Anton Bruckner (Fichier:Speaker Icon.svgaudio), né le Modèle:Date de naissance- et mort le Modèle:Date de décès-, est un compositeur et organisteautrichien. Figure éminente du romantisme allemand, sa rencontre avec Richard Wagner, en Modèle:Date-, influença la composition de sa [[Symphonie no 3 de Bruckner|Modèle:3e]]. Sa musique polyphonique et théologique, à l'orchestration par blocs différenciés à partir d'une cellule de base, fut desservie par la critique et un auditoire viennois acquis à la musique de Brahms. Musicien longtemps incompris, mais défendu par Gustav Mahler et Hugo Wolf, le « maître de Saint-Florian » est devenu aujourd'hui un pilier du répertoire symphonique des programmes de concerts. Perfectionniste, Bruckner composa différentes versions et éditions de ses symphonies. Pédagogue exigeant quoique considéré comme dévot naïf<ref>Alfred Berchtold, Emile Jaques-Dalcroze, Modèle:P..</ref>, le compositeur sut exploiter la grandeur de la forme symphonique en poursuivant l'œuvre de Ludwig van Beethoven<ref>Modèle:Harvsp.</ref>, forme qui servit sa foi, la majestueuse [[Symphonie no 9 de Bruckner|symphonie Modèle:N°]] inachevée étant dédiée à Dieu.
Josef Anton Bruckner est né le Modèle:Date- à Ansfelden, petit village situé près de Linz, en Haute-Autriche. Il était le premier enfant d'Anton, maître d'école (donc, par le fait même, Kapellmeister) et de son épouse, Thérèse Helm. Très vite ses parents se rendirent compte des dons musicaux de l'enfant, qui, à l'âge de dix ans, était en mesure de remplacer son père à l'orgue paroissial. Ses parents l'envoyèrent compléter sa formation musicale auprès d'un cousin, Johann Baptist Weiß, qui, pendant près de deux ans, l'initia à la théorie musicale, l'harmonie et l'orgue. Bruckner s'essayait déjà à cette époque à l'improvisation sur l'orgue. En 1837, son père mourut et il fut conduit par sa mère à l'abbaye de Saint-Florian. Le jeune garçon passa trois ans dans ce havre de paix, et ces trois années le marquèrent pour la vie de piété et de modestie. Il y reçut principalement une solide formation générale et musicale au sein du chœur de garçons des Sankt Florianer Sängerknaben. Il prépara ensuite le concours d'entrée à l'École normale de Linz. Il y fut admis et en 1841, obtint le diplôme d'instituteur adjoint. En 1843, il fut nommé à un poste près de l'Abbaye de Saint-Florian, et put ainsi approfondir ses connaissances auprès de Hans Schläger pour les chœurs, et de Leopold von Zenetti pour les claviers. En 1845, il fut nommé instituteur titulaire.
Cette nomination obtenue, il devint assistant à l'école paroissiale de Saint-Florian de 1845 à 1855, où il continua à parfaire ses connaissances musicales auprès de Schläger et de Zenetti.
En 1855, il obtint le diplôme d'instituteur de l'enseignement primaire. Il se rendit à Vienne et présenta à l'organiste renommé Simon Sechter la Missa solemnis qu'il avait composée l'année précédente. Sechter reconnut les qualités de l'œuvre et accepta de prendre Bruckner comme élève. Bruckner réussit cette même année, grâce à une improvisation géniale, le concours d'admission au poste d'organiste à l'ancienne cathédrale de Linz.
Bruckner vécut à Linz de 1855 à 1868, de 1855 à 1861 comme élève de Sechter, auprès de qui il approfondit sa connaissance du contrepoint. Durant cette période il termina la composition du magistral et trop peu connu Psaume 146, initiée plusieurs années auparavant<ref>Modèle:Harvsp.</ref>. Hormis celle d'un premier Ave Maria composé en 1856, il ne reprit la composition qu'à la fin de l'année 1860 avec quelques œuvres vocales, dont un deuxième Ave Maria à sept voix et l'offertoireAfferentur regi. En 1861 il réussit brillamment l'examen du Conservatoire de Vienne et obtint le diplôme de Professeur de musique.
De 1861 à 1863 Bruckner poursuivit ses études avec le chef d’orchestre d’opéra Otto Kitzler, qui l'initia à la musique de Richard Wagner. En 1862 il composa la [[Cantate festive (Bruckner)|Cantate festive Modèle:Lang]] pour la pose de la première pierre du Maria-Empfängnis Dom de Linz<ref>Cantate festive Preiset den Herrn.</ref>.
En 1862 Kitzler lui demanda de composer, en guise d'exercice, le Quatuor à cordes, les quatre petites pièces pour orchestre et l'Ouverture en sol mineur et en 1863 le Psaume 112 pour double chœur et orchestre. Durant cette période, Bruckner composa aussi quelques pièces vocales profanes, dont les esquisses du Modèle:Lang qu'il termina l'année suivante<ref>Modèle:Harvsp.</ref>. La révélation du désir de composer de Bruckner intervint en 1863 lorsqu'il assista à une représentation du Tannhäuser de Wagner, qui lui inspira la composition cette même année de sa première symphonie en fa mineur. Kitzler ne la trouva cependant pas très originale.
En octobre 1868, Bruckner sollicita un poste de professeur d'orgue, d'harmonie et de contrepoint au Conservatoire de Vienne et il y remplaça son ancien professeur Sechter, décédé. Les jeunes Hans Rott et Gustav Mahler, notamment, furent ses élèves. En 1869, Bruckner fut invité en France pour l'inauguration de l'orgue Merklin & Schütze de la basilique Saint-Epvre à Nancy ; il enchanta les constructeurs de l'orgue, qui l'invitèrent à jouer à Notre Dame. Il eut parmi son public des compositeurs tels que Franck, Saint-Saëns, Gounod, qu'il impressionna avec ses fugues improvisées. Modèle:Citation, affirme l'organiste Émile Lamberg<ref>Cité par Modèle:Harvsp.</ref>. Deux ans plus tard, il eut l'occasion de se faire entendre à Londres sur l'orgue géant du Royal Albert Hall. En 1872, il termina sa deuxième symphonie en ut mineur, en fait la quatrième qu'il a composée.
Bruckner, alors proche de la cinquantaine, était encore méconnu comme compositeur et, à la suite de la dédicace de sa troisième symphonie à Wagner, il dut faire face à l'opposition farouche d'Eduard Hanslick, célèbre critique musical viennois, opposé avec Brahms, à l'école wagnérienne. En 1879, il composa un Quintette à cordes, sa seule œuvre de musique de chambre avec le Quatuor à cordes composé en 1862 et le bref Abendklänge pour violon et piano composé en 1866.
Bruckner connut son premier triomphe viennois en 1881 avec la quatrième symphonie « Romantique », sous la direction de Hans Richter. La consécration internationale n'arriva cependant qu'avec la septième symphonie, la seule avec la sixième qu'il n'ait jamais remaniée. Elle a été créée à Leipzig en 1884.
En 1886, Bruckner connut à nouveau le succès avec le Te Deum que même Hanslick admira. En 1890, il fut reçu par l'Empereur en remerciement de sa dédicace de la huitième symphonie, l'une des plus longues de son répertoire. Malheureusement la santé déclinante du compositeur vint ternir ce début de gloire.
En 1892, Bruckner alla une nouvelle fois à Bayreuth se recueillir sur la tombe de Wagner. Il eut encore l'occasion de se rendre à Berlin en 1894 pour des représentations de ses œuvres, et sa neuvième symphonie demeura inachevée.
Anton Bruckner s'est éteint à Vienne le Modèle:Date-. Il repose à l'entrée de la basilique de Saint-Florian, sous le grand-orgue. C'est au cours des travaux de terrassement entrepris pour construire la crypte que l'on a découvert six cents crânes provenant, sans doute, d'un champ de bataille de l'époque des Huns. Ainsi, les crânes minutieusement alignés semblent admirer celui que l'on a surnommé le Ménestrel de DieuModèle:Sfn.
Certains aspects du langage musical formel de Bruckner sont peut-être à mettre en relation avec la décompensation de sa névrose obsessionnelle survenue en Modèle:Date- et qui nécessita trois mois de cure. Nous dirions aujourd'hui qu'il s'agissait de TOC, consistant en comptomanie : dénombrer les feuilles des arbres, les pavés de la chaussée, les fenêtres des immeubles et les perles des colliers des dames<ref>https://www.cairn.info/revue-reliance-2007-2-page-140.htm&wt.src=pdf</ref>. Jusque dans son grand âge il grimpait au sommet des clochers pour analyser les positions respectives de la croix, du paratonnerre et de la pomme, élément de décoration des églises autrichiennes…
Les procédés de composition de Bruckner poussent à l'extrême la logique mathématique de l'écriture musicale : ainsi, il introduit dans la symphonie le trithématisme (au lieu des deux thèmes habituels de la forme sonate), le silence comme moyen d'isoler les thèmes musicaux, si bien que l'agencement des thèmes musicaux d'une symphonie de Bruckner peut être facilement rendu par des tableaux. Cet agencement illustre les propriétés de la relation « R », qui permet de classer tous les éléments de la chaîne parlée chez l'obsessionnel (selon Charles Melman) : réflexivité qui tient au caractère cyclique du thème initial qui vient immanquablement conclure le mouvement : A–R–A ; antisymétrie : la succession des thèmes se fait A–R–B puis B–R–C, jamais en sens inverse (quelques exceptions ultérieures comme le renversement et le parcours à rebours des thèmes dans le quatrième mouvement de la septième symphonie) ; enfin transitivité : après la succession des thèmes A–R–B et B–R–C survient l'enchaînement A–R–C. Peuvent témoigner également de cette composante obsessionnelle les difficultés de comptage de ses symphonies, le travail de révision incessant permettant d'inventorier dix-sept versions, enfin la difficulté d'achever la neuvième symphonie en laissant en suspens pendant deux ans le dernier mouvement, impossibilité qu'un critique aussi averti qu'Harry Halbreich attribue à la saturation des possibilités du système mathématique d'écriture musicale élaboré par BrucknerModèle:Référence nécessaire.
Modèle:Article détaillé
Les symphonies de Bruckner sont caractérisées par l'ampleur, la dominance de la sonorité cuivrée, l'utilisation du choral instrumental et de motifs tirés du folklore autrichien. Dans les pays latins, on a longtemps considéré l'œuvre de Bruckner comme typiquement autrichienne et, par là-même, réservée aux oreilles germaniques ou anglo-saxonnes. L'originalité de Bruckner lui vaut aujourd'hui l'enthousiasme croissant de nombreux mélomanes et musiciens.
En outre, il ouvre la voie à Gustav Mahler, d'ailleurs son élève à Vienne, par l'audace qu'il déploie en explorant les limites de la tonalité, notamment dans sa neuvième symphonie. À ce titre, Anton Bruckner mérite de figurer parmi les plus grands symphonistes de l'histoire de la musique. La profondeur spirituelle de son œuvre, notamment des divers mouvements lents de ses symphonies, ne laisse aucun mélomane insensible, et la compréhension du langage brucknérien apporte une dimension supplémentaire aux connaissances du spectre musical.
Structure des symphonies de Bruckner
La structure des symphonies de Bruckner est en quelque sorte une extension de celles de Beethoven.
Le premier mouvement, en 4/4 ou 2/2, est en forme sonate avec trois groupes thématiques<ref>William Carragan: The Bruckner Brand, Part 1 - The Three-Theme Exposition.</ref>. Le premier groupe thématique est généralement exposé en piano ou pianissimo sur un trémolo des cordes et est après un long crescendo réexposé en tutti. Le deuxième groupe, mélodique et en forme Lied A-B-A’, est généralement de structure contrapuntique. Le troisième groupe, généralement rythmique et souvent exposé en unisson, est parfois une variante du premier groupe comme dans la première version de la quatrième symphonie.
Le Finale, en 4/4 ou 2/2, est, comme le premier mouvement, en forme sonate avec trois groupes thématiques. Le premier groupe thématique, souvent à caractère d’introduction, est suivi par un deuxième groupe mélodique et souvent contrapuntique, et un troisième groupe généralement rythmique et souvent en unisson, parfois une variante du premier groupe comme dans la deuxième symphonie. Le développement, souvent à caractère dramatique, est suivi par une reprise moins formelle, parfois inversée (C’–B’–A’) comme dans la septième symphonie<ref>William Carragan – Bruckner’s Golden Arches.</ref>, et une coda dans laquelle, à partir de la deuxième symphonie, le motif initial du premier mouvement est magnifié. Dans la coda de la huitième symphonie, les motifs initiaux des quatre mouvements sont repris et magnifiés.
Le Problème Bruckner
Le Problème Bruckner est un terme, initialement utilisé par le musicologue Deryck Cooke, qui fait référence aux difficultés qui résultent des nombreuses versions et éditions de la plupart des symphonies de Bruckner.
Versions et éditions des symphonies
Les premières versions des symphonies présentent souvent une complexité instrumentale, contrapuntique et rythmique (rythme brucknérien "2 + 3", usage de quintolets), dont l’originalité n’a pas été comprise par ses contemporains et qui a été considérée comme injouable par les musiciens de l’époque. Dans le but de les rendre « interprétables », les symphonies, à l'exception des 6e et 7e, ont été remaniées plusieurs fois au cours de la vie du compositeur : Bruckner, peu sûr de son talent, était facilement influençable.
Les partitions se présentent donc dans des versions et des éditions différentes, notamment les symphonies 3, 4 et 8, qui ont été profondément remaniées. Les versions révisées des symphonies ont été souvent simplifiées, et souffrent de plus ou moins larges coupures. Ces changements ont été souvent accomplis par des amis ou des élèves de Bruckner, et il n’est pas toujours possible de savoir s'ils ont été approuvés par Bruckner. Ces versions révisées, éditées par Theodor Rättig, Albert Gutmann, Haslinger-Schlesinger-Lienau et Ludwig Doblinger durant la vie du compositeur, ou peu après son décès, sont celles qui ont été jouées jusqu'au début des années 1930<ref>Les différentes versions des symphonies de Bruckner par David Griegel.</ref>.
Les différentes versions et éditions des symphonies
Titre
Surnom
Tonalité
Composition, Révisions
Éditions
Durée<ref group="n." name="n1">selon la Kritische Gesamtausgabe. La durée dépend de la version considérée.</ref>
1872, 1873<ref group="n." name="n2">Variantes de la version 1872 reconstituées par Carragan.</ref>, 1876<ref group="n." name="n2"/>, 1877, 1892<ref group="n." name="n3">Variante de la version 1877.</ref>
1873, 1874<ref group="n." name="n5">Variante raffinée de la version 1873.</ref>, 1876<ref group="n." name="n6">Adagio édité par Nowak, autres mouvements reconstitués par Carragan.</ref>, 1877–1878, 1889
1874, 1878<ref group="n." name="n8">Version avec nouveau Scherzo « La Chasse » et le « Volksfest Finale ».</ref>, 1880<ref group="n." name="n9">Version 1878 avec un nouveau Finale, non publiée, révisée en 1881 et 1886.</ref>, 1881, 1886, 1887<ref group="n." name="n10">Légère révision, non publiée.</ref>, 1888
1887, 1888<ref group="n." name="n13">Adagio édité par Gault et Kawasaki [2003] ; les autres mouvements reconstitués par Carragan.</ref>, 1890, 1892<ref group="n." name="n14">Version revue par Joseph Schalk.</ref>
Outre ces onze symphonies, il existe une esquisse d'un premier mouvement d'une symphonie en si bémol majeur, datant de 1869. Il en existe un enregistrement : Ricardo Luna, Bruckner unknown, CD Preiser Records PR 91250, 2013<ref>Symphonie en si bémol majeur (esquisses).</ref>.
Quoiqu'en mode majeur elle préfigure en quelque sorte le début du premier mouvement de la future deuxième symphonie.
À la recherche des versions authentiques
Robert Haas a été le premier à publier des éditions critiques des symphonies 1 (version 1877), 2 (version 1877), 4 (version 1881 – alias 1878/1880), 5, 6, 7 et 8 (version 1890) au cours des années 1930.
En 1934 Alfred Orel publia la première édition critique de la [[Symphonie n° 9 de Bruckner|Modèle:9e]] et des esquisses de son Finale.
En 1950 Fritz Oeser publia une première édition critique de la version 1877-1878 de la [[Symphonie no 3 de Bruckner|Modèle:3e]].
À partir des années 1950 Leopold Nowak révisa et réédita les éditions de Haas, de Wöß, de Orel et de Oeser. Dans le cas des 2e et 8e symphonies, Haas avait édité une « version hybride », qui introduisait dans la seconde version des éléments de la première. Outre les versions 1876, 1877-1878 (avec coda du scherzo) et 1889 de la [[Symphonie no 3 de Bruckner|Modèle:3e]], Nowak édita la première version, jusqu'alors « oubliée », des symphonies 3, 4 et 8. En 1980 Günter Brosche réédita la version 1891 de la première symphonie.
William Carragan<ref>William Carragan - The Bruckner versions, once more {{#invoke:Langue|indicationDeLangue}}.</ref> s’employa également à restituer l'œuvre du musicien sous son aspect authentique. Il reconstitua ainsi et édita en 1998 la version originale de 1866 de la 1e symphonie. Il reconstitua aussi et édita en 2005 la première version de 1872 de la [[Symphonie nº 2 de Bruckner|Modèle:2e]], en reconstitua les versions intermédiaires de 1873 et de 1876, et révisa la version Nowak de 1877, dans laquelle il corrigea quelques erreurs résiduelles. Cette dernière révision, conforme au manuscrit original de Bruckner, est enregistrée par Daniel Barenboim avec la Philharmonie de Berlin. Plus récemment Carragan a reconstitué la variante 1874 de la Modèle:3e et la version 1878 de la Modèle:4e. La variante 1874 de la Modèle:3e a été enregistrée par Gerd Schaller. Carragan a ensuite reconstitué la version complète de 1876 de la Modèle:3e. La première de cette reconstitution a été exécutée par Richard Pittman avec l'Orchestre philharmonique de la Nouvelle Angleterre le Modèle:Date- à Boston<ref name="Car">William Carragan – A New Version of the Third Symphony.</ref>.
Quelques brucknériens convaincus, comme Eliahu Inbal, Georg Tintner et, plus récemment, Simone Young et Marcus Bosch, ont enregistré les premières versions peu connues des symphonies n° 1, 2, 3, 4 et 8. Lorsqu’on connaît ces premières versions, les versions ultérieures, en particulier celles des mouvements lents des Modèle:3e et Modèle:4e, fortement raccourcis, semblent en être des pâles imitations.
À partir des esquisses qui ont été retrouvées du [[Symphonie n° 9 de Bruckner#Le problème du Finale|dernier mouvement de la Modèle:9e]], Carragan a effectué une première tentative de reconstruction de ce mouvement en 1983, qu’il a revue et complétée en 2003, 2006 et 2010. Deux autres musicologues, Nicola Samale et Giuseppe Mazzuca, ont également effectué une tentative de reconstruction en 1984-1985, projet qu’ils ont ensuite abandonné. Ils se sont ensuite associés à John Alan Philips et Benjamin-Gunnar Cohrs, avec qui ils ont effectué une première tentative de reconstruction en 1992, qu’ils ont revue et complétée en 2005, 2008 et 2011. Quelques autres tentatives ont été effectuées, notamment par Ernst Märzendorfer (1969), Hein 's-Gravesande (1969), Marshall Fine (1979) et Nors S. Josephson (1992), ainsi que par Sébastien Letocart (2008) et Gerd Schaller (2016). On ne peut cependant jamais être assuré que les additions effectuées, en particulier en ce qui concerne la coda, dont seules quelques courtes esquisses ont été retrouvées, correspondent effectivement aux intentions du compositeur.
L’Apollo-Marsch en mi-bémol majeur, WAB 115 (1857), qui a été originellement attribuée à Bruckner, est en réalité la Mazzuchelli-Marsch de Béla Kéler, un autre élève de Sechter. Cette composition a servi comme modèle d'orchestration pour la Marche militaire de 1865<ref>P. Hawkshaw: Anton Bruckner and the Apollo-March for band {{#invoke:Langue|indicationDeLangue}}.</ref>.
Modèle:Lang en si-bémol majeur pour chœur mixte, soliste et clavier, WAB 14 (vers 1851)
Modèle:Lang, en ré majeur, pour chœur et instruments à vent, WAB 61 (1852) - cantate pour la fête du nom du prélat Michael Arneth, dont il existe deux autres versions : Modèle:Lang (1857) et Modèle:Lang (1870)
Modèle:Lang en ré majeur, pour chœur, solistes et instruments à vent, WAB 60 (1855) - cantate pour la fête du nom du prélat Friedrich Mayer
Modèle:Lang en do majeur pour chœur, solistes et piano, WAB 15 (1855) - cantate pour la fête du nom du Doyen Jodok Stülz
Germanenzug en ré mineur, pour chœur d'hommes, solistes et instruments à vent, WAB 70 (1865) - cantate patriotique composée pour la Modèle:Lang
Helgoland en sol mineur pour chœur d'hommes et grand orchestre, WAB 71 (1893) - cantate patriotique pour le cinquantième anniversaire du Chœur d'hommes de Vienne
Modèle:Article détaillé
Alors que l'instrument de prédilection de Bruckner était l'orgue, il n'a que peu composé pour cet instrument<ref name="Roelofs, orgue">Liste et discographie des compositions pour orgue par Hans Roelofs.</ref>. Certaines de ces compositions, à savoir les préludes classés WAB 127 et WAB 128 et quelques autres pièces initialement non classées, ne sont vraisemblablement pas de la plume de Bruckner.
Il est loin le temps où Paul-Gilbert Langevin, dans sa biographie de Bruckner, parlait d'un « petit noyau de fervents » qui aimaient « se réunir autour de quelque précieuse gravure obtenue à grand-peine d'Allemagne ou des États-Unis ! » Dans les années 1950 encore, la longueur des symphonies, leur difficulté technique, leur langage mal compris constituaient autant d'obstacles à leur diffusion.
La grande majorité des œuvres de Bruckner est aujourd'hui disponible. Font exception les compositions vocales profanes, dont seules quelques-unes sont actuellement enregistrées. Une discographie est régulièrement mise à jour par John F. Berky pour les compositions orchestrales, et par Hans Roelofs pour les autres compositions.
Wilhelm Furtwängler effectua en 1906 ses débuts avec la Modèle:9e, et fut un fidèle de Bruckner durant toute sa carrière. Otto Klemperer effectua un des tout premiers enregistrements de Bruckner, à savoir l’adagio de la Modèle:8e Symphonie en 1924. Bruno Walter, qui fut en quelque sorte l’« ambassadeur » de Bruckner aux États-Unis, réalisa à la fin de sa carrière de célèbres enregistrements des symphonies 4, 7 et 9. Walter a par ailleurs rédigé un essai « Modèle:Lang »<ref>Bruno Walter, Essai sur Bruckner et Mahler.</ref>. Les mêmes symphonies ont été enregistrées par Oswald Kabasta à Munich en 1942 et 1943. Le pionnier, Volkmar Andreae, a, au début des années 1950, enregistré avec l'Orchestre symphonique de Vienne, un cycle complet des symphonies numérotées basé essentiellement sur l’édition de Haas ; Un autre pionnier : Carl Schuricht a dirigé dès les années 1930 et pendant toute sa carrière les symphonies de Bruckner. Ses enregistrements sont nombreux, mais il faut surtout retenir ceux des années 1960 avec le Philharmonique de Vienne : Modèle:3e, Modèle:8e et Modèle:9e (EMI), Modèle:5e (DG). Eugen Jochum, a enregistré plusieurs fois certaines symphonies de Bruckner : ses intégrales des symphonies numérotées, réalisées au cours des années 1960 avec l'Orchestre philharmonique de Berlin et l'Orchestre de la Radio bavaroise (DG), puis dans les années 1970 avec la Staatskapelle de Dresde (EMI), sont en revanche basés avant tout sur l’édition Nowak.
À la fin des années 1980, Eliahu Inbal a réalisé un cycle complet des onze symphonies avec l'Orchestre symphonique de la Radio de Francfort : ce cycle comprend notamment les premiers enregistrements de la première version des symphonies 3 et 8, ainsi que de l'achèvement du finale de la Modèle:9e par Nicola Samale et Giuseppe Mazzuca.
À la fin des années 1990, Georg Tintner a enregistré un cycle complet des symphonies sous le label Naxos, qui comprend notamment le premier enregistrement de la version initiale de 1866 de la première symphonie.
Herbert von Karajan a également enregistré plusieurs fois certaines symphonies de Bruckner. Il a également enregistré une intégrale homogène avec l'Orchestre philharmonique de Berlin (DG). Günter Wand a, en plus d’enregistrements audio (intégrale avec l'Orchestre de la Radio de Cologne), réalisé aussi des enregistrements vidéo de ses concerts. Bernard Haitink a enregistré les symphonies numérotées avec l’Orchestre royal du Concertgebouw, et a réenregistré plusieurs d’entre elles avec l’Orchestre philharmonique de Vienne et l’Orchestre symphonique de Chicago.
Daniel Barenboim a enregistré deux cycles complets des symphonies, l’un avec l’Orchestre symphonique de Chicago, l’autre avec la Philharmonie de Berlin. Sir Georg Solti a également enregistré un cycle complet des symphonies avec l’Orchestre symphonique de Chicago. Stanislaw Skrowaczewski a enregistré un cycle complet des symphonies avec l’Orchestre symphonique de la Radio de la Sarre. Takashi Asahina a également enregistré plusieurs fois l’ensemble des symphonies, notamment avec la Philharmonie d’Osaka et l’Orchestre symphonique de Tokyo.
Quoique le chef roumain Sergiu Celibidache n’ait pas fait d’enregistrements à titre commercial durant sa vie, des enregistrements de ses concerts ont été édités après son décès. Ses exécutions étaient de longue haleine, c’est en particulier le cas pour la [[Symphonie nº 8 de Bruckner|Modèle:8e]], dont l’enregistrement dure plus de Modèle:Unité ! Lovro von Matačić a fréquemment dirigé Bruckner tout au long de sa carrière, mais n'a cependant pas enregistré d'intégrale. Le chef roumain Cristian Mandeal a enregistré un cycle complet des symphonies numérotées, avec la philharmonie de Cluj-Napoca, enregistrements réédité sur CD. Giuseppe Sinopoli avait initié l’enregistrement d’un cycle complet des symphonies, peu avant son décès.
Hans Knappertsbusch fait bande à part, dans le sens où il a continué à exécuter les premières éditions des symphonies, même après que les éditions critiques eurent été publiées. Plus récemment, Leon Botstein a enregistré les premières éditions de Ferdinand Löwe de la Modèle:4e et de Franz Schalk de la Modèle:5e, et Ira Levin la première édition de Cyrill Hynais de la Modèle:6e.
L'enregistrement du Prélude symphonique par Neeme Järvi (1992), qui attribue l'œuvre à Mahler, utilise l'orchestration « mahlérisée » par Gürsching d'une transcription pour piano de Krzyzanowski. L'enregistrement récent (2013) par Michelle Perrin Blair est cependant basé sur l'édition critique avec l'orchestration originale (Doblinger, 2002)<ref name="Cohrs, prelude"/>,<ref>Discographie du Prélude symphonique en do mineur.</ref>.
Parmi les œuvres religieuses de la période mature, il existe une centaine d’enregistrements de la Messe n° 2 de 1866 et du Te Deum de 1881, ainsi qu’une cinquantaine d’enregistrements de la Messe n° 3 de 1868. La Messe n° 1 de 1864, ainsi que le Psaume 112 de 1863 et le Psaume 150 de 1892, ont été moins souvent enregistrés (une dizaine d’enregistrements). Hans Roelofs retient surtout les enregistrements d’Eugen Jochum avec le chœur et l’orchestre symphonique de la radio bavaroise et ceux de Matthew Best avec les Corydon Singers. La Cantate festive de 1862 n'a été que très peu enregistrée<ref>Discographie commentée de la Cantate festive par Hans Roelofs.</ref>.
Quelques-uns des quelque quarante motets (entre autres l’Ave Maria de 1861, le Locus iste, l’Os justi et le Christus factus est de 1884) ont été également fréquemment enregistrés<ref name="Roelofs, motets"/>.
Parmi les œuvres religieuses de la période de St Florian, il existe une vingtaine d’enregistrements du Requiem de 1849, dont Hans Roelofs retient surtout celui de Hans-Hubert Schönzeler avec l'Alexandra Choir et l'orchestre philharmonique de Londres (1970), celui, récemment édité, de Jürgen Jürgens avec le Monteverdi Chor de Hambourg et l'orchestre de chambre d'Israël (1984), celui de Matthew Best avec les Corydon Singers (1987) et, parmi les enregistrements plus récents, celui de Guy Janssens avec le Laudantes Consort (2006)<ref>Discographie commentée du Requiem par Hans Roelofs.</ref>.
Les autres œuvres de la période de St Florian, la Windhaager Messe de 1842, la Gründonnerstagsmesse de 1844, le Magnificat et les Psaumes 22 et 114 de 1852, le Libera me et la Missa solemnis de 1854, et le Psaume 146 de 1856, n’ont été que très peu enregistrées. Il n'y a aucun enregistrement commercial actuellement disponible de la Kronstorfer Messe de 1844.
Musique vocale profane
La musique vocale profane de Bruckner est la partie la plus délaissée de son œuvre.
Il n'existe encore aucun enregistrement des cantates Vergißmeinnicht de 1845, Entsagen de 1851 et Heil, Vater! Dir zum hohen Feste de 1852. Il n'existe qu'un enregistrement des cantates St. Jodok, Sproß aus edlem Stamme et Auf Brüder! auf und die Saiten zur Hand de 1855 par Thomas Kerbl, deux enregistrements de Germanenzug de 1865 par Robert Shewan et Attila Nagy, et quatre enregistrements de la cantate Helgoland de 1893, dont deux par le même Daniel Barenboim.
Il existe par ailleurs quelques enregistrements d'une trentaine des autres œuvres vocales profanes. Ces enregistrements ont été réalisés principalement par Guido Mancusi<ref>Musik, du himmlisches Gebilde! - CD: ORF CD 73, 1995.</ref> et Thomas Kerbl au cours des Linzer Brucknerfeste de 2008, 2011 et 2012<ref>Anton Bruckner – Männerchöre, CD : LIVA 027, 2008 ; Anton Bruckner – Lieder | Magnificat, CD : LIVA 046, 2011 ; Weltliche Männerchöre, CD : LIVA 054, 2012.</ref>.
Pièces pour orgue et pour piano
Il existe un petit nombre d’enregistrement des œuvres pour orgue<ref name="Roelofs, orgue"/>, notamment par Franz Haselböck<ref>Franz Haselböck au Brucknerorgel de la Piaristenkirche (Vienne), LP: Carus 33 107, 1972.</ref>, Erwin Horn<ref>Erwin Horn, Bruckner – Orgelwerke, Klais-Orgel de la Frauenkirche (Nürnberg), CD: Novalis 150 071-2, 1990.</ref>, Augustinus Franz Kropfreiter<ref>Augustinus Franz Kropfreiter au Bruckner Orgel de St Florian, LP: ORF/Lesborne L 2955, 1983.</ref> et Gerd Schaller<ref>Gerd Schaller, Eisenbarth-Orgel de l'Église de l'Abbaye d'Ebrach,Bruckner – Mass 3, Psalm 146, Organ works, CD : Profil Hänssler PH16034, 2015.</ref>. Une version numérisée de l'enregistrement de Kropfreiter peut être téléchargée du site de John Berky<ref>Téléchargement libre des pièces pour orgue par A. F. Kropfreiter.</ref>.
Il existe également un petit nombre d’enregistrement des œuvres pour piano<ref name="Roelofs, piano"/>, notamment par Wolfgang Brunner<ref>Wolfgang Brunner & Michael Schopper, Anton Bruckner – Piano works, CD: CPO 999 256-2, 1994.</ref>, Fumiko Shiraga<ref>Fumiko Shiraga, Anton Bruckner – Piano works, CD: Bis-CD-1297, 2001.</ref> et Modèle:Lien. Fait exception la pièce de 1868 intitulée Erinnerung qui a été enregistrée une dizaine de fois, et dont plusieurs enregistrements sont disponibles sur YouTube<ref>Discographie de Erinnerung par Hans Roelofs.</ref>.
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