Pearl Jam

Pearl Jam est un groupe de rock américain, originaire de Seattle, ville de l'État de Washington. Formé en 1990, par le guitariste Stone Gossard et le bassiste Jeff Ament, Pearl Jam est l'un des groupes les plus populaires du mouvement grunge, formant ainsi aux côtés de Soundgarden, Nirvana et Alice in Chains le Big Four of Seattle. En 2005, les lecteurs du Modèle:Langue élisent Pearl Jam Modèle:Citation<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Outre leur engagement scénique, le quintet de Seattle s'est fait remarquer par son engagement politique anti-Bush et humanitaire.

En 2012, le groupe recense pas loin de 32 millions de disques vendus aux États-Unis<ref>Modèle:Lien web</ref> et approximativement 60 millions à l'international<ref>Modèle:Lien web.</ref><ref>Modèle:Lien web.</ref>. Pearl Jam est considéré comme un des groupes les plus importants des années 1990<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Stephen Thomas Erlewine d'AllMusic considère Pearl Jam comme Modèle:Citation Le groupe a été inscrit au Rock and Roll Hall of Fame le Modèle:Date-, pour sa première année d'éligibilité<ref>Modèle:Article</ref>.

Biographie

Formation et débuts (1984–1990)

Fichier:Eddie Vedder and Pearl Jam in concert in Italy 2006.jpg

Eddie Vedder, en concert en Italie en 2006.

Le guitariste Stone Gossard et le bassiste Jeff Ament sont pour la première fois réunis au sein du groupe Green River, avec Mark Arm et Steve Turner<ref>{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Azerrad, Michael, Our Band Could Be Your Life. Little Brown and Company, 2001. Modèle:ISBN, page 422.</ref>. Après la séparation du groupe, les deux derniers forment le groupe Mudhoney, tandis que Gossard et Ament rejoignent Andrew Wood pour former le groupe Lords of Wasteland, plus tard renommé Mother Love Bone, avec Greg Gilmore et Bruce Fairwaither. Le groupe se sépare avec la mort de son chanteur, Andrew Wood, qui succombe à une overdose d'héroïne avant la sortie de leur premier album, Modèle:Langue quatre mois plus tard<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Son ami Chris Cornell, chanteur du groupe Soundgarden enregistre un album à sa mémoire. Sur cet album, qui prend le nom de Temple of the Dog (d'après les paroles d'une chanson d'Andrew Wood), sont réunis Gossard, Ament, McCready et Cameron, à l'époque, batteur du groupe Soundgarden. Sur le titre Hunger Strike, Eddie Vedder accompagne Chris Cornell au chantModèle:Référence nécessaire. Par ailleurs, Gossard commence à travailler seul et à emmagasiner quelques compositions dans une cassette intitulée Modèle:Langue, incluant trois instrumentaux. Gossard rencontre vite Mike McCready, un guitariste soliste depuis peu sans groupe. Ament les rejoint peu de temps après. Les trois musiciens réalisent très vite qu’ils tiennent quelque chose de valable.

Le groupe n’ayant toujours trouvé ni de nom ni de chanteur, Gossard commence à distribuer une cassette audio de cinq démos à ses amis en espérant qu’elles finiront entre de bonnes mains. Ils la donnent à l’ancien membre des Red Hot Chili Peppers, Jack Irons, espérant qu'il les rejoigne ou qu'il la distribue à d'autres chanteurs potentiels<ref name="crowe">Modèle:Lien archive.</ref>. Irons confie la cassette à l’une de ses connaissances résidant à San Diego, Eddie Vedder<ref>{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Wall, Mick. Alive. Nirvana and the Story of Grunge. Q Magazine page 95.</ref>. Vedder travaille la nuit dans une station service et passe son temps à écrire et interpréter des chansons avec un groupe local nommé Bad Radio. Vedder écoute brièvement les démos de Gossard<ref name="crowe" /> et commence à écrire les paroles des trois instrumentaux, (Modèle:Langue, Modèle:Langue et Modèle:Langue), dans ce qu'il décrira par la suite un Modèle:Citation intitulé Modèle:Langue<ref>Modèle:Ouvrage.</ref>. Vedder renvoie la cassette avec sa voix en fond aux musiciens de Seattle, assez impressionnés pour finalement auditionner Vedder. Après une semaine, Vedder rejoint le groupe<ref name="crowe" />.

Après l'audition du batteur Dave Krusen, le groupe emprunte le nom de Mookie Blaylock, en référence à l'ancien basketteur de NBA. Le groupe lance son premier show officiel au Off Ramp Café de Seattle le Modèle:Date-<ref name="timeline">Modèle:Lien archive.</ref> et signe ensuite au label Epic Records, puis se rebaptisent Pearl Jam<ref name="Erlewine" />. Dans une ancienne interview, Vedder explique que le nom de Pearl Jam s'inspire de sa grand-mère Pearl, mariée à un natif-américain, qui ajoutait un ingrédient secret dans une recette à base de peyotl (peyote-laced jam)<ref name="rhrn">{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Neely, Kim. Right Here, Right Now. Rolling Stone. 31 octobre 1991.</ref>. En 2006, cependant, dans une interview avec Modèle:Langue, Vedder admet que cette explication Modèle:Citation mais que sa grand-mère s'appelait réellement Pearl. Ament et McCready expliquent qu'Ament voulait se baser sur le mot Modèle:Langue, et que leur nom s'inspirera d'un concert de Neil Young<ref name="secondcoming" />.

Modèle:Langue et explosion du grunge (1991–1992)

Pearl Jam entre aux London Bridge Studios de Seattle en Modèle:Date- afin d'enregistrer leur premier album, Modèle:Langue<ref name="blackdays">{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Pearlman, Nina. Black Days". Guitar World. décembre 2002.</ref><ref name="tenpast">Weisbard, Eric, et al. Ten Past Ten. Spin. août 2001.</ref><ref name=fiveH>Modèle:Lien web.</ref>. Krusen quitte le groupe en mai 1991 après ses cours de rééducation<ref>{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Greene, Jo-Ann. Pearl Jam and the Secret History of Seattle Part 2. Goldmine (magazine), août 1993.</ref> ; il est remplacé par Matt Chamberlain, ancien membre de Edie Brickell and New Bohemians. Après quelques shows, l'un d'entre eux inclus dans le clip vidéo du titre Modèle:Langue, Chamberlain part pour se joindre au groupe Saturday Night Live<ref>Modèle:Lien web.</ref>.

Publié le Modèle:Date, Modèle:Langue (titre inspiré du numéro de maillot du joueur de basket Mookie Blaylock)<ref name="rhrn" /> se compose de onze titres traîtant de sujets sombres comme la dépression, le suicide, la solitude, et le meurtre. Le style musical de l'album, inspiré par le rock classique, mélange Modèle:Citation et son anthémique<ref>Modèle:Lien web.</ref>. L'album se vend doucement, mais devient un vrai succès à la seconde moitié de 1992, durant laquelle il sera certifié disque d'or et aura atteint la deuxième place du classement Billboard<ref name="blackdays" />. Ten se compose des hits Modèle:Langue, Modèle:Langue et Modèle:Langue. Originellement considéré comme un hymne par certains<ref name="crowe" />, Vedder révèle plus tard que le titre Modèle:Langue raconte une histoire demi-biographique d'un fils découvrant que son père est en réalité son beau-père<ref name="crowe" />. La chanson Modèle:Langue et son clip vidéo s'inspire d'une histoire vraie dans laquelle un étudiant se suicide par balle devant ses camarades de classe<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Modèle:Langue reste dans le classement Modèle:Langue pendant près de cinq ans, et devient le meilleur album rock jamais vendu, certifié treize fois disque de platine par la RIAA<ref>Modèle:Lien web.</ref>.

Avec le succès de Modèle:Langue, Pearl Jam devient un groupe clé dans l'explosion commerciale du grunge, aux côtés d'Alice in Chains, de Nirvana, et Soundgarden. Le groupe est critiqué par la presse spécialisée ; le magazine britannique NME accuse Pearl Jam de Modèle:Citation Kurt Cobain de Nirvana attaque furieusement Pearl Jam, expliquant que ce sont des vendus qui composent Modèle:Citation<ref name="combain sellouts">{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Al & Cake. An interview with...Kurt Cobain. Flipside, mai/juin 1992.</ref> décrivant Ten comme un faux album d'alternatif<ref name="blackdays" />. Cobain se réconcilie plus tard avec Vedder, et se quitteront en bons termes avant le décès de Cobain en 1994<ref name="secondcoming">Modèle:Lien archive.</ref>.

Pearl Jam tourne dix fois pour la promotion de Modèle:Langue. Ament explique que Modèle:Citation disant que Modèle:Citation Le manager du groupe, Kelly Curtis, explique que Modèle:Citation Au début du parcours musical de Pearl Jam, le groupe est connu pour ses intenses performances sur scène. En ce temps, Vedder explique que Modèle:Citation<ref>Modèle:Lien archive.</ref>. En 1992, Pearl Jam fait ses débuts dans les émissions Modèle:Langue et Modèle:Langue et participe à la tournée Lollapalooza avec notamment Red Hot Chili Peppers, Soundgarden, et Ministry.

Modèle:Langue, Modèle:Langue et succès (1993–1995)

Les membres se retrouvent confrontés et gênés de par leur succès principalement gagné par leur chanteur Vedder<ref name="crowe" />. Pearl Jam ayant acquis quatre récompenses aux MTV Video Music Awards de 1993 pour la vidéo du titre Modèle:Langue, incluant les catégories Modèle:Citation et Modèle:Citation, le groupe refuse la vidéo pour Modèle:Langue à cause d'une trop grande pression exercée par leur label. Cette action mènera à d'autres refus de la part du groupe pour la réalisation des vidéos<ref>{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Neely, Kim. Five Against One: The Pearl Jam Story. "The Lost 'Jeremy' Video. pp. 109–113. New York, NY. Penguin Books.</ref>.

Pearl Jam entre en studio au début de 1993 confronté au succès de leur premier album. McCready explique que Modèle:Citation Publié le Modèle:Date-, le deuxième album de Pearl Jam, Modèle:Langue, vendu à 950 378 exemplaires dès la première semaine, affole tous les compteurs de ventes et des classements<ref>Modèle:Lien web.</ref>. L'album brise tous les records de ventes d'un album en une semaine, un record par la suite brisé par Garth Brooks et son album Modèle:Langue en 1998<ref>Modèle:Lien web.</ref> Modèle:Langue se compose des singles Modèle:Langue, Modèle:Langue, Modèle:Langue, et Modèle:Langue. Paul Evans de Modèle:Langue explique que Modèle:Citation Le groupe décide, en commençant par Modèle:Langue, de réduire leur succès<ref>{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Ashare, Matt. The Sweet Smell of (Moderate) Success. CMJ, juillet 2000.</ref>. Les membres refusent de produire le clip vidéo de leur titre à succès Modèle:Langue et optent pour moins d'apparitions télévisées et d'interviews. La presse compare la tournée de Pearl Jam cette année à celles de Led Zeppelin, durant lesquelles le groupe Modèle:Citation

En 1994, Pearl Jam est Modèle:Citation, comme le décrit leur manager à cette période<ref name="DeRogatis1">{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} DeRogatis, page 60.</ref>. Le journaliste Chuck Philips rapporte des pratiques abusives menées par la société de vente de billets Ticketmaster pour voler la clientèle de Pearl Jam<ref name=Ticketmaster>Modèle:Ouvrage.</ref>. Pearl Jam découvre scandalisé, après une tournée effectuée à Chicago, dans l'Illinois, que Ticketmaster avait ajouté des frais au prix de leurs tickets. Pearl Jam s'était engagé à maintenir leur prix bas mais Fred Rosen de Ticketmaster, refusait de prendre en charge les frais des billets. Pearl Jam écrit et enregistre de nouvelles chansons pendant leur tournée Vs. et la majeure partie de ces chansons incluses dans l'album à venir, Modèle:Langue, est enregistrée pendant leurs jours de repos. Des tensions commencent en parallèle à se faire sentir au sein du groupe. Le producteur Brendan O'Brien explique que Modèle:Citation Une fois l'enregistrement de Vitalogy achevé, le batteur Dave Abbruzzese est renvoyé du groupe. Le groupe cite des divergences politiques entre Abbruzzese et les autres membres ; par exemple, Abbruzzese ne souhaitait pas leur boycott de Ticketmaster<ref name="tenpast"/><ref name="fiveH"/>. Il est remplacé par Jack Irons, un ami proche de Vedder et ancien batteur des Red Hot Chili Peppers. Irons fait ses débuts en 1994 au Bridge School Benefit de Neil Young, mais est annoncé comme batteur officiel du groupe qu'en 1995 lors d'une diffusion pirate de Modèle:Langue par radio satellite<ref>{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Gaar, Gillian G. Radio Free Vedder. Rolling Stone. 23 février 1995.</ref>.

Modèle:Langue est publié le Modèle:Date- en format vinyle et deux semaines plus tard le Modèle:Date- sous formats CD et cassette audio. Le CD devient le deuxième album le plus rapidement vendu de l'histoire avec plus de 877 000 exemplaires en une semaine<ref name="timeline"/>. Stephen Thomas Erlewine d'AllMusic explique que Modèle:Citation<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Certaines chansons de l'album sembleraient se baser sur le stress exercé par la gloire<ref>{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Weisel, Al. Pearl Jam: Vitalogy. Rolling Stone. 15 décembre 1994. pages 91–92.</ref>. La chanson Modèle:Langue, un hommage au vinyle, remporte un Grammy Award en 1996 dans la catégorie de Modèle:Citation. Modèle:Langue inclut les chansons Modèle:Langue, Modèle:Langue, Modèle:Langue, et Modèle:Langue. Le groupe continue son boycott de Ticketmaster lors de leur tournée Modèle:Langue, mais se disent surpris qu'aucun autre groupe ne s'est joint à leur cause<ref>{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} DeRogatis, page 64.</ref>.

Modèle:Langue et Modèle:Langue (1996–1999)

Fichier:MikeMcCready1998.jpg

Mike McCready à Columbia (Maryland), le 18 septembre 1998.

Après leur tournée pour Modèle:Langue, le groupe entre en studio afin d'enregistrer l'album suivant Modèle:Langue. Vedder explique : Modèle:Citation Publié en 1996, Modèle:Langue est considéré comme une pause délibérée du son du groupe depuis la sortie de Modèle:Langue<ref>Modèle:Lien web.</ref> en faveur de ballades expérimentales et de garage rock bruitiste. David Browne de Modèle:Langue explique que Modèle:Citation Les thèmes lyriques de l'album se concentrent sur des problèmes de perceptions de soi<ref name="wayout">{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Hilburn, Robert. Working Their Way Out of a Jam. Los Angeles Times. 22 décembre 1996.</ref> Ament expliquant : Modèle:Citation Même si l'album débute à la première place du Modèle:Langue, il dégringole rapidement du classement.

Après une brève tournée pour Modèle:Langue, le groupe entre à nouveau en studio en 1997. Les sessions pour leur cinquième album représentent un effort considérable entre les membres du groupe, Ament expliquant que Modèle:Citation<ref>{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} "Pearl Jam Talks About New Approach To Yield". MTV.com, 4 février 1998.</ref>. Le Modèle:Date-, Pearl Jam publie son cinquième album, Modèle:Langue. L'album est cité comme un retour du groupe aux origines, avec un son plus rock<ref name="allmusicyield">Modèle:Lien web.</ref>. Dans ses paroles, Modèle:Langue continue dans la ligne plus contemplative de Modèle:Langue<ref name="Mulvey">{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Mulvey, John. "Interview with Pearl Jam". NME. 13 mai 2000.</ref>, Vedder expliquant : Modèle:Citation Modèle:Langue débute deuxième du Billboard, mais dégringole rapidement comme Modèle:Langue<ref>Modèle:Lien archive.</ref>. Il inclut les singles Modèle:Langue et Modèle:Langue. Le groupe engage le dessinateur Todd McFarlane pour créer un clip vidéo de leur titre Modèle:Langue"" extrait de l'album, son premier clip depuis 1992<ref>Modèle:Lien web.</ref>.

En Modèle:Date-, Pearl Jam change encore de batteur. Jack Irons quitte le groupe insatisfait des tournées, et est temporairement remplacé par l'ancien batteur de Soundgarden Matt Cameron<ref>Modèle:Lien archive.</ref>, qui devient par la suite membre permanent. Le Modèle:Langue du groupe en Amérique du Nord marque le retour du groupe dans des tournées aux proportions énormes<ref>Modèle:Lien web.</ref>. La tournée de 1998 est un succès<ref>{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Hinckley, David. Vedder's Not Finished. New York Daily News. 10 août 1999.</ref>.

Modèle:Langue et tragédie de Roskilde (2000–2001)

Avec la sortie en mai du sixième album studio du groupe, Binaural, un mélange de No Code et Yield. Nothing As It Seems, le premier single, dégage une grande puissance ainsi qu’une mélancolie déjà rencontrée auparavant, tandis que l’on trouve d’autres morceaux plus nerveux, comme Gods’ Dice. En Modèle:Date, l’histoire du groupe est marquée par un drame, avec neuf morts et trente-sept blessés au festival de Roskilde au Danemark. Le groupe, marqué par la tragédie, annule la fin de sa tournée européenne. Le groupe se remet au travail, entame sa tournée américaine le Modèle:Date- à Virginia Beach pour terminer le Modèle:Date- à Seattle.

Pour faire plaisir à ses fans et pour combattre les bootleggers, le groupe décide de sortir en CD l'intégralité des concerts de la tournée (sauf celui de Roskilde), soit au total 72 CD ! Cinq d'entre eux finirent dans le top 200 des ventes mondiales (dont les concerts de Katowice et Londres). C'est la première fois qu'un groupe réussit à placer plusieurs lives dans le top 200.

Le groupe décide de sortir au printemps 2001 un DVD Touring Band 2000 présentant des extraits de concerts de la tournée américaine, et comprenant des bonus de la tournée européenne.

Modèle:Langue (2002–2005)

Après deux années d'inactivité du groupe, dont certains membres ont participé à des projets parallèles, Pearl Jam enregistre en studio en Modèle:Date pour préparer la sortie du septième album, le dernier le liant au label Epic (Sony Music). Celui-ci est sorti le Modèle:Date et s'appelle Riot Act. Les singles tirés de cet album sont I Am Mine, Save You et Love Boat Captain.

Après avoir sorti en édition limitée un DVD du concert donné au Showbox de Seattle le Modèle:Date, la tournée Riot Act a réellement commencé au printemps 2003, Pearl Jam passant cette fois en Australie et Asie, puis aux États-Unis. Les bootlegs officiels de chaque concert étaient disponibles sur le site du Tenclub, mais un seul concert représentatif de chaque continent est vendu en magasin (Perth pour l'Australie, Tokyo pour le Japon, State College pour la tournée US 1, New York #1 et #2 ainsi que Boston #3 pour la tournée US II)

Un double album de raretés dénommé Lost Dogs est sorti le Modèle:Date, reprenant trente titres rares et inédits depuis la création du groupe en 1991 (ainsi qu'un morceau caché en hommage à Layne Staley d'Alice in Chains, mort d'une overdose l’année précédente), en même temps que le DVD Live at the Garden, concert donné au Madison Square Garden de New York le Modèle:Date, avec quelques bonus.

Pearl Jam a composé un morceau dénommé Man Of The Hour pour la bande originale du film Big Fish, de Tim Burton, sorti en 2004. Au dernier trimestre 2005, ils partent en tournée en Amérique du Nord et en Amérique latine, avec des concerts mémorables tels que The Gorge, Montréal, Atlantic City, Philly, Sao Paulo #2 et Mexico #2.

Pearl Jam (2006–2008)

Le Modèle:Date sort le huitième album, éponyme. Trois singles s'y sont succédé : World Wide Suicide (sorti le Modèle:Date-), Life Wasted (sorti en juin) et Gone (sorti le Modèle:Date-). Pour promouvoir l'album, le groupe participe à de nombreuses émissions de télévision au cours des mois d'avril et de mai, notamment au Saturday Night Live, au VH1 Storytellers et au Late Show de David Letterman.

Le groupe débute ensuite une nouvelle tournée nord-américaine (du Modèle:Date- au Modèle:Date), puis européenne du Modèle:Date- au Modèle:Date-, pour conclure en Australie jusqu'au mois de novembre. Pearl Jam annonce en Modèle:Date-, que le groupe compte reprendre la route vers « les vieux pays » en Modèle:Date-.

Rééditions et Modèle:Langue (2009–2012)

En Modèle:Date-, le groupe annonce la sortie prochaine de leur nouvel album et commence à jouer quelques titres en live. Cet opus sort le Modèle:Date- et se classe directement n^o 1 au US Billboard, n^o 9 au Royaume-Uni et n^o 1 au Canada ainsi qu’en Australie. Cet album est plus enclin à dévoiler un son plus brut que dans les précédents, avec moins de solos de guitares. Le groupe renoue avec un succès commercial assez considérable (succès qu’il n'avait jamais perdu mais qui est renforcé, particulièrement aux États-Unis) tout en effectuant une mini-tournée de cinq dates en Europe ainsi qu’une vingtaine de dates en Amérique du Nord. Le groupe continue en Australie pour cinq concerts, suivis de deux en Nouvelle-Zélande. Le groupe annonce aussi dans une interview au magazine Rock & Folk qu'ils comptent retourner en studio fin 2010. Modèle:Refnec

Lightning Bolt et Hall of Fame (2013-2017)

Le Modèle:Date-, le groupe annonce son 10e album studio intitulé Lightning Bolt ; la date de sortie internationale est le Modèle:Date- et le premier single sera "Mind Your Manners"<ref name="LightningBolt">Modèle:Lien web</ref>. Avec la vente de 166 000 albums la première semaine, Lightning Bolt devient le 5e album de Pearl Jam à être N°1 du Billboard 200<ref>Modèle:Lien web</ref>.

Gigaton (depuis 2020)

Au début de leur tournée de 2018, Pearl Jam dévoile une nouvelle chanson "Can't Deny Me"<ref name="Deny">Modèle:Lien web</ref><ref name="COS-Deny">Modèle:Article</ref>. Le Modèle:Date-, le groupe annonce leur 11e album studio Gigaton, qui sortira le Modèle:Date-, 7 ans après le précédent<ref>Modèle:Lien web</ref>. En plus de la sortie de l'album, Pearl Jam annonce une tournée en Amérique du Nord pour Mars et Modèle:Date-<ref>Modèle:Lien web</ref>. En raison de la Pandémie de Covid-19, la tournée est reportée<ref>Modèle:Lien web</ref><ref>Modèle:Lien web</ref>.

Style musical

En comparaison avec les autres groupes grunge au début des années 1990, la musique de Pearl Jam est nettement moins lourde et nous ramène à un style proche du classic rock des années 1970<ref>Modèle:Lien web</ref>. Pearl Jam a cité beaucoup de groupes de punk rock et de classic rock comme influences artistiques tels que Fugazi, The Who, Led Zeppelin, Neil Young, Kiss et les Ramones<ref>Modèle:Lien web.</ref><ref>Modèle:Lien web.</ref>. Le succès de Pearl Jam est attribué à sa sonorité, qui fusionne Modèle:Citation Le style rythmique de Gossard est connu pour son sens du rythme et son groove<ref>{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Garbarini, Vic. Mother of Pearl. Musician Magazine, mai 1995.</ref> tandis que le style solo de McCready, est influencé par des artistes tels que Jimi Hendrix<ref>{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Rotondi, James. Blood On the Tracks. Guitar Player, janvier 1994.</ref> et Stevie Ray Vaughan.

Engagement écologique

En Modèle:Date-, le groupe rejoint la cause de la protection des forêts, en offrant 210 000 dollars à Cascade Land Conservancy, une association de protection des forêts<ref>Modèle:Lien web.</ref>.

Discographie

Albums studio

• 1991 : Ten
• 1993 : Vs.
• 1994 : Vitalogy
• 1996 : No Code
• 1998 : Yield
• 2000 : Binaural
• 2002 : Riot Act
• 2006 : Pearl Jam
• 2009 : Backspacer
• 2013 : Lightning Bolt
• 2020 : Gigaton

Autres albums

• 1994 : Dissident - Live in Atlanta (triple EP)
• 1995 : Mirror Ball (avec Neil Young)
• 1995 : Merkin Ball (EP)
• 1998 : Live on Two Legs
• 2000 : European Bootlegs
  • Live in Verona
• 2003 : Modèle:Lien (compilation de faces B et raretés)
• 2004 : Live at Benaroya Hall (Live)
• 2004 : Rearviewmirror : Greatest Hits 1991-2003 (compilation - best of)
• 2006 : Live at Easy Street
• 2007 : Live at the Gorge 05/06 (coffret 7 CD)
• 2011 : Live on Ten Legs (Compilation Live 2003-2010)
• 2017 : Let's Play Two (Live au stade de Wrigley Fields)

Autres participations

En 1996 et 1999, Pearl Jam participe, aux côtés de grands noms du rock, aux compilations enregistrées en faveur du collectif Music for our Mother Ocean, pour la sauvegarde des océans et de la nature. On y retrouve deux faces B : Gremmie Out of Control (1996, MOM 1) et The Whale Song (1999, MOM 3). En 1993, le groupe participe à la B.O. du film Judgment Night avec le groupe de rap Cypress Hill. On peut également écouter le groupe sur diverses B.O. d'œuvres cinématographiques, où il compose Man Of The Hour pour le film Big Fish de Tim Burton (2004), tandis qu'Eddie Vedder écrit et interprète Dead Man dans le film Dead Man Walking de Tim Robbins (1995) et revisite les Beatles dans I Am Sam de Jessie Nelson (2002) avec You've Got To Hide Your Love Away. En 2007, on retrouve Eddie Vedder sur la bande originale du film I'm Not There de Todd Haynes, long métrage retraçant la vie de Bob Dylan. Au milieu d'une pléthore d'artistes contemporains, le chanteur de Pearl Jam interprète All Along the Watchtower avec The Million Dollar Bashers. Modèle:Date-, sort en France le nouveau film de Sean Penn, Into the Wild dont la quasi-intégralité des chansons qui l'illustrent ont été composées et interprétées par Eddie Vedder, lequel signe là un grand disque country/folk, loin des envolées rageuses habituelles de Pearl Jam.

Eddie Vedder a chanté aux côtés des Ramones lors de leur dernier concert en 1996.

Membres

Membres actuels

• Eddie Vedder – chant, guitare rythmique, (depuis 1990)
• Mike McCready – guitare solo, chœurs (depuis 1990)
• Stone Gossard – guitares solo et rythmique, chœurs (depuis 1990)
• Jeff Ament – basse, chœurs (depuis 1990)
• Matt Cameron – batterie, percussions, chœurs (depuis 1998)

Anciens membres

• Dave Krusen – batterie, percussions (1990–1991)
• Matt Chamberlain – batterie, percussions (1991)
• Dave Abbruzzese – batterie, percussions (1991–1994)
• Jack Irons – batterie, percussions (1994–1998)

Chronologie

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Annexes

Bibliographie

• {{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Mick Wall, Pearl Jam, Sidgwick & Jackson, 1994.
• {{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Lance Mercer, 5*1, Pearl Jam through the eye of Lance Mercer, 2006
• {{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Kim Neely, Five against one: the Pearl Jam story, 1998, Penguin, Modèle:ISBN
• Cyril Jégou, Pearl Jam Pulsions Vitales, 2013, Éditions du Camion blanc, Modèle:ISBN
• PEARL JAM TWENTY, Modèle:Date-, Autour du livre, Collection des Documents rock. Modèle:ISBN
• Brice Tollemer, Pearl Jam - Vitalogy, 2009, Le Mot et le Reste, Modèle:ISBN