Robert Crumb

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Modèle:Voir homonymes Modèle:Infobox Biographie

Robert Crumb est un auteur de bande dessinée américain, et un musicien compositeur, né le Modèle:Date de naissance à Philadelphie. C'est l'une des figures de proue du comix underground d'inspiration libertaire, bande dessinée alternative plutôt destinée aux jeunes adultes qu'aux enfants, depuis la fin des années 1960 et ses premières publications dans Zap Comix.

Son œuvre dépeint une certaine nostalgie de la culture américaine du début du Modèle:S mini- siècleModèle:Vérification siècle qu'il n'a pu vivre. Crumb est un collectionneur de disques 78 tours, notamment féru de blues des années 1930. Ses dessins, dans lesquels il se met régulièrement en scène, représentent une satire de la culture américaine contemporaine. Icône de la génération hippie, réputé pour son travail subversif traitant de la sexualité et du racisme, il l'est aussi pour la précision de son dessin<ref name="Cp26">Modèle:Harvsp.</ref>. Son travail plus récent s'est éloigné de la perversité et méchanceté qu'il attribue aux hommes pour se tourner vers l'adaptation minutieuse de la Genèse en bande dessinée. Fabrice Hergott fait le rapprochement entre ce travail et celui de Gustave Doré ; il compare également sa Modèle:Citation<ref name="Cp26"/>.

Dès 1972, à une époque où la bande dessinée était encore assez peu considérée, Crumb était décrit par l’Opus international en ces termes : Modèle:Citation. D'un naturel discret, il vit avec sa compagne Aline, peintre et également dessinatrice, dans le sud de la France depuis plus de vingt ans<ref name="Cp27">Modèle:Harvsp.</ref>. Ils réalisent ensemble des histoires à quatre mains depuis 1974 ; il associe également sa fille à ses histoires<ref name="Cp31"/>.

Plusieurs expositions lui ont été consacrées notamment à Angoulême en 2000, Cologne en 2004 et à Paris au musée d'Art moderne de la ville en 2012.

Biographie

Vie personnelle et débuts professionnels

Né à Philadelphie en 1943 de Charles senior, militaire et Béatrice, femme au foyer, Robert Crumb est le troisième d'une fratrie de cinq enfants. Porté par le frère aîné Charles, Robert et ses frères et sœurs commencent à dessiner des petites histoires et à créer des personnages inspirés par l'univers Disney de Carl Barks<ref name="Cp46">Modèle:Harvsp.</ref>.

Il commence sa carrière professionnelle en 1962 chez American Greetings à Cleveland où il réalise des cartes de vœux. En 1964, année de leur rencontre, il épouse Dana Morgan avec qui il a un fils, Jesse, en Modèle:Date-<ref name="Cp47"/>. Débutée en 1963 et inspirée par le conte Jack et le Haricot magique<ref name="Cp46"/>, la bande dessinée Yum Yum Book est écrite en partie comme moyen de séduction<ref name="Cp45">Modèle:Harvsp.</ref> et Robert offrira les planches originales à Dana<ref name="Cp46"/>. Arrivé à New York pour travailler avec Harvey Kurtzman, il propose ses premières planches qui sont publiées dans le magazine Modèle:Lang<ref>Modèle:Harvsp.</ref> mais la publication est stoppée<ref name="Cp46"/>. Crumb passe ensuite brièvement chez Topps, un fabricant de chewing-gum et éditeur de cartes à collectionner. La relation avec Dana étant chaotique et influencés par la drogue que prenait le couple dès 1965 (et légale à cette époque), ils se séparent temporairement en Modèle:Date-. Il se rend ensuite à San Francisco en 1967<ref name="Cp37">Modèle:Harvsp.</ref> où Dana le rejoint quelque temps après<ref name="Cp47"/>. Après une longue période sans vivre ensemble, ils finissent par divorcer officiellement en 1977<ref name="Cp48"/>.

Il vit depuis 1990<ref name="Cp39"/> ou 1991<ref name="Cp48"/> dans le sud de la France à Sauve<ref>Modèle:Lien web</ref> avec sa femme Aline Kominsky-Crumb rencontrée en 1971<ref name="Cp47"/> et épousée en Modèle:Date-<ref name="Cp39">Modèle:Harvsp.</ref>,<ref name="Cp48"/>. Ils travaillent ensemble sur des bandes dessinées à caractère autobiographique, notamment pour The New Yorker. Crumb est parfois engagé politiquement ou économiquement comme lorsqu'il contribue à une revue contre l'« agrobusiness » ou contre l'enfouissement des déchets dans son village<ref name="Cp31"/>.

Carrière de dessinateur

Autodidacte, Robert Crumb est très tôt attiré par la bande dessinée. Sous l'influence de son aîné Charles, il dessine énormément et très tôt<ref name="Cp33"/>,<ref name="Cp46"/>. Avec Charles, il réalise pendant plusieurs années des comics uniquement pour eux avec des personnages animaliers, Donny Dog pour Robert et Fuzzy the Bunny pour Charles, personnage qui sera ensuite repris par Robert<ref name="Cp43">Modèle:Harvsp.</ref>. En 1958, toujours avec son frère Charles, il dessine un fanzine nommé Foo qui connait trois numéros<ref name="Cp46"/> et que les deux frères vendent au porte-à-porte sans trop de succès au prix de quinze centsModèle:Sfn. En 1959 Robert commence à dessiner les aventures du chat de la famille, Fred, qui sera rebaptisé par la suite en Fritz<ref name="Cp46"/>.

Quand le mouvement hippie se développe, il arrive à San Francisco et rencontre de nombreux dessinateurs comme Gilbert Shelton et Spain Rodriguez. Porté par ses premières publications dans la presse locale (Yarrowstalks, The East Village Other)<ref name="Cp47">Modèle:Harvsp.</ref>, il publie ses dessins dans sa revue Zap Comix en 1968<ref name="Cp37" />,Modèle:Sfn, revue vendue à l'époque vingt-cinq cents, dans un contexte très puritain forgé par des valeurs morales protestantes et un secteur de la bande dessinée sous l'égide du Comics Code Authority<ref name="Cp30">Modèle:Harvsp.</ref>. Il ouvre ensuite les pages de son magazine Zap Comix à d'autres auteurs dessinateurs locaux tels que Rick Griffin, Victor Moscoso et S. Clay Wilson<ref name="Cp38">Modèle:Harvsp.</ref>. Le premier numéro de Zap devait à l'origine contenir d'autres récits que ceux finalement publiés mais la personne qui devait l'éditer quitte les États-Unis avec les planches originales avant la publication. À peu près à la période de la sortie du troisième numéro, Crumb retrouve des copies de ces premières séries et les publie dans un numéro 0 de Zap pour lequel il crée une nouvelle couvertureModèle:Sfn.

En 1968 il réalise Snatch Comics, parodie de bandes dessinées pornographiques des années 1930<ref name="Cp31">Modèle:Harvsp.</ref>, dont trois numéros seront publiés et qui soulèveront par leur sexisme une réaction de colère des mouvements féministes et d'une partie de son public féminin dont la dessinatrice Trina Robbins<ref name="Cp41">Modèle:Harvsp.</ref>.

La même année à Chicago, il sort Bijou Funnies avec Jay Lynch, Skip Williamson et Jay Kinney et commence à participer régulièrement au journal underground Yellow Dog où il propose des bandes dessinées du numéro 1 au 14 et dont il dessine les sept premières couverturesModèle:Sfn. Il rencontre également Art Spiegelman<ref name="Cp47"/>. Ses publications comme ceux d'autres auteurs de la vague underground se vendent dans des magasins spécialisés dans les comics et dans des boutiques type Modèle:Lien spécialisées dans les produits de hippie.

En 1969, son histoire Joe Blow traitant d'inceste fait scandale et donne lieu à des descentes de police dans les magasins commercialisant Zap Comix Modèle:N°<ref name="Cp47"/>.

Il se met beaucoup en scène dans ses planches, c'est un des pionniers de l'autobiographie en bande dessinée à l'instar de Justin Green qui a également travaillé avec lui sur Zap Comix ; il n'hésite pas à montrer tous ses travers à travers un personnage lâche, obsédé sexuel, infidèle, dépressif ou encore égocentrique<ref name="Cp32">Modèle:Harvsp.</ref>. Ses thématiques, très souvent caricaturées, sont d'une grande richesse. Il est tout d'abord le Jean-Jacques Rousseau de la bande dessinée, confessant ses inhibitions, ses fantasmes, ses difficultés relationnelles, ses frustrations, ses aigreurs, bref tout ce qu'il peut y avoir de minable dans la condition d'homme. Son manque de complaisance et son honnêteté sont totales et le font rejeter par un certain public qui trouve l'exposition de certaines réalités ou de certaines fantaisies bien trop obscènes. Il montre par ailleurs son goût pour les femmes très « charpentées » contrastant fortement avec son propre physique de grand mince.

Sa misogynie revendiquée, sa pornographie complaisante et violente envers les femmes lui ont valu les critiques acerbes des artistes féminines de l'underground comme Trina Robbins<ref>Modèle:Lien web</ref>. Apprenant que Robert Crumb était fait Grand prix de la ville d'Angoulême (en 1999), le scénariste-dessinateur Greg s'est indigné qu'un Modèle:Lang qui (pensait-il à tort) ne dessinait plus, ait obtenu une distinction honorifique aussi importante : Modèle:Citation bloc

Crumb livre par ailleurs un témoignage historique sur la période dite « psychédélique », sur les expérimentations de LSD, sur la libération sexuelle — qu'il n'a pu vivre lui-même qu'une fois devenu célèbre. Il devint malgré lui un des porte-paroles de la contre-culture<ref name="Cp39"/>. Ses héros les plus célèbres sont Fritz le chat (Fritz the Cat), un chat paillard, et Mr. Natural, gourou cynique. Il dessine également des pochettes de disques, dont la plus célèbre est Cheap Thrills de Big Brother and the Holding Company avec Janis Joplin en 1968<ref name="Cp47"/>.

Son style est inspiré par celui de ses prédécesseurs allant du graveur William Hogarth à Harvey Kurtzman<ref name="Cp33">Modèle:Harvsp.</ref> mais aussi par les dessinateurs classiques de la bande dessinée américaine, tels que E. C. Segar, Rudolph Dirks, George Herriman, Walt Disney et Floyd Gottfredson. De 1962 à 1967, son dessin est caractérisé par un système de hachures dérivé de celui du graveur Thomas Nast. Il passe ensuite jusqu'en 1972 à une période dite big foot en référence aux grands pieds dont il affublait ses personnages et souvent réalisés sous l'emprise du LSD. Après avoir arrêté la drogue, il adopte un style plus posé inspiré des gravures de James Gillray pour ce qui concerne les ombres et volumes<ref name="Cp33"/>.

Son œuvre est parcourue par une grande nostalgie : dans le changement, il ne voit que ce qui se perd et tente par le dessin de témoigner de son pays, du blues des années 1930, des changements vestimentaires, etc.

En 1972, Ralph Bakshi fait une adaptation de Fritz le chat en dessin animé, un des premiers dessins animés pour adulte. C'est Dana, son épouse, qui a signé le contrat autorisant cette adaptation<ref name="Cp47"/>. Crumb a toujours considéré le résultat comme un ratage et ne veut pas y être associé, c'est d'ailleurs après la sortie du dessin animé qu'il décide de faire assassiner son héros Fritz par une autruche, avec un pic à glace.

En 1975, il participe à la revue Arcade avec Art Spiegelman<ref name="Cp48">Modèle:Harvsp.</ref>. Crumb gagne un procès relatif à son droit d'auteur notamment pour l'utilisation abusive de ses dessins dont Keep on truckin'... avant qu'une décision judiciaire déclare en 1975 ce même dessin comme appartenant au domaine public. Cela prive Crumb d'une partie de ses revenus et lui vaut des pénalités concernant ses impôts<ref name="Cp48"/>.

En 1980, il crée la revue Weirdo (littéralement cinglé), qui rassemble des dessinateurs de l'underground et des dessinateurs plus récents. En 1993, il fait paraître Kafka for beginners à partir d'une biographie écrite par David Mairowitz<ref group="n">Dépliant distribué à l'exposition Crumb, de l'underground à la Genèse, du 13 avril au 19 août 2012 au Musée d'art moderne de la ville de Paris.</ref>,<ref name="Cp48"/>. Il ne touche pas un cent pour le dessin animé de Fritz le chat et refuse en 1969 de dessiner une pochette pour les Rolling Stones car il n'aime pas leur musique<ref name="Cp47"/>.

Il s'associe avec Harvey Pekar, un ami rencontré à Cleveland et collectionneur de disques comme lui, illustrant quelques-uns des scénarios de la série American Splendor.

Les premières publications de son travail en France sont dues au quotidien Action, journal soixante-huitard puis dans la revue Actuel dont il fait la couverture du premier numéro sous l'impulsion de Jean-François Bizot<ref name="Cp35"/>.

En 1994, le cinéaste Terry Zwigoff a tourné Crumb, un film documentaire consacré à la carrière de Robert Crumb, à sa vie et à sa famille.

En 2009, il sort une adaptation de la Genèse en bande dessinée, chez Denoël Graphic en France, fruit de quatre années de travail<ref name="Cp34">Modèle:Harvsp.</ref> et qui sera vendu à Modèle:Unité. Dans le monde, les ventes atteignent les Modèle:Unité<ref name="Cp49"/>. Paradoxalement cet auteur rebelle et contestataire à ses débuts est dorénavant considéré comme un « auteur classique » exposé dans les grandes galeries et les musées<ref name="Cp35"/>.

Carrière de musicien

Collectionneur de disques 78 tours<ref name="Cp34"/>, il se passionne particulièrement pour le blues, le jazz, la country et l’Modèle:Lang, ainsi que pour le bal musette parisien des années 1920 et 1930, dont il est l'un des plus fins connaisseurs.

Vers 1975, il forme l'orchestre des Cheap Suit Serenaders<ref name="Cp39"/>, jouant dans un style légèrement volontairement désaccordé de chacun des instruments, une amusante et originale petite pointe rétro dans un style typique Cow-boy Western du Texas, teintée d'humour d'une manière s'apparentant à une musique de divertissement, pratiquement unique en son genre, et semblable aux musiques blue-grass / old-time gravées sur les 78 tours des années 1900 à 1930 (mais cette fois enregistrées en qualité haute-fidélité stéréo).

Il enregistrera trois 33 tours de cet ensemble de 6 musiciens, dont plusieurs morceaux sont de sa composition, avec Robert Armstrong (voix, guitare), Bob Brozman (voix, guitare hawaïenne, ukulele), Al (Allan) Dodge (voix, mandoline américaine), Terry Zwigoff (scie musicale, violoncelle, violon fiddle et mandoline) et Tony Marcus (voix, guitare et violon).

Il réalise la pochette de nombreux disques, notamment ceux des Primitifs du futur en 1990, groupe du guitariste Dominique Cravic, qui alterne également avec fantaisie le style typique musette des années 1930 avec le swing jazz manouche, dans lequel il joue occasionnellement du banjo et de la mandoline, et avec qui il enregistrera quatre disques, accompagné également de Daniel Colin à l'accordéon, Daniel Huck au saxophone et Jean-Michel Davis au xylophone (qui dirigera en 2009 l'ensemble "Novelty Fox" orienté sur la musique de genre)

En 2009, il réalise le dessin de couverture et l'habillage graphique du coffret de dix CD France, une anthologie des musiques traditionnelles, produit par Guillaume Veillet et sorti chez Frémeaux & Associés (Grand Prix International du Disque de l’Académie Charles-Cros).

Expositions

De nombreuses expositions ont été consacrées à l'artiste, toutes ne sont pas citées ici. En 1992, l'exposition Le monde selon Crumb est présentée en France, puis en Allemagne et en Finlande<ref name="Cp48"/>. Étant président du Festival international de la bande dessinée d'Angoulême en 2000, une exposition Qui a peur de Robert Crumb ? lui est consacrée<ref name="Cp49"/>. Dans les années 2000, Crumb rejoint la galerie d'art contemporain David Zwirner ce qui lui donne plus de visibilité par les musées<ref name="Cp35">Modèle:Harvsp.</ref>.

En 2001, pendant six mois, une grande exposition du Musée de l’érotisme de Paris présente The Sex Obsession of R. Crumb<ref name="Cp49"/> : 200 planches et dessins uniquement consacrés à l'un de ses sujets majeurs. La même année il est également exposé à Amsterdam au Stedelijk Museum<ref name="Cp49"/>.

Son travail est exposé en 2004 à Cologne au musée Ludwig sous le titre Robert Crumb: Yeah, but Is It Art?<ref name="Cp49"/>. En 2012, le musée d'art moderne de la ville de Paris lui consacre une rétrospective, « De l'Underground à la Genèse », du Modèle:Date- au Modèle:Date-.

Œuvres publiées

Bande dessinée (en français)

Albums

  • Head comix, Actuel, 1971
  • Fritz le Chat, Actuel, 1972
  • Les Horribles Obsessions de Robert Crumb, Actuel, 1974
  • Orejona, Kesselring, 1974
  • Crumbland et autres pécadilles<ref group="n">Le titre est effectivement orthographié ainsi sur les couvertures des différentes éditions en français de l'album, avec « pécadilles » et non « peccadilles », comme pourtant ce mot doit être écrit dans cette langue.</ref>, Kesselring, 1975
  • Mr. Natural, Éditions du Fromage
    1. La Fin tragique de Mr. Natural, coll. « L'Écho des savanes », 1977
    2. Mr. Natural, 1978
  • Snatch Comics, Futuropolis, 1979<ref>Modèle:Article.</ref>
  • Big Yum Yum, Dargaud, coll. « Pilote » no 26, 1980
  • Histoires de Mr. Snoïd, Artefact, 1981
  • Crumb, Futuropolis, coll. « 30 × 40 », 1982
  • Mes femmes, Albin Michel, 1989
  • Belle d’un jour, Albin Michel, coll. « L'Écho des savanes », 1990
  • Intégrale Fritz the cat tome 1, Anthracite, 1995
  • Kafka, avec David Zane Mairowitz (scénario), Actes Sud, 1996
  • Mister Nostalgia, Cornélius, coll. « Solange », 1998<ref>Modèle:Article.</ref>
  • Mystic Funnies, Éditions du Zébu, coll. « Psikopat » :
  1. Tome 1, 1999<ref>Modèle:Article.</ref>
  2. Tome 2, 1999
  • Sans issue, Cornélius, coll. « Solange », 2000<ref name=raboin2000>Modèle:Article.</ref>
  • Snoid, Cornélius, coll. « Solange », 2001<ref>Modèle:Article.</ref>
  • Fuzzy le lapin et ses copains, Cornélius, coll. « Solange », 2002
  • Amerika, Cornélius, coll. « Solange », 2004
  • Snatch comics, Cornélius, coll. « Raoul », 2005
  • BD Blues t. 2 : Charley Patton, Nocturne, 2004
  • Yum Yum Book, Denoël Graphic, 2005
  • Mes problèmes avec les femmes, Cornélius, coll. « Solange », 2007
  • Les Aventures de R.Crumb, Cornélius, coll. « Solange », 2009
  • La Genèse, Denoël Graphic, 2009
  • Anthologie American Splendor volume 1, Çà et là, 2009
  • Harv & Bob, Cornélius, coll. « Solange », 2010
  • Mister sixties, Cornélius, coll. « Solange », 2011
  • Nausea, Cornélius, coll. « Solange », 2011
  • Parle-moi d’amour, avec Aline Kominsky-Crumb, Denoël Graphic, 2011
  • Fritz the cat (intégrale), Cornélius, coll. « Solange », 2013
  • Mr. Natural, Cornélius, coll. « Solange », 2015
  • Le Retour de Mr. Natural, Cornélius, coll. « Solange », 2015

Revues

  • Publications dans Actuel au début des années 1970.
  • Big Yum Yum, dans Pilote Mensuel, 1975.
  • Mr Natural, dans L'Écho des savanes, 1976-1977.
  • Histoires courtes, dans L'Écho des savanes, 1977-1979, 1982.
  • Belles de jour, dans L'Écho des savanes, 1988-1990.
  • Mr Approprié, dans Bananas, 1995.
  • Les aventures d'Aline et Bob, dans Causette, 2011.

Bande dessinée (en anglais)

Depuis 1987, Fantagraphics a entamé une réédition intégrale chronologique de toutes les œuvres de Robert Crumb, The Complete Crumb Comics<ref name="Cp48"/>. Pour l'instant, 17 volumes ont paru, couvrant les productions de Crumb de la fin des années 1950 à la fin des années 1980.

Illustration

  • Sketchbook reports, Cornélius, coll. « Blaise », 1999<ref name=raboin2000 />
  • Miettes, Le Seuil, 2001
  • Héros du blues, du jazz et de la country, La Martinière, 2008
  • Waiting for Food. Restaurant Placemat Drawings (4 volumes), Oog & Blik, 1995-2008

Prix et récompenses

Notes et références

Notes

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Références

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Annexes

Documentation

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Monographies
Interviews
Articles
Ouvrages généraux

Liens externes

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