Mise en scène
La mise en scène est selon la définition d’André Antoine (considéré en France comme le premier metteur en scène) « l’art de dresser sur les planches l'action et les personnages imaginés par l’auteur dramatique ». Modèle:Quand, la mise en scène se limitait à coordonner les actions des acteurs : « Entrez côté jardin, vous côté cour, parlez plus fort... » C’est l’ensemble de toutes les dispositions relatives à l’action, aux mouvements isolés ou concertés des acteurs, aux incidents qui peuvent se produire autour d’eux, aux meubles et accessoires, etc.
Depuis Constantin Stanislavski, fortement influencé par André Antoine, le metteur en scène s'applique surtout à créer, pendant les répétitions, les conditions favorables à l'expression complète de ce que l'acteur ressent et comprend de son personnage, et à veiller sur la cohérence de son jeu avec l'ensemble de la représentation.
Depuis l'irruption du théâtre de rue qui, en 1968, a sorti le spectacle théâtral des lieux traditionnels, la mise en scène doit s'intéresser - plus qu'avant cette période - à la relation entre les acteurs et le public.
La mise en scène, réglant les moindres détails, a pour effet d’assurer l’harmonie générale de l’exécution. On n’arrive à ce résultat qu'au prix de beaucoup de travail et grâce à la confiance mutuelle que donne aux acteurs l’habitude de jouer ensemble.
Par extension, une « mise en scène » est la préparation d'événements (autres que spectacle théâtral) coordonnés avant leur accomplissement effectif. Au sens large, on peut parler de mise en scène pour souligner l’aspect d’un événement qui n’est pas original.
Histoire de la mise en scène
Le terme de « mise en scène » apparaît, semble-t-il, au début du Modèle:Lien siècleModèle:Vérification siècle dans la brochure d'un spectacle intitulé Riquet à la houppe de Dubois et Hapdé, joué en 1802. Cependant, si le métier de metteur en scène date de la seconde moitié du Modèle:Lien siècleModèle:Vérification siècle, l’organisation d’une mise en scène théâtrale est apparue dès la fin du Modèle:Lien siècleModèle:Vérification siècle, lorsqu’il n’y eut plus de spectateur privilégié assis directement sur la scène<ref>Sabine Chaouche qui a étudié les manuscrits de souffleur a fait une mise au point sur la naissance de la mise en scène. Elle montre que les acteurs de la Comédie-Française faisaient souvent des "remises" au XVIIIe siècle, modifiant à leur gré les textes du répertoire et leur mise en scène (La Mise en scène du répertoire à la Comédie-Française, 1680-1815, Paris, Honoré Champion, 2013, "Les lieux de la mise en scène", Modèle:P.).</ref>.
Auparavant, les acteurs devaient interpréter leur rôle selon des conventions établies. Chaque artiste élaborait individuellement sa gestuelle et sa déclamation, il fournissait lui-même le costume de son personnage, et les mouvements de scène étaient réduits au strict nécessaire. C’est avec l’idée d’unifier le style d’un spectacle, dans le jeu des comédiens, les costumes et l’espace des décors, que les dramaturges et directeurs de théâtre ont commencé à élaborer des mises en scèneModèle:Refsou.
C'est au milieu du Modèle:Lien siècleModèle:Vérification siècle que Richard Wagner formule ses principes dramaturgiques novateurs et les applique de manière concrète sur scène.
L'émergence de la mise en scène en France date du succès d'André Antoine et de son Théâtre-Libre en 1887. Cette émergence est influencée par plusieurs facteurs : l'avènement du mouvement naturaliste, la conscience des limites théâtrales actuelles dans une volonté de réalisme artistique et un climat profondément positif. Jules Renard travaille plusieurs fois en tant qu'auteur avec André Antoine. En 1900, il décrit ainsi son travail de mise en scène : Modèle:Citation<ref>Jules Renard, Journal 1887 -1910, Bibliothèque de la Pléiade, éd. Gallimard Modèle:ISBN.</ref>.
Louis Becq de Fouquières publie, en 1884, le premier ouvrage théorique sur le sujet, L’Art de la mise en scène : Essai d’esthétique théâtrale<ref>L’Art de la mise en scène - Site du projet Gutenberg.</ref>.
En Russie, Stanislavski a cherché le réalisme du spectacle et la "vérité" du jeu de l'acteur, ses élèves Vakhtangov et Meïerhold ont développé d'autres approches de la mise en scène.
Vladimir Nijny publie, après la mort du réalisateur russe Sergueï Eisenstein, le livre Mettre en scène<ref name="nijny"> de Sergueï Eisenstein et V. Nijny, Mettre en scène, éd. Union Générale d'Édition, coll. 10/18, traduit du russe par Jacques Aumont, 1973, dépôt légal Modèle:N°.</ref>, qui reproduit les cours donnés par Eisenstein dans les années 1930 à la Faculté de mise en scène de l'Institut Cinématographique d'État<ref>Jean-Louis Comolli, dans les Cahiers du cinéma, Modèle:N°/227, janvier 1971.</ref>. Dans ce texte, Eisenstein exprime une conception de la mise en scène proprement cinématographique. Dans les travaux collectifs de mise en scène qu'il effectue avec ses élèves, Eisenstein s'appuie néanmoins sur la tradition théâtrale et utilise des textes littéraires à partir desquels il construit une mise en scène pour le cinéma. Eisenstein explique à ses étudiants : Modèle:Citation<ref name="nijny"/>.
L'auteur et le metteur en scène
La problématique de la mise en scène est son rapport au texte, au respect plus ou moins strict de la pensée et des intentions de l'auteur. Historiquement se dégagent trois courant d'opinions.
Le premier groupe :
- Firmin Gémier qui parle de « respect religieux et absolu »
- Pour Jacques Copeau seul le texte compte.
- Georges Pitoëff estime que le premier devoir du metteur en scène est de « sacrifier tout le côté décoratif pour préserver le verbe ».
- Louis Jouvet, en assimilant la mise en scène à une prière, parle de « l'aveugle dévotion du metteur en scène ».
- Jean Vilar dit qu'« il faut s'en reporter à l'auteur, l'écouter, le suivre »<ref>André Veinstein, La mise en scène théâtrale et sa condition esthétique, éd. Flammarion, 1955, Modèle:P. Modèle:ISBN.</ref>.
Le deuxième groupe s'articule autour du respect du théâtre et revendique la liberté totale du metteur en scène par rapport au texte de l'auteur regroupe Antonin Artaud, Vsevolod Meyerhold, Adolphe Appia. Le texte est le point de départ de la représentation théâtrale qui est une œuvre collective.
Le dernier courant assimile le théâtre à un instrument esthétique au service d'une idéologie politique et regroupe Leon Schiller, Bertolt Brecht, Erwin Piscator.
Les différents éléments de mise en scène au théâtre
Au théâtre, la mise en scène peut changer toute l'histoire, donner un aspect comique au lieu de tragique à une pièce, peut moderniser des pièces de Molière. La mise en scène n'est pas forcément le décor et les objets, la mise en scène est aussi le déplacement des comédiens, les gestes qu'ils font… La mise en scène peut également être un effet de lumière. C'est-à-dire que pour une mise en scène, un décor n'est pas obligé. Les lumières peuvent jouer presque toute la mise en scène, un changement de lumière peut vouloir dire un changement de lieu dans une pièce, et cela se comprend très bien, même sans aucun décor.
Notes et références
Bibliographie
- Modèle:Ouvrage.
- Dossier « La mise en scène : mort ou mutation ? » dans Critique 2011/11 no 774, 96 pages, Modèle:ISSN, Modèle:ISBN, lire en ligne
- Sabine Chaouche, La Mise en scène du répertoire à la Comédie-Française, 1680-1815, Paris, Honoré Champion, 2013.
- Sabine Chaouche, "Les enjeux des reprises à la Comédie-Française : les palimspestes du texte théâtral au XVIIIe siècle", Studi Francesi, "Testiinediti e documentirari", 168, III, 2012, Modèle:P..
- Sabine Chaouche, Relevés de mise en scène, 1686-1823, Paris, Honoré Champion, 2015.
Annexes
Articles connexes
- Liste de metteurs en scène
- Louis Becq de Fouquières
- Molière du metteur en scène
- Prix Dominique de la mise en scène
- Mise en scène du pouvoir politique
- Distanciation (théâtre) et gestus brechtien, théories brechtiennes sur la mise en scène
