Charlton Comics

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Modèle:Infobox/Notice avec wikidata Modèle:Infobox/Fin Charlton Comics est une maison d'édition de comics créée en 1946 par John Santangelo senior et Ed Levy alors propriétaires d'une société d'édition, Charlton Publications, plutôt spécialisée dans des revues musicales. Voulant profiter du succès des comics les deux associés décident donc d'en publier et cherchent la plus grande rentabilité. Cela passe par l'utilisation d'une presse d'occasion qui avait servi auparavant à imprimer des boîtes de céréales et qui sera la même jusqu'à la disparition de l'entreprise, par le rachat de sociétés d'édition en difficulté financière qui permet de récupérer des histoires non-publiées et par le versement des salaires les plus bas de l'industrie du comics. Charlton Comics fut aussi la seule parmi les compagnies de Modèle:Lang à contrôler tous les aspects de sa compagnie, de l'éditorial à la distribution en passant par l'impression, plutôt que de déléguer une partie des tâches à une société extérieure comme le faisait la plupart des autres éditeurs, et ce sous un seul toit, dans son quartier général à Derby. De nombreux jeunes auteurs comme Roy Thomas ou John Byrne y débutèrent, et purent y côtoyer des artistes plus confirmés comme Steve Ditko ou Dick Giordano.

Au cours des quarante années de son existence, Charlton Comics publia des séries de comics dans quasiment tous les genres afin de répondre aux attentes du public. S'y retrouvent ainsi des comics policiers, de la science-fiction, du western, de l'horreur, des comics de guerre, de la romance, des séries animalières humoristiques (Modèle:Lang) et des super-héros. Bien que ce ne fut jamais un élément important dans la politique éditoriale, ces comics de super-héros ont cependant laissé une trace dans l'histoire des comics puisque la plupart d'entre eux inspirèrent les personnages des Watchmen d'Alan Moore puis furent repris par DC Comics qui les intégra dans son univers. Ces choix d'économies et d'absence de politique éditoriale marquée finit par avoir raison de la société qui disparaît en 1986.

Histoire

Débuts

Charlton Publications et premiers titres

En 1935, John Santangelo senior et Ed Levy créent la société Charlton Publications qui publie dans un premier temps des partitions de musique populaire. Ils cherchent bientôt à se diversifier<ref name=two>Modèle:Article</ref>

En 1944, voyant que ce marché est florissant, ils décident de se lancer dans l'édition de comics. Le premier publié apparaît avec comme nom d'éditeur Modèle:Lang et s'intitule Modèle:Lang, le second s'appelle Modèle:Lang et cette fois le nom qui apparaît comme éditeur est Modèle:Lang<ref name=power/>.

En Modèle:Date, le nom Charlton Comics apparaît enfinModèle:Sfn, sur le premier numéro de Modèle:Lang mais il n'est généralisé qu'au milieu des années 1950<ref name=power/>.

Dans un premier temps le nombre de comics édité est faible<ref name=two/>, mais à partir de 1951 il augmente et ce dans plusieurs genres tels que le western, les animaux humoristiques, la romance, l'horreur avec le titre Modèle:Lang, le policier et la science fictionModèle:Sfn.De 1946 à 1953, 191 comics sont publiés, ce qui fait de Charlton un des plus petits éditeurs de comics de l'époque<ref name="nolan">Modèle:Lien web</ref>.Modèle:-

Rachats et développement

Dans les années 1950, la crise que subissent les comics après la création du Comics Code et la disparition de la société de distribution American News Company amènent de nombreux éditeurs à mettre la clef sous la porte<ref>Modèle:Lien web</ref>. Charlton en profite pour engager de nombreux artistes au chômage et rachète les droits de séries de romance, de western ou d'horreur à des éditeurs en faillite comme Superior Comics, Mainline Publications Modèle:Sfn, Toby Press<ref name=toon>Modèle:Lien web</ref> ou St. John<ref name=two/>.

Par ailleurs, en 1954, Charlton acquiert plusieurs séries, telles que Modèle:Lang ou Modèle:Lang, de Fawcett Publications, qui fermait sa branche Fawcett Comics<ref>Modèle:Lien web</ref>, ce qui fait que des 23 séries publiées par Charlton en 1954, ce sont des comics rachetés à Fawcett<ref name=nolan2/>.

Lors de la liquidation de Fox Feature Syndicate qui distribuait entre autres le comic strips Blue Beetle, Charlton achète les droits sur les personnages que possédait cette société<ref name=toon/>. Malgré plusieurs tentatives pour relancer le personnage de Blue Beetle dans des séries de comics, toutes sont des échecs et aucune des trois ne dépasse le numéro 5Modèle:Sfn. D'ailleurs c'est une des caractéristiques de Charlton à cette époque : quasiment aucune série ne dépasse les quatre numéros.

En 1956, 68 séries sont publiées. mais le total des comics de cette année est de 168 ; cela montre que la plupart des séries sont rapidement abandonnées<ref name=nolan4>Modèle:Lien web</ref>.

Nouvelles séries, nouveaux auteurs

La société produit ensuite des comics inspirés de personnages ou de séries existant comme Modèle:Lang tiré d'une sitcom, Brenda Starr, Reporter, comic strip créé par Dale Messick ou Modèle:Lang qui était alors une série radiophonique. Par ailleurs, à cette même époque, les difficultés de distribution que connaît Atlas Comics, plus connu sous le nom de Marvel Comics qu'elle prendra plus tard, poussent de nombreux artistes à quitter cette maison d'édition et Charlton, grâce à Dick Giordano, en engage plusieurs comme Wally Wood, John Severin ou John Buscema. Cependant, comme la paie est très faible, leur production n'est pas à la hauteur de leur talent et, dès qu'ils le peuvent, ils quittent Charlton pour des éditeurs qui offrent un meilleur salaire<ref name=toon/>.

Âge d'argent

photographie en noir et blanc, en gros plan d'un jeune homme

Steve Ditko en 1945 à l'université de Johnstown, Pennsylvanie

Premiers super-héros

Quelques années après la crise du milieu des années 1950, les éditeurs qui, à l'exception notable de Dell Comics, ont connu d'importantes difficultés, relèvent la tête grâce surtout à DC Comics qui relance la mode des super-héros. En effet, dès la fin de la Seconde Guerre mondiale les comics de super-héros voient leurs ventes se réduire au point que la majeure partie d'entre eux disparaît et est remplacée par les comics policiers, les romance comics et les comics d'horreur<ref>{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Peter Coogan, « Superheroes », dans Modèle:Harvsp</ref>. Lorsque ces genres disparaissent ou, dans le cas des comics de romance, connaissent une chute importante des ventes, Julius Schwartz, éditeur chez DC Comics, décide de recréer les personnages emblématiques de la maison d'édition qui avaient été abandonnés durant les années 1950. Cette décision remet les super-héros à la mode et rapidement les éditeurs suivent le mouvement<ref>Modèle:Harvsp</ref>. Charlton compte parmi ces éditeurs décidés à se lancer dans la nouvelle aventure des comics de super-héros et en 1960 est lancé Captain Atom de Joe Gill au scénario et Steve Ditko au dessin ainsi que Nature Boy de Jerry Siegel, le créateur de Superman, et John Buscema<ref>Modèle:Lien web</ref>.

Action Heroes

En 1965, Dick Giordano, nommé directeur éditorial, décide de créer une collection de comics de ce genre intitulée Modèle:Lien.

En 1965, création de Modèle:Lien par Frank McLaughlin<ref name=judo>Modèle:Lien web</ref>

En 1966, publication de The Peacemaker de Joe Gill au scénario et Pat Boyette au dessin<ref name=peace>Modèle:Lien web</ref>, Nightshade de Dave Kaler et Steve Ditko et Peter Cannon...Thunderbolt de Pete Morisi<ref name=tbolt>Modèle:Lien web</ref>^,<ref name=night>Modèle:Lien web</ref>

En Modèle:Date, Charlton sort un comics mettant en avant Blue Beetle recréé par Steve Ditko. Celui-ci avait quitté Charlton pour Marvel Comics et y avait dessiné les aventures de Spider-Man et de Docteur Strange, mais était depuis revenu chez Charlton pour lequel il avait repris Captain Atom<ref name=atom>Modèle:Lien web</ref>.

Dans Blue Beetle apparaît aussi pour la première fois The Question créé par Ditko<ref name=question>Modèle:Lien web</ref>.

Tous ces personnages appartiennent à une même collectionModèle:Sfn, mais l'aventure ne dure pas longtemps et, en Modèle:Date, ces comics de super-héros sont abandonnés<ref name=tbolt/>. Si cette tentative est un échec, elle illustre bien les difficultés de Charlton à publier des œuvres qui puissent toucher un public.

En 1967, 13 des 15 comics ayant les plus mauvaises ventes sont édités par Charlton<ref>Modèle:Harvsp</ref>. Plusieurs artistes quittent alors la société pour Marvel ou DC Comics qui sont les chefs de file du renouveau des super-hérosModèle:Sfn.

Pour remplacer ces séries, Charlton reprend les séries publiées par King Comics, filiale éphémère de King Features Syndicate qui cesse ses activités après une seule année d'existence. Ainsi Charlton publie les adaptations de Flash Gordon, Popeye, The Phantom, Blondie, Jungle Jim et Beetle Bailey. D'autres séries diffusées par King Features, Hi and Lois et Barney Google & Snuffy Smith, font aussi l'objet d'adaptations dès l'année suivante<ref name=toon/>.

Années 1970 et 1980

dessin d'un homme en plan rapproché taille

Portrait de Dick Giordano par Michael Netzer

En 1970, Gold Key Comics perd les droits d'adaptation des dessins animés de Hanna-Barbera qui sont repris par Charlton. D'autres séries d'animation mineures sont aussi adaptées pour quelques numéros comme Underdog ou The Rocky and Bullwinkle Show<ref name=toon/>. Durant toute cette période, Charlton toujours aussi avare pour payer ses auteurs est cependant considéré comme un bon tremplin pour les jeunes artistes qui veulent se faire remarquer avant d'être appelés par les éditeurs plus importants. C'est ainsi que Denny O'Neil, Joe Staton ou encore John Byrne débutent chez Charlton. John Byrne fait alors partie du « CPL Gang » qui est un groupe d'amis, avec entre autres Bob Layton et Roger Stern, passionné de comics et qui édite un fanzine intitulé Modèle:Lang. Stern et Layton entrent en contact avec Charlton Comics qui souhaite à cette date relancer une ligne de comics de super-héros et toucher un nouveau public avec de jeunes auteurs. Charlton permet alors au CPL d'éditer un nouveau fanzine nommé Modèle:Lang dans lequel sont publiées des histoires anciennes restées inédites (comme la dernière histoire de Captain Atom) et cela amène certains membres du CPL, comme Layton qui encre ainsi ses premières planches, à travailler pour Charlton<ref>Modèle:Lien web</ref>.

Cependant la tentative de Charlton pour relancer des séries de super-héros est encore une fois un échec. La situation financière de l'entreprise devient difficile et à partir de 1978 aucune création nouvelle n'est proposée. Les comics édités ne sont alors que des rééditions. De plus, la qualité d'impression, qui n'avait jamais été le point fort de l'entreprise, empire alors que la presse qui était utilisée depuis les origines de la société montre des signes d'usure. Avec l'apparition des magasins spécialisés, le mode de diffusion des comics se transforme, mais Charlton ne parvient pas à s'adapter à ces évolutions<ref name=toon/>. Au début des années 1980, par deux fois, Charlton cesse de produire des comics et en 1983, les personnages Modèle:Lang sont rachetés par DC Comics, pour un peu plus de 30 000 dollars sur une décision de Paul Levitz, vice-président exécutif, comme cadeau pour Dick Giordano, rédacteur en chef de DC à l'époque et qui avait été à l'origine de ces personnages. Cette vente ne suffit cependant pas à redresser les comptes de Charlton Comics qui cesse toutes ses activités en 1986Modèle:Sfn.

Politique éditoriale

Al Fago responsable éditorial

John Santangelo et Edward Levy, les fondateurs de Charlton Publications portent une très grande attention à limiter les coûts de leurs productions. Pour cela, ils décident que leur société sera présente à tous les stades de la production de leurs magazines. Ils installent leur société à Derby et l'organisent pour que l'édition, l'impression et la diffusion soient rassemblées dans ce seul lieu. En 1945, Charlton Publications se lance dans l'édition de comics, mais il faut attendre 1951 pour que le processus complet d'édition de ceux-ci soit réalisé aussi à Derby. Auparavant, les artistes travaillaient en indépendant et le responsable éditorial Al Fago demeurait à Long Island. Charlton Comics est donc installé à Derby où Al Fago a maintenant son bureau et les auteurs deviennent des salariés de l'entreprise. Le salaire est dès l'origine très bas et un artiste travaillant pour la Charlton doit se contenter de la moitié de la paie que donnent les autres éditeurs. À titre de comparaison, il faut savoir que dans les années 1950, les salaires perçus par les scénaristes et les dessinateurs sont proches et oscillent entre Modèle:Unité la planche<ref name=wrightp58>Modèle:Ouvrage</ref>.

En 1955, un ouragan balaie le Connecticut et les états frontaliers. Les bâtiments de la Charlton se retrouvent sous les eaux. Après le reflux, John Santangelo annonce que pour pouvoir survivre la société doit diminuer les salaires et ceux des artistes est divisé par deux<ref name=two/>.

Pat Masulli et Dick Giordano

Al Fago quitte Charlton au milieu des années 1950 et est remplacé par son assistant Pat Masulli. Sous sa direction éditoriale, la production de comics se maintient à un rythme de croisière en suivant les attentes du public et en ne proposant rien d'original, ni de marquant par le dessin ou le scénario. En effet, bien que des artistes tels que Dick Giordano, John D'Agostino, Charles Nicholas ou Steve Ditko (à côté de dessinateurs plus secondaires comme Rocco Mastroserio, Sal Trapani, Vincent Alascia et Bill Molno) travaillent régulièrement pour Charlton, aucun ne crée d'œuvres mémorables. Les scénarios, qui sont quasiment tous de Joe Gill ne valent guère mieux. L'accueil d'artistes venus d'Atlas Comics en 1957, grâce à l'action de Dick Giordano, alors assistant de Pat Masulli, ne change rien à la médiocrité de l'offre éditoriale. Lorsque Pat Masulli est nommé directeur général de Charlton Publications, la maison mère de Charlton Comics, Dick Giordano le remplace et l'une de ses premières décisions est de développer une ligne de comics de super-héros appelée Modèle:Lang. Giordano, bien qu'il reste peu de temps à ce poste, apporte à Charlton une réelle politique éditoriale en engageant des artistes talentueux comme Denny O'Neil ou Steve Skeates. Ceux-ci bien que la paie soit toujours bien plus faible que chez les concurrents, donnent toute la mesure de leur talent poussés par Giordano qui, artiste lui-même, sait les conseiller au mieux sans restreindre leur indépendance créatrice. Lorsque Giordano quitte Charlton pour DC où il trouve un poste de responsable éditorial, il emmène avec lui les auteurs dont il a gagné la confiance. Le vide laissé par ce départ important, doublé par celui de Steve Ditko qui est aussi engagé par DC Comics, n'est pas comblé par l'arrivée de Sal Gentile au poste de responsable éditorial. Seul le retour de Ditko permet à quelques comics de sortir du lot<ref name=two/>.

George Wildman et John Wren

Dans les années 1970, la place de responsable éditorial est tenue par George Wildman qui est aidé par Nick Cuti jusqu'en 1976 puis par Modèle:Lien. Sous la direction de ceux-ci, Charlton connaît un renouveau créatif avec l'arrivée d'artiste comme Tom Sutton, John Byrne, Joe Staton, Neal Adams, Don Newton, Mike Zeck ou Gray Morrow. Cependant, la fin des années 1970 est difficile pour Charlton et les responsables de Charlton Publications décident en 1978 de ne plus publier de nouveaux comics et de diffuser seulement des rééditions. De plus, depuis des années, la qualité d'impression était très médiocre car les presses, installées lors de la création de Charlton Comics, s'étaient usées et jamais les propriétaires de l'entreprise n'avaient voulu en changer<ref name=two/>. Les années 1980 sont celles de la fin de Charlton Comics alors qu'un nouveau responsable éditorial, John Wren tente de relancer la société sans succès et en 1986, Charlton Comics disparaît<ref name=two/>.

Séries publiées

De 1945 à 1986, Charlton Comics a édité 380 titres différents dont une partie est constituée de réimpression de titres anciens<ref name=GCD>Modèle:Lien web</ref>. De cette production plusieurs titres notables ressortent.

Créations de l'âge d'or

Yellowjacket : cinq numéros sont publiés de Modèle:Date à Modèle:Date et cinq autres de Modèle:Date à Modèle:Date. Le super-héros éponyme est la vedette du magazine. Le comics est renommé à partir du numéro 11 en Modèle:Lang qui est un comics animalier humoristique et qui connaît six numéros. Le personnage de Yellowjacket apparaît dans une histoire du numéro 11 mais disparaît dès le numéro suivant. Il ne réapparaît qu'une seule fois dans un comics unique intitulé TNT Comics daté de Modèle:Date. Le comics Modèle:Lang, quant à lui, est renommé Tim McCoy Western à partir du numéro 16 daté de Modèle:Date<ref name=nolan/>. Tim McCoy Western connaît six numéros jusqu'au 21 mais ce comics inspiré par les westerns de Tim McCoy ne dure pas d'autant que l'acteur n'est plus sur les écrans depuis 1942<ref name=nolan2>Modèle:Lien web</ref>.

Hot Rods and Racing Cars est publié de Modèle:Date à Modèle:Date. Il connaît 120 numéros et est l'un des premiers comics à mettre en avant les sports automobiles. Le succès de la série amène Charlton à créer de nouveaux titres dans le même genre comme, entre autres, Speed Demons de 1957 à 1958, Dragstrip Hotrodders de 1963 à 1967 et Speed Buggy de 1975 à 1976<ref name=nolan2/>.

Modèle:Lang publié de Modèle:Date à Modèle:Date compte 17 numéros. Ce magazine d'horreur est ensuite remplacé par Modèle:Lang qui reprend sa numérotation à partir du numéro 18<ref name=two/>. Steve Ditko dessine plusieurs histoires dans les six derniers numéros de la série<ref name=nolan2/>. Ce comics est la cible de critiques virulentes de Fredric Wertham<ref name=two/>, un psychologue pourfendeur des comics supposés nuire à la santé mentale des enfants, et dont les propos joueront un rôle dans la création du Comics Code, l'organe d'auto-censure des sociétés de comics. Après l'instauration du Comics Code les séries d'horreur ne peuvent plus de fait être diffusées et Modèle:Lang ne peut échapper à la règle<ref>Modèle:Ouvrage</ref>.

Couverture en couleur d'un magazine montant une souris volante en costume

Couverture du premier numéro d'Atomic Mouse publié en mars 1953 par Charlton Comics

Modèle:Lang publié de Modèle:Date à Modèle:Date compte 52 numéros. Plusieurs épisodes de ce comics ont été par la suite réédités sous le même titre en 1961, 1984 et 1985<ref name=GCD/>. Le personnage, une souris dotée de super-pouvoirs créée par Al Fago a été adaptée en dessin animé pour la télévision et le cinéma<ref>Modèle:Ouvrage</ref>.

My Little Margie : adaptation de la série télévisée My Little Margie le comics connaît 54 épisodes de Modèle:Date à Modèle:Date et amène la création de deux séries dérivées My Little Margie’s Boyfriends de 1955 à 1958 et My Little Margie’s Fashions en 1959<ref name=nolan2/>.

Créations de l'âge d'argent

Action Hero

Blue Beetle : à partir de 1953, Charlton Comics se lance dans le comics de super-héros. Le premier à être publié est Blue Beetle dont les droits avaient été rachetés à Fox Feature Syndicate en 1953. En Modèle:Date, dans le treizième numéro du comics Modèle:Lang sont rééditées d'anciennes aventures. En Modèle:Date sort le numéro 18 du comics Blue Beetle qui reprend la numérotation du comics Modèle:Lang arrêté au numéro 17. Après 4 épisodes, dont seul le dernier est constitué d'histoires originales, la publication de Blue Beetle est suspendue<ref>Modèle:Article</ref> En 1964, Blue Beetle est relancé mais, en 1966, il est tué pour mieux renaître sous la forme d'un héros sans super-pouvoirs mais avec de nombreux gadgets<ref name=power/>.

Captain Atom : apparu en 1960 dans le numéro 33 de Modèle:Lang. Il revient au milieu des années 1960 dessiné par Steve Ditko<ref name=p98>Modèle:Harvsp</ref>. Blue Beetle et Captain Atom après avoir disparu des kiosques connaissent de nouvelles aventures lorsque Dick Giordano lance la collection Action Hero à laquelle ils sont intégrés. D'autres héros complètent la série :

The Question : créé par Steve Ditko, il apparaît pour la première fois dans une histoire secondaire du premier numéro du comics Blue Beetle en Modèle:Date<ref name=p98/>. Dans les numéros suivants, il combat le crime dans des histoires courtes qui complètent l'histoire principale de Blue Beetle, mais en Modèle:Date, le comics est arrêté et The Question disparaît quasiment. Il revient dans le comics Mysterious Suspense qui ne connaît qu'un numéro et qui permet à Charlton de publier des épisodes dessinés, mais jamais publiés de séries abandonnées. Dans Blue Beetle 5, il combat au côté du héros éponyme, mais n'a plus sa propre série<ref name=question/>.

Peter Cannon...Thunderbolt : créé par Pete Morisi<ref name=p98/> le premier numéro est daté de Modèle:Date. Le mois suivant, le comics change de numérotation et ce second épisode a sur la couverture le numéro 51. Le comics prend la suite de Modèle:Lang qui s'était arrêté le mois précédent au numéro 50. Peter Cannon est publié régulièrement jusqu'au numéro 60 de Modèle:Date qui est le dernier de la série. Pete Morisi dessine et scénarise la plupart des épisodes, mais les derniers sont de Denny O'Neil et Pat Boyette<ref>Modèle:Lien web</ref>.

The Peacemaker : créé par Joe Gill et Pat Boyette en 1966, The Peacemaker apparaît pour la première fois dans le numéro 40 de Modèle:Lang dans une histoire complémentaire, Modèle:Lang étant les personnages principaux du comics. Cette situation reste la même dans le numéro 41 mais celui-ci est le dernier de la série. Modèle:Lang gagne son propre comics en Modèle:Date et les Modèle:Lang n'ont droit qu'à une histoire secondaire dans ce comics. Le comics ne connaît que 5 numéros dont le dernier est daté de Modèle:Date<ref name=peace/>.

Judomaster : créé par Frank McLaughlin au dessin et peut-être aussi au scénario, bien que des sources indiquent Joe Gill comme scénariste, il apparaît pour la première fois dans le numéro 4 de Modèle:Lang daté de Modèle:Date. Ce comics cesse d'être publié et Judomaster est publié dans le numéro 5 de Modèle:Lang en Modèle:Date. Il a enfin sa propre série qui commence au numéro 89, en mai-juin 1966, en remplacement de Modèle:Lang abandonné au numéro 88. Judomaster disparaît des rayons en Modèle:Date avec le numéro 98<ref name=judo/>.

Nightshade : créée par Dave Kaler au scénario et Steve Ditko au dessin<ref name=night/>, elle apparaît d'abord dans des aventures de Captain Atom<ref name=p98/> à partir du numéro 82 daté de Modèle:Date. Elle a droit ensuite à ses propres histoires publiées dans le comics Captain Atom, à partir du 87, en remplacement de Blue Beetle. Le dessin est alors assuré par Jim Aparo, mais cette série ne dure pas et elle disparaît, en Modèle:Date, lorsque le comics Captain Atom cesse d'être publié<ref name=night/>.

Comics de guerre

Modèle:Lang : créé par Joe Gill au scénario et Bill Montes et Ernie Bache au dessin, le comics publié à partir du numéro 28, daté de Modèle:Date présente les exploits d'un groupe de soldats, luttant contre toutes sortes de menaces. Précédemment, le comics était intitulé Space War. Les personnages sont les héros de leur comics homonyme jusqu'au numéro 41 qui est le dernier de la série. Le mois suivant ils apparaissent dans une histoire secondaire du comics Modèle:Lang. Ce titre ne dure que 5 numéros et sa disparition marque la fin des Modèle:Lang, bien que des épisodes aient été réimprimés en 1981 et en 1998<ref>Modèle:Lien web</ref>

Modèle:Lang : créé par Will Franz au scénario et Sam Glanzman au dessin, ce personnage, dont le vrai nom est Ian Heath, apparaît dans le comics Modèle:Lang numéro 22 daté de Modèle:Date et y reste jusqu'à la fin du comics en Modèle:Date (numéro 38)<ref>Modèle:Lien web</ref>.

Charlton durant la période de l'âge d'argent publie bien d'autres comics de guerre comme Modèle:Lang, dans lequel se trouve la série Modèle:Lang de Will Franz, Modèle:Lang de Franz et Glanzman<ref>Modèle:Article</ref> qui sont souvent militaristes. Ce choix éditorial se révèle au début des années 1970 moins facilement accepté par les lecteurs et les ventes s'en ressentent<ref>Modèle:Harvsp</ref>.

Horreur et fantastique

Dès l'âge d'or, Charlton publie des comics d'horreur dont le plus célèbre est Modèle:Lang. L'instauration du comics code aurait pu causer l'arrêt définitif des comics fantastiques mais Charlton, malgré cet organisme de censure, maintient une ligne de comics de ce genre avec des titres comme Modèle:Lang qui commence en 1956 et cesse de paraître seulement en 1985, Modèle:Lang de 1956 à 1959 et Modèle:Lang de 1967 à 1982. De nombreuses histoires sont dessinées par Steve Ditko, mais se retrouvent aussi les noms d'artistes importants, comme Joe Staton, Jim Aparo, Mike Zeck ou John Byrne, faisant leurs premières armes chez Charlton avant de partir pour des éditeurs plus généreux<ref>Modèle:Harvsp</ref>.

Western

Modèle:Lang : créé en 1955 par un scénariste inconnu et Mike Sekowsky au dessin, il est le premier cow-boy masqué dont les aventures sont publiées par Charlton. Plusieurs dessinateurs ont travaillé sur ce personnage dont Pete Morisi qui est celui qui a produit le plus d'histoires. Il est difficile de suivre l'historique de publication du personnage, car il est celui dont le comics a le plus changé de titres et de numérotation, mais il est avéré que ses aventures se terminent dans un comics daté de Modèle:Date<ref>Modèle:Lien web</ref>.

The Gunmaster : créé par Joe Gill peut-être et Dick Giordano dans le comics Modèle:Lang numéro 57, daté de Modèle:Date, ce western montre un justicier masqué passant de ville en ville pour lutter contre le mal. En Modèle:Date, le personnage gagne son propre comics, mais ses aventures continuent aussi dans Modèle:Lang. Après quelques mois, les deux comics sont fusionnés en gardant le titre Modèle:Lang. En Modèle:Date, sort le dernier numéro, le 89<ref group=n>Le numéro 89 a été attribué au dernier numéro de la série Modèle:Lang et au premier de Judomaster</ref>, de ce comics qui devient Judomaster<ref>Modèle:Lien web</ref>.

Kid Montana : créé en Modèle:Date par Pat Masulli au scénario et Rocco Mastroserio au dessin, il remplace Modèle:Lang qui a connu 8 numéros. Le numéro 9 de Kid Montana est donc le premier dans lequel apparaît ce cow-boy justicier. Le comics est publié jusqu'au numéro 50 de Modèle:Date, date à laquelle les comics de western ont quasiment tous disparu. Kid Montana a été dessiné par Mastroserio, puis par Pete Morisi qui change complètement son apparence en le vieillissant. Bien que le personnage soit toujours nommé Modèle:Lang<ref group=n>Le terme Modèle:Lang signifie enfant en anglais.</ref>. il est alors assez vieux pour avoir des tempes grisonnantes ce qui en fait un des rares cow-boys de comics qui soit âgé<ref>Modèle:Lien web</ref>.

Autres séries

Sarge Steele : créé en 1964 par Pat Masulli et Joe Gill et dessiné dans un premier temps par Dick Giordano<ref name=p98/> qui laisse rapidement la place à Bill Montes et Ernie Bache. La série comprend dix numéros dont le dernier est daté d'Modèle:Date et met en scène les aventures d'un ancien soldat devenu détective privé après être revenu de la Guerre du Viêt Nam. Pour la première fois dans un comics, un personnage civil est présenté comme un vétéran de cette guerre. Le personnage apparaît aussi dans les pages de Judomaster du numéro 91 au 98. La fin de la ligne de comics de super-héros lancée par Dick Giordano sonne le glas de ce comics d'espionnage<ref>Modèle:Lien web</ref>.

Son of Vulcan : créé en 1965 par Pat Masulli au scénario et Bill Fraccio et Tony Tallarico au dessin. La série, inspirée de Thor publié par Marvel Comics montre un humain qui grâce à l'aide de Venus et de Vulcain devient un super-héros. Il apparaît dans Modèle:Lang numéro 46 daté de Modèle:Date. Le comics est renommé en Son of Vulcan au numéro 49, mais il devient Peter Cannon… Thunderbolt à partir du 51 et le personnage ne connaît plus aucune nouvelle aventure. Sa dernière histoire, publiée dans le numéro 50, est la première écrite par Roy Thomas qui n'était alors encore que fan de comics<ref>Modèle:Lien web</ref>.

Créations de l'âge de bronze

E-Man de Nick Cuti et Joe Staton publié de 1973 à 1975. Il raconte l'histoire d'un extra-terrestre constitué d'énergie pure qui prend une apparence humaine et devient un super-héros. Bien que le comics soit très bien accueilli par la critique, les ventes sont insuffisantes<ref name=power>Modèle:Lien web</ref> et la série ne comporte que 10 numéros, il renaît chez d'autres éditeurs First Comics, Comico et Alpha Productions<ref>Modèle:Article</ref>.

Midnight Tales créé par Wayne Howard est un comics d'horreur publié de Modèle:Date à Modèle:Date<ref>Modèle:Lien web</ref> et qui comprend 18 numéros. Les personnages principaux, le professeur Coffin et sa nièce Arachné, sont dans chaque numéro les narrateurs d'histoires fantastiques ayant toutes le même thème. La qualité de la série, dont les scénarios sont le plus souvent de Nick Cuti, jure avec ce qui est publié habituellement par la Charlton<ref>Modèle:Ouvrage</ref>.
Yang et Modèle:Lang, le premier créé en 1973 par Joe Gill et Warren Sattler, le second créé en 1975 par Joe Gill et Sanho Kim, sont deux comics qui paraissent lorsque la mode du kung-fu touche les États-Unis au début des années 1970<ref>Modèle:Harvsp</ref>. Yang est inspiré par la série Kung Fu et présente le héros Chung Hui, qui se fait appeler Yang, traversant le Far-West et y combattant l'injustice. La série Yang connaît 13 numéros publiés sur un rythme bimestriel et amène la création de House of Yang, qui dure 6 numéros, et dans lequel le héros est le cousin de Yang<ref>Modèle:Lien web</ref>.

Photo d'un homme à la barbe rousse et portant des lunettes

John Byrne, co-créateur de Modèle:Lang

Modèle:Lang créé en 1975 par Joe Gill et John Byrne est la première série importante dessinée par Byrne. Ce comics post-apocalyptique dure 6 numéros de Modèle:Date à Modèle:Date. Deux autres histoires écrites et dessinées par Byrne sont publiées dans le magazine Modèle:Lang en avril et septembre 1976<ref>Modèle:Lien web</ref>.

Héritage

DC Comics

Watchmen d'Alan Moore

En 1983, Charlton vend la plupart de ses super-héros à DC Comics où Dick Giordano est alors directeur éditorial. Alan Moore, en 1985, donne à Giordano un projet de mini-série dont les personnages principaux seraient ces super-héros de Charlton. Malgré le grand intérêt que porte Giordano pour le scénario de Moore, il s'oppose à ce que ces personnages soient utilisés, car DC Comics envisage de les introduire dans ses séries. Comme le projet de Moore a pour point de départ la mort de Peacemaker, il ne peut être question de le garder en l'état. Giordano propose alors à Moore de garder son scénario, mais de créer des nouveaux personnages. Alan Moore suit donc ces conseils en s'inspirant fortement des héros de Charlton Comics. Peacemaker devient le Comédien, The Question Rorschach, Captain Atom Dr Manhattan, Blue Beetle le Hibou, Nightshade le Spectre Soyeux et Peter Cannon...Thunderbolt Ozymandias. La série est un succès et inspire en 2009 un film intitulé Watchmen : Les Gardiens réalisé par Zack Snyder<ref name=eury>Modèle:Ouvrage</ref>.

Univers DC

Les héros acquis de Charlton plutôt que d'être laissé à Alan Moore sont donc intégrés à la gamme principale de super-héros de DC. Le premier à avoir son comics est Blue Beetle qui revient en Modèle:Date et qui est suivi de Captain Atom en Modèle:Date, The Question en Modèle:Date, Nightshade en Modèle:Date dans l'équipe de Suicide Squad, Peacemaker dans une mini-série de Modèle:Date à Modèle:Date et Peter Cannon - Thunderbolt en Modèle:Date<ref name=eury/>. Depuis, les personnages ont connu des fortunes diverses et si ces premières séries ont toutes été arrêtées, certains ont eu droit à de nouvelles. Les super-héros Charlton continuent d'exister dans l'univers DC, mais sont souvent transformés. Ainsi, Blue Beetle a un rôle essentiel dans la saga Modèle:Lang où il trouve la mort, mais pour être recréé avec un nouvel avatar nommé Jaime Reyes<ref>Modèle:Lien web</ref>. The Question a aussi un rôle important dans la maxi-série 52 et sa mort amène Renee Montoya à prendre sa place<ref>Modèle:Lien web</ref>. Enfin, Captain Atom gagne une nouvelle série lors de la Renaissance DC<ref>Modèle:Lien web</ref>.

Charlton Neo

En 2015, Paul Kupperberg et d'autres auteurs de comics, décident de relancer Charlton et créent une nouvelle société d'édition nommée Charlton Néo. Comme les droits des super-héros les plus célèbres ont été cédés à DC Comics, Charlton Néo a plus l'intention de publier des histoires mettant en scène des personnages tombés dans le domaine public ou des créations originales<ref>Modèle:Article</ref>.

Notes et références

Notes

Modèle:Références

Références