Alice in Chains
Modèle:Voir homonymes Modèle:Infobox Musique (artiste)
Alice in Chains (AIC) est un groupe de metal alternatif américain, originaire de Seattle, ville de l'État de Washington. Formé en 1987 par le guitariste et chanteur Jerry Cantrell et le chanteur Layne Staley<ref name=Biography/>, il s'agit de l'un des groupes de grunge les plus notoires, faisant partie du Modèle:Langue aux côtés de Nirvana, Pearl Jam et Soundgarden<ref name=Prato>Modèle:Harv</ref>.
Leur style musical inclut des rythmes sombres et lourds, mais est très mélodique et se caractérise également par une variété de sons, ce qui rend difficile la classification exacte du groupe. Le groupe est généralement catégorisé grunge, mais s'inspire du heavy metal des années 1970 contenant des éléments issus des riffs lourds de Black Sabbath et des éléments de hard rock mélodiques proche du style musical de Led Zeppelin<ref name=TerazRock />, entrelacé de compositions plus douces et plus propres dans un style acoustique. Les lignes vocales harmonisées sont un autre trait distinct du groupe<ref name=allmusic/>.
Le groupe acquiert une renommée internationale grâce à l'album Modèle:Langue, et le premier single promotionnel de l'album Modèle:Langue devient l'un des représentants les plus populaires du rock dans les années 1990. Le groupe dénombre plus de 25 millions d'albums vendus à travers le monde<ref name=25millions>Modèle:Lien web.</ref>, dont 14 millions aux États-Unis<ref name=25millions/>,<ref name=Alice12RIAA>Modèle:Lien brisé.</ref>. Après leur publication, les albums Modèle:Langue et Modèle:Langue atteignent les premières places dans les classements américains<ref name=autonazwa1/>,<ref name=AliceAlbumAllmusic/>. Modèle:Langue est leur premier EP à atteindre la première place des classements<ref name=Biography />,<ref name=AliceAlbumAllmusic/>. Le groupe est également nommé neuf fois aux Grammy Awards<ref name=autonazwa4>Modèle:Lien web.</ref>.
Le groupe n'a jamais officiellement été dissous, mais à la mort du chanteur Layne Staley en Modèle:Date-<ref name=Death>Modèle:Lien web.</ref>, il suspend son activité jusqu'en 2005, date à laquelle Staley est remplacé par le chanteur William DuVall<ref name=AiCWilliam>Modèle:Lien web.</ref>.
Biographie
Formation et débuts (1984–1989)
En 1984, des étudiants de la Shorewood High School forment un groupe de glam metal nommé Sleze. Il est composé des guitaristes Johnny Bacolas et Zoli Semanate, du bassiste Byron Hansen et du batteur James Bergstrom. Le poste de chanteur est attribué à un étudiant de la Meadowdale High School, Layne Staley, qui était avant cela batteur, et qui se rendra à l’audition du groupe à la demande de son demi-frère Ken Elmer. Le groupe fait ses débuts dans le garage de Bacolas. En 1986, le guitariste Nick Pollock rejoint le groupe et devient l'unique guitariste, Bacolas devenant le bassiste. Peu après ce changement, le groupe souhaite changer de nom. Au cours d'une discussion, Russ Klatt, chanteur du groupe Slaughterhouse Five, raconte à Bacolas qu'un employé de concert lui a dit : "Welcome to Wonderland!" ("Bienvenue au pays des merveilles!")<ref>Modèle:Harv</ref>. Ils parlent alors d'Alice au Pays des merveilles (Alice in Wonderland en anglais) qui pourrait être une bonne référence pour le nom du groupe de Bacolas, et Klatt lui dit : "Et pourquoi pas Alice in Chains (Alice en chaines) ? La représenter en esclave ou des trucs comme ça ?". Bacolas trouve que c'est un nom sympathique en parle aux membres du groupe qui aiment tous ce nom, et le groupe se renomme Alice in Chains. Cependant, ce nom peut également être associé au bondage<ref>Modèle:Ouvrage</ref>. Par conséquent, le groupe choisit de renommer légèrement Alice in Chains en Alice N' Chains afin d'éviter toute polémique<ref name="Prato" />.
Staley définit alors la musique du groupe comme un mélange de glam metal et de thrash metal<ref name=Brown>{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Brown, 2010</ref>. Sur scène, les membres du groupe portent du maquillage et des tenues en latex. Leur style musical s'inspire fortement des compositions du groupe Poison<ref name=Brown/>. La chanson la plus célèbre du groupe est la chanson Modèle:Langue composée par Staley et Jetta Silvera, qui serait popularisée par Alice in Chains un an plus tardModèle:Référence nécessaire.
Le groupe reprend l'enregistrement de deux démos un an plus tard. Le premier est enregistré en 1986 au London Bridge Studio de Seattle, produit par Tim Branom<ref name=Prato/> ; la démo est enregistrée pour 1 600 dollars et limitée à seulement 100 exemplaires<ref name=Brown/>. Le deuxième album est enregistré en 1987 dans un home studio mais auto-produit par le groupe. Au cours des concerts, le groupe effectue souvent des reprises de groupes comme Armored Saint et Slayer<ref name=Brown/>. Plus tard cette même année, le projet musical est officiellement dissous, le guitariste Nick Pollock forme, avec les membres de Mistrust en 1989, le groupe My Sister's Machine<ref>Modèle:Lien web.</ref>,<ref>Modèle:Lien web.</ref>.
Staley rencontre pour la première fois le guitariste Jerry Cantrell lors d'une soirée à Seattle en Modèle:Date-<ref>Modèle:Lien web</ref>. Quelques mois avant, Cantrell avait assisté à un concert du groupe d'alors de Staley, Alice N' Chains, dans sa ville natale de Tacoma, et avait été impressionné par sa voix<ref>Modèle:Lien web</ref>. Cantrell est alors sans logement après avoir été mis dehors de sa maison par sa famille, après un conflit avec son oncle par rapport à sa mère et sa grand-mère, toutes deux gravement malades et mourantes chez lui<ref>Modèle:Lien web</ref>. Staley l'invite alors à habiter avec lui dans un local de répétition appartenant à un complexe d'une cinquantaine de salles appelé Music Bank, situé dans un entrepôt de Seattle.
Staley rejoint un groupe de funk qui recherche également un guitariste. Staley demande alors à Cantrell de le rejoindre en tant que sideman. Cantrell accepte à condition que Staley se joigne à son groupe qui comprend alors le batteur Sean Kinney et le bassiste Mike Starr. En 1987, lorsque le groupe funk est dissous, Staley rejoint le groupe de Cantrell en tant que musicien à plein temps, jouant dans le circuit des clubs à travers l’État de Washington, étirant ses 15 minutes de matériel original afin de présenter 45 minutes de spectacle. Le groupe joue quelques concerts sous des noms différents, tel Lie Diamond, qui fut le nom de l'ancien groupe de Cantrell<ref name="Interview Alice In Chains - Jerry Cantrell and Sean Kinney (part 2)">{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Modèle:YouTube</ref>, avant de finalement opter pour le nom que l'ancien groupe de Staley avait utilisé : Alice in Chains<ref name="Music Bank">{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Alice in Chains, Music Bank. 1996. Columbia Records. 69580.</ref>,<ref name="Link with Brutality">Modèle:Article.</ref>.
À la faveur d'un de ces concerts, le promoteur local Randy Hauser découvre le groupe et lui propose d'enregistrer une démo. Toutefois, la veille du jour où le groupe doit enregistrer au studio Music Bank de Washington, la police ferme le studio lors de ce qui est considéré comme la plus grande saisie de cannabis dans l'histoire de l'État<ref name="Music Bank"/>. Nommée Modèle:Langue, la démo finale, achevée en 1988, se retrouve entre les mains de Kelly Curtis et de Susan Silver qui a également géré le groupe Soundgarden. Curtis et Silver présentent la démo au représentant de Columbia Records, Nick Terzo, qui programme aussitôt un rendez-vous avec le président du label, Don Ienner. Sur la base de Modèle:Langue, Ienner signe Alice in Chains à Columbia en 1989<ref name="Music Bank"/>. Le groupe enregistre également une autre démo, sans titre, sur une période de trois mois en 1989. Cet enregistrement peut être entendu sur le Modèle:Langue<ref>Modèle:Lien web.</ref>.
Modèle:Langue et Modèle:Langue (1990–1992)
Alice in Chains devient rapidement une des priorités du label qui publie le premier enregistrement officiel du groupe en Modèle:Date-, un EP nommé Modèle:Langue. Le premier single de l'EP, Modèle:Langue, devient un hit sur les radios axés metal. Dans la foulée de ce succès, les enregistrements commencent en Modèle:Date-, au London Bridge Studio de Seattle. Ils enregistrent aux côtés du producteur Dave Jerden<ref name="AiC Dirt">Modèle:Lien archive.</ref>, qui avait déjà travaillé avec les Red Hot Chili Peppers<ref>Modèle:Lien brisé.</ref>. Le groupe avait déjà réalisé des enregistrements au Capitol Recording Studios à Hollywood. Le batteur Sean Kinney enregistre les parties de batterie avec un bras cassé, soulageant la douleur à la main avec de l'eau glacée<ref>Modèle:Harv.</ref>.
Modèle:Langue est publié le Modèle:Date, et leur musique comporte un chant mélodique et harmonisé, agrémenté de riffs métalliques. Steve Huey de AllMusic déclare que Modèle:Citation À sa sortie, l'album se classe à la Modèle:42e du [[Billboard 200|Modèle:Langue 200]]<ref name=autonazwa1/>, et dans les premières places des Top Heatseekers<ref name=autonazwa1>Modèle:Lien web.</ref>,<ref name=AliceAlbumAllmusic>Modèle:Lien web.</ref>. Le Modèle:Date-, il est certifié double disque de platine par la Recording Industry Association of America pour la vente de plus de deux millions d'exemplaires sur le continent américain<ref name="RIAA">Modèle:Lien brisé.</ref>. Peu de temps après sa sortie, l'album dénombre Modèle:Nombre vendus<ref name=Facelift40>Modèle:Lien brisé.</ref>. Ce succès est en partie grâce à la chanson Modèle:Langue<ref name=allmusic/>, qui aidera à popularité du groupe. Modèle:Langue est également l'un des premiers albums qui fait connaître la scène grungeModèle:Référence nécessaire. En 1992, le groupe est nommé au Grammy Award dans la catégorie Modèle:Citation pour Modèle:Langue<ref name="First Grammy">Modèle:Lien web.</ref>.
Après la tournée promotionnelle Modèle:Langue pour l'album Modèle:Langue. Le groupe se joint aux côtés du groupe Van Halen pour une tournée commune<ref name=AliceConcerts1991>Modèle:Lien web.</ref>. Durant cette tournée, le groupe joue pour la première fois le titre Modèle:Langue<ref name=Bacus>Modèle:Lien web.</ref>. Plus tôt, lors d'une tournée en 1990 et 1991, le groupe joue également pour la première fois les titres Modèle:Langue, Modèle:Langue et Modèle:Langue<ref name=Bacus/>. Au cours de la même tournée, le groupe commence à préparer l'enregistrement d'un deuxième album studio. Le groupe enregistre une démo intitulée Modèle:Langue comportant dix nouveaux titres incluant Modèle:Langue, Modèle:Langue, Modèle:Langue, Modèle:Langue, Modèle:Langue, Modèle:Langue, Modèle:Langue, Modèle:Langue, Modèle:Langue, et Modèle:Langue<ref name=Dirtdemo>Modèle:Lien web.</ref>, enregistré au London Bridge de Seattle<ref name=Dirtdemo/>. Pendant la session, le groupe enregistre quelques titres acoustiques. Finalement le groupe sort un EP intitulé Modèle:Langue publié le Modèle:Date et contient cinq titres dont trois (Modèle:Langue, Modèle:Langue et Modèle:Langue) se trouvant sur ladite démo de Modèle:Langue<ref name=Dirtdemo/>.
Modèle:Langue (1992–1993)
Après l'enregistrement de deux titres pour le film Modèle:Langue de Cameron Crowe, le groupe se lance dans leur deuxième album en Modèle:Date-. Peu de temps avant leur entrée en studio, Staley part en cure de désintoxication à la clinique de Portland pour cause de dépendance à l'héroïne. Les sessions d'enregistrement commencent en Modèle:Date- aux One on One Studios de Los Angeles aux côtés du producteur Dave Jerden<ref>Modèle:Lien brisé.</ref>. À l'enregistrement du morceau Modèle:Langue et Modèle:Langue, Staley est sous l'influence de la drogue<ref name=Malice>Modèle:Lien web.</ref>. Dans une interview, Cantrell déclare que, très souvent le studio sentait la fumée de marijuana et que, dans certains cas, Staley s’injectait de l'héroïne devant les membres du groupe<ref name=Malice/>. Les querelles sont fréquentes, et Jerden refusera de travailler avec Staley. Les autres membres se retrouvent également confrontés à toutes sortes de dépendance<ref name="Digging Dirt">Modèle:Article.</ref>. Kinney est alcoolodépendant, et le bassiste Mike Starr lutte contre la toxicomanie tout comme Staley. Le guitariste Cantrell devient, lui, dépressif après la mort de sa mère et tente de guérir en ingérant de l'alprazolam<ref>{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Jerry Cantrell Interview. The Seattle Times, 2007.</ref>. L'enregistrement s'achève en Modèle:Date-.
L'album Modèle:Langue est publié le Modèle:Date. Il atteint la sixième place du Billboard 200 et est, depuis sa publication, certifié quadruple disque de platine par la RIAA, ce qui fait de Modèle:Langue l'album le plus rentable du groupe en date<ref name="Music Bank"/>,<ref name="AiC Dirt"/>. L'album est bien accueilli par Steve Huey de AllMusic qui prône le style artistique de l'album<ref name="AMG Dirt">Modèle:Lien web.</ref>. Modèle:Langue se compose de cinq singles classés au top 30 Modèle:Langue, Modèle:Langue, Modèle:Langue, Modèle:Langue, et Modèle:Langue<ref name="AM2">Modèle:Lien web.</ref> et parvient à rester dans les classements pendant près de deux ans<ref name="Remembering Layne Staley" >Modèle:Lien web.</ref>. Grâce au single Modèle:Langue, le groupe est nommé pour un Grammy Award dans la catégorie de Modèle:Citation<ref name="Grammy93">Modèle:Lien web.</ref>. Fin 1992, le magazine britannique Modèle:Langue reconnaît Modèle:Langue comme l'album de l'année<ref name="Alicepl">{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Alice in Chains. Metal Hammer (4/5/6/2006).</ref>Modèle:Source insuffisante. En outre, l'album fait partie des meilleurs albums rock et grunge de l'histoire<ref>Modèle:Lien web.</ref>,<ref>Modèle:Lien web.</ref>, et est classé sur la liste des 100 meilleurs albums de tous les temps selon Modèle:Langue<ref>Modèle:Lien web.</ref>.
Modèle:Langue (1993–1994)
Après une vaste tournée du groupe pour la promotion de l'album Modèle:Langue en 1993 ainsi qu'une performance au Lollapalooza, les membres du groupe rentrent chez eux à Seattle pour se retrouver expulsés de leur résidence après avoir omis de payer le loyer. Le groupe emménage alors au London Bridge Studio dans un sentiment d'abandon et de dépression<ref name=Biography>Modèle:Lien archive.</ref>. Le chanteur Layne Staley déclare : Modèle:Citation Écrit et enregistré en une semaine en Modèle:Date-<ref>Modèle:Lien web.</ref>, Modèle:Langue est produit par les membres du groupe aux côtés de Toby Wright, et marque leur premier enregistrement marquant avec le bassiste Mike Inez sur les chansons Modèle:Langue et Modèle:Langue<ref name="Last Action Hero">Modèle:Lien archive.</ref>. Selon Staley, le titre de l'album s'inspire d'une expérience scientifique menée par Cantrell en troisième année : Modèle:Citation
À l'origine non prévu pour une diffusion publique, Modèle:Langue est publié par Columbia Records le Modèle:Date. Modèle:Langue atteint la première place de [[Billboard 200|Modèle:Langue 200]] et devient le premier EP d'Alice in Chains à atteindre la première place du classement<ref name="Alice in Chains - Artist chart History">Modèle:Lien web.</ref>. Paul Evans de Modèle:Langue considère l'album comme Modèle:Citation et Steve Huey déclare que Modèle:Citation Modèle:Langue est, depuis, certifié triple disque de platine par la RIAA. Modèle:Langue inclut les singles Modèle:Langue et Modèle:Langue. Modèle:Langue atteint la première place du classement Mainstream Rock. Le deuxième single, Modèle:Langue, atteint la dixième place du classement Mainstream Rock, tandis que le dernier single Modèle:Langue n'atteint que la Modèle:25e<ref name="Alice in Chains - Artist chart History"/>. Modèle:Langue est nommé pour un Grammy Award dans la catégorie de Modèle:Citation en 1995<ref>Modèle:Lien web.</ref>. En Modèle:Date-, Modèle:Langue est classé quatrième sur la liste des dix meilleurs albums de 1994 par Modèle:Langue<ref>Modèle:Lien web.</ref>.
Le groupe est programmé en juillet pour une tournée en 1994 avec Metallica, Suicidal Tendencies, Danzig, and Fight, cependant, Staley commence à nouveau à faire usage d'héroïne<ref name="Rolling Stones on Staley's death">Modèle:Lien web.</ref>. L'état de Staley force le reste du groupe à annuler leur apparition un jour avant le début de la tournée<ref name="Rolling Stones on Staley's death"/>.
Modèle:Langue et Modèle:Langue (1995–1996)
Des rumeurs à propos du groupe commencent à émerger au sein de la presse notamment autour du chanteur. La toxicomanie de Staley est devenue un enjeu majeur pour de nombreux textes. Le groupe officiellement en pause, les musiciens se consacrent à des projets musicaux secondaires. Jerry Cantrell enregistre la chanson Modèle:Langue sur un album hommage dédié à Willie Nelson, et commence à préparer l'enregistrement de son premier album solo. Sean Kinney, avec Johnny Cash, apparaît lors d'un duo sur la chanson Modèle:Langue qui est apparu sur l'album Twisted Willie dédié également à Willie Nelson<ref>Modèle:Article.</ref>. Dans le même temps, le bassiste Mike Inez rejoint le groupe Slash's Snakepit<ref>Modèle:Lien web.</ref>, et enregistre son premier album studio Modèle:Langue<ref name="Slashsdiscogs">Modèle:Lien web.</ref>, et une tournée pour promouvoir la sortie. En Modèle:Date-, Cantrell, le bassiste Mike Inez et le batteur Sean Kinney commencent à travailler sur les chansons écrites par Cantrell. Au printemps 1995, Staley est invité à revenir dans le groupe. Staley déclare : Modèle:Citation
Le travail sur l'album commence en Modèle:Date- au Bad Animals Studio de Seattle. La production est dirigée par Toby Wright, après avoir collaboré avec des groupes comme Slayer et Corrosion of Conformity<ref name="Toby Wright">Modèle:Lien web.</ref>. Une collaboration avec Dave Jerden est devenue impossible à la suite du conflit avec Staley pendant l'enregistrement de l'album Modèle:Langue en 1992. Une grande partie du matériel se compose à un moment où Cantrell se préparait pour son album solo. Pendant les enregistrements, la radio réussit à diffuser une version démo de Modèle:Langue, qui est diffusée sur les plus importantes stations de radio<ref>Modèle:Lien archive.</ref>. Modèle:Langue est publié par Columbia Records le Modèle:Date<ref name="Toby Wright"/>, atteint la première place du [[Billboard 200|Modèle:Langue 200]]<ref name="AM3">Modèle:Lien web.</ref>, et est certifié double disque de platine. L'album est globalement bien accueilli par la critique et le public, trois singles sont publiés pour promouvoir l'album Modèle:Langue, Modèle:Langue et Modèle:Langue. Le groupe est nommé deux fois aux Grammy Awards dans la catégorie de Modèle:Citation pour les chansons Modèle:Langue et Modèle:Langue. La vidéo de ce dernier est également nommé aux MTV Video Music Awards dans la catégorie meilleure vidéo hard rockModèle:Référence nécessaire.
Le groupe refait surface en 1996, et donne son premier concert depuis trois années pour l'émission Modèle:Langue<ref name="Unplugged show">Modèle:Lien archive.</ref>,<ref name="Alice In Chains Concert Chronology">Modèle:Lien archive.</ref>. Staley souffre visiblement de graves problèmes de santé et semble être sous l'influence de l'héroïne<ref name="Casino Ballroom">Modèle:Lien archive.</ref>. Néanmoins, le groupe livre une prestation exceptionnelle, dont une version bouleversanteModèle:Passage évasif de Modèle:Langue. Alice in Chains revisite ses principaux succès avec une instrumentation entièrement acoustique. Il reçoit le renfort de Scott Holsen (Heart) à la guitare rythmique. Le concert contient également un titre inédit Modèle:Langue. L'enregistrement du concert est publié en fin de l'année et se classe directement à la troisième place des classementsModèle:Référence nécessaire. Par la suite, le groupe fait la première partie de Kiss à quatre reprises, puis présente son dernier concert avec Staley au micro le Modèle:Date- à Kansas City.
Disparition de Staley et suspension (1998–2002)
Peu de temps après la sortie de l'album Modèle:Langue, Jerry Cantrell se lance dans l'enregistrement de nouvelles chansons qu'il prévoit de sortir l'année suivante. La majorité des chansons, dont l'album est intitulé Modèle:Langue, est écrite dans la solitude d'une maison dans la chaîne des Cascades. Dans un état d'isolement auto-imposé, Cantrell enregistre les démos en utilisant un enregistreur quatre pistes et une Gibson Les Paul<ref name="seattlepi.com">Modèle:Lien web.</ref>. Incapable de continuer avec Alice in Chains, Cantrell publie son premier album solo, Modèle:Langue, en 1998, avec Sean Kinney et Mike Inez<ref name="AM">Modèle:Lien web.</ref>. En 1998, Staley se réunit avec Alice in Chains pour deux nouvelles chansons Modèle:Langue et Modèle:Langue. À l'origine choisies pour être incluses dans le deuxième album solo de Cantrell, les chansons sont rééditées par Alice in Chains et publiées au printemps 1999 en tant que coffret, Modèle:Langue. Le coffret se compose de 48 chansons, incluant des bonus, démos, et d'anciens singles et morceaux de leurs précédents albums<ref name="Music Bank"/>. Le groupe fait également paraître un coffret intitulé Modèle:Langue, et leur premier best-of ; un album live, simplement intitulé Modèle:Langue, le Modèle:Date- ; et une deuxième compilation, intitulée Modèle:Langue en 2001<ref>Modèle:Lien archive.</ref>. En 2002, Cantrell finit son deuxième album, Modèle:Langue<ref>Modèle:Lien web.</ref>.
Après une décennie de lutte contre son addiction, Layne Staley est retrouvé mort le Modèle:Date de décès-, deux semaines après le jour de son décès<ref name="Cross">Modèle:Article.</ref>. Une autopsie révèle qu'il serait décédé à la suite d'une overdose d'héroïne et de cocaïne. Ses amis expliquent qu'il aurait contracté une maladie affaiblissant ses défenses immunitaires. Dans sa dernière interview effectuées quelques mois avant sa mort, Staley explique que Modèle:Citation Cantrell publie son album solo en 2002 en sa mémoire<ref name="Roadrunner Cantrell">Modèle:Lien archive.</ref>.
Reformation, arrivée de William DuVall, et Modèle:Langue (2005–2010)
Le guitariste Jerry Cantrell met l'accent sur l'enregistrement d'un deuxième album solo, tandis que les autres membres du groupe se concentrent sur d'autres projets musicaux. Le bassiste Mike Inez travaille à l'époque avec Black Label Society et Heart. En outre, il participe aux auditions pour devenir le nouveau bassiste de Metallica<ref>Modèle:Lien web.</ref>. En 2005, Seattle organise un concert de charité pour les victimes du tsunami qui a frappé l'Asie du Sud<ref name="Benefit concert">Modèle:Lien web.</ref>. Durant ce concert, le groupe se reforme pour la première fois avec Jerry Cantrell, Mike Inez et Sean Kinney. Le groupe sur scène est aidé par de nombreux musiciens, dont Patrick Lachman, Maynard James Keenan et Ann Wilson<ref name="Benefit concert"/>. Le Modèle:Date-, les membres de l'équipe prennent part à une dizaine de concerts organisés par la chaîne musicale américaine VH1. L'événement est dédié à la mémoire de musiciens décédés originaires de Seattle. Phil Anselmo, William DuVall et les sœurs Ann et Nancy Wilson du groupe Heart sont montés sur scène avec le groupe<ref>Modèle:Lien web.</ref>.
Dans une entrevue en Modèle:Date-, le batteur Sean Kinney annonce être à la recherche d'un nouveau chanteur, mais pas sous le nom d'Alice in Chains. Le batteur mentionne également que le groupe prévoyait de changer le nom, mais continuerait à jouer le même style de musique<ref name="MTV reunion article"/>. La même année, le chanteur William DuVall est invité à rejoindre le groupe comme permanent<ref>{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Mitchell Peters. Old bands, new singers (9 septembre 2006). Billboard Magazine, s.9.</ref>,<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Les premières compositions de ce nouvel album débutent en 2006<ref name="MTV reunion article">Modèle:Lien web.</ref>, soit peu de temps avant le recrutement du chanteur DuVall. Jusqu'en Modèle:Date-, le groupe travaille sur des démos de nouvelles chansons<ref name="writing and demoing">Modèle:Lien web.</ref>.
Le groupe commence officiellement à enregistrer le Modèle:Date-, au 606 Studio de Northridge, en Californie. Le producteur de ce nouvel album est Nick Raskulinecz, connu pour son travail avec des groupes comme Death Angel, Foo Fighters, Rush, Stone Sour, Trivium et Shadows Fall. En Modèle:Date-, lors des Revolver Golden God Awards, le guitariste Jerry Cantrell dévoile que leur travail sur l'album était terminé depuis mars, et en processus de mixage pour une sortie prévue en septembre. Les médias commencent à dévoiler des informations sur le nouvel album et sa chanson-titre, mettant en vedette Elton John. Celui-ci joue du piano sur cette chanson qui est un hommage à Layne Staley<ref name="autonazwa11">Modèle:Lien web.</ref>.
Black Gives Way to Blue est officiellement publié le Modèle:Date<ref name="newalbumtitle">Modèle:Lien archive.</ref>. Le mastering est effectué par Ted Jensen au Sterling Sound, et le mixage par Randy Staub Henson. Les principaux thèmes abordés dans les textes écrits par Cantrell font références au passé, et aux relations interpersonnelles. Certaines chansons, cependant, traitent de thèmes tels que la dépression, l'isolement social, la solitude, et la mort<ref name="allmusic"/>. En parallèle à leurs dates de tournée européenne pour l'album, Alice in Chains fait paraître le single Modèle:Langue le Modèle:Date- au Royaume-Uni, et le Modèle:1er décembre aux États-Unis<ref>Modèle:Lien archive.</ref>,<ref>Modèle:Lien archive.</ref>. Le quatrième single extrait de l'album, Modèle:Langue, est diffusé à la radio locale à mi-juin<ref>Modèle:Lien archive.</ref>.
L'album Modèle:Langue est certifié disque d'or par la Canadian Recording Industry Association en Modèle:Date- avec Modèle:Nombre vendus. La Recording Industry Association of America le certifie également disque d'or pour la vente de Modèle:Nombre aux États-Unis.
Modèle:Langue (2011-2016)
Environ sept mois après la sortie de Modèle:Langue, Jerry Cantrell fait allusion à la possibilité d'un cinquième album studio, lors d'une interview donnée à MTV News, qu'il y avait des réflexions sur le sujet et qu'il Modèle:Citation Le chanteur et guitariste William DuVall commente également la possibilité d'un nouvel album et de l'avenir du groupe, Modèle:Citation DuVall révèle en Modèle:Date- qu'Alice in Chains n'avait pas encore commencé à écrire leur prochain album, mais Modèle:Citation Il ajoute : Modèle:Citation DuVall mentionne également la possibilité d'écriture pour Modèle:Langue, mais sans futur enregistrement<ref>Modèle:Lien archive.</ref>.
Le Modèle:Date, Metal Hammer rapporte le début des enregistrements d'Alice in Chains pour leur nouvel album fin 2011<ref>Modèle:Lien web.</ref>. En Modèle:Date-, Cantrell révèle avoir, avant les sessions d'enregistrement, subi une opération chirurgicale à l'épaule : Modèle:Citation En Modèle:Date-, Cantrell confirme la fin des enregistrements de l'album. Durant l'enregistrement, Cantrell déclare au magazine Modèle:Langue : Modèle:Citation Cantrell explique également Modèle:Citation L'album est enregistré aux Henson Recording Studios en Californie et produit, comme l'album précédent, par Nick Raskulinecz et le groupe.
Culminant à la deuxième place du classement du [[Billboard 200|Modèle:Langue 200]], Modèle:Langue est bien accueilli par l'ensemble de la presse spécialisée ; les singles Modèle:Langue, Modèle:Langue et Modèle:Langue sont publiés pour promouvoir l'album. L'album atteint également le top dix classements en Australie, en Finlande et en Norvège<ref>Modèle:Lien web.</ref>.
Modèle:Langue (depuis 2017)
Rainier Fog est le sixième album studio du groupe de rock américain, Alice in Chains. Il est sorti le 24 août 2018 sur le label BMG et a été produit par Nick Raskulinecz. Le titre de l'album vient du nom du volcan Mount Rainier qui culmine au-dessus de la région de Tacoma et est visible depuis Seattle.
Influences et style musical
Généralement classé comme groupe de grunge par la presse spécialisée<ref>{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Tim Karan, With Jar Of Flies, Alice In Chains unleashed an accidental masterpiece, A.V. Club, 6 mai 2014.</ref>, le style musical du quatuor originaire de Seattle se caractérise par un son lourd aux rythmes lents et aux textes sombres et dépressifs qui se réfèrent plus à des styles comme le doom metal<ref>{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Naushad Kabir: Test Spin: Alice in Chains (ang.). cornellsun.com</ref>, le sludge metal<ref>J.D. Considine: Alice in Chains breaks free of a style (ang.). pqarchiver.com</ref>,<ref>James Conway: How Haven’t You Heard… Alice In Chains – Dirt (ang.). vulturehound.co.uk</ref> ainsi que le hard rock<ref>Tim Grierson: Alice in Chains Biography and Profile (ang.). rock.about.com.</ref> et le stoner metal<ref>Chris Familton: Alice in Chains - The Devil Put Dinosaurs Here (ang.). themusic.com.au</ref>. Tom Murray du Edmonton Journal déclare : "Vivre et jouer à Seattle peut indiquer à l'avance qu'ils jouent du grunge, mais le groupe a toujours puisé son inspiration dans le heavy metal traditionnel"<ref>Tom Murray: Alice in Chains stroll down memory lane for enthusiastic Rexall fans (ang.). aliceinchains.com</ref>. En raison de ses origines (Seattle) et le fait que certains groupes de cette ville au début des années 1990 ont commencé à attirer les médias grand public aux États-Unis, le groupe est souvent assimilé au mouvement grunge, qui combine des éléments du punk rock et du heavy metal avec une ambiance psychédélique<ref name=allmusic/>. Ce terme, cependant, n'a jamais été accepté par le groupe. Le guitariste Jerry Cantrell a toujours défini le style du groupe comme étant du heavy metal. Dans une interview en 1996 accordée au magazine Guitar World, il a déclaré : « Je ne sais pas exactement quel style nous jouons, mais il y a certainement du metal, du blues, du rock and roll et peut-être une touche de punk ; mais il ne peut pas être séparé du heavy metal. Je ne veux pas qu'il le soit.»<ref>Jeff Gilbert: Go Ask Alice. Guitar World (01/96) (ang.). adbdesign.com.</ref>
La musique du groupe est caractérisée par des sons graves, basé sur des riffs de guitare puissants et lents ainsi qu'un vaste jeu rythmique. AllMusic décrit le groupe comme Modèle:Citation Stephen Thomas Erlewine décrit le son du groupe comme Modèle:Citation L'auteur a remarqué que le groupe a développé son propre style, caractérisé par un son sombre, nihiliste et son style vocal non conventionnel<ref name=allmusic/>. Le bimensuel Rolling Stone décrit le groupe comme "Sombre et amer, aux chansons chargés de références sur la drogue et sur la mort, avec un paysage musical entre Metallica et Pearl Jam"<ref>Warren 2001</ref>. La musique du groupe a été influencé par des groupes tels que AC/DC<ref name=Allmusic>Stephen Thomas Erlewine: Alice in Chains - Similar Artists, Influenced By, Followers (ang.). allmusic.com</ref>, Black Sabbath<ref name=Allmusic/>, Budgie<ref name=Allmusic/>, Deep Purple<ref name=Allmusic/>, Led Zeppelin<ref name=Allmusic/>, Metallica<ref name=Allmusic/>, Motörhead<ref name=Allmusic/>, The Cult<ref name=Allmusic/> et The Doors<ref name=Allmusic/> par exemple.
En outre, la critique musicale a également décrit le groupe comme Modèle:Citation La critique a également apprécié la capacité du groupe à combiner les chansons métalliques avec des compositions plus douces et plus calmes durant des sessions acoustiques présentent sur les EPs Sap et Jar of Flies. Sorti en 1990, l'album Facelift se caractérise par un hard rock mélodique avec des influences heavy metal et rock psychédélique. Le travail du groupe s'explique en grande partie par l'influence des formations telles que Black Sabbath et Led Zeppelin mais aussi Cream et The Stooges<ref name=TerazRock/>. Le style vocal de Staley, plutôt fort, expressif et sombre a été souvent comparé aux chanteurs typiques tels que Jim Morrison et Ozzy Osbourne<ref name=TerazRock>Jordan Babula, 2006</ref>. Steve Huey commente l'album éponyme Alice in Chains comme une "combinaison de sons nihilistes et sombres, sur une base de textures acoustiques"<ref>Steve Huey: Alice in Chains - Alice in Chains (ang.). allmusic.com</ref>. Dans certaines compositions, le groupe s'est approché d'un format plus progressif (comme Frogs et Over Now). Les guitares de Cantrell sont accordées un demi-ton plus grave. Les chansons du groupe sont toutes réalisées en mi bemol (Eb), à l'exception de What the Hell Have I? et Over Now qui sont jouées en Ré (D). Ces notes jouées un demi-ton plus bas semblent plus lourdes que l'accordage standard et plus mélancolique que la note normale. En outre, le groupe utilise également des signatures impaires (Them Bones) ainsi qu'une utilisation fréquente de la pédale wah-wah (Grind et Man in the Box). Stephen Thomas Erlewine de AllMusic décrit le style musical de Cantrell comme Modèle:Citation.
Anciennement, le groupe est connu pour ses chants harmonisés entre Staley et Cantrell<ref name=allmusic/>. Alyssa Burrows déclare que le son distinctif du groupe vient du style vocal de Staley et de ses paroles, qui traitent de ses difficultés personnelles et son addiction aux drogues<ref>Alyssa Burrows: Alice in Chains singer Layne Staley dies on April 5, 2002 (ang.). historylink.org.</ref>. Dans les années 1990, les paroles écrites par Staley étaient souvent décadentes, existentialistes et mélancoliques, et ont été décrites comme « sombres »<ref name="allmusic" /> car les sujets souvent traités étaient la douleur, la dépression, la personnalité antisociale, le suicide, la solitude, la mort et plus fréquemment la toxicomanie<ref name="Metallum">Alice in Chains - Encyclopaedia Metallum (ang.). metal-archives.com</ref>. Au cours de Facelift, Staley a traité des sujets comme l'amour et la relation homme-femme, à la fois émotionnelle et physique. Certaines chansons ont parfois été interprétées comme misogynes (Love, Hate, Love, Confusion, Real Thing). Un accent particulier est mis sur la toxicomanie dans l'album Dirt en 1992 (Junkhead, Dirt, God Smack, Hate to Feel et Angry Chair). Les textes écrits par Cantrell se concentrent davantage sur les relations personnelles (Brother, Got Me Wrong, Dam That River, Down in a Hole et Heaven Beside You).
Postérité
Alice in Chains dénombre plus de 25 millions d'albums vendus à travers le monde<ref name=25millions/>, dont 14 millions aux États-Unis<ref name=25millions/>,<ref name=Alice12RIAA/>. Les albums Jar of Flies et Alice in Chains ont atteint les premières places dans les charts américains<ref name=autonazwa1/>,<ref name=AliceAlbumAllmusic/>. Jar of Flies est leur premier EP à avoir atteint les premières places dans les charts<ref name=Biography />,<ref name=AliceAlbumAllmusic/>. En outre, le groupe a également remporté neuf nominations pour les Grammy Awards<ref name="autonazwa4" />. En Modèle:Date-, le quatuor a été classé en Modèle:17e position dans le classement du Top 100 Heavy Metal Band par les éditeurs du Modèle:Langue<ref>Hard Rock’s All-Time Top 100 Live Bands. Hit Parader. Luty 2001</ref>, le même magazine cite le groupe parmi les 15 meilleurs groupes<ref>Hard Rock’s All-Time Top 100 Live Bands. Hit Parader. Luty 2008</ref> et le chanteur Layne Staley a été classé en Modèle:27e position dans le classement des meilleurs chanteurs de Metal de tous les temps<ref>Hit Parader’s Top 100 Metal Vocalists of All Time (ang.). hearya.com.</ref>. Le quatuor a également été également classé en Modèle:34e position des 100 plus grands groupes de Hard Rock selon VH1<ref>VH1: 100 Greatest Hard Rock Artists (ang.). rockonthenet.com.</ref>. Le deuxième album studio - Dirt, a été reconnu comme le cinquième meilleur album de la décennie dans le classement publié par le magazine britannique Close-Up<ref>Metallica, Pantera: Top Albums of Last 17 Years (ang.). ultimate-guitar.com</ref> et a été classé par le bimensuel Rolling Stone comme le troisième meilleur album de grunge de tous les temps<ref>Readers' Poll: The Best Grunge Albums of All Time (ang.). rollingstone.com</ref>.
En 2004, le magazine Guitar World classe le solo de guitare de Jerry Cantrell Man in the Box Modèle:77e des 100 plus grands solos de guitare. Dans la même année, le même magazine l'a placé Modèle:38e des meilleurs guitaristes de Metal. En Modèle:Date-, le magazine britannique Metal Hammer lui a décerné le titre de "Riff Lord" lors de la cérémonie des Golden Gods Awards Show à Londres. Par ce titre, le musicien a battu les guitaristes tels que Jimmy Page, Slash et James Hetfield. En 1995, dans une interview avec le magazine Guitar World, Dimebag Darrell, guitariste de Pantera et de Damageplan, a exprimé une grande admiration pour le jeu de Cantrell<ref name=AiCDimebag>Dimebag Darell Interview: A Cowboy from Hell</ref>. En 2011, Cantrell a été placé Modèle:16e par MetalSucks dans le classement des 25 meilleurs guitaristes de metal.
Alice in Chains a eu un impact significatif sur le développement de la musique rock des années 1990. Par exemple Sully Erna, chanteur du groupe Godsmack (qui tire son nom d'une chanson du groupe) déclare que Layne Staley avait une grande influence sur son style de chant<ref>{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} MTV.com – "'He Got Me To Start Singing': Artists Remember Layne Staley"</ref>. Le groupe Staind a enregistré une reprise de Nutshell qui a été publiée sur l'album The Singles: 1996-2006, et a également écrit une chanson, "Layne", à la mémoire de Staley, qui se trouve sur l'album 14 Shades of Grey<ref>{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Layne Staley gets Born Again</ref>. Le groupe Three Days Grace reprennent en live la chanson Rooster, qui se trouve sur l'album DVD Live at The Palace. Le groupe Metallica a dit qu'il a toujours voulu partir en tournée avec Alice in Chains, le chanteur Layne Staley est l'une des principales sources d'inspiration pour l'album Death Magnetic<ref name="RS1-oct08">{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Metallica: Metal Machines (Louder Faster Stronger), Rolling Stone, October 2008, pages=58–67</ref>. Les autres groupes qui ont été influencés par Alice in Chains sont Creed<ref name="billboard.com">{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Erlewine, Stephen Thomas, Prato, Greg</ref>, Nickelback<ref name="billboard.com" />, Taproot, Stone Sour, Puddle of Mudd<ref name="billboard.com" />, Queens of the Stone Age<ref>{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}}Queens of the Stone Age - Similar Artists, Influenced By, Followers</ref>, A Pale Horse Named Death<ref>Interview with Sal Abruscato of A Pale Horse Named Death</ref>, Smile Empty Soul, Avenged Sevenfold<ref>{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}}title=Avenged Sevenfold | Related Artists | Discover New Music</ref>, Cold, Hurt, Incubus<ref>Incubus Singer Brandon Boyd Talk Influences at Musicians Institute Loudwire. Retrieved 2012-08-19.</ref>, Mudvayne<ref>{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Modèle:Lien brisé</ref> 10 Years<ref>{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Years Singer Jesse Hasek Discusses Being Raised in the Church, His Unlikely Career (INTERVIEW)</ref>, Breaking Benjamin<ref>{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Breaking Benjamin - Similar Artists, Influenced By, Followers</ref>, Days of the New<ref name="billboard.com" /> et Tantric.
Membres
Chronologie
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Membres actuels
- Jerry Cantrell – chant, guitare rythmique, guitare solo, chœurs (1987–2002, depuis 2005)
- Sean Kinney – batterie, percussions (1987–2002, depuis 2005)
- Mike Inez – basse (1993–2002, depuis 2005)
- William DuVall – chant, guitare solo, guitare rythmique, guitare acoustique (depuis 2006)
Anciens membres
- Layne Staley – chant, chœurs, guitare rythmique (1987–2002 ; décédé en 2002)
- Mike Starr – basse (1987–1993 ; décédé en 2011)
Discographie
Albums studio
- Facelift (1990)
- Dirt (1992)
- Alice in Chains (1995)
- Black Gives Way to Blue (2009)
- The Devil Put Dinosaurs Here (2013)
- Rainier Fog (2018)
Albums live
Compilations
- Nothing Safe : Best of the Box (1999)
- Music Bank (1999)
- Greatest Hits (2001)
- The Essential Alice in Chains (2006)
EP
- Sap (1992)
- Jar of Flies (1994)
