Nevermind
Modèle:En-tête label Modèle:Voir homonyme Modèle:Infobox Musique (œuvre)
Modèle:Langue est le deuxième album studio du groupe américain de grunge Nirvana, sorti le Modèle:Date par le label DGC Records. Kurt Cobain écrit et compose seul quasiment toutes les chansons de l'album et le groupe commence à enregistrer en Modèle:Date- avec le producteur Butch Vig mais la session est interrompue prématurément. Le batteur Chad Channing quitte ensuite le groupe et est remplacé par Dave Grohl. Le groupe change également de label et reprend l'enregistrement de l'album en Modèle:Date- avec de nouvelles chansons, dont Modèle:Langue et Modèle:Langue.
L'album ne bénéficie pas d'une promotion particulière mais la surprenante popularité de son premier single, Modèle:Langue, fait de lui un succès commercial inattendu à la fois pour le groupe et pour le label. Il atteint notamment la première place des classements musicaux de ventes d'albums aux États-Unis, en France et au Canada et est également plébiscité par la critique. Modèle:Langue s'est vendu depuis à plus de 30 millions d'exemplaires, devenant un des albums les plus vendus au monde.
L'album est dominé par un puissant son punk rock parsemé de mélodies pop accrocheuses et le sens des paroles des chansons est souvent difficile à interpréter. Il fait sortir de l'ombre la scène grunge de Seattle et est un facteur déterminant de la popularisation du rock alternatif dans le monde entier. Véritable phénomène des années 1990, il marque le retour des guitares saturées dans la musique pour toute la décennie et laisse sa trace sur toute une génération. En 2011, il est réédité dans une édition spéciale pour les vingt ans de sa sortie.
Genèse
Contexte
Nirvana est un groupe originaire d'Aberdeen, dans l'État de Washington, créé par Kurt Cobain et Chris Novoselic et qui est sous contrat avec Sub Pop, un label indépendant de Seattle. Le groupe enregistre Modèle:Langue, son premier album, en 1989 avec Chad Channing comme batteur. Cependant, après une session d'enregistrement en Modèle:Date-, Cobain et Novoselic se déclarent peu satisfaits du jeu de Channing alors que, de son côté, celui-ci est frustré de ne pas être impliqué dans le processus créatif. Channing quitte le groupe peu après<ref group="a">Modèle:Harvsp.</ref>. Cobain et Novoselic se mettent alors en quête d'un nouveau batteur, faisant appel dans l'intervalle à des batteurs de substitution, d'abord Dale Crover, des Melvins, puis Dan Peters, de Mudhoney<ref group="a">Modèle:Harvsp.</ref>. Alors qu'il assiste à un concert du groupe de Modèle:Langue Modèle:Langue, Cobain est impressionné par le jeu de Dave Grohl<ref group="t">Modèle:Harvsp.</ref>. Modèle:Langue est dissous peu après et Buzz Osborne des Melvins met Grohl en contact avec Cobain et Novoselic<ref group="a">Modèle:Harvsp.</ref>. Grohl est engagé en Modèle:Date- et Novoselic dira plus tard : Modèle:Citation<ref name="dvd">Modèle:Extrait vidéo.</ref>.
Entre-temps, Cobain écrit de nouvelles chansons et écoute alors beaucoup de groupes comme R.E.M., The Smithereens ou les Pixies. Désabusé par le son lourd et peu mélodique de la scène grunge de Seattle sur lequel Sub Pop a construit l'image de Nirvana, il s'inspire de ces artistes pour écrire des chansons plus mélodiques. Le single Modèle:Langue, sorti en Modèle:Date-, est une affirmation de la nouvelle orientation musicale que veut prendre Cobain. Cette chanson au son plus pop a pour but de préparer le public au prochain album du groupe<ref group="a">Modèle:Harvsp.</ref>. Cependant, Cobain ne veut pas non plus que sa musique soit trop lissée et cherche pour cela Modèle:Citation<ref name="dvd"/>.
Dans le même temps, Sub Pop connaît des difficultés financières et des rumeurs courent selon lesquelles le label se prépare à être racheté par une major du disque. Le groupe décide de prendre les devants et se met à la recherche d'un nouveau label suffisamment important pour racheter leur contrat<ref group="a">Modèle:Harvsp.</ref>. Plusieurs labels les courtisent et Nirvana finit par signer avec DGC Records, qui appartient à David Geffen, sur les recommandations de Kim Gordon du groupe Modèle:Langue. En effet, Modèle:Langue est l'une des références musicales de Nirvana et vient de signer avec ce label<ref group="a">Modèle:Harvsp.</ref>.
Enregistrement et production
Nirvana commence à planifier son deuxième album avec Sub Pop au début de l'année 1990. Le titre provisoire de l'album est Modèle:Langue et Bruce Pavitt, fondateur de Sub Pop, suggère au groupe de collaborer avec Butch Vig pour le produire<ref name="dvd"/>. Les membres du groupe ont apprécié le travail de Vig avec le groupe Killdozer et lui disent qu'ils souhaitent Modèle:Citation<ref group="p" name="Hoi">Modèle:Article.</ref>. Le Modèle:Date-, le groupe commence à travailler sur l'album aux studios Smart de Butch Vig, à Madison dans le Wisconsin. La plupart des arrangements servant de base aux chansons sont effectués à ce moment-là mais les paroles ne sont pas définitives car Kurt Cobain y travaille encore et le groupe n'est pas fixé sur les chansons qu'il désire enregistrer<ref group="b">Modèle:Harvsp.</ref>.
Huit chansons sont finalement enregistrées : Immodium (démo de la future Modèle:Langue), Modèle:Langue (sortie plus tard en tant que face-B de Modèle:Langue), Modèle:Langue, Modèle:Langue (démo de la future Modèle:Langue), Sappy, Lithium, Modèle:Langue (sortie sur la compilation Modèle:Langue) et Polly<ref group="a">Modèle:Harvsp.</ref>. Le groupe prévoyait initialement d'enregistrer plus de chansons mais, le Modèle:Date-, Cobain se casse la voix sur Lithium, ce qui met fin à la session<ref name="dvd"/>. C'est également pendant l'enregistrement de Lithium que le fossé se creuse entre Kurt Cobain et Chad Channing, le premier se montrant particulièrement mécontent du jeu de batterie du second<ref group="b">Modèle:Harvsp.</ref>. Butch Vig s'attend à ce que le groupe revienne pour terminer l'enregistrement, mais n'a par la suite plus de nouvelles de celui-ci. C'est en effet durant cette période que le groupe change de batteur et qu'il cherche un nouveau label, utilisant pour cela la démo de la session d'enregistrement. La cassette circule parmi plusieurs labels importants et suscite un vif intérêt<ref group="a">Modèle:Harvsp.</ref>.
Après la signature du trio avec DGC Records, ce label leur propose de terminer l'album en collaborant avec un autre producteur, leur soumettant plusieurs noms dont celui de Scott Litt, mais le groupe souhaite garder Butch Vig, avec qui il a établi un rapport de confiance<ref group="a">Modèle:Harvsp.</ref>. DGC Records accorde à Nirvana un budget de Modèle:Unité, l'enregistrement de l'album ayant lieu aux studios Sound City de Van Nuys, un quartier de Los Angeles, du 2 au Modèle:Date-<ref group="o">Modèle:Ouvrage.</ref>. Il devait initialement avoir lieu en mars et en avril avant d'être repoussé en raison de la nervosité ressentie par les membres du groupe à l'idée d'enregistrer pour un label important<ref group="p" name="requiem">Modèle:Article.</ref>. Sur les cassettes de répétitions envoyées à Butch Vig, figurent les chansons enregistrées précédemment aux studios Smart, mais aussi de nouvelles compositions, notamment Modèle:Langue et Modèle:Langue, dont Vig réalise immédiatement le potentiel<ref group="a">Modèle:Harvsp.</ref>. Pour payer l'essence du trajet jusqu'à Los Angeles, le trio donne le Modèle:Date- un concert au cours duquel il interprète Modèle:Langue pour la première fois en public<ref name="dvd"/>.
À leur arrivée à Los Angeles, les membres du groupe passent d'abord quelques jours à peaufiner les arrangements des chansons avec Butch Vig<ref group="a">Modèle:Harvsp.</ref>. Le seul enregistrement à être retenu tel quel de la session initiale aux studios Smart est celui de Polly, sur lequel on peut entendre Chad Channing aux cymbales. Le groupe travaille aux studios Sound City huit à dix heures par jour. Pour chaque titre, les musiciens font généralement deux ou trois prises avec leurs instruments et passent à un autre morceau si ces essais ne s'avèrent pas satisfaisants<ref group="a" name="azerrad174">Modèle:Harvsp.</ref>. Cependant, les chansons ont été tellement répétées avant l'enregistrement que, la plupart du temps, peu de prises sont nécessaires<ref group="p" name="requiem"/>. Le morceau Modèle:Langue est même enregistré en une seule prise, la guitare étant directement branchée sur la console de mixage sans passer par un amplificateur<ref group="a" name="azerrad196">Modèle:Harvsp.</ref>. Lithium, Modèle:Langue et Modèle:Langue sont les seules chansons à poser quelques problèmes au groupe<ref group="d">Modèle:Harvsp.</ref>. À la fin de chaque journée de travail, qui commence en début d'après-midi pour se terminer tard dans la soirée, le trio part relâcher la pression à Hollywood. Chris Novoselic, grand consommateur de whisky et seul membre du groupe à avoir le permis de conduire, se fait même arrêter une nuit par la police en raison de sa conduite erratique<ref group="o" name="disco">Modèle:Ouvrage.</ref>.
Chris Novoselic et Dave Grohl terminent leurs parties de basse et de batterie en quelques jours, mais Kurt Cobain doit travailler plus longtemps sur la guitare et le chant et finit même d'écrire les paroles de Modèle:Langue et Modèle:Langue quelques minutes à peine avant de les enregistrer<ref group="a" name="azerrad176">Modèle:Harvsp.</ref>. Le phrasé du chanteur est tellement semblable sur diverses prises que Butch Vig peut les mixer directement sans utiliser le re-recording<ref group="a" name="azerrad174"/>. Cobain étant peu disposé à faire de multiples prises de ses enregistrements, Vig doit souvent avoir recours à la ruse pour l'y contraindre. Il le persuade notamment de doubler sa piste vocale sur Modèle:Langue en lui disant que John Lennon, l'une des idoles de Cobain, l'avait fait<ref name="dvd"/>. Les sessions d'enregistrement se passent généralement dans une bonne ambiance, même si Vig rapportera plus tard que Cobain était lunatique et difficile par moments, affirmant qu'il Modèle:Citation<ref group="p" name="Hoi"/>.
Une fois l'enregistrement de l'album terminé, Vig et le groupe partent le mixer du 20 au Modèle:Date- aux studios Devonshire, mais, toujours mécontents de leur travail au bout de quelques jours, ils décident de faire appel à quelqu'un d'autre pour superviser le mixage. DGC Records leur fournit une liste de possibles collaborateurs dont font partie Scott Litt et Ed Stasium, connus respectivement pour leur travail avec R.E.M. et The Smithereens. Cobain craint néanmoins qu'en faisant appel à eux, le son de l'album se rapproche trop de celui de ces deux groupes et il choisit plutôt Andy Wallace, qui a mixé l'album Modèle:Langue (1990) du groupe Modèle:Langue<ref group="b">Modèle:Harvsp.</ref>. Wallace mixe une chanson par jour en moyenne et modifie légèrement le son de la batterie<ref group="a" name="azerrad179">Modèle:Harvsp.</ref>. Vig et Wallace affirmeront quelques années plus tard que les membres du groupe avaient apprécié le travail de mixage de Wallace<ref group="b">Modèle:Harvsp.</ref> mais, à la sortie de l'album, le trio exprime pourtant son mécontentement, trouvant le son trop sophistiqué. Cobain affirme notamment : Modèle:Citation<ref group="a" name="azerrad179"/>.
Le matriçage de l'album est effectué dans l'après-midi du Modèle:Date- au Mastering Lab d'Hollywood. Howie Weinberg le réalise presque entièrement tout seul car Wallace et les membres du groupe arrivent avec beaucoup de retard au studio<ref group="b">Modèle:Harvsp.</ref>. Modèle:Langue, la chanson cachée qui doit apparaître à la fin de Modèle:Langue, est accidentellement omise des Modèle:Unité copies de l'album à la suite d'une incompréhension entre Weinberg et le label. Quand le groupe découvre en écoutant l'exemplaire qu'on leur a donné que la chanson cachée n'y figure pas, Cobain appelle Weinberg et lui demande de rectifier l'erreur<ref group="b">Modèle:Harvsp.</ref>. Weinberg ajoute alors dix minutes de silence à la fin de Modèle:Langue, au bout desquelles commence Modèle:Langue sur les copies ultérieures de l'album<ref group="b">Modèle:Harvsp.</ref>.
Krist Novoselic a révélé en 2019 que les Masters originaux de l'album ont été perdus en 2008 dans l'incendie des archives d'Universal<ref>Modèle:Lien web.</ref>.
Parution et accueil
Succès commercial
Modèle:Langue sort le Modèle:Date-, le même jour qu'un autre album à succès de la scène alternative des années 1990, Modèle:Langue des Red Hot Chili Peppers. Un tirage initial de Modèle:Unité est envoyé aux disquaires américains<ref group="a" name="azerrad196"/>, tandis que Modèle:Unité supplémentaires sont expédiées au Royaume-Uni, où Modèle:Langue a remporté un certain succès<ref group="b" name="Berkenstadt113">Modèle:Harvsp.</ref>. Modèle:Langue, choisi comme premier single, précède de peu la sortie de l'album en étant publié le Modèle:Date-. D'après les prévisions du label, cette chanson doit rassembler une base de fans parmi les amateurs de rock alternatif, tandis que le deuxième single programmé, Modèle:Langue, doit fédérer un public plus large<ref group="a">Modèle:Harvsp.</ref>. Le label espère qu'il se vendra environ Modèle:Unité de l'album, le chiffre atteint par Modèle:Langue, album de Modèle:Langue sorti par DGC Records l'année précédente<ref group="p">Modèle:Article.</ref>. Selon les prévisions les plus optimistes, l'album pourrait obtenir une certification de disque d'or en Modèle:Date-<ref group="a">Modèle:Harvsp.</ref>.
L'album entre dans le classement Billboard 200 à la Modèle:144e le Modèle:Date-<ref group="t" name="Thomas113">Modèle:Harvsp.</ref>,<ref group="g" name="apter148">Modèle:Harvsp.</ref>. Environ la moitié du tirage américain est envoyé à destination du nord-ouest du pays, où il s'écoule très rapidement, l'album étant en rupture de stock pendant plusieurs jours. Selon la rumeur, le label aurait alors suspendu le pressage de tous les autres albums afin de satisfaire la demande dans cette région<ref group="b">Modèle:Harvsp.</ref>. Ce sont d'ores et déjà de bonnes ventes de départ mais, lors des mois suivants, le phénomène s'accentue considérablement tandis que Modèle:Langue devient, de façon totalement inattendue, de plus en plus populaire. Le Modèle:Date-, le clip de la chanson est diffusé pour la première fois dans l'émission 120 Minutes de MTV, programmée tard dans la nuit, à la suite de quoi la chaîne commence rapidement à le passer plusieurs fois pendant la journée pendant neuf semaines<ref group="a">Modèle:Harvsp.</ref>,<ref group="g" name="apter148"/>. La semaine du Modèle:Date-, l'album passe de la Modèle:35e à la Modèle:17e du Billboard 200, tandis que Modèle:Langue accède à la Modèle:27e du Billboard Mainstream Rock Tracks<ref group="g" name="apter150">Modèle:Harvsp.</ref>. Le single est désormais un véritable tube et l'album se vend tellement bien que les stratégies de marketing de Geffen Records prévues pour différents cas de ventes deviennent sans objet<ref group="a">Modèle:Harvsp.</ref>.
L'album devient vite disque d'or à la fin octobre, puis disque de platine, mais le trio demeure assez indifférent à ce succès. Krist Novoselic affirmera plus tard : Modèle:Citation<ref group="a">Modèle:Harvsp.</ref>. Grohl confirme qu'ils ne sautaient pas de joie, ils étaient surtout surpris de leur réussite. Lorsqu'on leur annonce que Rush veut faire une tournée avec eux, ils éclatent même de rire<ref group="g" name="apter150"/>. Kurt Cobain se désole pour sa part de cette médiatisation : Modèle:Citation<ref group="t">Modèle:Harvsp.</ref>.
Le Modèle:Date-, Modèle:Langue déloge Modèle:Langue de Michael Jackson de la première place du Billboard 200. Il se vend alors environ Modèle:Unité de l'album par semaine<ref group="a">Modèle:Harvsp.</ref>. Dave Grohl raconte que quand il a appris la nouvelle, il était mort de rire : Modèle:Citation<ref group="g" name="apter152">Modèle:Harvsp.</ref>. Même le New York Times s'intéresse à la réussite du groupe et du disque dans sa section économique<ref group="g" name="apter152"/>. Modèle:Langue, de Garth Brooks, détrône Modèle:Langue du sommet du Billboard 200 la semaine d'après mais l'album retrouve cette place le Modèle:1er février pour une dernière semaine<ref group="g" name="apter152"/>. Trois millions de copies sont alors déjà vendues<ref group="g" name="apter153">Modèle:Harvsp.</ref>. Le Modèle:Date-, l'album est nommé pour le Grammy Award du meilleur album de rock alternatif, remporté par Modèle:Langue de R.E.M.<ref>Modèle:Lien web.</ref>.
Le deuxième single de l'album, Modèle:Langue, sort le Modèle:Date- et remporte lui aussi du succès, bien qu'inférieur à celui de Modèle:Langue<ref name="allawards">Modèle:Lien web.</ref>. Deux autres singles, Lithium et Modèle:Langue, sont extraits de l'album. En vingt ans, l'album s'est vendu à plus de Modèle:Unité d'exemplaires à travers le monde, dont plus de Modèle:Unité aux États-Unis<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Il est certifié disque de diamant aux États-Unis, au Canada et en France, trois pays où il s'est hissé à la première place des classements de ventes et au moins double disque de platine dans plusieurs pays européens.
En 1996, Mobile Fidelity Sound Lab, un label spécialisé dans les rééditions, ressort une édition limitée de l'album en vinyle ainsi qu'en CD en or 24 carats. L'édition vinyle s'écoule rapidement mais des exemplaires de l'édition CD sont restés disponibles pendant plusieurs années<ref group="b">Modèle:Harvsp.</ref>. En 2009, une nouvelle édition vinyle est publiée par Original Recordings Group. Matricée par Bernie Grundman à partir des cassettes analogiques d'origine, elle est saluée pour sa qualité sonore<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Une édition Deluxe de Modèle:Langue, comprenant deux CD et une édition limitée Super Deluxe, comprenant quatre CD et un DVD, sont publiées le Modèle:Date- par Universal Music Group pour célébrer le Modèle:20e de la sortie de l'album original. L'édition Deluxe inclut des faces B et d'autres versions des chansons (dont celles enregistrées aux studios Smart), alors que l'édition Super Deluxe comprend notamment en plus le CD et le DVD du concert donné par le groupe au Modèle:Langue de Seattle le Modèle:Date-<ref>Modèle:Lien web.</ref>.
Accueil critique
Modèle:Infobox Critique presse
La promotion de l'album organisée par DGC Records auprès de la presse se concentre surtout sur des publications de la région de Seattle et des magazines musicaux qui ne publient leurs critiques qu'au bout de quelques mois de latence<ref group="b" name="Berkenstadt113"/>. La plupart des journaux et des magazines spécialisés ignorent donc l'album à sa sortie et il faut attendre quelques mois et le succès de Modèle:Langue pour que la presse évoque le phénomène que l'album est devenu<ref group="b">Modèle:Harvsp.</ref>.
Les critiques sont dans l'ensemble très largement positives. Robert Christgau affirme que la scène de Seattle produit enfin du Modèle:Citation, une musique à la fois Modèle:Citation qui Modèle:Citation qu'on se demande pourquoi on n'en entend pas plus souvent<ref name="christgau"/>. Pour David Browne, d'Modèle:Langue, la guitare est Modèle:Citation, la basse Modèle:Citation et le rock alternatif a Modèle:Citation. Il ajoute que les personnages des chansons Modèle:Citation<ref name="ew"/>. Steve Lamacq, du Modèle:Langue, estime qu'il s'agit du Modèle:Citation et qu'il Modèle:Citation. Il souligne notamment toute la dextérité de Modèle:Langue et Modèle:Langue qui Modèle:Citation<ref name="nme"/>.
Pour Ira Robbins, de Modèle:Langue, le groupe Modèle:Citation mais Modèle:Citation. Malgré cela, il démontre plusieurs fois son habileté à Modèle:Citation et que l'album est produit par Butch Vig avec une Modèle:Citation<ref name="rs"/>. Karen Schoemer, du Modèle:Langue, évoque un album Modèle:Citation qu'aucun autre du même genre musical et comportant Modèle:Citation<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Lauren Spencer, de Spin, affirme que Modèle:Citation<ref group="p">Modèle:Article.</ref>. Et Everett True, de Modèle:Langue, conclut son article très enthousiaste en affirmant que le potentiel que le groupe avait de sortir un album qui écraserait toute la concurrence, entrevu avec Modèle:Langue, est désormais confirmé<ref group="o">Modèle:Ouvrage.</ref>.
Parmi les rares critiques négatives, Steve Morse, du Boston Globe, écrit que Modèle:Citation et ajoute que Modèle:Citation<ref group="b">Modèle:Harvsp.</ref>.
Modèle:Langue est nommé album de l'année lors du vote annuel des critiques musicaux américains organisé par le magazine Modèle:Langue, alors que Modèle:Langue est nommée chanson de l'année et clip de l'année<ref>Modèle:Lien archive.</ref>. Selon le site Acclaimedmusic.net, l'album est Modèle:3e sur la liste des albums les plus acclamés de tous les temps par la critique, derrière Modèle:Langue des Modèle:Langue et Revolver des Modèle:Langue<ref>Modèle:Lien web.</ref>. La réédition de l'album pour son Modèle:20e obtient un score moyen de 89/100, sur la base de quinze critiques collectées, sur le site agrégateur de critiques Metacritic<ref>Modèle:Lien web.</ref>.
Tournée
Nirvana entreprend une tournée américaine quatre jours avant la sortie de l'album. Cette tournée débute le Modèle:Date- à Toronto, s'achève le Modèle:Date- à Seattle et comprend trente-trois dates, dont vingt-neuf aux États-Unis, trois au Canada et une au Mexique<ref name="tour91">Modèle:Lien web.</ref>. Tout au long de cette tournée ainsi que des suivantes, le groupe finit ses concerts par Modèle:Langue ou Modèle:Langue, chansons au tempo frénétique que le trio conclut invariablement par la destruction de ses guitares<ref group="d" name="Chelley160">Modèle:Harvsp.</ref> et parfois même par celle de la batterie, comme le Modèle:Date- à Chicago<ref name="tour91"/>. Le Modèle:Date-, après avoir assisté au concert au 9.30 Club de Washington, Virginia Grohl, la mère du batteur, leur rend visite<ref group="g" name="apter148"/>. Le Modèle:Date-, à Dallas, Kurt Cobain se bat en plein concert avec un videur du club où se produit le groupe<ref name="tour91"/>.
Le groupe part ensuite pour une tournée européenne qui débute le Modèle:Date- à Bristol pour s'achever le Modèle:Date- à Rennes, comptant vingt-quatre dates, dont douze au Royaume-Uni, quatre en Allemagne et en Italie et une en Autriche, en Belgique, aux Pays-Bas et en France<ref name="tour91"/>. Au cours du spectacle à Gand, le Modèle:Date-, Dave Grohl et Krist Novoselic échangent leur rôle afin de jouer pour la première fois en public Modèle:Langue, reprise de Leadbelly et chanson emblématique de Nirvana par la suite<ref group="g" name="apter152"/>. Lors de la même soirée, Novoselic explose littéralement sa basse, blessant au passage un spectateur au visage avec un débris et se confondant ensuite en excuses dans la presse<ref group="m" name="mazzo119">Modèle:Harvsp.</ref>. Le Modèle:Date-, aux Rencontres Trans Musicales de Rennes, Grohl introduit le groupe avec Modèle:Langue des Who devant Modèle:Unité. Bien que l'interprétation soit admirable, la chanson n'est jamais enregistrée<ref group="m" name="mazzo120">Modèle:Harvsp.</ref>.
C'est pendant cette tournée en Europe que le groupe se rend compte de la popularité dont il bénéficie désormais, les salles de concerts étant bondées, des équipes de télévision constamment présentes sur scène et Modèle:Langue passant sans arrêt à la radio et sur les chaînes musicales<ref group="a">Modèle:Harvsp.</ref>. Leur prestation lors de l'émission britannique Modèle:Langue du Modèle:Date- est d'ailleurs très remarquée tant le trio, excédé de devoir jouer en playback, interprète Modèle:Langue délibérément sans enthousiasme<ref group="g" name="apter152"/>,<ref group="m" name="mazzo119"/>. Du Modèle:Date- au Modèle:Date-, le trio participe à une mini-tournée américaine en compagnie des Modèle:Langue et de Modèle:Langue<ref name="tour91"/>. Nirvana est invité le Modèle:Date- à l'émission Modèle:Langue, au cours de laquelle le chaos s'installe après Modèle:Langue et Modèle:Langue s'achevant par un baiser de Novoselic à ses compères<ref group="g" name="apter152"/>. Quatre jours plus tard, le scénario se renouvelle lors du Modèle:Langue avant que Cobain ne fasse une overdose d'héroïne le lendemain matin et soit sauvé par sa compagne Courtney Love, habituée de ce type de situations<ref group="m" name="mazzo125">Modèle:Harvsp.</ref>. À la même période, le trio décline l'invitation de partir en tournée avec les Guns N' Roses<ref group="t" name="Thomas113"/>.
Le Modèle:Date-, le groupe entame à Sydney une tournée dans la région du Pacifique qui s'achève le Modèle:Date- à Honolulu, où Kurt Cobain épouse Courtney Love deux jours plus tard en pyjama sur la plage<ref group="g" name="apter153"/>. Elle comprend dix-sept dates, dont onze en Australie, quatre au Japon, deux à Hawaï et une en Nouvelle-Zélande<ref name="tour92">Modèle:Lien web.</ref>. Le groupe doit ensuite entamer en avril une deuxième tournée américaine mais décide de l'annuler en raison de la fatigue accumulée pendant les tournées précédentes<ref group="a">Modèle:Harvsp.</ref>. Du Modèle:Date-, à Dublin, au Modèle:Date-, à Bilbao, le trio, qui avait prématurément interrompu sa tournée européenne en Modèle:Date-, revient jouer dix concerts en Europe, dont trois en Espagne et un en Irlande, en Irlande du Nord, en France (au Zénith de Paris), au Danemark, en Finlande, en Norvège et en Suède<ref name="tour92"/>.
Alors que Kurt Cobain s'adjuge 75 % des droits d'auteur du groupe et que son état de santé inquiète à la vue des multiples drogues qu'il consomme, des rumeurs courent selon lesquelles le groupe est sur le point de se séparer. Mais le Modèle:Date-, pour la somme de Modèle:Unité et malgré le faible nombre de répétitions, Nirvana accepte d'être en tête d'affiche du festival de Reading, au cours duquel Kurt Cobain arrive sur scène dans un fauteuil roulant et habillé d'une robe d'hôpital<ref group="a">Modèle:Harvsp.</ref>,<ref group="g" name="apter155">Modèle:Harvsp.</ref>. Dave Grohl, qui souffre alors de plus en plus souvent de crises de panique à cause des drogues qu'il prend, des publics toujours plus grands auxquels ils sont confrontés et des rythmes inhumains qu'ils s'imposent, doit pourtant affronter ses démons lors de ce concert. En effet, ils se produisent devant Modèle:Unité, soit leur plus grande audience et le batteur panique juste en y pensant. Il admet même Modèle:Citation<ref group="g" name="apter155"/>. Il explique que d'avoir joué avec les rumeurs de fin de groupe tout au long du spectacle (Cobain y annonce que c'est officiellement le dernier concert du groupe avant que Novoselic n'ajoute Modèle:Citation, puis que Grohl poursuive avec une nouvelle chanson, Modèle:Langue) renforce ce sentiment<ref group="g" name="apter156">Modèle:Harvsp.</ref>. Ce concert est depuis considéré comme l'une des meilleures performances scéniques de leur carrière et a été publié en 2009 sous le nom Modèle:Langue<ref>Modèle:Lien web.</ref>.
Caractéristiques artistiques
Thèmes et composition
Kurt Cobain, principal auteur-compositeur du groupe, utilise des séquences d'accords basées principalement sur des Modèle:Langue. Ses chansons mêlent des refrains accrocheurs à des riffs de guitare dissonants. Son objectif est que l'album sonne comme du Modèle:Citation<ref group="p">Modèle:Article.</ref>. La plupart des chansons de l'album présentent des changements de nuances, passant de couplets calmes à des refrains énergiques. Dave Grohl révèlera plus tard que cette approche tire son origine de la période de quatre mois antérieure à l'enregistrement de l'album, durant laquelle le groupe s'est essayé à des niveaux d'intensité sonore extrêmes pendant ses séances d'improvisation<ref group="p">Modèle:Article.</ref>. Ce mélange, considéré par les critiques musicaux comme particulièrement réussi, entre la rage punk rock et des mélodies pop efficaces, est l'un des principaux facteurs du succès de l'album<ref group="t">Modèle:Harvsp.</ref>,<ref group="d">Modèle:Harvsp.</ref>.
Cobain utilise pour l'enregistrement de l'album une Fender Mustang des années 1960, une Fender Jaguar équipée de micros DiMarzio pour les effets de distorsion et une Fender Stratocaster équipée de Modèle:Langue. Les principaux effets dont il se sert sont la distorsion et le chorus, ce dernier étant particulièrement utilisé sur Modèle:Langue et sur la montée de Modèle:Langue<ref group="p" name="cobainspot"/>. Chris Novoselic accorde sa basse en ré bémol, un ton et demi plus bas que l'accordage standard, afin de lui donner un son particulier<ref group="p" name="requiem"/>.
Dave Grohl rapporte que Kurt Cobain lui avait dit : Modèle:Citation et estime qu'il se concentrait avant tout sur les mélodies. Butch Vig relativise le phrasé parfois difficile à comprendre du chanteur en expliquant que la clarté du chant n'était pas d'une importance capitale car Modèle:Citation<ref name="dvd"/>. Cobain se plaignait d'ailleurs que les critiques musicaux essaient d'extraire un sens particulier des paroles de ses chansons, se demandant Modèle:Citation<ref group="c">Modèle:Harvsp.</ref>. Certains animateurs de radios refusèrent d'ailleurs initialement de passer Modèle:Langue sur leurs ondes car ils n'arrivaient pas à comprendre ce que Cobain chantait<ref group="c">Modèle:Harvsp.</ref>.
Dans sa biographie de Kurt Cobain, Charles Cross estime que plusieurs chansons de l'album évoquent la relation dysfonctionnelle entre Cobain et Tobi Vail entre 1989 et 1990. Après leur rupture, Cobain commence à peindre des scènes violentes, révélant pour la plupart sa haine de lui-même et des autres. Les chansons écrites durant cette période sont moins violentes mais reflètent néanmoins une colère absente de ses premières chansons. Cross écrit que durant les Modèle:Citation<ref group="c" name="cross168">Modèle:Harvsp.</ref>. Cobain a également affirmé dans une Modèle:Langue donnée peu après la sortie de l'album que Modèle:Citation<ref group="p">Modèle:Article.</ref>.
Modèle:Langue est bâtie autour d'une structure musicale simple, couplet calme et refrain puissant, dans le style des chansons des Pixies et de riffs de guitare inspirés de Louie Louie<ref group="d" name="Chelley145">Modèle:Harvsp.</ref>. Les paroles sont particulièrement cryptiques et ont donné lieu à diverses interprétations, Cobain ayant lui-même brouillé les pistes en donnant des explications différentes. Il affirme ainsi à la sortie de l'album que Modèle:Citation<ref group="b">Modèle:Harvsp.</ref>, avant d'expliquer, après le succès de la chanson, qu'elle est en fait Modèle:Citation comme l'a interprété le grand public<ref group="t">Modèle:Harvsp.</ref>. Le titre tient son origine de la phrase Modèle:Citation étrangère (Modèle:Citation) que Kathleen Hanna avait écrit sur un mur de sa chambre. Cobain, flatté sur le moment, n'a appris qu'après la sortie du Modèle:Langue que Modèle:Langue était le nom du déodorant que portait Tobi Vail, sa petite amie d'alors<ref group="d" name="Chelley145"/>.
Modèle:Langue utilise la même structure de changements de nuances, avec la batterie de Dave Grohl qui se fait très présente<ref group="d">Modèle:Harvsp.</ref>. Ce dernier y affirme ses talents de vocaliste en chantant les harmonies haut perchées du refrain<ref group="m" name="mazzo108">Modèle:Harvsp.</ref>. Le groupe utilise, sur la suggestion de Butch Vig, un amplificateur Mesa Boogie pour obtenir un son plus lourd et déformé<ref group="b">Modèle:Harvsp.</ref>. Pour Michael Azerrad, la chanson est dirigée contre les fans du groupe qui n'étaient pas habitués avant cela à écouter de la musique Modèle:Langue, toute l'ironie résidant dans le fait que le refrain est tellement accrocheur que des millions de personnes l'ont fredonné<ref group="a">Modèle:Harvsp.</ref>. Charles Cross y voit quant à lui un Modèle:Citation de Dylan Carlson, un ami de Cobain<ref group="c">Modèle:Harvsp.</ref>. Florent Mazzoleni estime pour sa part qu'elle raconte une nouvelle fois l'aliénation ressentie par Kurt Cobain en grandissant à Aberdeen, mettant en avant le fait que le rock lui a servi d'échappatoire<ref group="m" name="mazzo108"/>.
Modèle:Langue est un morceau doux-amer et plus calme que les deux précédents mais renforcé par une Modèle:Citation et une Modèle:Citation<ref group="d" name="Chelley43">Modèle:Harvsp.</ref>. La chanson présente la particularité de comporter l'un des plus longs solos de guitare de Kurt Cobain, peu habitué à cet exercice<ref group="b" name="Berkenstadt71">Modèle:Harvsp.</ref>. Une fois de plus, le sens des paroles n'est pas clair mais il est probable que Cobain y évoque l'héroïne. Le vers Modèle:Citation étrangère (Modèle:Citation) prend une autre dimension après le suicide du chanteur, donnant naissance à des théories farfelues, mais Modèle:Langue signifie également « seringue » en argot<ref group="d" name="Chelley43"/>. L'explication officielle de Cobain est cependant que la chanson évoque les gens forcés d'agir de façon contradictoire à leur nature pour satisfaire à ce qu'on attend d'eux<ref group="b" name="Berkenstadt71"/>. Le titre renvoie directement à Modèle:Langue, dans laquelle les relations entre adolescents à Aberdeen sont décriées<ref group="m" name="mazzo108"/>.
Figurant parmi les morceaux les plus métalliques de Modèle:Langue, Modèle:Langue est une chanson punk rock très énergique qui rappelle les titres simples et efficaces des Ramones. Elle a d'abord été baptisée Immodium, d'après le nom d'un médicament antidiarrhéique que prenait Tad Doyle lors de leur première tournée européenne<ref group="m" name="mazzo109">Modèle:Harvsp.</ref>. Le sens des paroles de ce cri de rage punk est difficilement compréhensible, semblant à la fois contradictoire et anticonformiste<ref group="d">Modèle:Harvsp.</ref>.
Lithium est le nom d'un médicament prescrit pour traiter les troubles bipolaires. Kurt Cobain pousse sa voix à ses limites sur ce morceau représentatif de la structure musicale de l'album avec l'alternance couplet calme et refrain puissant<ref group="d">Modèle:Harvsp.</ref>. Pour Michael Azerrad, le titre de la chanson est une référence à la phrase de Karl Marx selon laquelle la religion serait l'opium du peuple. Selon Cobain, elle lui aurait été inspirée par le temps passé chez la famille Modèle:Langue de son ami Jesse Reed dans laquelle il est hébergé plusieurs semaines en 1985 quand il part du domicile de sa mère, avec qui il ne s'entend presque plus<ref group="a">Modèle:Harvsp.</ref>,<ref group="m" name="mazzo109"/>. La chanson évoque un jeune homme déprimé et manifestement au bord de la folie, que sa petite amie vient de quitter et qui, en dernier recours, se tourne vers la religion, une attitude devant laquelle Cobain manifeste son incompréhension<ref group="t">Modèle:Harvsp.</ref>. Par ailleurs, Cobain a changé les paroles de Lithium, écrite avant sa rencontre avec Tobi Vail, pour faire référence à elle<ref group="c" name="cross168"/>.
Polly est une ballade dépouillée enregistrée avec une guitare acoustique à cinq cordes désaccordée. Cobain y relate de façon Modèle:Citation un fait-divers s'étant déroulé à Tacoma en 1987 : l'enlèvement, la torture et le viol d'une adolescente qu'il connaissait et qui finit par échapper à son bourreau en le persuadant qu'elle aimait ses sévices. Les paroles sont chantées du point de vue du violeur et peuvent paraître malsaines prises au premier degré mais Cobain y exprime en fait son admiration devant le courage de la jeune fille<ref group="d">Modèle:Harvsp.</ref>. Il explique aux Inrockuptibles en Modèle:Date- : Modèle:Citation<ref group="m" name="mazzo109"/>.
Modèle:Langue est une chanson punk au tempo explosif qui correspond plus au style de Modèle:Langue, le premier album du groupe. Elle comprend une intro ânonnée a cappella par Chris Novoselic, extraite de Modèle:Langue, chanson des années 1960 du groupe Modèle:Langue<ref group="d" name="Chelley160"/>. La chanson épingle les machos qui traitent les femmes comme du bétail, type de personnes que Cobain déteste et dont il cherche absolument à se démarquer<ref group="t">Modèle:Harvsp.</ref>. Il déclare d'ailleurs que c'est Modèle:Citation<ref group="m" name="mazzo109"/>.
Modèle:Langue est la chanson de l'album qui utilise le plus la technique du re-recording avec cinq pistes mélangées à la piste originelle. On peut entendre au milieu de la chanson le bruit d'un canard en caoutchouc pressé par Cobain<ref name="dvd"/>. Elle commence par les paroles Modèle:Citation étrangère, une phrase que Tobi Vail avait dite à Cobain, alors que le vers Modèle:Citation étrangère (Modèle:Citation) renvoie à l'ascendant que Vail avait sur Cobain<ref group="c" name="cross168"/>. Les paroles évoquent une histoire d'amour fusionnelle entre deux bébés voisins de couveuse à l'hôpital<ref group="d">Modèle:Harvsp.</ref>. Les textes à la limite du choquant proviennent de la fascination de Kurt Cobain pour les accouchements et les sécrétions corporelles<ref group="m" name="mazzo111">Modèle:Harvsp.</ref>.
Modèle:Langue, construite autour de la ligne de basse de Novoselic, est l'une des chansons les moins connues de l'album et a rarement été jouée en concert. Son titre fait référence aux groupes de Modèle:Langue, le trio jugeant que la musique de cette chanson est comparable à celle jouée par ceux-ci. Les paroles évoquent la fin de la relation de Cobain avec Tobi Vail et l'amour y est comparé à une sensation étouffante<ref group="d">Modèle:Harvsp.</ref>. Cobain aborde le sentiment de déchirure entre amour et art qui l'habite, reconnaissant qu'il est difficile d'être un petit ami convenable lorsqu'on souhaite vivre de son art<ref group="m" name="mazzo111"/>. Le vers Modèle:Citation étrangère se réfère au logo K Records que Cobain s'était fait tatouer sur le bras pour impressionner Vail<ref group="c" name="cross168"/>.
Modèle:Langue est une chanson au Modèle:Citation dominé par la batterie de Grohl. Écrite à l'époque de Fecal Matter sous le nom de Modèle:Langue, elle fait référence à la pratique de certaines salles de concert de faire payer les billets d'entrée au groupe, qui devait ensuite lui-même les revendre et perdait de l'argent s'il n'y arrivait pas. Le dernier vers, Modèle:Citation étrangère (Modèle:Citation) déchaîne les foudres des conservateurs américains qui essaient vainement de le faire censurer à la sortie de l'album<ref group="d">Modèle:Harvsp.</ref>. Ce morceau illustre parfaitement l'indépendance de Nirvana vis-à-vis de toute catégorisation, bien qu'il devienne un hymne de la scène de Seattle<ref group="m" name="mazzo111"/>.
Modèle:Langue est une ballade Modèle:Citation sur laquelle Cobain pratique l'humour et l'autodérision en glissant dans les paroles que la chanson n'a aucun sens, qu'il ne sait pas ce qu'il essaie de dire et qu'il pourra enfin rentrer chez lui après avoir fait passer un dernier message<ref group="d">Modèle:Harvsp.</ref>. Mariant l'énergie du rock avec la concision de la pop, cette chanson ne présente finalement qu'un seul vers cohérent : Modèle:Citation étrangère (Modèle:Citation)<ref group="m" name="mazzo111"/>.
Modèle:Langue est une nouvelle ballade concluant l'album Modèle:Citation. Elle est enregistrée avec la même guitare désaccordée que pour Polly et Novoselic et Grohl ont beaucoup de mal à accorder la section rythmique sur le tempo très lent de la guitare. Juste avant la fin de l'enregistrement de l'album, le trio fait rajouter une partie au violoncelle jouée par Kirk Canning, mari de la batteuse des L7. Les paroles évoquent les quelques mois difficiles pendant lesquels Cobain était sans domicile fixe, dormant dans le van de Novoselic, chez Dale Crover et même, selon la légende, sous un pont de la rivière Wishkah à Aberdeen<ref group="d">Modèle:Harvsp.</ref>,<ref group="m" name="mazzo111"/>.
Modèle:Langue est improvisée par les membres du groupe, à partir d'un instrumental qu'ils avaient un peu travaillé, afin d'évacuer leur frustration après une journée passée à piétiner sur l'enregistrement de Lithium. Cobain hurle sur ce vacarme déchaîné et détruit sa guitare à la fin du morceau<ref group="b">Modèle:Harvsp.</ref>. En quelque sorte une conclusion logique de l'album, le fracas de la guitare dans une explosion de larsens rappelle la fin des concerts du groupe<ref group="m" name="mazzo111"/>.
Titre et pochette
Le titre provisoire de l'album, Modèle:Langue (« mouton »), est une Modèle:Langue de Kurt Cobain envers les personnes qu'il s'attend à voir acheter l'album. Il écrit dans son journal une fausse publicité pour l'album : Modèle:Citation<ref group="c">Modèle:Harvsp.</ref>. Selon, Krist Novoselic, l'idée de ce titre est initialement venue du cynisme ressenti par les membres du groupe à propos de la réaction de l'opinion américaine concernant la première guerre du Golfe<ref group="p" name="requiem"/>. Juste après l'enregistrement de l'album, Cobain se fatigue de la blague et propose d'appeler plutôt l'album Modèle:Langue (« t'inquiète ») parce que c'est une métaphore de son attitude envers la vie et que c'est grammaticalement incorrect (cela s'écrit en deux mots)<ref group="c">Modèle:Harvsp.</ref>.
La pochette de l'album est une photographie d'un bébé nu sous l'eau avec un billet d'un dollar accroché à un hameçon juste en dehors de sa portée. L'image symbolise une génération désabusée et piégée par l'appât d'un gain illusoire<ref group="t">Modèle:Harvsp.</ref>. Cobain a cette idée en regardant avec Dave Grohl une émission télévisée sur l'accouchement dans l'eau. Il en parle alors à Robert Fisher, le directeur artistique de DGC Records et ce dernier trouve des images d'accouchements dans l'eau mais celles-ci sont trop choquantes pour le label. Une photographie d'un bébé nageur est alors choisie mais les détenteurs des droits en demandent Modèle:Unité par an. Fisher contacte alors un couple d'amis et, contre la somme de Modèle:Unité, envoie un photographe prendre des photos de Spencer Elden<ref>[1]</ref>, leur fils âgé de trois mois, dans une piscine du Modèle:Langue de Pasadena. Le groupe fait ensuite son choix parmi les cinq photographies qui lui sont proposées. Cependant, le label est ennuyé car le pénis du bébé est visible sur la photo. Soucieux de ne pas choquer, ses responsables proposent de l'enlever de l'image mais font machine arrière quand Cobain leur dit que le seul compromis qu'il acceptera serait une vignette masquant le pénis et sur laquelle serait écrite Modèle:Citation<ref group="a">Modèle:Harvsp.</ref>. En 2021, Spencer Elden, qui a plusieurs fois volontairement rejoué cette pose, dénonce de la « pornographie infantile » et réclame au moins 150 000 dollars de dommages et intérêts<ref>Modèle:Article.</ref>,<ref>Modèle:Article.</ref>. Le 4 septembre 2022, la justice californienne rejette la plainte pour pédopornographie<ref>[2]</ref>.
Un singe en caoutchouc devant un collage réalisé par Cobain figure à l'arrière de la pochette. Le collage est constitué de photos de bœuf cru provenant d'une publicité pour un supermarché, d'images de l'Enfer de Dante et de photos de vagins provenant d'une collection de clichés médicaux. Une petite image du groupe Modèle:Langue est également visible au-dessus d'un morceau de bœuf<ref group="b">Modèle:Harvsp.</ref>. Le livret ne contient pas les paroles des chansons en entier mais des paroles sélectionnées au hasard ainsi que des vers inutilisés que Cobain a transformé en poème<ref group="a">Modèle:Harvsp.</ref>.
Postérité
Selon Charles Cross, auteur d'une biographie de Kurt Cobain, le son de guitare de Modèle:Langue a donné le ton pour le rock des années 1990<ref group="p" name="cobainspot">Modèle:Article.</ref>. L'album ne se contente pas de faire sortir de l'ombre la scène grunge de Seattle, ouvrant la voie à des groupes comme Modèle:Langue, Modèle:Langue et Modèle:Langue, il fait connaître auprès du grand public le rock alternatif dans son ensemble, établissant ainsi la viabilité commerciale et culturelle du genre<ref group="t">Modèle:Harvsp.</ref>. Le succès de l'album prend d'ailleurs par surprise les groupes de ce mouvement, qui se sentent éclipsés par son impact. Ainsi, Guy Picciotto, chanteur et guitariste de Fugazi, commentera plus tard au sujet de leur album sorti un peu auparavant : Modèle:Citation<ref group="o">Modèle:Ouvrage.</ref>. En 1992, un article du Modèle:Langue explique que le succès de l'album a fait revoir leurs stratégies aux labels discographiques qui estiment désormais que les groupes de rock alternatif peuvent atteindre rapidement une grande popularité et n'hésitent plus à leur offrir des avances conséquentes pour l'enregistrement de leurs albums<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Les majors du disque proposent ainsi des contrats alléchants à des groupes jusqu'alors Modèle:Langue comme Modèle:Langue, Modèle:Langue, L7, Melvins, Mudhoney, Modèle:Langue, TadModèle:Etc.<ref group="t">Modèle:Harvsp.</ref>.
Dans sa biographie de Nirvana, Michael Azerrad affirme que l'album marque l'émergence d'une nouvelle génération de fans de musique dans un milieu jusqu'alors dominé par les goûts musicaux de la génération du Modèle:Langue qui les a précédé. Il écrit que l'album Modèle:Citation<ref group="a">Modèle:Harvsp.</ref>. Pour Gilles Verlant et Thomas Caussé, dans la Discothèque parfaite de l'odyssée du rock, Modèle:Citation et l'album Modèle:Citation<ref group="o" name="Verlant">Modèle:Ouvrage.</ref>. Cette jeune génération redécouvre à cette occasion le punk rock des années 1970 et des festivals itinérants consacrés au rock alternatif, notamment le Lollapalooza, prennent une grande importance. Après des années 1980 dominés dans l'ensemble par un rock plus sage et plus feutré qui n'arrive pas à se renouveler, la mode revient aux guitares frénétiques, non seulement aux États-Unis mais aussi au Royaume-Uni<ref group="t">Modèle:Harvsp.</ref>.
La popularité de l'album ne s'est pas démentie avec le temps. Il figure à la Modèle:17e du classement des 500 plus grands albums de tous les temps établi par le magazine Modèle:Langue avec en commentaire : Modèle:Citation<ref>Modèle:Lien web.</ref>. En 2006, il fait partie de la liste des 100 meilleurs albums de tous les temps du magazine Time, Josh Tyrangiel affirmant qu'il s'agit du meilleur album des années 1990<ref>Modèle:Lien web.</ref>. La même année, il figure à la Modèle:3e du classement des 100 meilleurs albums de tous les temps établie par les lecteurs du magazine Q<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Pitchfork le classe en Modèle:6e des meilleurs albums des années 1990, affirmant que Modèle:Citation<ref>Modèle:Lien web.</ref>. L'album figure également dans la sélection des 101 disques qui ont changé le monde de la discothèque idéale de Philippe Manœuvre<ref group="o" name="disco"/>. En 2010, Consequence of Sound le place en Modèle:32e de ses meilleurs albums de tous les temps, expliquant que Modèle:Citation<ref>Modèle:Lien web.</ref>. En Modèle:Date-, le magazine américain Spin le classe premier des Modèle:Citation<ref>Modèle:Lien web.</ref>.
Dans la Discothèque parfaite de l'odyssée du rock, il est qualifié de meilleur album des années 1990, les auteurs évoquant Modèle:Citation, ce dernier étant qualifié de meilleur batteur de rock depuis John Bonham et Keith Moon<ref group="o" name="Verlant"/>. Dans les 1001 albums qu'il faut avoir écoutés dans sa vie, il est également considéré comme Modèle:Citation, ayant Modèle:Citation et où Modèle:Citation<ref group="o">Modèle:Ouvrage.</ref>. En 2005, la Bibliothèque du Congrès ajoute l'album à son registre national des enregistrements, qui regroupe les enregistrements sonores considérés comme significatifs selon des critères culturels, historiques et esthétiques<ref>Modèle:Lien web.</ref>.
Fiche technique
Liste des chansons et versions
Toutes les chansons sont écrites et composées par Kurt Cobain sauf indication contraire.
Modèle:Pistes Modèle:Pistes Modèle:Pistes Modèle:Pistes Modèle:Pistes Modèle:Pistes Modèle:Pistes
Crédits
Interprètes
- Nirvana
- Musiciens additionnels
-
- Kirk Canning - violoncelle sur Modèle:Langue
- Chad Channing - cymbales sur Polly et batterie sur les sessions aux studios Smart (édition Deluxe)
Équipe de production et artistique
- Craig Doubet - assistant ingénieur, mixage
- Spencer Elden - bébé sur la pochette
- Robert Fisher - directeur artistique et Modèle:Langue
- Michael Lavine - photographie
- Bob Ludwig - matriçage sur l'édition DeLuxe
- Jeff Sheehan - assistant ingénieur
- Butch Vig - production, ingénieur du son
- Andy Wallace - mixage
- Howie Weinberg – matriçage
- Kirk Weddle – photo de couverture
Classements et certifications
Classements
Certifications
Voir aussi
Article connexe
Liens externes
Références
Ouvrages
- Autres ouvrages
Articles de presse
Autres sources
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