Green Day
Modèle:Langue du titre Modèle:Infobox Musique (artiste)
Modèle:Langue est un groupe de punk rock américain, originaire de Berkeley, en Californie<ref>{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Modèle:Article.</ref>. Formé en 1987<ref name="sfmag">{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} « Rock 'n' Ribs Beginnings », San Francisco online, octobre 2004.</ref> sous le nom de Sweet Children avant de prendre son nom définitif en 1989, le groupe est composé à l'origine du chanteur et guitariste Billie Joe Armstrong et du bassiste Mike Dirnt, rejoints en 1988 par John Kiffmeyer, remplacé à partir de 1992 par Tré Cool.
À ses débuts, le groupe faisait partie de la scène punk locale de la ville de Berkeley. Leurs deux premiers albums, sortis sur le label indépendant Lookout!, leur permirent de se bâtir une bonne base de fans, mais ils s'en mettront certains à dos lorsqu'ils signèrent avec un label majeur, Reprise Records, en 1993. Ils publient en 1994 l'album Dookie, qui connaîtra un immense succès, avec à ce jour 10 millions de copies vendues aux États-Unis<ref name="riaagd">RIAA - Gold & Platinum, consulté le 01/11/09</ref> et 20 millions à l'échelle mondiale. Le groupe est reconnu, avec les groupes californiens The Offspring et Rancid, comme étant responsable du retour du punk rock sur la scène populaire aux États-Unis<ref name="fertilized">How Green Day's Dookie Fertilized A Punk-Rock Revival, consulté le 01/11/09</ref>.
Les albums qui suivent, Insomniac, Nimrod et Warning:, publiés entre 1995 et 2000, n'obtiennent pas le succès de masse de Dookie, mais se vendront à près de 17 millions d'exemplaire cumulés. En 2004, le groupe publie l'album American Idiot, un opéra-punk qui obtient un énorme succès populaire<ref name="rockonthenet">Rock On The Net: Green Day, consulté le 01/11/09</ref> avec de nouveau 20 millions d'albums vendus, dont 6,5 millions rien qu'aux États-Unis, popularisant le groupe auprès d'une nouvelle génération. Suit, en Modèle:Date-, l'album 21st Century Breakdown, un nouvel opéra-rock décrit par les membres du groupe comme encore plus ambitieux que American Idiot. Lui aussi obtient un grand succès grâce à des singles comme 21 Guns, mais n'égalera pas son prédécesseur, avec des ventes estimées à cinq millions d'exemplaires pour cet opus. En 2012, le groupe sort un projet de triple album baptisés ¡Uno!, ¡Dos! et ¡Tré!, qui sera un demi-échec avec « seulement » deux millions d'exemplaires vendus (tous albums confondus). Le douzième album du groupe, Revolution Radio rencontrera plus de succès que la trilogie précédant celui-ci. Il sortira en Octobre 2016 et se vendra à 2 millions d'exemplaires dans le monde. Le treizième album Father of All... sortira en 2020 mais ne connaitra pas de succès. Un quatorzième album est en préparation pour 2023-2024, nommé 1972 , année de naissance des membres.
Parmi les chansons les plus connues du groupe, on compte entre autres Longview, Basket Case, When I Come Around, Good Riddance (Time of Your Life), Brain Stew, Minority, Warning, American Idiot, Boulevard of Broken Dreams, Holiday, Wake Me Up When September Ends, Know Your Enemy, 21 Guns, 21st Century Breakdown et Still Breathing.
À ce jour, Green Day aurait vendu plus de 75 millions d'albums à travers le monde<ref>Modèle:Lien web</ref>,<ref>Modèle:Lien web</ref> dont plus de 22,5 millions d'albums aux États-Unis<ref>RIAA - Gold & Platinum, consulté le 10 août 2010.</ref>. Ils récoltent de nombreux prix, dont quatre Grammy Awards (meilleur album alternatif pour Dookie, meilleur album rock pour American Idiot, enregistrement de l'année pour Boulevard of Broken Dreams et meilleur album rock pour 21st Century Breakdown<ref>Modèle:Lien web.</ref>).
Biographie
Débuts et période Lookout! (1986-1993)
C'est en 1987, à l'âge de 15 ans, que Billie Joe Armstrong et Mike Dirnt, tous deux amis, forment le groupe Sweet Children, avec Armstrong au chant et à la guitare et Dirnt à la basse et aux chœurs. Ils donnèrent leur premier spectacle au Rod's Hickory Pit à Vallejo en Californie, où la mère de Billie Joe travaillait<ref name="sfmag"/>. En 1988, John Kiffmeyer (alias Al Sobrante) rejoint le groupe comme batteur et gérant. Il s'occupe alors de trouver des spectacles au groupe et aide à établir une base de fans<ref name="interview BJ">GreenDay.net - interview BJ Armstrong 7/18/01, consulté le 01/11/09</ref>.
Larry Livermore, le propriétaire de Lookout! Records, assiste à un concert du groupe et décide de les faire signer sur son label. En raison du mauvais temps, le concert n'avait attiré que cinq personnes, mais Livermore a affirmé que les Sweet Children ont joué « comme s'ils étaient les Beatles au Shea Stadium »<ref name="livermore">An inside look at Green Day's early years - Interview with Lawrence Livermore, consulté le 04/11/09</ref>. En 1989, ils enregistrent leur premier EP, et décident avant sa sortie de délaisser le nom de Sweet Children pour adopter celui de Green Day (traduit littéralement par « journée verte », qui met à l'honneur le goût prononcé des membres du groupe pour la marijuana, dont ils faisaient alors une consommation régulière).
Lookout! sort le premier album de Green Day, 39/Smooth, au début de l'année 1990. Le groupe enregistre deux autres EP dans le courant de l'année, Slappy et Sweet Children. L'année suivante, Lookout! sort 1,039/Smoothed Out Slappy Hours, une compilation de l'album 39/Smooth, et les EP 1,000 Hours et Slappy. À la fin de 1990, Al Sobrante quitte la région de la East Bay pour aller à l'université. Le batteur des Lookouts, Tré Cool, le remplaça temporairement, mais lorsqu'il devint évident que Sobrante ne prévoyait pas se consacrer à plein temps au groupe, Tré devint le batteur permanent de Green Day<ref name="interview BJ"/>. Le groupe tourna pour la plus grande partie de 1992 et 1993 et joua un peu en Europe. Le deuxième album du groupe, Kerplunk!, sorti en 1992, se vendit à environ Modèle:Nombre aux États-Unis<ref>Dave Thompson, Green Day, Miller Freeman Books, coll. « Bonjour », San Francisco, 2000</ref>.
Dookie et succès mondial (1994-1995)
Le succès underground de Kerplunk! amène les labels majeurs à s'intéresser au groupe. Green Day signe avec Reprise en Modèle:Date, et quitte Lookout! en bons termes<ref name="livermore"/>. Cette signature avec un label majeur amène certains fans de punk à considérer Green Day comme des « vendus ». Après la signature sur Reprise, le groupe s'attaque à l'enregistrement de leur troisième album, Dookie, avec le producteur Rob Cavallo<ref name="history">{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Green Day: The Complete History, Guitar Legends, consulté le 04/11/09</ref>. Dookie est enregistré en trois semaines<ref>The Biography Channel - Green Day Biography, consulté le 09/11/2009</ref> et sort en Modèle:Date-. L'album traite de sujets comme l'anxiété (Basket Case), l'ennui (Longview), l'amour et la jalousie (Pulling Teeth, Chump) ou encore le passé du groupe (Welcome To Paradise). Il devient un grand succès commercial, aidé par la diffusion en boucle sur MTV des vidéos des chansons Longview, Basket Case et When I Come Around, qui sont tous classés premier des Modern Rock Tracks du Billboard américain<ref>Green Day Album & Song Chart History | Billboard.com, consulté le 23/12/2009</ref>. Dookie atteint la Modèle:2e<ref name="gdachart">GDA | Chart History, consulté le 09/11/2009</ref> et participe, avec les albums Smash de The Offspring, Punk in Drublic de NOFX (tous sortis en 94) et ...And Out Come the Wolves de Rancid (sorti en 95) à la relance du punk rock aux États-Unis. Le succès de Dookie propulse les ventes de Kerplunk!, qui est certifié disque de platine (50 000 d'exemplaires vendus<ref>{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Thompson, Dave. Green Day., Alternative Rock. San Francisco: Miller Freeman Books, 2000.</ref>) aux États-Unis.
La même année, le groupe entreprend une tournée à l'échelle du pays avec le groupe Pansy Division en première partie. Ils participent notamment au festival itinérant Lollapalooza et à Woodstock 94, où ils déclenchèrent une bataille de boue. Pendant le concert, Mike Dirnt se fait frapper par un garde de sécurité qui pensait qu'il était un spectateur qui envahissait la scène et en perd deux dents<ref>Green Day, Behind the Music, VH1, 2000</ref>. Leur performance à Woodstock, vue par des millions de spectateurs à la télévision, leur vaut une bonne publicité et aide Dookie à atteindre le cap de disque de diamant (dix millions d'exemplaires vendus aux États-Unis)<ref name="riaagd"/>. En 1995, l'album gagne le Grammy du Modèle:Citation, et Basket Case est nommé pour neuf MTV Video Music Award (incluant celui de la vidéo de l'année)<ref>GDA | Green Day's Awards, consulté le 09/11/2009</ref>.
Avec 15 millions d'exemplaires vendus à travers le monde, Dookie reste en date l'album punk rock le plus vendu de l'histoire. En 2003, le magazine Rolling Stone classe l'album à la Modèle:193e dans sa liste des 500 meilleurs albums de tous les temps<ref>Modèle:Lien web</ref>. Le site web musical AllMusic décrit Dookie comme Modèle:Citation Beaucoup de groupes déclareront avoir été influencés par l'album, dont entre autres Sum 41, Blink-182, New Found Glory, Good Charlotte, Simple Plan, Yellowcard et Something Corporate.
En 1995, Green Day enregistre avec Rob Cavallo la chanson J.A.R. (Jason Andrew Relva) pour la trame sonore du film Angus. À sa sortie, la chanson atteignit directement la première place du palmarès Modern Rock Tracks du magazine Billboard<ref>Green Day Album & Song Chart History | Billboard.com, consulté le 11/11/2009</ref>. L'album Insomniac, toujours produit par Rob Cavallo, parait à l'automne 1995. L'album, qui est plus sombre et plus lourd que son prédécesseur<ref name="history"/>, reflétait la fatigue et l'anxiété qui régnait au sein du groupe en raison de leur soudaine énorme popularité et de leurs concerts trop nombreux. Il traitait de sujets comme la drogue (Geek Stink Breath, Brain Stew), l'anxiété (Panic Song), l'aliénation (Westbound Sign) et contenait une attaque destinée à leur ancienne scène punk qui les avait rejetés à la suite du succès commercial de Dookie (86)<ref>An American Family, SPIN, décembre 1995, consulté le 14/11/2009</ref>. L'album obtient de bonnes critiques<ref>Mark Coleman, Insomniac, Rolling Stone, novembre 1995</ref>, et s'il n'obtient pas le succès massif de Dookie, il se vendit tout de même à 2 millions d'exemplaires aux États-Unis<ref name="riaagd"/> et à 5 millions d'exemplaires à travers le monde. Il atteignit la Modèle:2e place dans les charts grâce aux singles Geek Stink Breath, Walking Contradiction, Stuck With Me et surtout Brain Stew / Jaded<ref name="gdachart" />. Pour la pochette de l'album, Green Day utilise une œuvre de l'artiste Winston Smith intitulée God Told Me to Skin You Alive. Ils intitulent l'album Insomniac après avoir demandé à Smith comment il s'y était pris pour réaliser l’œuvre pour la pochette si rapidement et qu'il leur ait répondu : « C'est facile pour moi, je suis un insomniaque ». Le groupe annule ensuite soudainement une tournée de concerts en Europe pour cause de fatigue excessive<ref name="snotty">{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Alan Di Perna, Young, Loud, and Snotty, Guitar World, août 1996</ref>.
Nimrod. et déclin commercial (1996-2002)
Après avoir pris une pause pour le reste de 1996, Green Day commença à travailler sur un nouvel album en 1997. Dès le départ, le groupe et le producteur Rob Cavallo s'accordaient pour dire que l'album devait être différent de ses prédécesseurs<ref>Marc Spitz, Nobody Likes You, New York, Hyperion, 2006, Modèle:P.</ref>. Le résultat fut Nimrod., un album où le groupe explora de nouveaux styles musicaux : folk-rock sur Walking Alone, surf sur Last Ride In, ska sur King for a Day et même une ballade acoustique avec des violons, Good Riddance (Time of Your Life). L'album sortit en Modèle:Date- et se classa à la Modèle:10e place du Billboard 200. Le single Good Riddance (Time of Your Life) remporta un MTV Video Award pour sa vidéo<ref>GDA | Green Day's Awards, consulté le 09/11/2009</ref> et apparut dans le dernier épisode de la populaire série américaine Seinfeld. La chanson reste encore aujourd'hui l'une des chansons de Green Day les plus connues du grand public. Les autres singles extraits de Nimrod. furent Hitchin' a Ride, Redundant et Nice Guys Finish Last. Malgré le succès de Good Riddance (Time of Your Life), l'album ne se vendit qu'à 2 millions d'exemplaires aux États-Unis<ref name="gdachart" /> et à 5 millions travers le monde. Le groupe fit la même année une apparition dans un épisode du dessin animé King of the Hill.
À l'été 2000, Green Day décide de participer pour la première fois de son existence au Vans Warped Tour, le festival punk itinérant américain, où ils obtiennent un bon accueil de la part du public. À l'automne sort Warning:. L'album présente une grande recherche musicale, dans un style qui est qualifié par certains de « punk-folk »<ref name="voirwarning">Green Day - Warning - Musique - MONTRÉAL - VOIR.CA, consulté le 07/11/2009</ref>, avec des textes un peu plus existentiels, parlant de foi, d'espoir et faisant une certaine critique sociale. Warning: reçoit des réactions partagés de la part des fans et des critiques<ref name="voirwarning"/>,<ref>Warning: : Green Day : Review : Rolling Stone, consulté le 08/11/2009</ref>, certains étant habitués au son plus pop punk de leurs albums précédents. Le premier extrait, Minority, obtint un certain succès, mais l'album ne se vend qu'à Modèle:Nombre aux États-Unis<ref name="riaagd"/> et le groupe semble intéresser de moins en moins de gens. Certains commencèrent à se questionner sur le futur de Green Day.
En 2001, Reprise sort la compilation de singles International Superhits! et son compagnon vidéo International Supervideos!<ref>Modèle:Lien web.</ref>,<ref>Modèle:Lien web.</ref>, qui regroupaient les singles et les vidéos du groupe sortis depuis Dookie. L'année suivante sort Shenanigans, une compilation des faces B des singles et d'autres raretés du groupe<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Durant cette période sans « vrai album », le groupe fit tout de même quelques spectacles et participa notamment à la tournée Pop Disaster Tour avec Blink-182<ref>Green Day gigography, tour history | Songkick, consulté le 08/11/2009</ref>, tournée documentée sur le DVD Riding in Vans With Boys.
En 2003, un groupe new wave dont les cinq membres sont déguisés et masqués fit son apparition. Nommé The Network, le groupe sortit un album, Money Money 2020, sur le label de Billie Joe, Adeline Records. Plusieurs soupçonnaient le groupe n'être nul autre que les membres de Green Day déguisés, les ressemblances vocales et physiques laissant peu de place au doute<ref>Did Green Day Secretely Release A New Album Tuesday? Only The Snoo Knows | News | VH1.com, consulté le 04/11/09</ref>,<ref name="www.nme.com">Modèle:Lien web</ref>,<ref name="20novembre2020_www.rollingstone.com">Modèle:Lien web</ref>.
Retour avec American Idiot (2003-2006)
À l'été 2003, Green Day retourna en studio pour écrire et enregistrer un nouvel album, temporairement intitulé Cigarettes and Valentines. Après avoir complété une vingtaine de chansons, les master tapes de l'album disparurent. Le groupe, qui n'était de toute façon pas vraiment satisfait des nouvelles chansons, décide alors de ne pas tenter de recréer l'album mais d'en composer un nouveau. Entretemps, Green Day participe à deux chansons de l'album Skull Ring d'Iggy Pop, paru en 2003<ref>Modèle:Lien web.</ref>, et sort en Modèle:Date- la chanson I Fought the Law, une reprise d'une chanson qu'avait déjà reprise le groupe punk The Clash<ref>Modèle:Lien web.</ref>. La chanson est mise en vente directement sur l'iTunes Store d'Apple.
À la fin 2004, quatre ans après Warning:, sort finalement le septième album de Green Day, American Idiot. L'album, précédé par son premier single American Idiot (qui obtint un grand succès auprès des radios), se vendit à plus de Modèle:Nombre lors de sa première semaine de vente et débuta directement au numéro 1 du Billboard. C'était le premier album du groupe à se classer à cette position. Le groupe parla de l'album comme étant son plus ambitieux à ce jour, un « opéra-punk » durant près d'une heure et contenant deux chansons atteignant les 9 minutes (Jesus of Suburbia et Homecoming). Au travers du personnage principal de American Idiot, Jesus of Suburbia, Billie Joe Armstrong voulait refléter la situation dans laquelle vivaient les américains. Les sujets de l'album étaient variés : rébellion, dépression, drogue, amour, joie et rage. L'album raconte l'histoire de Jesus of Suburbia (Jésus de la Banlieue), qui ne supporte plus la société dans laquelle il vit (American Idiot) et qui décide de partir de chez lui (Jesus of Suburbia). Il atterrit sur le boulevard des rêves brisés (Boulevard of Broken Dreams) et rencontre St.Jimmy, son double schizophrène, qui l'initie à la drogue et à une vie de folie (Give Me Novacaine). Puis Jesus rencontre la belle Whatsername (She's a Rebel, Extraordinary Girl) qui le quittera dans Letterbomb. Enfin, St.Jimmy mourra dans Homecoming, et Jesus rentrera chez lui.
Pour cet album, Green Day fait preuve d'une grande maturité. Les textes ne parlent plus des journées à s'ennuyer de leur adolescence (voir entre autres la chanson Longview et l'album Dookie), mais de choses plus importantes, notamment de politique. C'est vraiment avec American Idiot qu'est sublimé le parcours commencé en 1997 avec Nimrod, ne serait-ce que dans les textes, qui deviennent plus revendicatifs. Au niveau musical, Green Day délaisse un peu sur certains titres ses racines punk et s'oriente vers un son plus pop-rock sur quelques chansons plus lentes comme Are We The Waiting ou encore Wake Me Up When September Ends. L'album se veut aussi un engagement politique contre le président américain de l'époque, George W. Bush. L'album sortit d'ailleurs deux mois avant l'élection présidentielle de 2004 aux États-Unis et le groupe souhaitait que l'album aide à la non-réélection de Bush. Cet engagement politique est particulièrement clair dans les singles American Idiot et Holiday. Le groupe participa aussi au projet Rock The Vote.
L'album American Idiot gagne en 2005 le Grammy du Meilleur album rock. La même année, le groupe remporta 7 de ses 8 nominations lors du gala des MTV Music Awards, incluant le convoité prix du Choix du public<ref name="gda">GDA | Green Day's Awards, consulté le 07/11/2009</ref>. L'album se vendit finalement à 5 millions d'exemplaires aux États-Unis<ref name="riaagd2">RIAA - Gold & Platinum, consulté le 08/11/09</ref> et à plus de 10 millions d'exemplaires à travers le monde<ref>Modèle:Lien web.</ref> et permet à Green Day de redevenir un des groupes rock les plus populaires et reconnus. Pour supporter American Idiot, Green Day fait une tournée de 150 dates, la plus longue de sa carrière, à travers le monde, visitant entre autres le Japon, l'Australie, l'Afrique du Sud et le Royaume-Uni. Le concert qu'ils donnent au Milton Keynes National Bowl en Angleterre attira Modèle:Nombre en deux jours et est désigné par les lecteurs du magazine Kerrang! comme « le meilleur show sur Terre ». Le spectacle est filmé et est sorti sur un CD et un DVD appelés Bullet in a Bible en Modèle:Date-<ref>Modèle:Lien web.</ref>. La tournée d'American Idiot s'achève en Modèle:Date- par deux spectacles en Australie.
En 2006, Green Day remporte un troisième Grammy, cette fois pour Boulevard of Broken Dreams. La chanson avait passé 16 semaines au numéro 1 du classement Modern Rock Tracks du Billboard, ce qui égalait un record à l'époque.
21st Century Breakdown (2007-2011)
En Modèle:Date-, Green Day fait équipe avec U2 et ensemble ils reprirent la chanson The Saints Are Coming du groupe écossais The Skids. Les deux groupes jouèrent la chanson live ensemble au Louisiana Superdome le Modèle:Date- lors du retour des Saints de la Nouvelle-Orléans de la NFL à leur domicile après un an d'absence. L'ouragan Katrina ayant sévèrement abîmé le Superdome<ref>Green Day, U2 Rock Superdome | Spin Magazine Online, consulté le 07/11/2009</ref>., les profits de la vente du single allèrent à l'organisme Music Rising, qui ramassait de l'argent afin de remplacer les instruments de musique perdus lors de l'ouragan<ref>BBC NEWS | Entertainment | U2 to join forces with Green Day, consulté le 07/11/2009</ref>.
Toujours en 2006, Green Day s'associa avec la NRDC (National Resources Defense Council), une organisation américaine de défense de l'environnement, pour mettre en ligne un site internet, www.greendaynrdc.com, destiné à promouvoir la protection de la planète<ref>Green Day Team Up with the NRDC - Green Day articles - GeekStinkBreath.net, consulté le 08/11/2009</ref>.
En 2007, Green Day participa à Instant Karma/Make Some Noise: The Amnesty International Campaign to Save Darfur, une compilation de reprises de chansons de John Lennon pour attirer l'attention sur ce qui se passait au Darfour, avec une reprise de Working Class Hero<ref>allmusic (((Green Day > Biography))), consulté le 11/11/2009</ref>. Au cours de l'été, le groupe fit une apparition dans le film The Simpsons Movie, où ils jouent la chanson thème de l'émission<ref>Green Day Punks Up 'Simpsons' Theme Song | Billboard.com, consulté le 08/11/2009</ref>. Un autre groupe sortant de nulle part fait son apparition en Modèle:Date- : les Foxboro Hot Tubs. Comme pour The Network, plusieurs soupçonnaient Green Day être derrière ce groupe, même si sa musique se rapprochait plutôt du garage rock des années 1960. Après quelques mois de doutes, Green Day avoua être les Foxboro Hot Tubs. L'album Stop Drop and Roll!!! sortit en Modèle:Date- aux États-Unis et le groupe fit une tournée dans des petites salles de la Californie et des États voisins.
Le trio californien commence à travailler sur le successeur d'American Idiot dès Modèle:Date-<ref name="rf503">Jérome Reijasse, Green Day, Rock&Folk, juillet 2009, Modèle:P.</ref>. L'album, intitulé 21st Century Breakdown, ne sort finalement qu'en Modèle:Date-. Produit cette fois-ci par Butch Vig (producteur entre autres de Nevermind de Nirvana et des deux premiers albums de The Smashing Pumpkins), 21st Century Breakdown est annoncé par le groupe comme étant encore plus ambitieux que American Idiot et raconte encore une fois une histoire, celle de Christian et de Gloria. Billie Joe a décrit son style comme étant plus power-pop. Le premier single, Know Your Enemy est sorti à la fin Modèle:Date-. Le deuxième single fut 21 Guns, sorti à la fin Modèle:Date-, suivi par East Jesus Nowhere, 21st Century Breakdown et Last of the American Girls. 21st Century Breakdown se serait vendu en moins d'un an à plus de Modèle:Nombre à travers le monde<ref>World Wide Albums, consulté le 19/01/2010</ref>. Green Day remporte le prix de Modèle:Citation au gala des MTV Europe Music Awards 2009<ref>Green Day 2009-11-05 Récompense aux MTV Europe Music Awards, consulté le 08/11/2009</ref>. En Modèle:Date-, dans un sondage réalisé par le magazine américain Rolling Stone auprès de ses lecteurs, Green Day est élu meilleur groupe de la décennie, American Idiot meilleur album de la décennie et Boulevard of Broken Dreams meilleur single de la décennie<ref>The Decade-End Readers' Poll : Rolling Stone, consulté le 12/12/2009</ref>,<ref>The Decade-End Readers' Poll : Rolling Stone, consulté le 12/12/2009</ref>,<ref>The Decade-End Readers' Poll : Rolling Stone, consulté le 12/12/2009</ref>.
Le Modèle:Date-, Green Day remporte le Grammy Award du Modèle:Citation pour l'album 21st Century Breakdown<ref>Nominees | GRAMMY.com, consulté le 02/02/10</ref>. En Modèle:Date- sort le jeu vidéo Green Day: Rock Band. Green Day est le deuxième groupe, après les Beatles, à avoir leur propre jeu vidéo Rock Band. En Modèle:Date- sort l'album live Awesome as F**k. L'album fut enregistré durant la tournée mondiale du groupe en 2009 et 2010 et inclut un DVD de leur concert au Saitama Super Arena, au Japon<ref>Modèle:Lien web.</ref>.
¡Uno!, ¡Dos! et ¡Tré! (2012-2014)
Billie Joe Armstrong annonce le Modèle:Date que le groupe est en studio pour enregistrer un nouvel album<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Les enregistrements sont prolifiques, le groupe écrivant environ soixante-dix chansons et en enregistrant une quarantaine<ref name=rollingstone1st>Modèle:Lien web.</ref>. Cet enregistrement prolifique permet alors au groupe d'envisager de créer une trilogie, alors qu'il ne s'agissait pas de l'idée de départ. Le groupe décide dès lors de faire trois albums et de les nommer ¡Uno!, ¡Dos! et ¡Tré!, créant ainsi le lien entre eux<ref name="prrelease">Modèle:Lien web.</ref>. Le Modèle:Date, Green Day annonce la sortie prochaine de ces trois nouveaux albums : ¡Uno! le Modèle:Date-, ¡Dos! le Modèle:Date- et ¡Tré! le Modèle:Date<ref>Modèle:Lien web</ref>. Ces derniers contiendront en tout 36 chansons<ref>Modèle:Lien web</ref>.
Les bandes-annonces des trois albums sont publiées sur la chaîne YouTube du groupe. Sur celle de ¡Uno!, la nouvelle chanson Kill the DJ est utilisée. Sur celle de ¡Dos!, c'est Fuck Time, une chanson de Foxboro Hot Tubs, projet parallèle de Green Day, jouée seulement en live que l'on peut entendre, qui devient alors une chanson de Green Day présente sur l'album. Enfin, sur celle de ¡Tré!, on peut entendre une chanson de l'album, 99 Revolutions. Green Day annonce que la chanson Oh Love est choisie comme premier single de la trilogie<ref name="1st single">Modèle:Lien web</ref>. Il sort le Modèle:Date uniquement en téléchargement sous le label Reprise Records<ref name="1st single"/>, et est diffusé sur la chaîne YouTube du groupe le même jour<ref>Modèle:Lien web</ref>. Deux mois après, ¡Uno! sort sur le label Reprise Records.
Il est à noter que Jason White, guitariste de tournée du groupe depuis 1999, est crédité sur les 3 albums et est officiellement un membre à part entière du groupe.
Le Modèle:Date-, Green Day donne un concert à l'iHeartRadio Music Festival de Las Vegas. Alors que le groupe doit jouer 45 minutes, on lui annonce au bout d'une demi-heure, au beau milieu de Basket Case, qu'il ne lui reste plus qu'une minute à jouer avant de devoir laisser la place à Usher, l'organisation du concert ayant pris du retard. Étant totalement ivre sur scène, Billie Joe Armstrong s'énerve violemment et insulte l'organisation avant de casser sa guitare et de quitter la scène<ref>Modèle:Lien web</ref>. Le lendemain, le site officiel du groupe émet un communiqué dans lequel il s'excuse et indique qu'Armstrong a été conduit en cure de désintoxication<ref name="iheart">Modèle:Lien web</ref>. Cette affaire contraint le groupe à suspendre ses concerts en pleine sortie du premier album de la trilogie<ref name="iheart"/>. Le Modèle:Date-, alors que d'autres dates de concerts ont été reportées, la date de sortie de ¡Tré! a été avancée au Modèle:Date- pour s'excuser auprès des fans<ref>Modèle:Lien web.</ref>.
Le groupe commence sa tournée, baptisée 99 Revolutions Tour, le Modèle:Date- et joue plusieurs concerts en Amérique du Nord jusqu'au Modèle:Date-. Il part ensuite pour une tournée européenne du Modèle:Date- au Modèle:Date-<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Après la sortie de la trilogie ¡Uno!, ¡Dos! et ¡Tré! le groupe décide de réaliser un DVD, intitulé ¡Cuatro!, qui contient le making-of des trois albums qui est sorti le Modèle:Date-<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Dans le cadre du Record Store Day, le groupe décide de sortir un album de démos, Demolicious, regroupant 18 titres des sessions de la trilogie, dont une chanson exclusive (State of Shock) et la version acoustique de Stay the Night. L'album de démos est sorti le Modèle:Date- en vinyle, CD et cassette.
Revolution Radio (2015-2018)
Peu après l'introduction de Green Day au Rock and Roll Hall of Fame (le Modèle:Date-), le chanteur du groupe Bilie Joe Armstrong annonce la sortie d'un prochain album sans toutefois s'avancer sur la date de sortie. Modèle:Citation
Le Modèle:Date-, Jason White quitte le groupe à la suite d'un cancer de la gorge diagnostiqué mais reste en tant que guitariste de tournée. Le groupe décide de continuer à trois membres. Modèle:Date-, Billie Joe Armstrong annonce sur les réseaux sociaux Instagram et Twitter que le premier single du nouvel album s'intitulera "Bang Bang" et sera diffusé pour la première fois sur les ondes le Modèle:Date-<ref>Modèle:Lien web</ref>.
Le Modèle:Date-, le single Bang Bang est dévoilé en même temps que la pochette, le nom et la date de sortie du nouvel album : celui-ci se nommera Revolution Radio et sera dans les bacs le Modèle:Date-. Le Revolution Radio Tour est annoncé officiellement le Modèle:Date-<ref>Modèle:Lien web</ref>. Il comportera 114 dates. La tournée démarrera fin septembre aux États-Unis (12 dates annoncées jusqu'à fin octobre) puis reprendra en Europe début janvier (17 dates annoncées jusqu'à début février). Le groupe fera à cette occasion escale à l'AccorHotels Arena de Paris le vendredi Modèle:Date-. Il se rendra ensuite en Amérique du Nord (24 dates jusqu'à début avril) puis en Australie et en Nouvelle-Zélande (9 dates jusqu'à la mi-mai). Le groupe retourna en Europe en juin-juillet pour les festivals d'été (16 dates jusqu'à début juillet dont une au Download Festival français à Brétigny-sur-Orge). Il se rendra à nouveau (et pour la dernière fois en 2017) en Amérique du Nord (26 dates jusqu'à la mi-septembre). Pour finir, le groupe passera en Amérique du Sud (9 dates annoncés jusqu'au Modèle:Date-)<ref>Modèle:Lien web</ref>.
Revolution Radio, deuxième extrait de l'album éponyme, est dévoilé en avant-première le matin du Modèle:Date- sur le iTunes Store néo-zélandais<ref>Modèle:Lien web</ref>. Le soir-même, la chanson accompagnée d'une lyric video est dévoilée officielle du groupe. Le groupe dévoile Still Breathing, troisième extrait de l'album, sur YouTube le Modèle:Date-<ref>Modèle:Lien web</ref>.
Le Modèle:Date, Green Day annonce la sortie d'un second best-of (le premier étant International Superhits) intitulé Greatest Hits : God's Favourite Band contenant 20 chansons de tous les albums à l'exception de 39/Smooth ainsi que deux nouveaux morceaux : Ordinary World avec Miranda Lambert, et Back in the USA.
Father of All.. et Hella Mega Tour (2019-2022)
Le Modèle:Date-, Green Day annonce officiellement via les réseaux sociaux (notamment Instagram) le Modèle:Lien, un projet de tournée internationale aux côtés des groupes Weezer et Fall Out Boy. Les trois groupes, au style musical similaire, font la tête d'affiche de cette "mega tournée", et ont pour première partie Modèle:Lien. Les dates de l’événement s'étendent de mars à Modèle:Date-, dont un concert prévu en France le Modèle:Date- à L'U Arena. Par la même occasion, chacun des trois groupes a également annoncé la sortie d'un nouvel album et en ont dévoilé un premier single : pour Green Day, il s'agit du titre éponyme Father of All Motherfuckers Peu après, le groupe dévoile Ready, Fire, Aim, deuxième single issu de ce treizième album, dont la sortie est attendue pour le Modèle:Date-. Ce second titre est dévoilé au public le Modèle:Date-, dans une vidéo avec deux stars de la ligue de hockey, Sidney Crosby et Alex Ovechkin. Le clip sera diffusé juste avant le match des New Jersey Devils et des Philadelphia Flyers, pour être ensuite utilisé lors de la Wednesday Night Hockey sur NBCSN et sur d’autres diffusions de NHL de la chaîne NBC pendant la saison 2019-2020<ref>Modèle:Lien web</ref>.
En 2021, le groupe sort trois single : Pollyanna, Here Comes The Shock et Holy Toledo !. Ce dernier fait partie de la bande originale du film Modèle:Lien de Hannah Marks<ref>Modèle:Lien web</ref>,<ref>Modèle:Lien web</ref>.
En 2021 et 2022, le groupe part en tournée en Amérique du Nord et en Europe. Ils partagent la scène avec les groupes Fall out Boy et Weezer. Ils effectuent une quarantaine de dates dont un passage à Paris par la Défense Arena en Juillet 2022, dernière date de la tournée.
Style musical et influences
Le son de Green Day est souvent comparé à celui des groupes de la première vague punk de la fin des années 1970 (entre autres The Ramones, The Clash, les Sex Pistols, The Buzzcocks, Stiff Little Fingers et The Jam). La majorité de leurs chansons ont un tempo rapide et durent entre deux et quatre minutes. Quelques-unes des influences du groupe sont Hüsker Dü, The Replacements<ref name="snotty"/>, les Dead Kennedys, Operation Ivy<ref>Alex Pappademas, Power to the People (With Funny Haircuts), SPIN, novembre 2004, Modèle:P.</ref>, The Beatles<ref name="rf503"/>, The Who, Cheap Trick<ref>Green Day: "We Love the Who and Cheap Trick" | Spin Magazine Online, consulté le 08/11/2009</ref>, U2<ref>The 100 Greatest Singers of All Time : Rolling Stone, consulté le 04/11/09</ref>, Queen et The Ramones. Ils ont d'ailleurs repris la chanson Outsider de ces derniers pour l'album-hommage We're a Happy Family, sorti en 2001, et joué les chansons Teenage Lobotomy, Rockaway Beach et Blitzkrieg Bop lors de l'introduction des Ramones au Temple de la renommée du rock and roll en 2002<ref>RAMONES: ROCK AND ROLL HALL OF FAME, consulté le 11/11/2009</ref>. Ils ont aussi repris I Don't Want to Know If You Are Lonely d'Hüsker Dü (sur une des versions du single de la chanson Warning), Knowledge de Operation Ivy (sur leur premier album), I Fought the Law, une chanson que The Clash avaient eux-mêmes repris en 1978 (la version de Green Day est en vente sur Internet) et deux chansons de The Who (My Generation sur l'EP Sweet Children et A Quick One, While He's Away en bonus sur la version iTunes de l'album 21st Century Breakdown).
Membres
Membres
- Billie Joe Armstrong – chant, guitare, piano depuis 1987
- Mike Dirnt – basse, piano, chœurs, harmonica depuis 1987
- Tré Cool – batterie, percussions, chant, guitare depuis 1991
Anciens membres
- Raj Punjabi – batterie, chœurs (1987)<ref>Modèle:Ouvrage</ref>,<ref>Modèle:Article</ref>
- Sean Hughes – basse, chœurs (1987–1988)
- John Kiffmeyer « Al Sobrante » – batterie, guitare, 1988–1990
- Jason White – guitare, chœurs 2012–2015
Musiciens de tournée
- Aaron Cometbus – batterie, chœurs (1990)<ref>Modèle:Lien web</ref>,<ref>Aaron Cometbus, In China with Green Day?, Cometbus #54, février 2011.</ref>
- Jason White – guitare, chœurs (1999-2012, depuis 2015)
- Jason Freese – claviers, piano, guitare, trombone, saxophone, accordéon, chœurs (depuis 2003)
- Kevin Preston – guitare (depuis 2019)
- Jeff Matika – guitare, chœurs (2009-2017)
- Timmy Chunks – guitare rythmique (1997-1999)
- Garth Schultz – trombone, trompette (1997-1999)
- Gabrial McNair – trombone, saxophone ténor (1999-2001)
- Kurt Lohmiller – trompette, timbales, percussions, chœurs (1999-2004)
- Mike Pelino – guitare rythmique, chœurs (2004-2005)
- Ronnie Blake – trompette, timbales, percussions, chœurs (2004-2005)
Discographie
Albums studio
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Albums live
Documentaires
Bibliographie
Article connexe
- F.O.D., groupe ayant débuté comme cover band de Green Day.
- The Network, groupe avec des membres anonymes suspectés d'être des membres de Green Day<ref name="www.nme.com" />,<ref name="20novembre2020_www.rollingstone.com" />.
