèle:Langue et Modèle:Langue sont en effet de cuisants échecs<ref>Modèle:Harvsp.</ref>. En 1981, Modèle:Langue marque un bref retour au succès critique, relatif cependant, et l'album peine à monter dans les classements<ref group="a" name=SSR>{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Stop and Smell the Roses - Ringo Starr, AllMusic. Consulté le 11 novembre 2010</ref>. L'album suivant, Modèle:Langue, ne suit pas, cependant, d'autant que Ringo Starr se retrouve à court de label de production<ref group="a" name=OW>{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} « Old Wave - Ringo Starr », AllMusic. Consulté le 11 novembre 2010.</ref>.
Il faut attendre 1992 pour que le musicien retourne en studio avec Modèle:Langue. Au total, sur seize albums studio publiés entre 1970 et 2010, seuls cinq parviennent à entrer dans les charts, dont deux seulement après 1974 : Modèle:Langue (1998) et Modèle:Langue (2008) qui voit le concours de Dave Stewart pour la production et l'écriture de plusieurs chansons. Toutefois, la collaboration de Ringo Starr avec Mark Hudson (1998 - 2007) marque le début d'un regain d'appréciation aux yeux de la critique, et certains albums tels que Modèle:Langue et Modèle:Langue sont bien appréciés même s'ils se vendent peu<ref>Modèle:Harvsp.</ref>. Enfin, Modèle:Langue en 2010 est couronné par une critique qui apprécie de voir que le batteur des Beatles cherche à innover<ref name=FP157/>.
Ringo publie par ailleurs 10 albums live avec le All-Starr Band entre 1990 et 2010, qui n'entrent jamais dans les charts et sont assez froidement accueillis par la critique, ainsi que cinq compilations<ref name=FP157/>. Il est également à l'origine d'un album pour enfants, Modèle:Langue, jamais réédité et devenu collector<ref>Modèle:Harvsp.</ref>, et d'un album de Noël, Modèle:Langue<ref>Modèle:Harvsp.</ref>.
Collaborations
- Il est invité a joué de la batterie sur la chanson I Ain't Superstitious de l'album The London Howlin' Wolf Sessions du blues man américain, sorti en 1971. Les chansons Goin' Down Slow et I Want to Have a Word With You, elles aussi enregistrées avec l'ex-Beatle, simplement identifié sur la pochette comme étant Richie<ref>Modèle:Livret album</ref>, n'ont été publiées qu'en 2002 sur la réédition<ref>Modèle:Lien web.</ref>.
- Starr est le batteur sur les chansons To a Flame, We Are not Helpless et As I Come Of Age de Stephen Stills<ref>The Ringo Starr Encyclopedia
- Il joue de la batterie sur To Find a Friend de l'album Wildflowers de Tom Petty & The Heartbreakers, paru en 1994. On peut aussi l'entendre en 1996, cette fois avec George Harrison, sur Hung Up and Overdue tirée de la Modèle:Lien du film She's the One toujours des Heartbreakers.
- En 1996, il participe, avec ses deux ex-collègues, à l'album Go Cat Go! de Carl Perkins. Starr chante, en duo avec le musicien américain, la chanson Honey Don't. On entend George Harrison sur Distance Makes No Difference with Love, Paul McCartney sur My Old Friend et l'album clos avec la version de John Lennon de Blue Suede Shoes tirée de l'album Live Peace in Toronto 1969<ref>Modèle:Ouvrage.</ref>.
Cinéma
Comme les autres Beatles, Ringo Starr fait ses débuts au cinéma en 1964 avec le film A Hard Day's Night. Au sujet du tournage, il explique que c'était Modèle:Citation<ref name="p=50"/>. L'expérience se reproduit l'année suivante avec Help!, dans lequel Ringo occupe le rôle central. Il y montre un certain talent pour la comédie<ref>Modèle:Harvsp</ref>. Avec les Beatles, il tourne également Magical Mystery Tour et le documentaire Let It Be, et participe très modestement, tout comme ses trois autres compères, au dessin animé Yellow Submarine.
Ringo n'est pas le premier des Beatles à entamer une carrière dans le cinéma. Dès 1966, John Lennon a en effet tourné dans Comment j'ai gagné la guerre (Modèle:Langue). Cependant, le batteur est celui qui s'implique le plus pour le septième art. En 1968, il joue le rôle d’un jardinier mexicain dans Candy, de Christian Marquand avec notamment Charles Aznavour, Marlon Brando et Richard Burton<ref group="a">{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} « Candy (1968) », IMDb. Consulté le 11 novembre 2010.</ref>. Il tient, l'année suivante, la vedette de Modèle:Langue aux côtés de son ami Peter Sellers<ref group="a">{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} « The Magic Christian » (1969), IMDb. Consulté le 11 novembre 2010</ref>. On y aperçoit aussi des acteurs renommés comme John Cleese, Richard Attenborough. Christopher Lee, Yul Brynner et Raquel Welch. En 1971, il tient le premier rôle de Blindman, le justicier aveugle (Modèle:Langue), un western spaghetti<ref group="a">{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} « Blindman, le justicier aveugle (1971) », IMDb. Consulté le 11 novembre 2010.</ref>. La même année, Ringo joue Modèle:Citation étrangère déguisé en Frank Zappa dans 200 Motels de Frank Zappa<ref>Modèle:Harvsp.</ref>. Il se fait également remarquer par son rôle d'un Teddy Boy dans That'll Be the Day de Claude Whatham sorti en 1973, considéré comme sa meilleure performance à l'écran<ref>Modèle:Harvsp</ref>, et pour le rôle principal dans L'Homme des cavernes (Modèle:Langue) en 1981<ref name="p=210"/>. C'est au cours de ce tournage qu'il rencontre sa future épouse, une ex-James Bond girl, Barbara Bach<ref name="p=213"/>.
Il passe aussi derrière la caméra alors qu'en 1972, il devient réalisateur pour le film Modèle:Lien, un film-concert mettant en scène Marc Bolan et le groupe T. Rex ainsi que le chanteur et pianiste Elton John<ref>Modèle:Harvsp.</ref>. Il joue deux ans plus tard avec son ami Harry Nilsson dans une comédie musicale, Son of Dracula, dont il est également monteur et producteur (pour pas moins de Modèle:Unité versés personnellement), mais le film ne connaît que peu de succès<ref>Modèle:Harvsp.</ref>. En 1975, il est le pape Pie IX dans le film Lisztomania de Ken Russell, jouant aux côtés de Roger Daltrey, Rick Wakeman et Sara Kestelman. Il apparaît également dans un autre concert filmé, en 1978, La Dernière Valse de Martin Scorsese<ref>Modèle:Harvsp</ref> sur le concert d'adieu du groupe The Band. La même année, il joue une version caricaturée de son propre rôle dans le téléfilm Ringo de Jeff Margolis, dans lequel il se fait remplacer par un sosie, Ognir Rrats, aussi joué par lui-même, afin de fuir sa vie de vedette. En 1984, Starr est invité par Paul McCartney pour jouer dans son film Rendez-vous à Broad Street (Give My Regards to Broad Street) avec leurs épouses, Barbara Bach et Linda McCartney. Il est également le narrateur d'origine dans la série pour enfants Thomas et ses amis de 1984 à 1986<ref group="a">{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} "Thomas the Tank Engine & Friends" (1984), IMDb. Consulté le 11 novembre 2010</ref>. Il double également son propre personnage dans un épisode des Simpson, Le Pinceau qui tue<ref group="a">{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} « Le Pinceau qui tue », The Simpsons Park. Consulté le 11 novembre 2010</ref> (Brush with Greatness). En 2011, il fait une brève apparition dans un sketch de James Corden pour Modèle:Lien avec Paul McCartney<ref>https://www.the-paulmccartney-project.com/2011/03/paul-mccartney-makes-a-cameo-appearance-in-a-sketch-for-red-nose-day-2011/</ref>. En 2003, il déclare ne plus vouloir faire de cinéma et se concentrer uniquement sur la musique<ref>Modèle:Harvsp.</ref>. En 2016 toutefois, il apparaît dans le film parodique Popstar: Never Stop Never Stopping.
Postérité
Distinctions et récompenses
Dès 1965, Ringo Starr, comme les trois autres Beatles, est fait membre de l'ordre de l'Empire britannique. La décision fait cependant scandale au sein des détenteurs de cette récompense. Ceux-ci, jugeant que la distinction est d'abord réservée aux services rendus au pays, vont parfois même jusqu'à renvoyer leurs décorations<ref>Modèle:Harvsp.</ref>. Au sein du groupe, il reçoit également un Oscar du cinéma en 1971 pour la musique du film Let It Be, bien qu'aucun des Beatles ne vienne chercher la récompense durant la cérémonie<ref group="a">{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} « Awards for Let It Be », IMDb. Consulté le 4 novembre 2010.</ref>.
En tant que groupe, les Beatles ont été intégrés au Rock and Roll Hall of Fame en 1988<ref group="a">{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} « The Beatles », Rock and Roll Hall of Fame. Consulté le 12 novembre 2010.</ref>. Le Modèle:Date-, il rejoint Lennon, McCartney et Harrison qui y ont également été intégrés pour leurs carrières solo (en 1994, 1999 et 2004). Le Modèle:Date-, Starr reçoit de plus son étoile sur le Hollywood Walk of Fame, près du Capitol Records Building rejoignant ainsi Lennon et Harrison<ref group="a">{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} « Ringo Starr Honored With Walk of Fame Star », Billboard. Consulté le 12 novembre 2010.</ref> et sera suivi par McCartney en 2012<ref group="a">{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} « Paul McCartney », Hollywood Walk of Fame. Consulté le 12 mai 2019.</ref>.
En 2013, il est élevé au rang de commandeur des Arts et des Lettres par la France<ref>Modèle:Article.</ref>.
Anoblissement en 2018
En Modèle:Date-, et à la suite de l'anoblissement de Paul McCartney, l'éditorialiste du Times Daniel Finkelstein a fait campagne pour que Ringo Starr accède au même honneur. Soutenue par le Sun et le National Post, la pétition de Finkelstein à destination du Premier ministre réunissait à son terme, le Modèle:Date-, Modèle:Unité signatures. Aucune suite n'y a cependant été donnée<ref group="a">{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} « Arise, Sir Ringo, you are a Starr », The Sun. Consulté le 4 novembre 2010.</ref>,<ref group="a">{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} « Knight Ringo? », National Post. Consulté le 4 novembre 2010.</ref>,<ref group="a">{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} « People: Prince Harry, Burt Reynolds, Scarlett Johansson », The Sunday Times. Consulté le 4 novembre 2010.</ref>.
De son côté, le principal intéressé se montre assez peu enclin à cet honneur. Il a en effet déclaré à l'encontre de la famille royale britannique : Modèle:Citation Dans une autre interview, il s'explique au sujet de l'anoblissement :
Finalement, Modèle:Nombre après Paul McCartney, la reine Élisabeth II anoblit le batteur au rang de chevalier dans sa traditionnelle liste de distinctions royales du Nouvel An 2018; le Modèle:Date-, il reçoit donc, des mains du prince William<ref>Modèle:Lien web.</ref>, le titre « Sir » Richard Starkey, pour son service envers la musique et ses œuvres de charité<ref>Modèle:Article.</ref>.
Enchères
Les Modèle:Date- et Modèle:Date-, Ringo Starr et son épouse Barbara Bach vendent aux enchères, au profit de leurs œuvres de charité, près de Modèle:Unité<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Pièces maîtresses, la batterie « Ludwig Oyster Black Pearl » datant de 1963 a été achetée par Jim Irsay, le propriétaire des Colts d'Indianapolis, pour la somme de Modèle:Unité<ref>http://abcnews.go.com/Entertainment/wireStory/drum-kit-ringo-starr-beatles-hits-sells-22m-35591363.</ref>, une guitare Rickenbacker de 1964 offerte à son batteur par John Lennon en 1968 a trouvé preneur pour Modèle:Unité et la copie numérotée 0000001 de l'« Album blanc » a été adjugée à Modèle:Unité. L'encan, organisé par la firme Julien's Auctions, a atteint des ventes de Modèle:Nombre de dollars (Modèle:Nombre £)<ref>Modèle:Lien web.</ref>.
Hommages
Chaque membre des Beatles a eu droit à un planétoïde à son nom. (4150) Starr, découvert par Brian A. Skiff, lui est ainsi dédié<ref group="a">{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} « (4150) Starr », Harvard-Smithsonian Center for Astrophysics. Consulté le 12 novembre 2010.</ref>.
Dans son album Et si c'était moi (2003), La Grande Sophie lui dédie une chanson, Ringo Starr.
Notes et références
Notes
Ouvrages récurrents
Autres références
Annexes
Bibliographie
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- (fr) Dominique Grandfils, Ringo Starr, le Survivant, Camion Blanc, 2020, 352 p. Modèle:ISBN
Articles connexes
Liens externes
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