Theatre of Tragedy
Modèle:Infobox Musique (artiste)
Theatre of Tragedy est un groupe de metal gothique norvégien, originaire de Stavanger, formé en 1993. Il est généralement considéré comme l'un des groupes phares et précurseurs du metal gothique<ref name="bio3">Modèle:Lien archive.</ref>, et à un niveau plus général, de la vague de metal atmosphérique à voix féminine à la fin des années 1990<ref name="GarrySY">Modèle:Harvsp.</ref>.
Leur musique s'achemine ensuite vers une orientation plus marquée par la musique électronique. Après la séparation avec leur première chanteuse, le groupe s'est dirigé vers un metal plus accessible qui combine certains éléments de leur période gothique et de leur période électronique. Leur album le plus récent continue dans cette lignée, mais marque un retour plus prononcé de certains éléments musicaux de leur première période comme le chant en death grunt. Après dix-sept ans de carrière, le groupe prend la décision de se séparer en octobre 2010 après la tournée de promotion de leur dernier album en date<ref name="News">Modèle:Lien archive.</ref>.
Biographie
Débuts (1993–1994)
Theatre of Tragedy est fondé en 1993 par Raymond István Rohonyi et Pål Bjåstad ; le groupe s'appelait à l'époque Suffering Grief<ref name="Carnets noirs">Modèle:Harvsp.</ref>. Le batteur Hein Frode Hansen les rejoint en 1993, après avoir quitté son ancien groupe Phobia, alors qu'il cherchait un nouveau projet musical dans lequel jouer et qu'un de ses amis lui dit que Suffering Grief cherchait un nouveau batteur. À l'époque, Suffering Grief se compose de Raymond István Rohonyi et des guitaristes Pål Bjåstad et Tommy Lindal. Ils leur manque encore un bassiste, mais ils se mettent d'accord avec le bassiste Eirik T. Saltrø pour jouer en live. Le groupe intègre en leur sein un jeune musicien à formation classique: Lorentz<ref name="Carnets noirs"/>
Après avoir trouvé un lieu de répétition, le groupe décide de travailler quelques arrangements pour piano composé par Lorentz. Les parties vocales, à l'époque, sont principalement basées sur des parties utilisant le grunt. Après avoir composé leur première chanson Modèle:Lang, le groupe change de nom pour celui de La Reine Noir<ref name="GarrySY"/> et enfin pour celui de Theatre of Tragedy en 1994<ref name="GarrySY"/>,<ref name="Carnets noirs"/>. Par la suite, ils invitent la chanteuse Liv Kristine Espenæs pour s'occuper des parties de chant féminin <ref name="Carnets noirs"/> pour l'une de leurs chansons. Finalement, ils l'invitent rapidement à rejoindre le groupe de façon permanente<ref name="GarrySY"/>. C'est en mai 1994 qu'ils enregistrent leur première démo<ref name="GarrySY"/>,<ref name="Carnets noirs"/>, qui leur permet de signer au label allemand Massacre Records<ref name="GarrySY"/>.
Succès et apogée (1995–2000)
Le groupe sort son premier album éponyme, Modèle:Lang, en juillet 1995<ref name="GarrySY"/>. Cet album popularise le concept du chant contrasté dit de la « belle et la bête »<ref name="GarrySY"/>. Ils sont considérés comme parmi les premiers à avoir généralisé et développé ce concept dans lequel une voix féminine claire et éthérée contraste avec une voix d'homme en grunt, développant de véritables dialogues dans lesquels chacune des voix est équilibrée.
Leur premier album est suivi l'année suivante par Modèle:Lang où figurent deux de leur titres les plus emblématiques : Modèle:Lang dont le fameux dialogue de l'interlude est tiré du film Modèle:Lang et Modèle:Lang chanté en allemand. Pour cet album, le groupe fait appel aux services du quintette à cordes russe Nedeltcho Boiadjiev pour quatre de leur chansons<ref name="Metalhammer96"/>. L'album est un énorme succès réussissant une véritable percée avec 125 000 exemplaires vendus<ref name="Bioliv"/>. Les stocks du single Modèle:Lang sont épuisés en quelques semaines<ref name="Bioliv"/>. Le titre est passé un peu partout dans les clubs gothiques d'Europe, et devient même l'hymne de la scène metal gothique<ref name="Bioliv"/>. Le choix de la langue allemande pour ce titre est lié au fait que Rohonyi le chanteur est fan de musique gothique allemande et a donc un faible pour cette langue<ref name="Metalhammer96"/>,<ref name="Lorenz97">Modèle:Lien web.</ref>. Il voulait aussi s'essayer à la langue allemande, parce qu'il avait le sentiment qu'il risquait de stagner à force d'utiliser l'anglais moderne naissant à chaque fois<ref name="Metalhammer96"/>. Aussi voulait-il essayer quelque chose de nouveau avec ce titre<ref name="Metalhammer96"/>. Frode Hansen, le batteur, considère aussi ce titre comme un hommage à leur fans germanophones<ref name="Metalhammer96"/>. Dans cet album, l'écriture des textes s'éloigne des thématiques du début pour aborder ceux de l'érotisme, de la sensibilité, du vampirisme et de la religion<ref name="Metalhammer96"/>. La chanson Modèle:Lang traite de ce dernier thème en se présentant sous la forme d'un dialogue opposant deux points de vue, celui d'une croyante et celui d'un cynique sataniste/païen. Au cours de la chanson les deux voix s'entremêlent et se répondent en scandant des vers similaires mais prenant à chaque fois un sens opposé. Cette chanson vise donc à présenter deux points de vue complètement opposés sur la croyance. Hansen précise cependant que la chanson ne vise pas à exhorter l'auditeur à prendre l'une ou l'autre des positions<ref name="Metalhammer96">Modèle:Lien web.</ref>. L'album sera directement suivi par la sortie de l'EP intitulé Modèle:Lang en 1997<ref name="GarrySY"/>, qui contient des chansons inédites provenant des sessions d'enregistrement de Modèle:Lang ainsi qu'une reprise de la chanson Modèle:Lang de Joy Division<ref name="GarrySY"/> et les remixes de titres de Modèle:Lang remixé par Das Ich.
Le groupe atteint son apogée avec l'album Aégis, sorti en 1998, largement salué par la critique<ref name="GarrySY"/>. L'album marque un changement stylistique par rapport aux albums précédents. Le groupe assouplit ses bases doom-death, et fait place à une esthétique plus éthérée et mettant l'emphase sur les influences du gothique atmosphérique de l'ethereal wave et du rock gothique. Raymond Tohonyi y tempère désormais le chant en grunt pour privilégier un chant clair monocorde et introspectif, les seules chansons où persistent encore quelques passages en voix grunt sont Venus et Bacchante, mais les passages sont sous-mixés tandis que les parties vocales angéliques de Liv Kristine sont mises à l'honneur. La puissance et la lourdeur de la distorsion des guitares et allégée, en revanche les effets de delay et de chorus typiques du rock gothique sont mis à l'honneur. Les mélodies de piano sont moins présentes et laissent place en contrepartie à des longues plages éthérées de synthétiseurs donnant naissance à une musique à la fois très atmosphérique, contemplative et mélancolique dans laquelle certains observateurs ont cru parfois voir les prémisses d'un nouveau genre à venir, Modèle:Citation : Le groupe explique que le changement de style est dû principalement aux départs des précédents guitaristes Tommy Lindal et Geir Flikkeid au cours de l'année 1997 et à l'arrivée du guitariste Tommy Olsson très inspiré par la musique gothique<ref name="Obskinter"/> : Modèle:Citation
Les raisons de ce changement vers une voie plus mélodique s'expliquent aussi par le fait que Raymond souhaitait explorer les possibilités du chant clair. Il avait le sentiment de stagner dans ce qu'il avait développé auparavant avec son chant en grunt<ref name="InterHein">Modèle:Lien web.</ref>. Cet opus se caractérise aussi par une thématique commune, il s'agit en effet, d'un album-concept<ref name="InterHein"/> tournant autour de la figure mythique de la femme<ref name="InterHein"/>. Chaque chanson traite d'une figure féminine soit mythologique<ref name="InterHein"/> (comme Cassandre, Vénus, Aédé, Lorelei) soit historique<ref name="InterHein"/>(Poppée). L'album traite du pouvoir que la figure féminine peut exercer sur les hommes<ref name="InterHein"/>. Le batteur Hein Frode Hans explique : Modèle:Citation L'album Aégis reçoit de nombreuses chroniques élogieuses<ref name="GarrySY"/>, et généralement considéré par les fans comme l'un des chefs-d'œuvre du groupe aux côtés de Modèle:Lang. Mais il met un peu plus de temps à être admis. Liv Kristine explique : Modèle:Citation
Le groupe est parfois accusé, avec cet album, de vouloir faire une musique plus commerciale<ref name="InterHein"/>. Mais le groupe soutient ne pas être motivé par une volonté de vendre plus<ref name="InterHein"/>. Le batteur remarque à cet égard qu'il est même plutôt risqué en terme commercial de s'éloigner du style plus brutal qui avait fait leur succès<ref name="InterHein"/>. Répéter la même formule pour eux, c'était comme stagner au niveau artistique et ils ne voulaient pas se laisser enfermer dans les stéréotypes du metal gothique, car la musique de type Modèle:Citation devenait de plus en plus une formule reprise par de nombreux groupes<ref name="InterHein"/>.
Période électronique (2000–2003)
En 2000, le groupe signe pour le label East West<ref name="GarrySY"/> et fait paraître l'album Musique. L'album marque une nouvelle direction musicale plus orientée vers la musique électronique qui s'explique en grande partie encore par le départ d'un guitariste : Tommy Olson le principalement contributeur de la direction gothique de l'album Aégis<ref name="Hardrock62"/>. Le groupe explique : Modèle:Citation
Selon Liv Kristine, le départ de Olson s'explique aussi par le fait Modèle:Citation Le bassiste du groupe quitte également le groupe pour Modèle:Citation Après Aégis, le groupe commence à travailler de nouveaux morceaux sans vraiment savoir dans quelle direction aller. Ils enregistrent une première fois leur morceaux<ref name="Hardrock62"/>. Les chansons de leur première maquette Modèle:Citation Ils ne sont pas satisfaits du résultat. Modèle:Citation Ils réengistrent donc les chansons dans un autre studio à Oslo<ref name="Hardrock62"/> et ont intégré au fur et à mesure des influences de musiques électroniques ; musiques dont le chanteur est fan. Le groupe abandonne, en effet, les bases doom de leur précédents albums et se tourne vers une esthétique mélangeant un metal tinté d'influences d'électro-gothiques de type dark wave et de musique industrielle. La musique se caractérise donc par un contrastre constant entre influences electro de Rohonyi et influences metal de Frank Claussen le guitariste<ref name="Hardrock62"/>. L'album joue encore sur un contraste entre le chant de voix masculine (aux accents robotiques) et la voix angélique de Kristine. Comme cette dernière l'explique Modèle:Citation
Pour l'occasion, Liv Kristine enregistre aussi une version en français du single Image. Elle explique : Modèle:Citation L'album leur permet d'être joué dans les clubs de dark wave <ref name="GarrySY"/> mais en même temps refroidit une grande partie de leur fans<ref name="GarrySY"/>. Comme l'observe la chanteuse : Modèle:Citation
En 2001, ils sortent un album live intitulé Modèle:Lang, un enregistrement de leur prestation au festival Metal mania en Pologne<ref name="GarrySY"/>.Le groupe passera la deuxième moitié de l'année 2001 à enregistrer en Finlande leur album suivant Assembly<ref name="GarrySY"/>. Un album qui poursuit dans la veine électronique lancée par l'album Musique, comme le souligne le groupe : Modèle:Citation Pour cet album, c'est Liv Kristine qui a écrit principalement les textes car Rohonyi était trop occupé par le travail de programmation des parties électroniques de l'album<ref>Modèle:Lien web.</ref>.
Rupture, renouveau et séparation (2003–2010)
En 2003, Liv Kristine, après sept ans de vie commune, se marie finalement avec Alexandre Krull du groupe Atrocity<ref name="Bioliv"/>, et forme à la suite de cela un nouveau groupe Leaves' Eyes avec les membres du groupe Atrocity<ref name="GarrySY"/>. Quelques jours plus tard Liv Kristine apprend qu'elle a été limogée du groupe Theatre of Tragedy<ref name="GarrySY"/>, sans en connaître la raison, selon ses dires : Modèle:Citation
Selon le groupe, le motif en aurait été une divergence d'opinion au niveau de l'orientation esthétique du groupe, comme l'affirme la déclaration officielle du groupe à l'époque : Modèle:Citation Liv Kristine en garde une certaine amertume, avant de pouvoir leur dire ce qu'elle avait sur le cœur lors d'un passage du groupe en Allemagne deux ans plus tard : Modèle:Citation
Après que Nell Sigland est officiellement recrutée comme chanteuse en remplacement de Liv Kristine, le groupe entame une tournée en 2004 avec Sirenia, Tiamat et Pain, qui s'étend jusqu'au début 2005<ref name="GarrySY"/>. En Modèle:Date-, le groupe annonce son intention de revenir à un style plus proche de leurs premiers albums. Le groupe contracte un accord avec le label AFM<ref name="GarrySY"/> et entre en studio en Modèle:Date- avec le producteur Rico Darum<ref name="GarrySY"/>. Le groupe sort finalement son sixième album intitulé Modèle:Lang, le Modèle:Date et une tournée européenne s'ensuit, avec Gothminister<ref name="GarrySY"/> en tant que première partie. Le nouvel opus voit le groupe s'éloigner du style industriel et électronique des deux derniers albums, et peut être vu comme une rencontre des esthétiques des albums Aégis et Musique. L'album est accueilli de façon mitigée, les chroniques dans l'ensemble en saluent généralement certaines qualités, mais lui reprochent un manque de relief et d'accroche. Par la suite, les deux chanteuses Liv et Nell eurent l'occasion de se rencontrer et de sympathiser lors de la tournée de Leaves' Eyes en Norvège, ainsi qu'une deuxième fois lors du passage de Theatre of Tragedy en Allemagne<ref name="intervmusictap"/>.
Le Modèle:Date sort le septième album de Theatre of Tragedy. L'album est produit par Alexander Møklebust, le chanteur du groupe Zeromancer, et le mastering a été effectué par Bjørn Engelmann<ref>Modèle:Lien web.</ref>. La pochette est réalisée par Thomas Ewerhard, qui s'était déjà occupé de celles des précédents albums<ref>Modèle:Lien web.</ref>,. Musicalement parlant, l'album reprend certains éléments esthétiques du précédent album, mais marque aussi un retour à certains éléments sombres des premiers albums. On note notamment le retour des atmosphères lourdes et oppressantes et des parties vocales en grunt chez Rohonyi dans certaines chansons comme Modèle:Lang ou Modèle:Lang. Toutefois, le chant masculin est plus en retrait et laisse une plus grande place au chant féminin assurée par Nell. Une chronique de l'album du site pavillon666.fr décrit leur son comme un retour aux atmosphères froides et mélancoliques : Modèle:Citation
Le guitariste Vegard Thorsen explique la nouvelle direction de leur musique : Modèle:Citation Le Modèle:Date-, le groupe annonce, sur son site web officiel, sa séparation qui prendra effet le Modèle:Date- à Stavanger après un ultime concert<ref name="News"/>. Ils expliquent leur choix par le fait qu'ils avaient de plus en plus de mal à concilier leurs vies familiale et professionnelle avec leur vie sur scène<ref name="News"/>. Le Modèle:Date- sort le double CD Last Curtain Call, témoignage de ce concert d'adieu mémorable, qui constitue aussi le dernier album de leur discographie. Ayant été filmé, ce spectacle donne aussi l'occasion d'une sortie sur support DVD avec un CD bonus proposant dix chansons parmi les seize figurant sur le double CD live officiel.
Le Modèle:Date le groupe sort l'album de Compilations, Modèle:Lang, on peut retrouver des titres comme Modèle:Lang, Modèle:Lang ou Modèle:Lang remixé par des artistes comme DAS ICH, ICON OF COIL et VNV NATION.Modèle:Citation, déclare le groupe<ref>Modèle:Lien web.</ref>.
Style musical
Bien que d'autres groupes l'aient fait sporadiquement auparavant, Theatre of Tragedy fut l'un des premiers à systématiser complètement l'emploi d'une dualité de chants contrastés : une voix masculine (souvent ayant recours au death grunt) et une voix féminine éthérée (style désigné de « belle et la bête<ref name="Bioliv">Modèle:Lien web.</ref> »). Comme le souligne une chronique de l'album Modèle:Lang : Modèle:Citation Modèle:Média externe La voix angélique de Liv Kristine Espenæs renforçait d'autant plus le contraste avec le chant dur et caverneux de Raymond J. Rohonyi. Ainsi, la musique originelle du groupe alterne les parties vocales masculines caverneuses et féminines cristallines sur fond de riffs de guitares graves et pesants, d'arpèges cristallines et de nappes de claviers, le tout joué à un rythme généralement lent. Dans les textes de ses trois premiers albums, le groupe avait également pour particularité assez singulière d'utiliser l'anglais moderne naissant shakespearien (c'est-à-dire l'ancien anglais de la Renaissance).
Au fil des années, le style du groupe évolue vers un style plus electro<ref name="GarrySY"/>. À partir de l'album Musique, le groupe effectue des changements drastiques dans son style et se rapproche du rock industriel et des musiques gothiques, telle que la dark wave qui intègrent des éléments électroniques. Ils abandonnent au passage l'écriture en anglais moderne naissant et l'usage de grunts. Avec l'album Modèle:Lang, le groupe revient à une musique un peu plus proche de ses origines, renouant en partie avec le metal gothique mélodique d'Modèle:Lang mais avec un son plus moderne et mainstream.
Influence
Theatre of Tragedy a influencé de nombreux groupes. Citons entre autres : Within Temptation, Tristania, The Sins of Thy Beloved, Sirenia, Draconian, Trail of Tears, et On Thorns I Lay<ref>Modèle:Lien web</ref>,<ref>Modèle:Lien web</ref>.
Membres
Derniers membres
- Nell Sigland – chant (2004–2010)
- Raymond István Rohonyi – chant (1993–2010)
- Frank Claussen – guitare (1997–2010)
- Vegard K. Thorsen – guitare (2001–2010)
- Lorentz Aspen – clavier, synthétiseur (1993–2010)
- Erik Torp – session, basse (2010)
- Hein Frode Hansen – batterie (1993–2010)
Anciens membres
- Liv Kristine Espenæs Krull – chant (1993–2003)
- Eirik T. Saltrø – basse (1993–2000)
- Magnus Westgaard – basse (2006, 2009)
- Tommy Lindal – guitare (1993–1997)
- Bjørnar Landa – guitare (2006) - musicien de session
- Pål Bjåstad – guitare (1993–1995)
- Geir Flikkeid – guitare (1995–1997)
- Mathias Röderer – guitare (1996) - musicien de session
- Tommy Olsson – guitare (1997–1999)
Discographie
Albums studio
- 1995 : Modèle:Lang
- 1996 : Modèle:Lang
- 1997 : Modèle:Lang (Ep)
- 1998 : Modèle:Lang
- 2000 : Modèle:Lang
- 2000 : Modèle:Lang (Ep)
- 2002 : Modèle:Lang
- 2006 : Modèle:Lang
- 2009 : Modèle:Lang
- 2010 : Modèle:Lang (Ep)
Compilations & Live
- 2001 : Modèle:Lang (Concert enregistré au Festival Metalmania à Katowice en 2000)
- 2011 : Modèle:Lang (Concert enregistré à Folken à Stavanger le Modèle:Date-)
- 2019 : Modèle:Lang
Singles
- 1996 : Modèle:Lang
- 1998 : Modèle:Lang
- 2000 : Modèle:Lang
- 2001 : Modèle:Lang
- 2002 : Modèle:Lang
- 2006 : Modèle:Lang
Autres
- 1994 : Modèle:Lang
- 2011 : Last Curtain Call (DVD+CD bonus)
