Eugène Ionesco

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Modèle:Voir homonymes Modèle:Infobox Écrivain Eugène Ionesco, né Eugen Dimitri Ionescu (<templatestyles src="Prononciation/styles.css" />{{#invoke:Prononciation|prononciation}}) le Modèle:Date de naissance à Slatina (Roumanie) et mort le Modèle:Date de décès à Paris (France), est un dramaturge et écrivain de langue française roumano-français<ref name=":0">Modèle:Lien web</ref>.

Il passe une grande partie de sa vie à voyager entre la France et la Roumanie ; représentant majeur du théâtre de l'absurde en France, il écrit de nombreuses œuvres dont les plus connues sont La Cantatrice chauve (1950), Les Chaises (1952), Rhinocéros (1959) et Le roi se meurt (1962)<ref>Modèle:Lien web</ref>.

Biographie

Enfance et jeunesse

Eugène Ionesco est le fils d'un juriste roumain travaillant dans l'administration. Sa mère, Marie-Thérèse Ipcar, qui lui apprit le français, est la fille d'un ingénieur français des chemins de fer roumains qui a grandi en Roumanie. En 1913, la jeune famille émigre à Paris, où le père veut passer un doctorat en droit. Quand, en 1916, la Roumanie déclare la guerre à l'Allemagne et à l'Autriche-Hongrie, le père, mobilisé, retourne en Roumanie, ne donne plus de nouvelles. Sa famille, restée à Paris, le croit mort à la guerre. En fait, resté en vie, le père obtient le divorce et se remarie à Bucarest (avec Eleonora Buruiană surnommée Lola)<ref name=":1">Chronologie, la Pléiade</ref>.

À Paris, Eugène, son frère et sa jeune sœur Marilina sont élevés par leur mère, qui survit grâce à des travaux occasionnels et à l'aide de leur famille française. Eugène est placé dans un foyer d'enfants où règnent les brimades et auquel il ne peut s'habituer. Aussi, de 1917 à 1919, sa sœur et lui, âgé alors de huit ans, sont confiés à une famille de paysans de La Chapelle-Anthenaise, un village proche de Laval (Mayenne)<ref name=":1" />.

Évoquant cette période, restée dans son souvenir comme un temps très heureux, dans son discours de réception à l'Académie du Maine le Modèle:Date-, il dit qu'il y était Modèle:Citation.

En 1925, le frère et la sœur rejoignent malgré eux leur père, qui a obtenu leur garde, mais ils ne trouvent aucune sympathie chez leur belle-mère restée sans enfant<ref name=":2">Modèle:Lien web</ref>. À Bucarest, ils apprennent le roumain et se font de nouveaux amis, mais dès 1926, Eugène se fâche avec son père, apparemment très autoritaire, et qui n'a que du mépris pour l'intérêt que son fils porte à la littérature : il aurait voulu en faire un ingénieur. Ionesco entretient une relation exécrable avec ce père magistrat, opportuniste et tyrannique, qui se rangera tout au long de sa vie du côté du pouvoir, adhérant successivement aux dictatures carliste, fasciste puis communiste<ref>Modèle:Ouvrage</ref>. Ionesco n'acceptera jamais le manque d'éthique, d'amour et d'ouverture de son père.

Il revient auprès de sa mère, réinstallée elle aussi en Roumanie, et trouve un poste de clerc à la banque d'État roumaine. En 1928, il commence des études de français à Bucarest et fait la connaissance d'Emil Cioran et de Mircea Eliade, ainsi que de sa future épouse, Rodica Burileanu (1910-2004), une étudiante bucarestoise en philosophie et en droit<ref>Modèle:Lien web</ref>. Parallèlement, il lit et écrit beaucoup de poésies, de romans et de critiques littéraires en roumain. Après avoir terminé ses études en 1934, il enseigne le français dans différentes écoles et dans d'autres lieux de formation, puis se marie en 1936<ref name=":3">Modèle:Ouvrage</ref>.

Dans l'étude qu'elle consacre à la jeunesse littéraire d'Eugène Ionesco, Ecaterina Cleynen-Serghiev conclut Modèle:Citation<ref>Modèle:Ouvrage.</ref>.

Années difficiles avant, pendant et après la Seconde Guerre mondiale

En 1938, Ionesco reçoit de l'Institut français de Bucarest une bourse afin de préparer une thèse de doctorat sur les thèmes du péché et de la mort dans la poésie moderne depuis Baudelaire, ce qui lui permet d'échapper à l'ambiance de guerre civile d'une Roumanie carliste en conflit armé avec le mouvement de la Garde de fer<ref name=":2" />. De Paris, il fournit des informations aux revues roumaines sur les évènements littéraires de la capitale française.

Après la défaite de la France de mai-juin 1940 et l'effondrement consécutif du régime carliste en Roumanie, le couple Ionesco doit rentrer à Bucarest : ressortissant roumain, Eugène doit passer en conseil de révision. Sa santé lui permet d'échapper à la mobilisation dans l'armée, mais la Roumanie devient fasciste et les citoyens réputés francophiles sont désormais très surveillés : le pouvoir effectif appartient aux ambassadeurs nazis Modèle:Lien et Manfred von Killinger, dans un pays dont l'URSS occupe une partie (juin 1940) tandis que le Troisième Reich Modèle:Citation le reste (octobre 1940). Bucarest comme Paris collaborent avec Berlin : la Roumanie est dans le même camp que le régime de Vichy. Cela permet à Ionesco d'obtenir, en mai 1942, un poste d'attaché de presse à l'ambassade de Roumanie en France, à Vichy<ref>Michel Winock, magazine l'Histoire no 276, Modèle:P., mai 2003</ref>. C'est à Vichy que naît son unique enfant Marie-France le Modèle:Date-. La famille Ionesco ne quittera plus la France, après avoir vécu un temps à Marseille, puis à Paris.

À la Libération, la France gaulliste et la Roumanie communiste (depuis le Modèle:Date-) ne sont plus dans le même camp politique et Ionesco perd son poste d'attaché : le couple connaît alors une période de grande gêne financière et Ionesco, encouragé par Jean Paulhan, entre comme correcteur au service d'une maison parisienne d'édition juridique, jusqu'en 1955<ref name=":2" />.

Lente ascension

Fichier:EIonesco 1957.jpg
Théâtre de la Huchette en 1957.
Fichier:Avril 2011 théâtre de laHuchette.JPG
La Cantatrice chauve à l'affiche en 2011.

A partir de 1935, inspiré par les phrases d'exercices de L'Anglais sans peine de la méthode Assimil<ref name=":4">Modèle:Ouvrage</ref>, Ionesco conçoit sa première pièce La Cantatrice chauve, qui est jouée en 1950 et à défaut d'attirer immédiatement le public, retient l'attention de plusieurs critiques, du Collège de Pataphysique<ref>Modèle:Lien web</ref>, et de plusieurs amateurs de littérature, comme ses amis, le couple Monica Lovinescu et Virgil Ierunca. En 1950, il obtient la nationalité française. Il continue d'écrire des pièces, comme La Leçon (représentée en 1951)<ref>Modèle:Lien web</ref> et Jacques ou la soumission qui font de lui un auteur de théâtre français à part entière et un des dramaturges les plus importants du théâtre de l'absurde Modèle:Incise<ref>Modèle:Ouvrage</ref>.

En 1951, suivent Les Chaises, Le Maître et L'avenir est dans les œufs. En 1952, il a l'idée de Victimes du devoir, l'une de ses pièces les plus autobiographiques. La même année voit la reprise de La Cantatrice chauve et de La Leçon<ref name=":5">Modèle:Ouvrage</ref>. 1953 est l'année de la reconnaissance : Victimes du devoir est représentée pour la première fois, accompagnée d'une série de sept sketches, et reçoit un accueil favorable. Le premier recueil en un volume de ses pièces est imprimé. Ionesco rédige encore Amédée ou Comment s'en débarrasser et Le Nouveau Locataire<ref name=":0" />.

Ionesco est alors reconnu comme un auteur jouant spirituellement avec l'absurde et parvient presque à vivre de ses pièces. En 1954, il écrit Le Tableau et le récit Oriflamme, et il fait à Heidelberg son premier voyage de conférences à l'étranger. En 1955, il rédige L'Impromptu de l'Alma et voit jouer pour la première fois une de ses pièces à l'étranger (Le Nouveau Locataire). En 1957, il devient Satrape du Collège de 'Pataphysique<ref>Modèle:Ouvrage</ref>. La Cantatrice chauve et La Leçon connaissent une deuxième reprise au petit théâtre de la Huchette à Paris ; elles figurent depuis lors sans interruption au programme de cette salle<ref>Modèle:Lien web</ref>.

Il reçoit le premier prix horticole séculier de l'Académie Alphonse-Allais en 1954 à Honfleur<ref>Modèle:Lien web</ref>.

Années à succès

Pendant l'hiver 1958-1959, Ionesco développe la pièce Tueur sans gages à partir du récit Oriflamme.

En automne 1959, paraît chez Gallimard, Rhinocéros, une nouvelle pièce dans laquelle Ionesco manifeste son effroi devant toutes les formes de totalitarisme : cette pièce reprend, avec de légères modifications, l'action et les personnages de la nouvelle du même nom qui avait été écrite antérieurement (la nouvelle en question sera ensuite incorporée en 1962 au recueil La Photo du colonel)<ref>Modèle:Lien web</ref>.

La pièce est représentée pour la première fois dans une traduction allemande le Modèle:Date- au Schauspielhaus de Düsseldorf<ref>Modèle:Lien web</ref>, où le public acclame la critique du nazisme. La pièce est créée dans sa version française à Paris à l'Odéon-Théâtre de France le Modèle:Date- dans une mise en scène de Jean-Louis Barrault et des décors de Jacques Noël : pour Ionesco, c'est la consécration<ref>Modèle:Lien web</ref>. En avril 1960, Rhinocéros est montée à Londres au Modèle:Langue dans une mise en scène d'Orson Welles avec Laurence Olivier dans le rôle de Bérenger.

En 1961-1962, naît Le roi se meurt, une réflexion sur la mort ; en 1962, c'est Délire à deux et Le Piéton de l'air (d'après la nouvelle, cf. le recueil La Photo du colonel)<ref name=":3" />.

En 1962 également, paraît sous le titre Notes et contre-notes une collection d'articles et de conférences de Ionesco sur son théâtre<ref>Modèle:Lien web</ref>. En 1964, Düsseldorf est une fois de plus témoin d'une première de Ionesco : La Soif et la Faim. Cette même année, une de ses pièces (Rhinocéros) est mise en scène pour la première fois dans son pays natal, la Roumanie.

De 1960 à 1964, son épouse et lui ont habité au 14 rue de Rivoli à Paris.

Dernières décennies

[[Fichier:Plaque Eugène Ionesco boulevard du Montparnasse.jpg|vignette|Plaque au no 96 boulevard du Montparnasse ([[14e arrondissement de Paris|Modèle:14e arrondissement de Paris]]), où il vit entre 1964 et 1994.]] Un peu malgré lui, Ionesco entre alors dans le personnage de l'écrivain établi que l'on invite à des conférences, comblé de prix et d'honneurs, et rentre en 1970 à l'Académie française, élu au fauteuil de Jean Paulhan, qui avait été l'un de ses plus précieux soutiens durant les années 1950<ref name=":0" />. Dans la dernière partie de sa vie, il s'essaye également au genre romanesque et termine en 1973 Le Solitaire, où un personnage à la fois marginal et insignifiant passe en revue son passé vide de sens et son présent<ref>Modèle:Lien web</ref>.

Comme dramaturge, Ionesco transforme en pièce le roman Ce formidable bordel ! (1973). Dans cette pièce, il fait jouer au personnage principal un rôle tout à fait passif, presque muet et tout de même impressionnant. Comme la pièce ne se prive pas de jeter des sarcasmes sur les soixante-huitards, ceux-ci le traitent d'auteur fascisant, lui qui avait été longtemps considéré comme le porte-parole d'une critique radicale de la société moderne.

En 1975, il donne sa dernière pièce, L'Homme aux valises. Après quoi, Ionesco se tourne davantage vers d'autres genres, en particulier l'autobiographie. En Modèle:Date-, il signe un appel demandant l'arrêt de poursuites en cours contre le Groupe union défense<ref>Modèle:Lien web.</ref>. En Modèle:Date-, il fait partie des membres fondateurs du Comité des intellectuels pour l'Europe des libertés<ref>Modèle:Lien web.</ref>. La même année, il apporte son soutien aux militants du Groupe union défense (GUD), non pour leur idéologie, mais parce qu'il estimait absurdes les poursuites contre eux. Cela, ajouté à sa dénonciation des crimes des régimes communistes et de l'aveuglement des intellectuels français admirateurs de ces régimes, commence à lui donner une réputation sulfureuse d'homme d'extrême-droite (qu'il partage avec les autres Roumains de sa génération, accusée d'avoir été fasciste et antisémite)<ref>Modèle:Ouvrage</ref>,<ref>Livre Noir de Matatias Carp décrivant la Shoah en Roumanie, initialement publié en 1949 en Israël.</ref>. Cette réputation s'accentue en février 1989, lorsqu'il ouvre la session publique organisée par le Parlement européen au sujet des violations des droits de l'homme commises par le régime communiste roumain<ref>Modèle:Ouvrage.</ref>.

Fichier:Tombe Ionesco.jpg
Tombe d'Eugène Ionesco et de sa femme Rodica avec une épitaphe qui révèle ses doutes sur la religion<ref>Modèle:Ouvrage.</ref>.

Dans les dernières années de sa vie, malgré la chute du rideau de fer et l'ouverture des archives, la concurrence des mémoires s'installe : les victimes des régimes dits communistes et les compromissions de nombreux intellectuels avec ces dictatures ne trouvent guère d'écho dans la mémoire collective, alors que la moindre compromission de tel ou tel intellectuel roumain avec l'extrême-droite est dénoncée avec vigilance<ref>Modèle:Ouvrage.</ref>.

La santé de Ionesco se dégrade : il sombre alors dans la dépression et utilise la peinture comme thérapie<ref>Modèle:Lien web</ref>. Il meurt dans le Modèle:14e de Paris<ref name="matchid">Modèle:Lien web</ref>, à l'âge de Modèle:Unité, et est enterré au cimetière du Montparnasse<ref>Tombe dans l'Allée Lenoir, Modèle:6e.</ref>. Malgré l'instrumentalisation politique de la mémoire des tragédies qu'il évoque, Ionesco est non seulement Modèle:Citation du théâtre de l'absurde, mais il est aussi considéré comme l'un des grands dramaturges français du Modèle:Lien siècleModèle:Vérification siècle.

Une triple figure d'auteur

L'entrée Modèle:Citation des encyclopédies retient et entérine la figure Modèle:Incise d'un dramaturge français d'origine roumaine, chef de file du théâtre de l'absurde aux côtés de Samuel Beckett et Arthur Adamov<ref>Modèle:Ouvrage</ref>. Il montrait à l'égard de Beckett de l’admiration, autant que de l’agacement d’être mis en concurrence avec l’auteur irlandais. Modèle:Citation. Il insiste sur le fait que En attendant Godot est arrivé trois ans après La Cantatrice chauve, deux ans après la Leçon et un an après Les Chaises.

Dans son expression la plus simple, Ionesco est parfois réduit à « l'auteur de La Cantatrice chauve et de Rhinocéros ». Il s'agit cependant d'une vision réductrice : le roman, les contes, les nouvelles, les journaux intimes, les pamphlets, les essais politiques et esthétiques de Ionesco ont été souvent mésestimés, voire occultés, peut-être à cause de la difficulté à les relier directement à la dramaturgie avant-gardiste de leur auteur. Eugène Ionesco est certes l’auteur des Chaises, de Rhinocéros et de La Soif et la Faim ; il est aussi l’auteur d’Antidotes, Le Solitaire et La Quête intermittente.

La particularité de celui auquel Jacques Mauclair a décerné le titre d’Modèle:Citation<ref>Modèle:Lien web</ref> est certainement de résister farouchement à tout essai de démystification. Cependant, cette figure d'auteur relativement complexe semble s'articuler autour d'au moins trois images qui se superposent.

L'Modèle:Citation

En premier lieu, l’entrée de Ionesco dans l’espace littéraire de l’après-guerre, de La Cantatrice chauve à L'Impromptu de l'Alma. Ionesco devient auteur, ou plutôt un Modèle:Citation (selon ses propres mots)<ref name=":6" />, présentant au public des Modèle:Citation<ref>Modèle:Ouvrage</ref> qui s’écartent de l’horizon d'attente de celui-ci. Ionesco est alors un personnage iconoclaste et avant-gardiste. Arrivé sur les planches par le truchement de circonstances inattendues, il côtoie les rangs du collège de Pataphysique, et déroute la critique parisienne par ses facéties et son esprit de contradiction.

Le Modèle:Citation

Ionesco est un de ces rares auteurs à avoir été reconnu de son vivant comme un Modèle:Citation<ref>Modèle:Article</ref>. Il a ainsi connu une renommée internationale fulgurante, d’abord au Royaume-Uni, où il a suscité de nombreuses polémiques avec le critique dramatique Modèle:Lien. Ses pièces ont en outre connu un succès populaire jamais démenti, qui les a conduites des petites salles du Quartier latin (les Noctambules, le Poche, la Huchette<ref name=":5" />) où il a fait ses débuts, aux grandes scènes parisiennes (le Théâtre de l'Odéon, le Studio des Champs-Élysées, la Comédie-Française). Ce succès public a été ensuite confirmé par une reconnaissance institutionnelle : élection à l’Académie française ou autre prix T.S. Eliot-Ingersoll à Chicago.

Dramaturge, essayiste, romancier, conférencier qui se fait remarquer par un engagement politique, Ionesco devient, avec Rhinocéros, Le roi se meurt, La Soif et la Faim, Jeux de massacre et Macbett, série de grandes pièces tragiques, un écrivain occupant une place essentielle dans la littérature mondiale. Il faut cependant relativiser cet engagement. D'une part, il s'est toujours opposé au théâtre engagé et à Brecht<ref>Modèle:Lien web</ref>, déclarant dans un entretien radiophonique : Modèle:Citation<ref name=":6">Modèle:Ouvrage.</ref> D'autre part, Rhinocéros a certes pour point de départ l'anti-nazisme, mais comme l'écrit Pascale Alexandre-Bergues, cette pièce Modèle:Citation<ref>Modèle:Ouvrage.</ref>.

Un Modèle:Citation<ref>Modèle:Ouvrage</ref>

Enfin, le troisième versant de cette figure d’auteur apparaît dans son retrait de la scène littéraire. À Saint-Gall, en Suisse, Ionesco abandonne ainsi les mots pour une peinture naïve et chargée de symboles<ref>Modèle:Lien web</ref>. Le dernier visage de Ionesco est celui du mystique épris de philosophie orientale, passionné par la Kabbale, dans le sillage de son ami Mircea Eliade. Les essais de cette époque, d’Antidotes à La Quête intermittente, en passant par Un homme en question, sont autant de monologues nostalgiques et métaphysiques, au travers desquels Ionesco s'oriente vers une écriture intimiste où il se cherche, s’analyse lui-même et se révèle.

La coexistence intermittente de ces trois figures ne fait aucun doute. En effet, l’introspection est déjà présente en 1952 dans Les Chaises et en 1956 dans Amédée ou Comment s'en débarrasser, de même que les journaux intimes, Journal en miettes et Présent passé. Passé présent, qui sont publiés dans les années 1960, à l’époque où il investit les grandes scènes aux côtés de Jean-Louis Barrault.

À l’inverse, alors qu'Ionesco semble s’être retiré de la vie publique, alors même qu’il est hospitalisé à Bruxelles le 22 février 1989, il transmet, par l’intermédiaire de sa fille, un réquisitoire célèbre contre le génocide perpétré par le régime communiste, renouant avec la figure de l’intellectuel engagé. Pour autant, le 7 mai de la même année, à l’occasion de la troisième Nuit des Molières, la facétie de l’amuseur et du trublion n'ont pas disparu. Ionesco reste parfaitement égal à lui-même.

Œuvre

Eugène Ionesco est considéré, avec l'Irlandais Samuel Beckett, comme le père du théâtre de l'absurde, pour lequel il faut « sur un texte burlesque un jeu dramatique ; sur un texte dramatique un jeu burlesque »<ref name=":4" />. Au-delà du ridicule des situations les plus banales, le théâtre de Ionesco représente de façon palpable la solitude de l'homme et l'insignifiance de son existence. Il refusait cependant lui-même la catégorisation de ses œuvres sous la dénomination de théâtre de l’Absurde. Il disait : Modèle:Citation<ref>Modèle:Lien web</ref>. Il voit dans ce dernier terme un caractère d’effroi et d’émerveillement face à l’étrangeté du monde, alors que l’absurde serait synonyme de non-sens, d’incompréhension. « Ce n’est pas parce qu’on ne comprend pas une chose qu’elle est absurde »<ref>Modèle:Ouvrage</ref> résume son biographe André Le Gall.

Théâtre

Modèle:Colonnes

Livret d'opéra

Essais

  • Modèle:Ouvrage
  • Modèle:Ouvrage
  • Modèle:Ouvrage
  • Modèle:Ouvrage, septembre 1977 ; Tout à recommencer ?, La NRF, novembre 1977 ; Il m'est de plus en plus difficile…, La NRF, janvier 1978 ; Quelques nouvelles raisons de désespérer, La NRF, avril 1978 ; Un mois plus tard, La NRF, août 1978 ; Monologues et mise en scène de certains rêves, La NRF, 1.3.1979 ; Myriam et autres ; Le docteur I.V. arrive en France ; Peur de l'utopie ; Événements inexplicables qui me sont arrivés, Cahiers de l'Est, no 1, janvier 1975 ; J'accuse…, Le Figaro, 24 décembre 1977 ; Ces Américains anti-Américains, Le Figaro, 25 décembre 1978 ; Contre les metteurs en scène censeurs, Le Figaro, 10 février 1979 ; Staline : l'archétype du tyran Le Figaro, 4 mars 1978 ; Lettre à M. ; À bas les politiciens L'Express, 9 janvier 1978 ; La Cantatrice vingt ans après, L'Express Magazine, 9-15 janvier 1978 ; « Job et l'excès du mal » de Philippe Nemo, Le Quotidien de Paris, 8 juin 1978 ; Miró, le seul peintre qui ose démontrer à Dieu qu'il s'est trompé, Paris Match, 10 novembre 1978 ; Le monde est invivable, Le Soir (Bruxelles), 14 février 1979 ; Paul Goma, Le Monde, 9 mars 1979 ; Le 31 août 1978; Bernard Dreyfus, artiste peintre, 1980, publié dans Bernard Dreyfus, Maison de l'Amérique Latine, 2009.
  • Modèle:Ouvrage
  • Lucien Raimbourg, Claude Raimbourg, Éditions de la Maison du Portal, Levens, 1983
  • Modèle:Ouvrage
  • Modèle:Ouvrage
  • Modèle:Ouvrage

Roman, nouvelles et contes

  • La Photo du colonel (Gallimard, 1962), nouvelles (Oriflamme, La Photo du colonel, Le Piéton de l'air, Une victime du devoir, Rhinocéros, La Vase, Printemps 1939)
  • Le Solitaire (Mercure de France, 1973), roman
  • Contes pour enfants de moins de Modèle:Nombre, illustrations de Étienne Delessert, éd. Harlin Quist en anglais, éd. Gallimard en français
  1. Conte no 1, 1968
  2. Conte no 2, 1970
  3. Conte no 3, 1971
  4. Conte no 4, 1976
Intégrale Contes 1, 2, 3, 4, Gallimard, 2009

Journaux

Œuvre graphique

Eugène Ionesco est également l'auteur d'une œuvre graphique ; à partir des années 1980, il commence à peindre et à dessiner, et réalise des lithographies<ref>Modèle:Lien web.</ref>.

Scénario

Fichier:Eugene Ionesco 04.jpg
Eugène Ionesco en 1993.

Récompenses et distinctions

Modèle:Colonnes

Hommages

« Ionescien »

L'adjectif associé à son œuvre et à sa pensée est « ionescien »<ref>Modèle:Lien web</ref>.

Citations

Notes et références

Modèle:Traduction/Référence Modèle:Références

Voir aussi

Modèle:Autres projets

Bibliographie

Articles connexes

Liens externes

Notices

Modèle:Liens

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