Toyō Itō

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Modèle:Voir homonymes Modèle:Infobox Architecte

Modèle:Japonais est un architecte japonais né le Modèle:Date à Séoul. Connu pour avoir créé l'architecture dite conceptuelle, il recherche à exprimer simultanément les mondes physique et virtuels. Son style architectural fait appel à la notion moderne de ville « simulée ».

En 2013, il reçoit le prix Pritzker d'architecture<ref>Modèle:Lien web</ref>.

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La médiathèque de Sendai, au Japon, 2001.

Biographie

Toyō Itō est né à Séoul de parents japonais en 1941<ref>Certaines biographies indiquent « né au Japon » sans précision.</ref>.

Il sort diplômé en architecture de l'université de Tokyo en 1965.

Après son diplôme, Toyō Itō travaille chez Kiyonori Kikutakede 1961 à 1970<ref>{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Modèle:Lien web.</ref>.

En 1971, Ito fonde sa propre agence, qu'il appelle URBOT (contraction de robot urbain). À cette époque, les jeunes architectes n'ont accès qu'au marché de l'habitat individuel<ref name="débuts">{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Les débuts de Toyo Ito sur www.vg-architecture.be.</ref>.

Il doit attendre 1978 pour réaliser son premier immeuble, le Modèle:Lang à Nagoya. Il mène d'autres projets au Japon : à Fukuoka en 1979, puis à Ōsaka. Il rebaptise alors son agence « Modèle:Lang »<ref name="débuts"/>.

Le musée municipal de Yatsushiro achevé en 1991 est la première commande publique de son agence Modèle:Lang.

En Modèle:Date-, le MoMA ([[Museum of Modern Art|Modèle:Lang]]) lance un concours pour la réfection et l'agrandissement du musée avec Modèle:Unité supplémentaires. Le projet Toyō Itō a fait partie de la présélection mais c'est finalement celui d'un autre architecte japonais Yoshio Taniguchi qui est choisi par la direction.

Toujours en 1997, il remporte le concours pour le réaménagement de la Tour de la BRI, mais la Banque des règlements internationaux choisit finalement de ne pas donner suite<ref>Modèle:Lien web</ref>.

Style

Architecte de l'essentiel, il s'est toujours opposé à l'architecture monumentale, lui préférant la création d'espaces plus modulables<ref>{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Toyo Ito Architecte : Prologue sur www.vg-architecture.be.</ref>.

L'œuvre de Toyō Itō peut être divisée en trois périodes qui se succèdent et parfois se superposent.

Neutralité « Jardin de lumière »

Toyō Itō réalise ses premiers projets en allant vers plus de simplicité et de neutralité dans la forme, là où d'autres architectes recherchent plutôt la complexité. La première période se concentre sur une architecture de l'habitat individuel dans laquelle Toyō Itō développe la métaphore du « Jardin de lumière » Modèle:Lang. Le terme de jardin est utilisé par Itō pour montrer que ses projets sont foisonnants, changeants, même si des thèmes se détachent citons son « Jardin exotique »<ref>{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} L'architecture de Toyō Itō sur www.vg-architecture.be.</ref>. L'édifice n'a aucune fenêtre donnant sur la rue, il a en son cœur une cour intérieure. La maison est déconnectée du reste de la ville, elle ressemble a un volume presque abstrait, puisque entierement peint en blanc. Pour Toyō Itō, ces murs blancs sont comme des écrans ou viennent se dessiner des jeux de lumière – arrivant par les ouvertures zénithales – et les ombres des passants. La cour interieure, sans aucune végétation s'apparente à un desert.

Fichier:桃園機場第一航廈新入境大廳.JPG

Décomposition « Jardin des vents »

Dans une deuxième période, intitulée « Jardin des vents », l'architecte travaille le caractère éphémère de ses réalisations. Décomposer signifie moins déconstruire que fragmenter et séparer les différents éléments de l'ensemble. Toyō Itō tend durant cette période à l'abstraction et à la dématérialisation des formes. Le projet Modèle:Lang – bâtiment que Toyō Itō a construit pour sa propre utilisation – se compose d'une série de voutes posées les unes à côté des autres, chacune percée d'ouvertures zénithales. Le volume global consiste en une apposition de différents éléments de la composition dont la forme est déconstruite pour faire passer la lumière ; la structure acier apparente donne une impression de fragilité au bâtiment.

Stratification multiple « Jardin des puces électroniques »

La troisième période est nommée par Toyō Itō lui-même, le « Jardin des puces électroniques ». Il y développe toutes les possibilités offertes par l'électronique comme avec la Tour des vents de Yokohama qui se trouve être son premier projet de bâtiment public. Construite en 1986<ref name=Chronology>{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Chronologie des projets sur le site de Toyō Itō</ref>, elle sert de tour de ventilation et de réservoir d'eau pour une galerie commerçante située en sous-sol. L'intervention de Toyō Itō se limite à l'habillage extérieur. La structure lumineuse est en aluminium. En journée, la tour paraît totalement blanche, homogène et faite de matériaux métalliques tandis que la nuit les éléments électriques, positionnés en façade, transforment la tour en un signal lumineux formé de bandes, qui change continuellement sous l'influence des vents, grâce à des calculs permanents réalisés par ordinateur. Toyō Itō modifie le côté monolithique de sa période "décomposition", avec le projet Modèle:Lang, son architecture se fait verticale, dynamique et électronique .

Période récente

Itō, dans une synthèse globale de ces différentes influences, dessine la Médiathèque de Sendai. Il imprime une sensation de légèreté, de progrès mais aussi de fragilité. La médiathèque de Sendaï est le fruit d'une association avec Makoto Yokomizo, qui a créé sa propre agence en 2000.

Ce bâtiment regroupe une médiathèque, une bibliothèque, une galerie d'art et un centre d'informations pour les habitants de la ville. Itō voulait construire une médiathèque en phase avec son époque et adaptée aux nouvelles technologies. Le bâtiment se compose de Modèle:Unité forts : des niveaux (de Modèle:Unité), les Modèle:Unité et un habillage. Les colonnes, disposées de manière aléatoire abritent différentes conduits apportant lumière, air, elles permettent l'alimentation en eau, dissimulent les circuits informatiques, les ascenseurs et escaliers, donnant ainsi leur fluidite au bâtiment. La façade, neutre, est un mono-volume en verre. En s'appuyant sur la métaphore de l'aquarium, Toyō Itō imagine que ses colonnes forment des vagues.
L'habillage des façades Nord, Est et Ouest sont constituées de feuilles de verre tandis que la façade Sud a une double enveloppe de verre. Les panneaux de verre mesurent tous Modèle:Unité de hauteur et sont fixés à la structure porteuse. En journee la silhouette des arbres s'y reflète tandis que la nuit, l'éclairage artificiel révèle la structure du bâtiment. Chaque niveau a été dessiné par un architecte différent avec, de ce fait, des couleurs, formes et matériaux distincts mais le tout restant transparent et fluide et se liant parfaitement avec les colonnes formées de lignes entrelacées. Toyō Itō est un maître pour la jeune génération d'architectes japonais, comme Kazuyo Sejima qui a fait partie de l'agence « Modèle:Lang » de 1981 à 1987. Lorsqu'elle travaillait dans son agence SANAA, elle a développé une architecture très pure, ascétique, accordant un grand soin au détail, une architecture qui se veut une réinterprétation japonaise de la modernité.

Expositions

Le travail de Toyō Itō a été largement exposé. En 1991, Itō a utilisé Modèle:Unité pour recréer le paysage urbain de Tokyo à l'ocasion de l'exposition Modèle:Lang au Modèle:Lang de Londres. En 2000, l'exposition Modèle:Lang premièrement présentée au musée d'art moderne Louisiana s'exporte dans d'autres musées à travers le monde. Toyō Itō exploite beaucoup le procédé de la projection vidéo. Dans l'exposition Modèle:Lang, qui a été organisée au Suermondt-Ludwig-Museum d'Aix-la-Chapelle et qui a ensuite voyagé vers Tokyo, Anvers, Auckland et Wellington entre 1999 et 2001, Itō tente de révéler la présence virtuelle de l'architecture dans l'esprit humain. Il est également à l'origine de l'exposition Berlin-Tokyo/Tokyo-Berlin présentée en 2006 à la Modèle:Lang de Berlin. Il a imaginé un paysage doux et ondulatoire occupant la quasi-totalité de la salle d'exposition principale du musée. Cette exposition, en collaboration avec le Modèle:Lang, reste l'une des plus grandes entreprises scénographiques dans l'histoire de la scénographie muséale. Une grande rétrospective sur le travail de Toyō Itō a été organisée à la Tokyo Opera City Art Gallery en 2006, elle avait pour titre : Modèle:Lang.

Enseignement

Toyō Itō est professeur à l'université pour femmes du Japon. Il est aussi professeur honoraire à l'Modèle:Lang et il a enseigné avec le titre de professeur invité à l'université Columbia, ainsi qu'à l'université des beaux-arts de Tama.

Principales réalisations

« Jardin de lumière »

  • 1971 : la Maison d'aluminium à Fujisawa.
  • 1976 : la Maison Modèle:Lang à Tokyo qui a été détruite en 1997 Plan.
  • 1978 : l'Immeuble PMT à Nagoya.
  • 1979 : la Maison de Koganei à Tokyo.
  • 1981 : la Maison de Kasama à Kasama.
  • 1983 : la Maison de Hanakoganei à Tokyo.

« Jardin des vents »

  • 1984 : la Hutte d'argent à Tokyo (C'est le domicile personnel de Toyo Ito, située juste à côté de la Maison Modèle:Lang).
  • 1986 : la Maison de Magomezawa à Funabashi.
  • 1985-1989 : Pao 1 et 2 : « Un Abri pour Femmes nomades de Tokyo », à Tokyo (Résultat de ses recherches sur la transformation de l'espace privé).
  • 1986 : le Restaurant Nomad à Tokyo.
  • 1988-1991 : le Musée Municipal de Yatsushiro.

« Jardin des puces électroniques »

  • 1986 : la Tour des vents, à Yokohama.
  • 1989 : l'Œuf des vents, à Tokyo.
  • 1990 : la Maison de la culture du Japon à Paris (projet non retenu).
  • 1992 : rénovation des Docks Sud à Anvers (projet non retenu).
  • 1994 : la Maison de retraite de Yatsushiro, à Kumamoto.
  • 1994 : la Hall lyrique, à Nagaoka.
  • 1995 : la Caserne de pompier, à Kumamoto.

« Période contemporaine »

Photographies

Récompenses

Toyō Itō a collecté au long des années de nombreux prix et récompenses pour ses réalisations<ref name="toyo-ito.co.jp">{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Profil de Toyo Ito sur son site officiel.</ref>, parmi lesquels :

Analyse de projets (sélection)

Le Pavillon Serpentine, Londres, 2002

Fichier:Serpentine Pavillion 2002-2.jpg
La Modèle:Lang à Londres.

Ce pavillon a été conçu pour la Modèle:Lang en 2002. Cette galerie de Londres a pour but de mettre l'accent sur l'Art moderne et contemporain. Chaque année, la Modèle:Lang fait appel à un architecte pour construire une structure temporaire sur son domaine en été. Ces projets sont choisis sous la direction de Modèle:Lien. En 2002, ce sont l'architecte japonais Toyō Itō associé à l'ingénieur sri-lankais Cecil Balmond qui ont été choisis. Balmond a été un élément clé pour apporter toute la force créatrice à ce pavillon. Le pavillon Itō-Balmond de la Serpentine a été qualifié de meilleur pavillon jamais conçu. Le critique d'architecture Jonathan Glancey pour le journal anglais Modèle:Lang l'a appelé, Modèle:Citation. La conception est basée sur un algorithme imaginé par Balmond. Modèle:Citation La démarche de Cecil Balmond se décline ainsi :

  1. Dessiner un carré.
  2. Dessiner une ligne partant de la moitié d'un des côtés de ce carré jusqu'au tiers du côté adjacent dans le sens des aiguilles d'une montre.
  3. Répéter l'opération pour chacun des côtés.
  4. Étendre ces quatre lignes dans les deux directions à l'extérieur du carré originel jusqu'à ce qu'elles se rencontrent pour former un nouveau carré tourné.
  5. Répéter les Modèle:Nobr à 4 dans le nouveau carré.

Modèle:Lang déclarait : Modèle:Citation Le journal Evening Standard se demandait Modèle:Citation Balmond a remporté le prix Modèle:Lien pour ce pavillon. C'est l'un des prix les plus reconnus dans l'ingénierie au Japon. Itō et Balmond ont depuis collaboré sur l'Opéra Taichung à Taïwan.

L'immeuble Tod's Omotesando, Tokyo, 2004

Fichier:TOD'S.jpg
L'immeuble Tod's Omotesando à Tokyo.

Ce projet<ref name="frac-centre.fr">{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} FRAC Centre, Toyo Ito : L'architecture comme processus Modèle:Pdf.</ref> a été confié à l'architecte japonais Toyō Itō par l'entreprise de chaussure Tod's.

Le travail aura concerné premièrement la façade afin d'insérer au mieux ce bâtiment dans le tissu dense de la ville de Tokyo. Dans le traitement de cette façade, Itō va utiliser la métaphore de l'arbre. C'est l'arbre zelkova qui borde les rues de Tokyo. L'idée est de l'utiliser à la fois comme élément de structure et comme modénature. Il entendait utiliser l'arbre comme Modèle:Citation

On constate un travail sur la densité. À l'image de l'arbre, la structure est plus dense en bas et se ramifie progressivement en s'élevant. Toyō Itō affirme ici le style de l'architecture organique et de l'évanescence de l'architecture. Le bâtiment est en forme de L et se déroule sur sept niveaux. Les deux premiers niveaux accueillent le magasin à proprement parler alors que les autres accueillent les bureaux. Ce bâtiment offre une superficie de Modèle:Unité. Il alterne un système plein-vide de verre et de béton. Ce bâtiment présente des plateaux complètement libres et exprime la notion de « surface » propre à Itō. Le modèle évoque la notion de l'origami : un pliage des surfaces dans les trois dimensions. La limite entre intérieur et extérieur semble complètement floutée. Le bâtiment prend toute sa dimension abstraite à cassant la lecture d'une façade normale, entre murs et ouvertures.

Mikimoto Ginza 2, Tokyo, 2005

Fichier:Mikimoto Ginza2.JPG
Mikimoto Ginza 2 à Tokyo.

Ce bâtiment construit en 2005, sur un site de Modèle:Unité, accueille plusieurs magasins, sur Modèle:Unité. Il est situé dans le cœur de Tokyo. Pour se différencier des constructions voisines à la géométrie rectiligne, Toyō Itō a choisi de travailler la façade du bâtiment plutôt que sa structure en rendant une abstraction par des lignes courbes. La couleur des murs extérieurs, d'un rose très pâle, rappelle la couleur des perles comme hommage à la perle de culture inventée par Mikimoto. Cette couleur rappelle aussi l'intérieur du magasin de bijoux. La peau très fine mesure Modèle:Unité et est composée de plaques d'acier de verre et de béton armé. La structure du bâtiment se comporte comme un tube dans lequel il n'y a pas de poteaux, seuls les murs portent les niveaux. Les panneaux d'acier ont été pris en sandwich par des renforts, puis remplis de béton. Grâce à cette structure, les ouvertures - polygones irréguliers aux angles arrondis - ont pu être placées partout dans la façade. Les ouvertures de verre, les couleurs, la lumière qui traverse la façade déconstruisent le monolithe lisse et froid de base.

Notes et références

Modèle:Références

Liens externes

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