Hasui Kawase
Modèle:Infobox ArtisteModèle:Japonais, né Modèle:Japonais le Modèle:Date de naissance et mort le Modèle:Date de décès, est un peintre et illustrateur japonais travaillant dans la technique de l'estampe, célèbre surtout pour ses paysages. C'est un des artistes les plus prolifiques et talentueux du mouvement « Shin-Hanga » ou renouveau pictural. Ce mouvement est né sous l'égide de l'imprimeur Watanabe Shozaburo à Tokyo dans les années 1920 qui a édité près de 600 œuvres de Hasui. Une partie a été détruite dans le tremblement de terre de Tokyo en 1923.
Biographie
Hasui Kawase, de son vrai nom Bunjirô Kawase, naît en 1883 dans le quartier Shiba de Tokyo, dans une famille de marchands<ref name=":012">Modèle:Lien web</ref>. Son père tient un commerce de soieries, et sa mère est la sœur de l'écrivain Kanagaki Robun, célèbre pour ses pièces de théâtre kabuki<ref name=":022">Modèle:Lien web</ref>. Cette proximité avec le monde du théâtre influence Hasui, qui produira des portraits d'artistes et des décors de scène dans les années 1920<ref name=":022" />,<ref name=":032">Modèle:Lien web</ref>. De santé fragile, il passe une grande partie de son enfance à Shiobara, au nord de Tokyo, chez une tante<ref name=":022" />,<ref name=":032" />. Son intérêt pour le paysage naît durant ces séjours<ref name=":022" />, et il commence à s'intéresser au dessin et à la peinture pendant une maladie<ref name=":012" />. Ses parents le découragent d'abord de poursuivre une carrière artistique, espérant le voir reprendre l'entreprise familiale, mais il prend des cours de dessin auprès d'Aoyagi Bokusen et Araki Kanyu<ref name=":022" />,<ref name=":032" />. De 1897 à 1899, il étudie avec le professeur Kawabata Gyokushô, avant de reprendre le commerce familial<ref name=":012" />. Ce n'est qu'en 1908, lorsque l'entreprise est reprise par un membre de sa famille, qu'il recommence à étudier<ref name=":022" />. Il étudie d'abord l'art occidental, principalement le paysage, avec Okada Saburôsuke<ref name=":022" />,<ref name=":032" />. Il expose pour la première fois à 19 ans<ref name=":032" />. Puis à partir de 1910 il suit l'enseignement de Kaburagi Kiyokata après avoir échoué à entrer dans son atelier une première fois<ref name=":032" />. Kiyokata lui donne alors son nom d'artiste, Hasui Kawase, qui signifie "eau jaillisant d'une source"<ref name=":012" />,<ref name=":032" />. Ses œuvres sont signées « Hasui » ou « sui »<ref name=":032" />. Dans l'atelier de Kiyokata, Hasui se lie d'amitié avec Itô Shinsui, dont les Huit vues d'Omi l'inspirent et l'orientent vers la gravure sur bois<ref name=":012" />. L'artiste ayant eu la plus grande influence sur lui est Imamura Shiko<ref name=":022" />,<ref name=":032" />.
Hasui vit d'abord de ses illustrations pour des magazines et des motifs destinés à l'industrie textile<ref name=":022" />. En 1918 commence une longue collaboration entre Hasui et l'imprimeur Watanabe Shôzaburô<ref name=":012" />, rencontré par l'intermédiaire de Kiyokata<ref name=":022" />. À partir de ce moment, Hasui se consacre à dessiner des paysages, qui sont ensuite imprimés par Watanabe<ref name=":022" />. Il travaille occasionnellement pour d'autres imprimeurs<ref name=":022" />. Watanabe est alors le plus important imprimeur d'estampes shin-hanga, et la carrière d'Hasui décolle<ref name=":032" />.
De nombreuses œuvres d'Hasui sont perdues lors du tremblement de terre de Kantô de 1923, qui détruit la maison d'Hasui et le studio de Watanabe<ref name=":012" />. Hasui reprend ses créations malgré tout, et dès 1924, Watanabe lui ayant offert un voyage, il publie une nouvelle série de paysages<ref name=":012" />,<ref name=":022" />. Leur collaboration dure jusqu'à la mort d'Hasui, le 7 novembre 1957, d'un cancer<ref name=":012" />,<ref name=":032" />.
Dans les années 1930, il est un artiste reconnu. Le musée d'art de Toledo lui consacre deux expositions, en 1930 et 1936<ref name=":022" />. Il s'installe à Shiobara pendant la guerre, et sa maison à Tokyo est détruite lors d'un raid aérien<ref name=":022" />,<ref name=":032" />. Après la guerre, ses œuvres sont utilisées par le gouvernement japonais pour promouvoir le tourisme et donner une meilleure image du pays<ref name=":022" />. À la fin de sa carrière, le travail d'Hasui est reconnu par le gouvernement japonais pour son apport à l'art de l'estampe<ref name=":012" />, et sa gravure Le temple Zojoji sous la neige est considérée comme Trésor national, la plus haute distinction pour une œuvre au Japon<ref name=":022" />,<ref name=":032" />. Son œuvre, constitué de plus de 600 paysages représentant la plupart des régions de l'archipel, fait de lui un des paysagistes les plus reconnus en histoire de l'art avec Hiroshige<ref name=":022" />. Il reste cependant peu connu du grand public, notamment au Japon<ref name=":032" />.
Style
Hasui est considéré comme l'un des maîtres du mouvement shin-hanga<ref name=":032" />,<ref name="metmuseum.org"/>. Lors de ses nombreux voyages à travers le Japon, il réalise des croquis de paysages, qu'il réutilise ensuite pour des compositions plus larges destinées à l'impression<ref name=":032" />. Ses paysages comportent rarement des personnages, parfois une figure isolée<ref name=":032" />. Ses compositions calmes évoquent souvent la grandeur du paysage et la solitude, avec une prédilection pour les scènes enneigées ou de nuit<ref name=":032" />. Il est l'un des derniers paysagistes traditionnels japonais<ref name=":032" />.
Expositions
- Kawase Hasui: The End of the line for Ukiyo-e, Tokyo, 1982.
- Kawase Hasui: Landscapes of Modern Japan, Pittsburgh, Carnegie Museum of Art, 2004-2005.
- Woodblock Prints by Kawase Hasui, Minneapolis Institute of the Arts, 2009.
- Kawase Hasui: Travel and nostalgic landscape, Sompo Museum of Art, Tokyo, 2021, et Musée d'art de la ville de Kagoshima, 2022.
Références
Bibliographie
Liens externes
- Œuvres numérisées sur le site de l'Art Institute of Chicago : [1]
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