Karl Schmidt-Rottluff
Karl Schmidt-Rottluff, né le Modèle:Date, à Rottluff et mort le Modèle:Date de décès à Berlin, est un peintre, graphiste, plasticien, illustrateur et graveur expressionniste allemand<ref name=R6>Karl Schmidt-Rottluff Biography - Infos - Art Market.</ref>, membre du groupe Die Brücke.
Biographie
Jeunesse et formation
Karl Schmidt naît, dans une famille modeste<ref name=R2>Karl Schmidt-Rottluff - Evene.</ref>, le Modèle:Date de naissance à Rottluff, qui est maintenant un quartier de Chemnitz (Saxe). Il est le fils du meunier<ref name=R6/> Friedrich August Schmidt<ref name=R34>Karl Schmidt-Rottluff - Biografie WHO'S WHO..</ref>. Au lycée de Chemnitz, Karl Schmidt fait la connaissance, en 1901<ref name=R10/>, d'Erich Heckel (né le Modèle:Date-). Tous deux participent au cercle littéraire Vulkan<ref name=R2/>. À partir de 1905, Karl Schmidt se fait appeler Schmidt-Rottluff. Comme Franz Marc, il étudie la théologie, selon la volonté de son père<ref name=R26>[1].</ref>. En 1905 et 1906, il suit des cours d'architecture à l'École technique supérieure de Dresde, ainsi qu'Erich Heckel<ref name=R2/>, qui lui fait rencontrer Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938) et Fritz Bleyl. Fritz Schumacher est son professeur de dessin<ref name=R32>[2].</ref>.
Die Brücke
Le Modèle:Date, Karl Schmitt-Rottluff fonde, à Dresde, avec Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Bleyl et Erich Heckel, un groupe d'artistes, qu'il baptise Die Brücke (Le pont), indiquant ainsi l'intention des jeunes participants de bâtir un pont entre les éléments révolutionnaires de l'époque<ref>Lettre de Karl Schmitt-Rottluff à Emil Nolde, 1906.</ref>,<ref>Modèle:Harvsp.</ref>. Le nom vient d'une phrase de Nietzsche, dans Ainsi parlait Zarathustra<ref name=R10/>. Le groupe, issu du Jugendstil, est influencé par Hermann Obrist<ref name=R4>Die Brücke : tableaux de Heckel - Schmidt-Rottluff - Nolde - Pechstein.</ref>. Il s'installe dans une ancienne boucherie<ref name=R10>German Expressionism.com - Karl Schmidt-Rottluff.</ref>. Karl Schmidt-Rottluff interrompt alors ses études d'architecture, au bout d'un semestre<ref name=R22>Modèle:Ouvrage.</ref>, et décide de se consacrer aux arts visuels<ref name=R1/>. En novembre 1905, la première exposition de Die Brücke, a lieu, dans une galerie de Leipzig. En 1906, Karl Schidt-Rottluff fait la connaissance d'Emil Nolde et l'invite à rejoindre le groupe. Hermann Max Pechstein adhère également à Die Brücke, en 1906<ref name=R4/>. C'est aussi l'année où est publié le premier recueil de gravures de Die Brücke<ref name=R6/>. Rosa Schapire, historienne d'art de Hambourg, participe au groupe, en tant que membre passif, à partir de 1907. Karl Schmitt-Rottluff peint son portrait, en 1911 et 1919, et décore son appartement de Hambourg<ref name=R28/>, créant, pour son salon, des meubles, des textiles, des boîtes et des murs colorés. Il conçoit également des vêtements et des bijoux pour elle. Treize de ces derniers sont exposés dans les collections d'art de Chemnitz<ref>Kunstsammlungen Chemnitz - , Informationen zur Ausstellung.</ref>. Gustav Schiefler, juriste à Hambourg, commence à collectionner les œuvres graphiques de Karl Schmidt-Rottluff<ref name=R5>Karl Schmidt - Brücke-Museum - Berlin.</ref>. Le peintre Max Pechstein, le seul à avoir fait des études académiques de peinture, est exclu du groupe à cause de sa participation au mouvement Sécession berlinoise. Grâce à Otto Mueller , qui rejoint le groupe en 1910<ref name=R4/>, Die Brücke s'installe à Berlin, à l'automne 1911<ref name=R10/>. Kirchner arrive en octobre, suivi de Heckel et Karl Schmidt-Rottluff, en décembre<ref>{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Forum I FORUM DI MILLESTORIE : Ernst Ludwig Kirchner & L'Espressionismo tedesco.</ref>. C'est dans la capitale allemande que Lyonel Feininger fait découvrir le cubisme à Karl Schmidt-Rottluff. Van Dongen sert d'intermédiaire entre le groupe et les fauvistes parisiens<ref name=R4/>. Le Modèle:Date<ref name=R4/>, Die Brücke se dissout et certains de ses membres se tournent vers le cubisme ou le futurisme. Karl Schmitt-Rottluff, solitaire par nature, n'a pas vraiment été un participant actif aux activités de l'association. Entre 1907 et 1912, souvent accompagné de Heckel<ref name=R5/>, il séjourne, l'été, à Dangast, au nord d'Oldenburg, où il peint de nombreux tableaux.
L'expressionnisme
Karl Schmitt-Rottluff participe, en 1910, aux expositions de la Nouvelle Sécession, à Berlin. Il découvre la sculpture de l'Afrique. En 1911, il effectue un voyage en Norvège, au cours duquel il peint un certain nombre de paysages. Il fréquente également le groupe Der Blaue Reiter, participant à la seconde exposition de ce dernier, en 1912, à Munich. Cette même année, il expose également avec le Sonderbund, à Cologne, aux côtés de Heckel et Kirchner, avec lesquels il se rend, à la fin de l'été, sur l'île de Fehmarn, dans la mer Baltique<ref name=R37>Karl Schmidt Rottluff BIOGRAFIA e OPERE.</ref>. En 1912, il voyage à Paris, en Italie et en Dalmatie. Il rejoint la Nouvelle Sécession en 1914, ce qui lui permet d'organiser ses premières expositions particulières. La première a lieu à la galerie Fritz Gürlitt<ref name=R7/>. Karl Schmidt-Rottluff répond à une enquête menée par le périodique Kunst und Künstler, sur la définition d'un nouveau programme pour l'art<ref name=R37/>. À cette époque, il est influencé par Picasso et le cubisme, ainsi que par l'art africain. C'est aussi la période où il peint ses premiers portraits et réalise également des sculptures. Il expose à Hambourg et Iéna<ref name=R34/>.
Durant la Première Guerre mondiale, il s'engage comme soldat dans un bataillon du génie, en Lituanie et en Russie, de mai<ref name=R7/> 1915 à 1918. Il est affecté à l'État-major<ref name=R10/>. En 1916, il participe activement à la fondation, à Berlin, du Groupe de novembre (Modèle:Lang-de)<ref name=R30>Karl Schmidt Rottluff.</ref>. Traumatisé par la brutalité des combats et incapable de peindre<ref name=R22/>, il pratique alors la gravure sur bois, créant notamment un cycle de huit œuvres religieuses sur des thèmes du Nouveau Testament<ref name=R6/>, en 1917 et 1918, inspiré par les horreurs de la guerre et où les plages noires prédominent<ref name=R7/>.
Après la guerre, il épouse la photographe<ref name=R2/> Emmy Frisch, en 1918. Entre 1918 et 1921, il est membre du Conseil ouvrier pour l'art et participe au journal Action. L'architecte Walter Gropius l'invite, en 1919, à donner des cours à l'institut du Bauhaus<ref name=R34/>. Il enseigne également à l'Académie de Berlin<ref name=R37/>. En collaboration avec Rosa Schapire et Modèle:Lien, il fonde la publication expressionniste Die rote Erde (La terre rouge) et, en 1920 et 1921, le journal d'art Kündung. En 1932, il s'installe à Modèle:Lien, sur le Modèle:Lien, en Poméranie<ref>Modèle:Article.</ref>.
Cette période est marquée par l'influence de Vincent van Gogh, d'Edvard Munch et de l'art primitif. La vie paysanne devient un de ses sujets de prédilection. L'artiste voyage au Tessin<ref name=R5/> (1928 et 1929<ref name=R7/>), dans les monts du Taunus, en Italie (1923), à Paris (1924<ref name=R7/>) et à Rome, où il passe l'année 1930 à l'Académie allemande de la villa Massimo<ref name=R6/>. En 1931, il est nommé membre de l'Académie prussienne des arts. Lors des Jeux olympiques de 1936, la galerie Ferdinand Möller (Ferdinand Möller Galerie) expose 70 de ses aquarelles. La même année, Karl Schmidt-Rottluff expose à la Galerie Westermann (Westermann Gallery), à New York. En février et Modèle:Date-, 40 aquarelles sont exposées à Berlin, à la galerie Modèle:Lien.
Art dégénéré
En 1938, 608 œuvres d'art de Karl Schmidt-Rottluff sont qualifiées d'art dégénéré (Entartete Kunst), par les nazis, et retirées des musées allemands. 25 d'entre elles sont présentées dans l'Modèle:Lien. Celle-ci, conçue par Goebbels, stigmatise la presque totalité de l'art moderne. Karl Schmidt-Rottluff y figure, aux côtés de Kirchner, Matisse, Picasso, Van Gogh et Chagall<ref name=R28>valkirio: Arte Degenerada - Karl Schmidt-Rottluff.</ref>. Plusieurs de ses œuvres sont détruites par le feu, lors de l'autodafé de peintures du Modèle:Date, dans la cour de la Modèle:Lien<ref>Modèle:Ouvrage.</ref>. Pendant le même temps, comme Ernst Barlach et Emil Nolde, il présente une partie de son travail à l'Exposition d'artisanat, qui se tient sous le patronage du Front allemand du travail. Rosa Schapire se réfugie en Angleterre, en 1939, emportant avec elle plusieurs de ses œuvres<ref name=R28/>.
En 1941, Karl Schmidt-Rottluff est interdit d'exercice de la peinture et exclu de la Chambre de la Culture du Reich (Modèle:Lang-de). La lettre de renvoi est rédigée par Adolf Ziegler, le dirigeant de cette institution. Cette mise à l'écart est, en fait, la fin d'un long processus, commencé en 1933 par son exclusion de l'Académie des arts de Prusse, lors de l'avènement du nazisme, et poursuivi, en 1936, par une interdiction d'exposition<ref>Modèle:Harvsp.</ref>. À partir de 1941, le peintre est surveillé par la police nazie<ref name=R19>[3].</ref>. Il quitte alors Berlin pour se retirer à Rottluff. Cette même année, les bombardements de Berlin détruisent son appartement<ref name=R3>Modèle:Ouvrage.</ref> et son atelier, ainsi qu'une partie importante de son œuvre. D'autres peintures, stockées en Silésie, sont détruites en 1945<ref name=R34/>.
Après la Seconde Guerre mondiale
Après la Seconde Guerre mondiale (1939-1945), Karl Schmitt-Rottluff revient à Berlin, en 1946, et préside la Ligue culturelle pour le renouveau démocratique<ref name=R34/>. Il recommence à peindre. En 1947, il est nommé professeur à l'université des Beaux-Arts, à Berlin-Charlottenburg, où il enseigne jusqu'en 1954. Il se rend à Ascona, en 1949<ref name=R34/>. Il participe à l'exposition documenta 1, à Cassel, en 1955. En 1964, il abandonne la peinture sur toile pour l'aquarelle. Lors de son quatre-vingtième anniversaire, en 1964, il propose de créer, à Berlin, un musée consacré à Die Brücke. Après trois ans de travaux le musée est ouvert à Berlin-Zehlendorf, le Modèle:Date-, avec plusieurs œuvres<ref>Karl Schmitt-Rottluff fait don de 74 œuvres.</ref> données par Karl Schmitt-Rottluff lui-même et Erich Heckel, encore en vie à ce moment-là.
En 1974, à l'occasion du Modèle:90e de sa naissance, Karl Schmitt-Rottluff est nommé membre honoraire de l'Modèle:Lien, sur la proposition de son recteur, Wolfgang Kermer. Il est membre de l'Association des artistes allemands (Modèle:Lang-de). Dernier survivant de Die Brücke<ref>Modèle:Ouvrage.</ref>, il meurt, à l'âge de 91 ans, le Modèle:Date, à Berlin, après une longue maladie, quelques mois après Emmy Schmidt-Rottluff en 1975. Il est enterré dans le cimetière forestier de Dahlem, à Berlin-Dahlem. Le premier directeur du musée de Die Brücke prononce son éloge funèbre. Sa tombe est une des tombes d'honneur de Berlin.
Les séjours au bord de la mer Baltique
Tout au long de sa vie, Karl Schmidt-Rottluff effectue des séjours au bord de la mer Baltique. Il y peint des paysages de couleurs vives et aux dessins simples, ainsi que des natures mortes. Les séjours sont<ref>Modèle:Ouvrage.</ref> :
- 1906 : île d'Alsen (Modèle:Lang-da), au Danemark aujourd'hui à l'époque dans l'Empire allemand, en compagnie de Nolde<ref name=R7>Modèle:Ouvrage.</ref>.
- 1913 : Nida, sur l'isthme de Courlande (Prusse orientale)<ref>Pechstein y avait séjourné avant Karl Schmidt-Rottluff.</ref>.
- 1914 et 1919 : Hohwacht, dans la baie de Lübeck, sur la côte du Holstein<ref name=R5/>.
- 1920 à 1931 : Jarosławiec, en Poméranie.
- 1932 à 1943 : Rumbke, sur le Lebasee (Modèle:Lang-pl).
- 1951 à 1970 : Sierksdorf, dans la baie de Lübeck.
Œuvres
Parmi les œuvres de Karl Schmidt-Rottluff, les paysages occupent une place prépondérante. Cependant, on trouve des portraits, notamment de l'historienne d'art Rosa Schapire, avec laquelle il se lie d'amitié, et de Lyonel Feininger, un représentant de l'expressionnisme. Karl Schmidt-Rottluff peint aussi des nus. C'est un graveur prolifique, avec 446 gravures sur bois, 121 lithographies, 70 gravures, 96 intailles<ref name=R10/> et 78 estampes commerciales non numérotées recensées dans le catalogue raisonné, établi par Rosa Schapire<ref name=R23>Modèle:Ouvrage.</ref>. Pratiquement toutes ses gravures sont exécutées entre 1905 à 1927, date à laquelle il abandonne tout travail graphique. De 1906 à 1912, il réalise ses propres impressions, en tirages limités. Après cette période, il embauche des professionnels et fait des éditions de 25 à 30 exemplaires. On notera, en particulier, les gravures sur bois produites durant l'année 1914<ref name=R10/>.
Peintures
Sculpture
- 1917 - Principal - sculpture sur bois.
Gravures
Karl Schmidt-Rottluff a non seulement laissé une œuvre picturale importante, mais il est aussi l'un des graveurs les plus importants de l'expressionnisme<ref>Modèle:Citation étrangère.</ref>. Modèle:Colonnes
Dessins
- 1908 - Altdresdner Häuser<ref name=R12/>.
- 1910 - 1915 Stehender Weiblicher Akt<ref name=R13/>.
- Blumenstilleben - encre et pastel sur papier vergé, 27 × Modèle:Unité<ref name=R36>Werke von Karl Schmidt-Rottluff - gdk - Galerie der Künstler.</ref>.
- Blumenstilleben - encre et pastel sur papier vergé, 39,8 × Modèle:Unité<ref name=R36/>.
- Landschaft Mit Weg - vente aux enchères Hampel, Munich, Modèle:Date-, Modèle:N°<ref name=R15/>.
- Liegender Akt.
- Pavillons im Großen Garten (Dresden) - valeur : Modèle:Unité<ref name=R6/>.
- Still Life With Bottle And Flowers - vente aux enchères galerie Koller, Modèle:Date-, Zurich, Modèle:N°<ref name=R31/>.
- Summer Chrysanthemums - Musée d'art Allen, Oberlin College, Ohio.
- Vase mit Blütenzweig - valeur : Modèle:Unité<ref name=R6/>.
- Weg ins Dorf - encre et pastel sur papier vergé, 40 × Modèle:Unité<ref name=R36/>.
Tapisserie
- 1910 - 1911 - Wall-hanging - tapisserie murale, coton brun rehaussé d'applications en vert, noir, beige, bleu et blanc (différents tissus), support en coton rouge, 198 × Modèle:Unité, créée pour Wilhelm Niemeyer, l'un des organisateurs des Expositions du Sonderbund, vente aux enchères De Vuyst, à Lokeren, Modèle:Date-, Modèle:N°<ref name=R15/>.
Arts décoratifs
- Pendentif en acajou.
Style
À ses débuts, Karl Schmidt-Rottluff est nettement influencé par l'impressionnisme, ainsi que par les œuvres d'art qu'il a pu voir au musée ethnographique de Dresde<ref name=R10/>. Il prend souvent comme sujets des paysages de l'Allemagne du nord et de Scandinavie, notamment des paysages hivernaux. À partir de 1923, sous l'influence de la lithographie, les formes géométriques prennent une place plus importante dans son œuvre, avec des contours courbes ou arrondis, fortement stylisés. Sa peinture présente des effets dynamiques, avec une pâte épaisse. Son style est agressif, avec des couleurs pures explosives, sous l'influence des fauves. La composition se simplifie et devient plus monumentale. L'absence de perspective fait de certains de ses tableaux des œuvres presque abstraites.
Les peintures créées après la Seconde Guerre mondiale restent encore fortement expressionnistes, mais les couleurs sont plus atténuées. Karl Schmidt-Rottluff se tourne, par la suite, vers l'aquarelle.
L'artiste pratique aussi la gravure sur bois<ref name=R1>Modèle:Harvsp.</ref>, la lithographie et la gravure. Il est considéré comme un classique des modernes.
Expositions
Permanentes
Temporaires
Distinctions
Karl Schmidt-Rottluff reçoit, en 1930, le Prix Villa Massimo. En 1946, il est nommé citoyen d'honneur de la ville de Chemnitz<ref name=R30/>. En 1952, il reçoit le Prix d'Art de la Ville de Berlin et, en 1955, le prix Cornelius de Düsseldorf<ref name=R34/>. En 1956, il est décoré de la plus haute distinction allemande, l'ordre Pour le Mérite pour la science et l'art.
Il reçoit le grand prix d'art du land de Rhénanie du nord-Westphalie en 1958 et le prix d'art de la ville de Munich en 1961<ref name=R34/>. En 1970, il est nommé Modèle:Lien. En 1974, le premier prix Lovis Corinth lui est attribué. La même année, il est membre honoraire de l'Académie américaine des arts et des lettres<ref name=R34/>.
Deux rues portent son nom, l'Modèle:Lien (qui est le sujet de la peinture Seehofallee in Sierksdorf), à Sierksdorf, et la Karl-Schmidt-Rottluff-Weg, à Berlin-Zehlendorf (entre la Berliner Straße et la Schützallee). À Chemnitz, une école secondaire porte son nom<ref>KaSchmiR Chemnitz.</ref>.
Bourse Karl-Schmidt-Rottluff
La Modèle:Lien est créée par le peintre en 1975. Elle est financée par la Fondation Karl-Schmidt-Rottluff, à qui l'artiste a fait don de sa fortune personnelle :Modèle:Citation bloc Tous les deux ans, un jury d'artistes attribue jusqu'à cinq bourses d'études de Modèle:Unité, pour une durée d'un an, renouvelable une fois, à des artistes des arts visuels (peintres, sculpteurs, dessinateurs, artistes de performance<ref>Karl Schmidt-Rottluff Stipendium - Studienstiftung des deutschen.</ref>).
Timbres-poste
Le tableau Sonnenblumen auf grauem Grund (Tournesols sur fond gris), de Karl Schmidt-Rottluff, est représenté sur un timbre commémoratif de Modèle:Unité, émis en Modèle:Lien. En Modèle:Lien émet un timbre commémoratif de Modèle:Unité, représentant le tableau Gutshof in Dangast (Michel, Modèle:N°).
Notes et références
Annexes
Bibliographie
- Modèle:Ouvrage Modèle:Plume
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- Modèle:Article.
- Modèle:Ouvrage.
- Modèle:Ouvrage.
- Modèle:Ouvrage.
- Modèle:Ouvrage.
- {{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Dr T. Belgin, Pr R. Melcher, J. Munck, Andrei Nakov, Marc Restellini, Pr R. Stecker, D. Wendel-Poray, D. Westhoff, Dr R. Zieglgänsberger, Expressionismus & Expressionismi - Der blaue Reiter vs Brücke - Berlin-Munich 1905-1920, catalogue de l'exposition de la Pinacothèque de Paris, 2011, 376 p. Modèle:ISBN
- Modèle:Article.
- Modèle:Ouvrage.
- Modèle:Ouvrage.
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- Modèle:Ouvrage.
- Modèle:Ouvrage.
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Article connexe
Liens externes
- Modèle:Dictionnaires
- Modèle:Bases
- Modèle:Autorité
- {{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Biographie.
- {{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Galerie Ludorff.
- Modèle:YouTube
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