Joanne Brackeen

Joanne Grogan Brackeen, dite Joanne Brackeen ou JoAnne Brackeen, née à Ventura en Californie le Modèle:Date de naissance, est une pianiste de jazz et compositrice américaine. Elle est également enseignante au Berklee College of Music à Boston.

Biographie

Débuts

Joanne Grogan nait le Modèle:Date de naissance à Ventura en Californie<ref name="AMbio"/>.

Attirée par le piano dès ses Modèle:Nobr, elle n'en commence l'apprentissage en autodidacte qu'à Modèle:Nobr<ref name="arkadia">Modèle:Lien web.</ref><ref name="Prévost94">Modèle:Chapitre.</ref>. Ses parents lui donnent quelques leçons, ainsi qu'à sa sœur de deux ans son ainée<ref name="Panken22"/>. Si elle est d'abord influencée par le pianiste populaire Frankie Carle, dont elle reproduit les solos d'oreille à Modèle:Nobr<ref name="arkadia"/><ref name="Jougla21"/>, la musique de Charlie Parker et de Bud Powell lui donne envie de faire carrière dans le jazz<ref name="AMbio"/><ref name="Panken22"/>. À Modèle:Nobr, elle donne ses premiers concerts avec son amie Joanne Zerwig à l'accordéon et au chant<ref name="Iverson18">Modèle:Lien web.</ref>.

Une bourse lui permet d'étudier au conservatoire de Los Angeles<ref name="Jougla21"/>. Elle quitte l'établissement au bout d'une semaine<ref name="NEA">Modèle:Lien web.</ref>, considérant qu'on n'y pratique pas assez l'instrument<ref name="AMbio"/><ref name="arkadia"/>.

Elle commence à travailler avant d'arriver à la majorité, et modifie son permis de conduire, obtenu à Modèle:Nobr, pour faire croire qu'elle en a 21<ref name="Jougla21"/>. À la fin des années 1950, elle commence à travailler en Californie auprès de Teddy Edwards, Dexter Gordon, Charles Lloyd et Charles Brackeen, dont elle prendra le nom en l'épousant<ref name="Prévost94"/>. Elle découvre la musique d'Ornette Coleman (Modèle:Lang, 1958), qui est un grand choc pour elle<ref name="Iverson18"/>.

Arrivée à New York

Elle s'installe avec Charles Brackeen à New York en 1965<ref name="AMbio"/><ref name="Jougla21">Modèle:Lien web.</ref>. Les époux finissent par divorcer, et elle élève seule ses quatre enfants, ce qui ne l'empêche pas de continuer à gagner en réputation<ref name="AMbio"/>.

Elle joue alors du piano et de l'orgue avec de nombreux musiciens : le vibraphoniste Freddie McCoy (1964), puis avec Woody Shaw (1969) et Dave Liebman (1969 et 1974)<ref name="Prévost94"/>. En 1969, elle apprend qu'Art Blakey joue à côté de chez elle. Elle va au concert, et se rend compte que le pianiste ne joue pas : elle propose alors à Blakey de s'installer sur le tabouret<ref name="NPR2008">Modèle:Lien web.</ref><ref name="Iverson18"/>. Elle est embauchée après le premier morceau<ref name="NPR2008"/>, et de 1969 et 1972, elle est la première et la seule<ref name="NEA"/> femme à faire partie du groupe d'Art Blakey, avec qui elle enregistre Modèle:Lang<ref name="AMbio"/>. Elle joue également avec Joe Henderson (1972-1975), Joe Farrell, Sonny Stitt, Stan Getz (1976-1977)<ref name="Prévost94"/>.

En tant que leader

Alors qu'elle a divorcé il y a peu<ref name="Jougla21"/>, elle publieModèle:Lang, son premier album sous son nom en Modèle:Date-, à l'âge de Modèle:Nobr<ref name="Scaruffi">Modèle:Lien web.</ref>. En 1982, elle devient son propre manager, ce qui lui assure un meilleur contrôle de sa carrière<ref name="AMbio"/>. Elle se produit en tant que leader, en duo avec Clint Houston ou Red Mitchell<ref name="Prévost94"/>.

Mais c'est surtout en trio que son travail s'épanouit. Elle s'entoure de musiciens qui partagent son goût de l'improvisation et son intégrité créative, tels que les bassistes Niels-Henning Ørsted Pedersen, Rufus Reid, Cecil McBee, Clint Houston ou Eddie Gómez, un ancien membre du trio de Bill Evans avec qui elle enregistre beaucoup ; ou les batteurs Jack DeJohnette, Al Foster, Idris Muhammad, Roy Haynes ou Billy Hart, avec qui elle joue pendant des dizaines d'années<ref name="AMbio"/>.

Elle joue également avec des guitaristes (Ryō Kawasaki, John Abercrombie, Earl Klugh, Joshua Breakstone), des trompettistes (Freddie Hubbard, Terence Blanchard, John McNeil), des saxophonistes (Gary Bartz, Tom Scott, Michael Brecker, Bob Berg, Branford Marsalis, Donald Harrison, Chris Potter…)<ref name="AMbio"/>.

Modèle:Lang paraît en Modèle:Date-, avec Michael Brecker, Cecil McBee et Billy Hart<ref name="Scaruffi"/>. C'est le premier album de Joanne Brackeen sur lequel ne figurent que ses compositions<ref name="Scaruffi"/>. En Modèle:Date- paraît Aft, en trio avec le guitariste Ryō Kawasaki et le contrebassiste Clint Houston<ref name="Scaruffi"/>.

En Modèle:Date- paraît Modèle:Lang, son premier album en piano solo<ref name="Scaruffi"/>.

Elle enregistre plusieurs albums avec Eddie Gómez et Jack DeJohnette, dont Modèle:Lang (1979), l'aventureux Modèle:Lang avec également Joe Henderson (1980) ou Special Identity (1981)<ref name="Scaruffi"/>.

En 1986, elle enregistre Modèle:Lang en quintet avec Terence Blanchard, Branford Marsalis, Cecil McBee et Al Foster<ref name="Prévost94"/>. En 1989 elle publie un autre album de piano solo, Modèle:Lang<ref name="Jougla21"/>.

Elle revient au trio avec Modèle:Lang (1991), avec quelques compositions remarquables (Modèle:Lang, Dr Chu Chow, Modèle:Lang)<ref name="Scaruffi"/>. La même année, elle retrouve Eddie Gómez et Jack DeJohnette pour Modèle:Lang.

Dans les années 1990, elle s'intéresse à la musique brésilienne et publie Modèle:Lang (1991), Modèle:Lang avec des musiciens brésiliens, membres du Modèle:Lang (1992)<ref name="AMbio"/>. En 1994, elle enregistre un hommage à Heitor Villa-Lobos avec le saxophoniste Ivo Perelman<ref name="AMbio"/>.

En 2001, elle enregistre Modèle:Lang avec le saxophoniste Talib Qadir Kibwe, un disciple d'Abdullah Ibrahim. Elle participe à Modèle:Lang, la dernière session de Makanda Ken McIntyre<ref name="AMbio"/>.

Compositrice

Joanne Brackeen a écrit de nombreuses pièces pour ses différents ensembles de jazz. Elle a également composé un quatuor à cordes et un quintette à cordes<ref name="arkadia"/>.

Dans ses premiers albums en leader, elle utilise des lignes de basse basées sur des rythmes impairs (à cinq temps, à sept temps…), à une époque où presque personne ne le faisait<ref name="Iverson18"/>.

Autres activités

Joanne Brackeen a enseigné à la New School de New York<ref name="arkadia"/>, mais c'est surtout au Berklee College of Music que sa réputation de pédagogue s'est établie<ref name="AMbio"/>, où elle donne des cours de piano et de jeu en petite formation<ref name="berklee">Modèle:Lien web.</ref>. Elle donne également de nombreuses masterclasses aux États-Unis et en Europe<ref name="Jougla21"/>.

Récompenses

Joanne Brackeen a reçu plusieurs bourses et récompenses, notamment deux bourses (pour l'interprétation et la composition) du National Endowment for the Arts, menant à des performances en solo au Carnegie Hall et au Kennedy Center<ref name="arkadia"/><ref name="New School">Modèle:Lien web.</ref>. Au milieu des années 1980, le Département d'État des États-Unis a parrainé une tournée au Moyen-Orient et en Europe<ref name="arkadia"/><ref name="inter-jazz">Modèle:Lien web.</ref>.

• 1996 : prix Modèle:Lang de l'Modèle:Lang<ref>Modèle:Lien web.</ref>
• 2014 : Living Legacy Award du BNY Mellon Jazz<ref name="berklee"/>
• 2018 : Jazz Master Award<ref name="berklee"/>

Style

Joanne Brackeen est une pionnière, qui a suivi et participé à l'évolution du jazz au Modèle:S mini- siècleModèle:Vérification siècle<ref name="Panken22">Modèle:Lien web.</ref>. Elle est parfois surnommée la Modèle:Citation<ref name="inter-jazz"/>.

Sa musique, improvisée comme écrite, est souvent complexe, avec une grande richesse harmonique et liberté tonale, mais reste lyrique<ref name="Prévost94"/><ref name="AMbio"/>. Au fil du temps, ses différents trios ont participé à définir une tradition jazz moderne, toujours en évolution<ref name="AMbio"/>.

C'est une pianiste talentueuse<ref name="AMbio">Modèle:Lien web.</ref>, au Modèle:Citation<ref name="Prévost94"/>, avec une main droite volubile et une main gauche Modèle:Citation<ref name="Prévost94"/>.

Pour Piero Scaruffi, elle est au pic de sa créativité pendant les années 1970<ref name="Scaruffi"/>. Dans les années 1990, elle s'intéresse à la musique brésilienne, et notamment à la musique d'Antônio Carlos Jobim, Milton Nascimento, Egberto Gismonti, Gilberto Gil ou encore Heitor Villa-Lobos<ref name="AMbio"/>. Pour Piero Scaruffi, elle n'est plus très inventive à cette période, malgré quelques bons albums (Modèle:Lang, 1998)<ref name="Scaruffi"/>.

Discographie

En tant que coleader

• 1976 : New True Illusion, avec Clint Houston (Timeless Records)
• 1978 : Trinkets and Things, avec Ryō Kawasaki (Timeless Records)

Comme accompagnatrice

Avec Freddie McCoy

• 1966 : Funk Drops (Prestige)
• 1967 : Peas 'N' Rice (Prestige)
• 1968 : Soul Yogi (Prestige)
• 1968 : Beans & Greens (Prestige)
• 1968 : Listen Here (Prestige)

Avec Clint Houston

• 1978 : Watership Down (Trio Records)
• 1979 : Inside the Plain of the Elliptic (Timeless)

Avec John McNeil

• 1978 : Embarkation (SteepleChase)
• 1981 : Clean Sweep (SteepleChase)

Bibliographie

• Joanne Brackeen Master of Jazz Series, Volume 1 (JPMC Books)

Liens externes

• Modèle:Lien web.