Quincy Jones
Modèle:Voir homonymes Modèle:Infobox Biographie2
Quincy Delight Jones Jr., dit Quincy Jones Modèle:MSAPI<ref name=pron>Prononciation en anglais américain retranscrite selon la norme API.</ref> et surnommé « Q » Modèle:MSAPI<ref name=pron />, né le Modèle:Date à Chicago (Illinois), est un trompettiste, arrangeur, compositeur, réalisateur et producteur américain.
Considéré comme l'un des plus grands producteurs de musique, il est notamment connu pour le trio qu'il forma avec Bruce Swedien (ingénieur du son) et Michael Jackson sur les albums Off the Wall (1979), Thriller (1982) et Bad (1987) de ce dernier.
Quincy Jones a remporté 28 Grammy Awards<ref>Soit le deuxième plus grand nombre de récompenses derrière les 31 Grammy Awards de Georg Solti.</ref> (pour 80 nominations<ref>Record du nombre de nominations partagé avec Jay-Z.</ref>) ainsi qu'un Grammy Legend Award en 1992.
Biographie
Jeunesse et formation
Né à Chicago<ref name=":1">Modèle:Lien web</ref>, Quincy Jones est le fils de Quincy Delight (un charpentier) et de Sarah Wells Jones<ref>Modèle:Lien web</ref>. Il connaît une enfance difficile : pauvreté et mère internée pour maladie mentale. Après plusieurs déménagements, son père s'installe dans la banlieue de Seattle, à Bremerton, dans l'État de Washington<ref>Modèle:Lien web</ref>,<ref>Modèle:Lien web</ref> et c’est là que Quincy Jones commence à être fasciné par la musique. Il s’essaie d’abord en autodidacte au piano, puis apprend la trompette à l’école. À treize ans, il reçoit quelques cours de Clark Terry, lors d’un passage de l’orchestre de Count Basie à Seattle. La situation financière de la famille est difficile et, en dehors de ses heures d’école, il exerce l’activité de cireur de chaussures. Il fait la connaissance de Ray Charles, son aîné de trois ans. Les deux amis forment un combo qui se produit dans les clubs de la ville. Quincy Jones fait aussi partie d’orchestres locaux. À dix-huit ans, il obtient une bourse pour poursuivre ses études au Berklee College of Music de Boston.
Carrière
Il quitte vite cet établissement pour intégrer l’orchestre de Lionel Hampton<ref>Modèle:Lien web</ref> comme trompettiste et arrangeur. Malgré un salaire dérisoire<ref>Modèle:Unité la soirée selon ses mémoires.</ref>, Quincy Jones reste quatre ans dans ce « big band » avec lequel il fait une tournée en Europe. Il s’installe ensuite un temps à New York où il exerce comme trompettiste mais surtout arrangeur « free lance ». Il écrit des arrangements pour de nombreux musiciens (Tommy Dorsey, Gene Krupa, Sarah Vaughan, Count Basie, Dinah Washington, Cannonball Adderley, Ray Charles, etc.).
En 1956, Quincy Jones est engagé par Dizzy Gillespie comme trompettiste et directeur musical de son big band pour une tournée organisée par le Département d’État au Moyen-Orient et en Amérique du Sud. Pendant cette tournée, il fait la connaissance de Lalo Schifrin, pianiste-compositeur-arrangeur-chef d'orchestre. Peu après, il enregistre son premier disque comme chef d’orchestre pour le label ABC Paramount Records.
En 1957, Quincy s’installe à Paris où il étudie auprès de Nadia Boulanger, directrice du Conservatoire américain de Fontainebleau<ref>Modèle:Lien web</ref>, et travaille comme « staff arranger » pour le label d’Eddie Barclay (pour des artistes tels que Henri Salvador, Charles Aznavour, Jacques Brel, etc.). Le groupe Les Double Six enregistre un album consacré à ses compositions. Le temps d’une tournée européenne, il est le directeur de la troupe qui joue la comédie musicale Free and easy d’Harold Arlen. En 1960, il forme un « big band » avec dix-huit musiciens. Malgré la qualité musicale de l’orchestre, l’expérience se solde par un fiasco financier et pousse Quincy Jones, homme pourtant foncièrement optimiste, au bord de la dépression.
Il retourne aux États-Unis où, grâce à l’aide d'Irving Green, il devient arrangeur puis directeur musical du label Mercury. C’est dans ce cadre qu’il va arranger des dizaines d’albums de jazzmen mais aussi, et surtout, d’artistes comme Frank Sinatra, Barbra Streisand, Nana Mouskouri ou encore Tony Bennett. En 1964, il est nommé vice-président du label. La même année il écrit sa première musique de film pour Le Prêteur sur gages de Sidney Lumet puis en écrit d'autres dans les années qui suivent.
Il travaille aussi pour la télévision : musiques de L'Homme de fer, Sanford and son et du Bill Cosby Show. Il milite dans de nombreux mouvements anti-racistes et sociaux auprès de Martin Luther King ou du Révérend Jesse Jackson. Il aide financièrement l'IBAM (« Institute for Black American Music ») et est un des fondateurs du « Black Arts Festival » de Chicago. En 1973, Quincy Jones coproduit pour CBS Duke Ellington, We Love You Madly, une émission télévisée en hommage à l’œuvre du Duke à laquelle participent Sarah Vaughan, Aretha Franklin, Peggy Lee, Count Basie, Joe Williams, et le groupe Chicago. En parallèle à son activité de producteur et de compositeur, Quincy Jones continue à enregistrer des disques, pour plusieurs labels, sous son nom, souvent plus proches du rhythm and blues, du funk ou de la pop que du jazz.
En août 1974, il est victime d’une rupture d'anévrisme et subit deux importantes opérations. Après six mois d’arrêt, il reprend une intense activité. Il est le directeur musical du film The Wiz pour le compte de la mythique maison de disques Motown. C'est sur le tournage qu'il rencontre le jeune Michael Jackson qui est à la recherche d'un nouveau producteur pour lancer sa carrière solo. Il produit ainsi en 1979 Off the Wall, le cinquième album de Michael Jackson mais son Modèle:1er en tant qu’adulte et son Modèle:1er chez le label Epic Records. Cet album est un succès commercial mais l'apothéose vient en 1982 avec le suivant, Thriller, qui reste à ce jour l'album le plus vendu de tous les temps avec plus de Modèle:Unité d'exemplaires vendus. Après un troisième album, Bad (1987), qui est encore un succès, Michael Jackson se sépare de Quincy Jones, mais la fortune de ce dernier est définitivement assurée.
Sa situation financière lui permet d'acheter les droits d’édition de compositions de nombreux musiciens (il possède actuellement des droits sur environ 1 600 titres). Elle lui permet aussi d'être, en 1985, coproducteur du film de Steven Spielberg La Couleur pourpre (The Color Purple). La même année, il est coorganisateur de l'enregistrement de We Are the World, titre humanitaire contre la famine en Éthiopie (1984-1985). En 1988, il remixe Blue Monday de New Order. Quincy Jones n'oublie pas pour autant le jazz. En 1991, par exemple, il dirige au festival de Montreux l'orchestre qui accompagne Miles Davis pour la reprise des arrangements écrits par Gil Evans. En 1993, Quincy Jones et David Salzman organisent le concert d'investiture du président Bill Clinton.
Jones et Salzman fondent la compagnie « QDE » (Quincy Jones/David Salzman Entertainment) qui produit aussi bien de la musique, des pièces de théâtre, des films, des émissions télévisées - dont Le Prince de Bel-Air (The Fresh Prince of Bel-Air) pour NBC-TV - et d'autres produits multimédias. QDE - dont Quincy Jones est le PDG - édite aussi le magazine Vibe. Quincy Jones fonde son propre label, Qwest Records. En 2001, Quincy Jones est fait Commandeur de la Légion d'honneur par Jacques Chirac.
En 2019, il est le parrain sur scène des concerts Quincy Jones Presents Off the Wall, Thriller & Bad (date à l'AccorHotels Arena) et Quincy Jones Presents Soundtrack Of The 80's<ref>https://www.rtbf.be/classic21/article/detail_m-jackson-efface-des-affiches?id=10215907</ref>.
Vie personnelle
Quincy Jones a été marié trois fois et a eu sept enfants de cinq compagnes différentes :
En 1957, Quincy épouse Jeri Caldwell, le couple donne naissance à une fille : la chanteuse de jazz Jolie Jones Levine<ref>Modèle:Lien web</ref>. Ils divorcent en 1966<ref>Modèle:Lien web</ref>,<ref name=":0">Modèle:Lien web</ref>.
En 1963, il a une brève liaison avec la danseuse Carol Reynolds, de cette union naît une fille Rachel Jones<ref>Modèle:Lien web</ref>,<ref>Modèle:Lien web</ref>,<ref>Modèle:Lien web</ref>.
En 1967, il épouse la photographe, parolière et chanteuse Modèle:Lien<ref>Modèle:Lien web</ref>, le couple donne naissance à une fille Martina Jones et au compositeur et producteur Quincy Jones III<ref>Modèle:Lien web</ref>. Ils divorcent en 1974<ref name=":0" />.
En 1974, il épouse l'actrice Peggy Lipton (décédée le Modèle:Date), le couple donne naissance à deux filles : la styliste et actrice Kidada Jones et l'actrice Rashida Jones. Ils divorcent en 1990<ref name=":0" />,<ref>Modèle:Lien web</ref>,<ref>Modèle:Lien web</ref>.
De 1991 à 1997, Quincy entretient une liaison avec l'actrice Nastassja Kinski (la fille de Klaus Kinski), le couple donne naissance, en 1993, à la mannequin Kenya Kinski-Jones<ref>Modèle:Lien web</ref>,<ref name=":0" />.
Autres
En 2009, les marques d'accessoires audio AKG ainsi que JBL éditent une ligne d'accessoires audio avec sa signature. Une partie des recettes est versée à l’organisation soutenant l'éducation musicale, fondée par Quincy Jones<ref>AKG - Quincy Jones</ref>,<ref>Modèle:Lien web</ref>,<ref>La gamme Quincy Jones</ref>.
En 2017, Quincy Jones et le producteur français Reza Ackbaraly ont lancé Qwest TV<ref>Modèle:Lien web</ref>, le premier service de vidéo à la demande par abonnement (SVOD) consacré au jazz et à ses musiques affiliées du monde entier. La plateforme propose une sélection de concerts, d'interviews, de documentaires et de contenus originaux et exclusifs, sans publicité <ref>Modèle:Lien web</ref>.
On a pu le voir en caméo dans l'épisode 9 de la saison 1 de la série Le Prince de Bel-Air. Il fait aussi une apparition dans le film The Wiz et dans Austin Powers 3 de Mike Myers.
Le compositeur japonais Joe Hisaishi (de son vrai nom Mamoru Fujisawa), compositeur des films de Hayao Miyazaki et de Takeshi Kitano a choisi son pseudonyme en hommage à Quincy Jones. En effet, le kanji pour « Hisaishi » pourrait être lu comme « Kuishi », qui est proche de la prononciation japonaise de « Quincy », et « Joe » vient naturellement de « Jones ».
Le concert pour son Modèle:75e a eu lieu en Suisse au Festival de Jazz de Montreux 2008<ref>Concert retransmis sur la chaîne de télévision Mezzo le 23/09/2011</ref>.
Un concert événement pour célébrer son Modèle:85e a eu lieu au Festival de Jazz de Montreux le dimanche Modèle:Date-, avec notamment : Ibrahim Maalouf, Nate Smith Kinfolk, Jade Elliott, Nik West, Ezra Collective, Richard Bona, Jacob Collier, Alfredo Rodriguez, Talib Kweli, Jowee Omicil et bien d'autres.
Filmographie
- We Are The World (1985) : Producteur
- Le Prince de Bel-Air (1990) : Lui-même et producteur
- Yakety Yak, Take it Back (1991) : Lui-même
- Trash Talk (1992) : Lui-même
- Fantasia 2000 (1999) : Lui-même (partie Rhapsody in Blue)
- Austin Powers dans Goldmember (2002) : Lui-même
- 2022 : Bel-Air (série TV) (producteur)
- (en Français et en US) "I Love Quincy" film d'une heure trente avec Michael Jackson, Jane Fonda, Ray Charlkes, Stevie Wonder, Herbie Hancock etc. produit et réalisé par Eric Lipmann (cf. www.musicamour.com)
Discographie
Albums studio
Anthologie
- The Quincy Jones ABC/Mercury Big Band Jazz Sessions (sorti en 2008)
- disque 1 : This Is How I Feel About Jazz et Quintessence
- disque 2 : The Birth of a Band et The Birth of a Band (bonus tracks)
- disque 3 : The Great Wide World of Quincy Jones et I Dig Dancers
- disque 4 : The Zurich Concert et Zurich Jam Sessions
- disque 5 : The Newport Concert et We Had a Ball
- Jazz Round Midnight, Quincy Jones, chez Verve (314 537 702-2)
- Quincy Jones's Finest Hour, chez Verve (490 667-2)
- Strike Up the Band, chez Mercury (830 774-2)
- Genius + Soul = Jazz, avec Ray Charles, chez Rhino (R2 72814)
- Back on the Block, 1989
Musiques de films
À titre de curiosité, le thème du générique des trois films de la série Austin Powers est en fait Soul bossa nova, un titre tiré de l'album de Quincy Jones Big Band Bossa Nova (1962). Quincy Jones apparait brièvement dans son propre rôle dans l'épisode trois (Austin Powers dans Goldmember).
Prix et distinctions
- 1980 : cérémonie d'inscription de son étoile sur le Walk of Fame d'Hollywood au 1500, Vine Street<ref>Modèle:Lien web</ref>,<ref>Modèle:Lien web</ref>,
- 1994 : lauréat du Polar Music Prize<ref>Modèle:Lien web</ref>,<ref name=":1" />,
- 1994 : lauréat du Prix humanitaire Jean Hersholt, décerné par le conseil des gouverneurs de l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences<ref>Modèle:Lien web</ref>,
- 2000 : récipiendaire de la National Humanities Medal décernée par la Fondation nationale pour les sciences humaines<ref>Modèle:Lien web</ref>,
- 2001 : élévation au grade de commandeur de l'ordre national de la Légion d'honneur par le président Jacques Chirac<ref>Modèle:Article</ref>
- 2001 : lauréat du Modèle:Lien<ref>Modèle:Lien web</ref>,<ref>Modèle:Lien web</ref>,<ref>Modèle:Lien web</ref>,
- 2001 : élection comme membre de l'Académie américaine des arts et des sciences<ref>Modèle:Lien web</ref>,
- 2014 : élévation au grade de commandeur de l'ordre des Arts et des Lettres lors d'une cérémonie présidée par l'ancien ministre de la culture Jack Lang<ref>Modèle:Lien web</ref>,<ref>Modèle:Lien web</ref>,
Récompenses aux Grammy Awards
| Année | Catégorie | Nom | Type | Résultat |
|---|---|---|---|---|
| 1964 | Meilleur arrangement orchestral | I Can’t Stop Loving You | Morceau | Vainqueur |
| 1970 | Meilleure performance jazz instrumental | Walking in Space | Morceau | Vainqueur |
| 1972 | Meilleure performance pop instrumental | Smackwater Jack | Album | Vainqueur |
| 1974 | Meilleur arrangement instrumental | Summer In The City | Morceau | Vainqueur |
| 1979 | Meilleur arrangement instrumental | The Wiz Main Title (Overture, Part I) | Morceau | Vainqueur |
| 1981 | Meilleur arrangement instrumental | Dinorah, Dinorah | Morceau | Vainqueur |
| 1982 | Meilleure performance R&B | The Dude | Album | Vainqueur |
| Meilleur arrangement instrumental pour voix | Ai No Corrida | Morceau | Vainqueur | |
| Producteur de l'année | Vainqueur | |||
| 1984 | Meilleur album | Thriller | Album | Vainqueur |
| Meilleur enregistrement | Beat It | Single | Vainqueur | |
| Meilleur album pour enfants | E.T. The Extra-Terrestrial | Album | Vainqueur | |
| Producteur de l'année | Vainqueur | |||
| 1985 | Meilleur arrangement instrumental | Grace (Gymnastics Theme) | Morceau | Vainqueur |
| 1986 | Meilleur enregistrement de l'année | We Are the World | Single | Vainqueur |
| 1986 | Meilleure prestation vocale pop d'un duo ou groupe | We Are the World | Single | Vainqueur |
| 1986 | Meilleur clip | We Are the World | Single | Vainqueur |
| 1989 | Trusteed Awards | Lauréat | ||
| 1991 | Meilleur album de l'année | Back on the Block | Album | Vainqueur |
| Meilleur arrangement instrumental | Birdland | Morceau | Vainqueur | |
| Meilleure performance jazz-fusion | Birdland | Morceau | Vainqueur | |
| Meilleur arrangement instrumental pour voix | The Places You Find Love | Morceau | Vainqueur | |
| Meilleure performance de rap | Back on the Block | Morceau | Vainqueur | |
| Producteur de l'année | Vainqueur | |||
| 1992 | Grammy Legend Award | Lauréat | ||
| 1994 | Meilleur ensemble de jazz | Miles and Quincy Live at Montreux | Album | Vainqueur |
| 1996 | MusiCares Person of the Year | Lauréat | ||
| 2002 | Meilleur album parlé | Q: The Autobiography Of Quincy Jones | Album | Vainqueur |
| 2019 | Meilleur film musical | Quincy | Film | Vainqueur |
Notes et références
Bibliographie
Autobiographie
En français
Essais
Articles et interviews
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- Modèle:Lien web,
- Modèle:Lien web,
- Modèle:Article,
- (en Français et en US) "I Love Quincy" film d'une heure trente avec Michael Jackson, Jane Fonda, Ray Charlkes, Stevie Wonder, Herbie Hancock etc. produit et réalisé par Eric Lipmann (cf. www.musicamour.com)
