Un frisson dans la nuit

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Fichier:Information icon.svg Pour plus de détails, voir Fiche technique et Distribution

Modèle:Infobox V3/Fin Un frisson dans la nuit (Modèle:Lang) est un film américain réalisé par Clint Eastwood et sorti en 1971. Il s'agit de son premier film comme réalisateur. Il tient également le rôle principal.

Synopsis

Dave Garver est disc jockey dans la radio Modèle:Lien de Carmel-by-the-Sea, en Californie. Un soir, après son émission, il fait la rencontre d'Evelyn, une de ses ferventes admiratrices. Celle-ci l'appelle à chaque fois pour lui demander de passer la même chanson, Misty, d'Erroll Garner. Ils sympathisent et passent la nuit ensemble.

Très vite, Dave va se rendre compte de la folie d'Evelyn. Elle se montre très possessive et violente, notamment envers l'ancienne compagne de Dave, que ce dernier cherche à reconquérir.

Fiche technique

Distribution

Production

Développement

Le scénario est initialement développé par la scénariste Jo Heims, ancienne mannequin et danseuse. Son script est ensuite « poli » par Dean Riesner<ref name="McGilligan2014">Modèle:Ouvrage</ref>. Clint Eastwood est séduit par le scénario et développe le projet avec son partenaire de The Malpaso Company, Irving L. Leonard. Juste avant son décès en Modèle:Date-, ce dernier donne un contrôle artistique total à l'acteur, qui souhaite ici faire ses débuts de réalisateur. En effet, Clint Eastwood était à une période de sa carrière où l'envie de passer à la mise en scène est très présente : Modèle:Citation bloc

Clint Eastwood sera totalement soutenu dans sa démarche de passer derrière la caméra par Lew Wasserman d'Universal Pictures<ref name="trivia">{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Modèle:Wikidata}}/{{#if:trivia|trivia|reference}} {{#if:||Trivia}} sur l’Modèle:Lang</ref>. Le script évolue au fur et à mesure de la production. L'ajout du personnage de Tobie est suggéré par Sonia Chernus, une monteuse qui a travaillé sur la même série que Clint Eastwood, Rawhide<ref name="McGilligan2014"/>Modèle:Rp,<ref name="trivia" />. De plus, alors que l'intrigue devait se dérouler à Los Angeles, Clint Eastwood insiste pour que tout le film se passe à Carmel-by-the-Sea, la paisible ville où il réside et a ses habitudes<ref name="McGilligan2014"/>Modèle:Rp.

Clint Eastwood s'inspire ici de sa propre expérience : plus jeune, il avait été harcelé par une femme plus âgée que lui<ref name="secrets-tournage" />.

Clint Eastwood ne sera payé qu'en tant qu'acteur pour ce film ; il avait en effet accepté de ne pas être rétribué comme réalisateur<ref name="secrets-tournage">Modèle:Lien web.</ref>. C'est par ailleurs un de ses rares films comme réalisateur qui n'est pas développé avec l'aide de Warner Bros.<ref name="trivia" />.

Attribution des rôles

Le rôle principal aurait un temps été proposé à Steve McQueen, qui l'a refusé trouvant que le rôle féminin principal était plus important<ref name="trivia" />.

Alors qu'Universal Pictures souhaite Lee Remick dans le rôle d'Evelyn Draper, Clint Eastwood insiste pour avoir Jessica Walter, impressionné par sa performance dans Le Groupe (1966) de Sidney Lumet<ref name="trivia" />. Donna Mills est quant à elle suggérée par Burt Reynolds, qui venait de tourner avec elle pour la télévision<ref name="dvdclassik" />.

Don Siegel, qui a dirigé Clint Eastwood dans Les Proies un an plus tôt, tient ici le rôle du gérant du bar Murphy's.

Flip Wilson était envisagé pour incarner Al Monte<ref name="trivia" />.

Tournage

En raison de son budget restreint, Clint Eastwood ne tourne pas en studio, mais à Monterey et Carmel-by-the-Sea. Le tournage du film s'achève avec deux jours et demi d'avance, sans que la totalité du budget ne soit dépensée<ref name="secrets-tournage" />. Quelques plans sont tournés au Monterey Jazz Festival en Modèle:Date-, avec notamment Johnny Otis, Cannonball Adderley et Joe Zawinul.

Pour blaguer Clint Eastwood aurait fait jouer onze fois le caméo du réalisateur Don Siegel, avant de dire au cadreur de mettre un film dans sa caméra<ref name="trivia" />.

Pour le passage où Dave frappe Evelyn provoquant ainsi la chute mortelle de celle-ci, Jessica Walter est doublée par une cascadeuse professionnelle pour encaisser le coup puis par un mannequin pour dévaler la falaise. En revanche, l'actrice a assuré elle-même le dernier plan montrant le corps d'Evelyn qui flotte sur la riveModèle:Référence nécessaire.

Musique

La musique du film est supervisée par Modèle:Lien, spécialiste des musiques de thrillers. Outre la ballade Misty d'Erroll Garner, elle comprend la torch-song<ref>Chanson d'amour sentimentale, sur le thème de la nostalgie et de l'amour malheureux (âme sœur partie au loin, ou volage, ou disparue...). La structure musicale classique est celle du blues. Vient de l'expression Modèle:Citation étrangère (« entretenir le feu du souvenir pour quelqu'un »).</ref> The First Time Ever I Saw Your Face (« La toute première fois que j'ai vu ton visage ») interprétée par Roberta Flack<ref>La version chantée par Roberta Flack, lente et langoureuse, eut un grand succès et fut en tête des radiodiffusions pendant cinq semaines au printemps 1972. Elle reçut le prix Billboard Hot 100 number-one single of the year pour 1972.</ref>. Le thème langoureux de cette mélopée écrite par le compositeur Ewan MacColl sert d'arrière-fond sonore à une longue évocation filmée de la beauté de la nature sur la côte californienne.

Clint Eastwood, jazzophile bien connu, a tenu à montrer de nombreux artistes de jazz (« Cannonball » Adderley, Johnny Otis et Joe Zawinul), qu'il a filmés longuement et chaleureusement lors du Festival de Jazz de Monterey de Modèle:Date-.

Accueil

Modèle:... Produit avec un budget estimé à 725 000 dollars, le film en rapporte Modèle:Nombre, ce qui permit à Eastwood de poursuivre sa carrière de metteur en scène<ref name="secrets-tournage" />. Côté acteur, ce film a permis à Eastwood de réhabiliter son image après l'échec critique et commercial des Proies.

Distinction

Aux Golden Globes 1972, Jessica Walter est nommé au Golden Globe de la meilleure actrice dans un film dramatique<ref>{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Modèle:Wikidata}}/{{#if:awards|awards|reference}} {{#if:||Awards}} sur l’Modèle:Lang</ref>. C'est Jane Fonda qui obtient le prix pour son rôle dans Klute.

Analyse

À la fin des années 1960-début 1970, Clint Eastwood tourne dans de nombreux films aux castings prestigieux et reste un acteur populaire. Cependant, ces tournages lui laissent souvent un goût amer, il raconte ainsi Modèle:Citation Fin 1967, il avait fondé sa propre société de production, Malpaso Company, pour développer ses propres projets<ref name="dvdclassik" />.

Dès sa première réalisation, Clint Eastwood pose les futures bases et caractéristiques de sa filmographie : une mise en scène qui lui ressemble, tranquille, fluide, sans efforts visibles. Il accorde cependant une grande importance au rythme (ici un rythme tranquille avec des accélérations soudaines et des pauses)<ref name="dvdclassik" />. Il présente aussi dans ce film sa passion pour le jazz avec une séquence presque « gratuite » au festival de jazz de Monterey. De plus, dès ce premier film, son film se finit par un plan sur un décor en zoom arrière, qu'il refera comme une signature dans ses réalisations suivantes<ref name="dvdclassik" />.

Malgré parfois quelques pertes de rythme dues à son inexpérience, Clint Eastwood parvient à maintenir une ambiance tendue sans pour autant sacrifier son rythme tranquille. Par ailleurs, il utilise des symboles et allusions visuelles pour illustrer les sentiments ou les émotions des personnages. Il montre notamment les sautes d’humeur d’Evelyn en la montrant changer totalement d'attitude dans un même plan et en quelques secondes<ref name="dvdclassik" />.

Clin d'œil

Peu après la sortie du film, Clint Eastwood interprète le rôle de Harry Callahan dans L'Inspecteur Harry, de Don Siegel. Au début du film, son personnage passe devant un cinéma où est projeté Play Misty for Me<ref name="trivia" />.

Notes et références

Modèle:Références

Annexes

Articles connexes

(Œuvres apparentées d'après AllMovie.com)

Liens externes

Modèle:Liens

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