Christo et Jeanne-Claude

{{#ifeq:||Un article de Ziki, l'encyclopédie libre.|Une page de Ziki, l'encyclopédie libre.}}

Modèle:Redirect homophones Modèle:À sourcer Modèle:Infobox Collectif (artistes) Christo et Jeanne-Claude, est le nom d'artiste sous lequel est identifiée l'œuvre commune de Christo Vladimiroff Javacheff, né le Modèle:Date de naissance à Gabrovo en Bulgarie et mort le Modèle:Date de décès à New York<ref>{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} « Legendarisch kunstenaar Christo (84) is overleden », sur nieuwsblad.be, 31 mai 2020.</ref>,<ref>« L'artiste-plasticien Christo est mort à 84 ans », lefigaro.fr.</ref>, et de Jeanne-Claude Denat de Guillebon, née (le même jour) le Modèle:Date de naissance à Casablanca au Maroc et morte le Modèle:Date de décès à New York<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Ce couple d'artistes contemporains s'est rendu célèbre à la fois par le gigantisme de ses réalisations et par leur caractère éphémère.

Biographie

Modèle:Section à sourcer

Christo Javacheff

Né à Gabrovo en Bulgarie le 13 juin 1935, il se dit bulgare macédonien d'origine tchèque<ref>Interview dans Madame Figaro, no 20647, 18 décembre 2010.</ref>. Son père possédait une usine de textile et sa mère était secrétaire générale de l’Académie des Beaux-Arts de Sofia jusqu’en 1931. Sa mère avait fui la Macédoine en 1913. La famille de Christo a beaucoup servi de refuge à des artistes et des amis fuyant les bombardements des villes par les Alliés.

Au nombre des souvenirs d’enfance de Christo figurent aussi les corps de partisans exécutés dans les rues et l'entrée de l’Armée rouge en Bulgarie en 1944. Le père de Christo a été harcelé et emprisonné par le nouveau régime communiste pour « sabotage ». On peut donc dire que l’enfance de Christo a été assez rude et qu’elle a sûrement eu un impact important sur l’artiste. Très tôt il eut des contacts avec l’art. À l’âge de 6 ans, il fit des portraits de nombreuses femmes du village. En 1953, il débuta sa formation artistique aux Beaux-Arts de Sofia où il étudia la peinture, la sculpture et l’architecture jusqu’en 1956. Il est chargé, par le pouvoir en place, d'aménager les abords du train Orient-Express pour donner aux passagers occidentaux une image riante de la Bulgarie. Cependant, en raison de la forte propagande du régime, seuls les vrais partisans du parti communiste pouvaient accéder au diplôme, ce que Christo n’était pas. En effet, Christo défiait le système en peignant des toiles allant à l’encontre de l’idéologie (comme des paysans se reposant). Il eut donc quelques ennuis avec le réalisme socialiste qui était la norme et qui imposait un traitement marxiste-léniniste des sujets comme du style. Il décide en 1956 de fuir à Vienne.

Il s’installe à Paris en 1958. Pour vivre il fait des portraits à l'huile qu'il signe de son nom « Javacheff » et c'est en livrant le portrait de l'épouse du général Jacques de Guillebon, directeur de l'École polytechnique, qu'il rencontre leur fille Jeanne-Claude, une « rousse flamboyante comme empaquetée d'un film plastique ». En 1963, il côtoie le groupe des nouveaux réalistes. Ses premières œuvres sont des peintures abstraites et des empaquetages d’objets (bouteilles, bidons, cartons, tables, etc.) ou de modèles vivants dans de la toile ou du plastique. En 1964, il empaquette d'un voile transparent la statue du Printemps réalisée par Paul Niclausse sur le parvis du Trocadéro<ref>« L'Arc de Triomphe empaqueté : l'œuvre ultime de Christo », Paris 16 Le Mag, magazine d'information de la mairie du 16e arrondissement, n°8, septembre 2021, p. 19.</ref>,<ref>« La statue du Printemps empaquetée par Christo », histoires-de-paris.fr, 19 août 2020.</ref>.

Il meurt le Modèle:Date de décès à New York.

Jeanne-Claude Denat de Guillebon

Française, elle est née à Casablanca au Maroc (où son père, un officier de l'armée, était en poste) — Christo et elle seraient nés le même jour à la même heure. Sa mère, Précilda, avait 17 ans lorsqu'elle a épousé le père de Jeanne-Claude, le major Léon Denat. Précilda et Léon Denat ont divorcé peu de temps après la naissance de Jeanne-Claude et Précilda s'est remariée trois fois.

Pendant la Seconde Guerre mondiale, Jeanne-Claude a vécu avec la famille de son père pendant que sa mère combattait dans la Résistance française. En 1946, Précilda épouse l’influent général Jacques de Guillebon. La famille a vécu à Berne de 1948 à 1951, puis en Tunisie de 1952 jusqu'à leur retour à Paris en 1957. Elle passe son baccalauréat de philosophie et de latin en 1952 à Tunis<ref>Modèle:Article.</ref>.

Elle rencontre Christo Javacheff en 1958, année qui marque le début de leur collaboration. Christo travaillait déjà à Paris en tant qu’artiste ; l'année suivante, elle quitte son mari pour épouser Christo<ref>Christo et Jeanne-Claude, Erreurs les plus fréquentes, Paris, éditions Jannink, 2000.</ref>.

Après avoir émigré aux États-Unis en 1964 et s'être installés à New York, ils commencent à réaliser des projets de grande envergure, intervenant de façon directe et éphémère sur des édifices, des monuments ou des paysages entiers.

À l’origine, le couple signe ses œuvres « Christo ». À partir de 1994, ils prennent la décision de changer leur nom pour « Christo et Jeanne-Claude ». Tous deux sont reconnus comme coauteurs de chacune de leurs installations. Le projet est conçu en collaboration, puis le travail est divisé : Christo développe l’œuvre à l'aide de maquettes et de dessins, tandis que Jeanne-Claude se charge d’assurer les démarches administratives et coordonne la réalisation. Porte-parole du couple, elle passe ainsi plusieurs années à défendre leurs projets lors de nombreuses audiences publiques, devant des tribunaux et à l'occasion de sessions parlementaires. À titre d'exemple, il leur aura fallu dix ans pour emballer le Pont-Neuf à Paris (1985) et vingt-cinq ans de préparatifs avant de pouvoir empaqueter le Reichstag<ref>Modèle:Article</ref> de Berlin, en Allemagne (1995).

Jeanne-Claude travaillait sur un projet, conçu en 1992, de suspension d'une toile de dix kilomètres au-dessus de la rivière Arkansas (Colorado) quand elle meurt en Modèle:Date- à New York des suites d'une rupture d'anévrisme.

Vie privée

Depuis 1964, le couple, naturalisé américain, vivait à New York, dans le quartier de SoHo, à la lisière du quartier chinois. Modèle:Citation bloc

Démarche

Le couple met en scène toiles, câbles et structures métalliques, pour créer des œuvres éphémères qui durent deux semaines en moyenne. Leur travail consiste en l'« empaquetage » de lieux, de bâtiments, de monuments, de parcs et de paysages. Ils s’approprient un lieu ce que l’on appelle une œuvre Modèle:Langue. Certaines de leurs œuvres pionnières se rapprochent du Land art en raison de leur gigantisme ou plus généralement de leur réalisation hors des traditionnels sites : atelier, galerie, musée. Le couple refuse cependant l'appellation « Land Art »<ref>Christo et Jeanne-Claude, Most Common Errors, 1998 (en ligne).</ref>, précisant que ses interventions ne sont jamais réalisées dans le désert : un argument assez discutable au regard de la diversité des pratiques de ce mouvement artistique<ref>Cf. Michael Heizer Levitated Mass, 1969-2012</ref>. Ils prétendent s'intéresser à la structure, à l'usage, à la beauté ou à la dimension symbolique des lieux sur lesquels ils interviennent temporairement, qu'ils « révèlent en cachant ».

Christo et Jeanne-Claude réalisent un travail monumental et éphémère, c’est ce qui marque leur originalité, prendre autant de temps uniquement pour un résultat qui ne durera qu'un court laps de temps. Selon Albert Elsen, « aucun artiste de l’histoire n’a passé autant de temps à voyager pour se présenter lui-même ainsi que son œuvre. Le succès de leurs projets auprès du public […] est dû pour une part non négligeable à leur facilité de contact et à leurs dons naturels de pédagogues. Ils furent les premiers créateurs à étudier de lui-même l’impact tant humain qu’environnemental de leurs projets. La plupart des artistes pensent que l’éducation du public prend trop de temps au détriment de leur travail ». Pour Christo, « l’interactivité verbale avec le public » fait partie intégrante de sa créativité. Toujours selon lui, « son art est le résultat d’une réflexion et d’une intuition esthétique imposée à un environnement naturel et construit »<ref>Albert Elsen, The Freedom to be Christo and Jeanne-Claude, Stanford Presidential Lectures, 1998.</ref>.

Fichier:Christo by Erling Mandelmann.jpg
Christo en 1972.

Christo est un ingénieur et un entrepreneur, réalisant des projets techniques alors qu’il n’a aucune formation dans le génie civil. L’œuvre de Christo et Jeanne-Claude, c’est aussi l’art de travailler en équipe avec de grands moyens. Toute l’organisation et la logistique de leurs œuvres font partie intégrante de leur art. Comme le disait Marina Vaizey, «sa méthode est inséparable de son art »<ref name="VAIZ_x">Marina Vaizey, Christo, Rizzoli International Publications, 1990, p. ?</ref>.

L'œuvre de Christo et Jeanne-Claude est éphémère. Pour Christo, « l'urgence d'être vu est d'autant plus grande que demain tout aura disparu… Personne ne peut acheter ces œuvres, personne ne peut les posséder, personne ne peut les commercialiser, personne ne peut vendre des billets pour les voir… Notre travail parle de liberté »<ref>Christo, Le laboratoire du geste</ref>. Le travail de Christo et Jeanne-Claude est la création d'objets temporaires de grande échelle conçus pour des sites extérieurs spécifiques.

Principales réalisations

Iron Curtain - Mur de barils de pétrole

Apatride sans passeport, réfugié d’un pays communiste, Christo fut révolté par la construction du mur de Berlin en Modèle:Date-. Lui et Jeanne-Claude conçoivent le projet de barrer la rue Visconti à Paris par un mur de barils de pétrole, mais la mairie leur refuse l'autorisation en dépit du descriptif détaillé<ref name="Baal-Teschuva 1">Baal-Teschuva J, « Révélation par dissumalation », in Christo et Jeanne-Claude, éditions Taschen, 1995</ref>. Malgré l'interdiction, le Modèle:Date, les artistes profitent de la nuit pour bloquer la rue pendant huit heures et réaliser leur mur de Modèle:Unité<ref name = "Iron Curtain">Wall of Oil Barrels - The Iron Curtain </ref> haut de Modèle:Unité. Ils sont emmenés au commissariat sans être poursuivis<ref name ="Baal-Teschuva 1" />. Ils souhaitèrent des années plus tard réaliser à New York un projet identique en fermant la Modèle:53e avec Modèle:Unité.

Avec cette œuvre, Christo et Jeanne-Claude font descendre l’art dans la rue en se servant de barils de pétrole et de la présence des passants même s'ils n’ont pas tous approuvé le message de l’œuvre. Cette nouveauté dans l’art et l’insistance sur le caractère temporaire ont toujours été fondamentales dans l’approche artistique de Christo et Jeanne-Claude<ref name="Baal-Teschuva 1"/>. Cependant, selon les périodes, Christo et Jeanne-Claude ont donné des explications différentes sur leurs motivations (protestation contre la société de consommation, message d'alarme sur une France coupée en deux, simple installation artistique de bidons…)<ref name="www.ruevisconti.com">Happening rue Visconti.</ref>.

Valley Curtain (1970-1972)

Modèle:Article détaillé

Fichier:Christo Rifle Gap.gif
Valley Curtain, un rideau safran barre une vallée entière dans le Colorado.

Le projet Valley Curtain commencé en 1970 s’est enfin réalisé le Modèle:Date- avec un groupe de 35 ouvriers et de 64 intérimaires dont beaucoup d’étudiants en art, de collégiens. C’est un rideau de Modèle:Unité carrés de nylon tissé orange, de Modèle:Unité de large et de Modèle:Unité de haut. Les câbles qui le maintiennent en place, ont une portée de Modèle:Unité, pèsent Modèle:Unité et sont fixés à Modèle:Unité de fondations de béton : un travail gigantesque pour une préparation de 28 mois. Cependant, le rideau n’est pas resté longtemps en place car les vents soufflaient trop fort avec des rafales de 100 kilomètres par heure sur cette grande voile.

Running Fence en Californie

Modèle:Article détaillé

Running Fence, la « Barrière qui court » évoquant la muraille de Chine, se dresse le jour même de la mort du Grand Timonier : le Modèle:Date-, au nord de San Francisco, dans les comtés de Sonoma et de Marin, Christo et Jeanne-Claude font serpenter sur près de Modèle:Unité un ruban de toile de nylon blanche de 200 000 mètres carrés. Ce projet fait penser à la grande muraille de Chine et c'est un hasard que cela coïncide avec le jour de la mort de Mao Ze Dong: ce qui a involontairement accru l’impact de l’œuvre. L’œuvre fait Modèle:Unité de haut et 39,Modèle:Unité de long. Ce mur resta en place 14 jours et aucune trace du projet n’est restée sur le sol comme pour les autres sculptures de Christo et Jeanne-Claude. Cette barrière artificielle reliant la terre à la mer et au ciel est comme une métaphore du caractère arbitraire des frontières politiques et géopolitiques<ref>Voir sur le site des artistes.</ref>.

Surrounded Islands (1980-1983)

Modèle:Article détaillé

Les îles de la baie de Biscayne à Miami sont encerclées d'une ceinture en polypropylène rose fuchsia pour deux semaines en Modèle:Date-. Surrounded Islands est pour certainsModèle:Passage évasif l’œuvre la plus spectaculaire de Christo et Jeanne-Claude.

Ici Christo et Jeanne-Claude entreprennent de border de toile 11 îlots artificiels qui servent surtout de décharges à ordures (Modèle:Unité de déchets ont été retirées aux frais des commanditaires avant l'installation du projet<ref name="ReferenceA">Christo et Jeanne-Claude, Erreurs les plus fréquentes, Modèle:Opcit</ref>). Les préparatifs sont longs et demandent comme toujours de multiples dessins, collages et photographies ainsi que la mise au point d’un dossier de présentation et la tenue de nombreuses réunions avec les autorités locales. À partir d’Modèle:Date-, une équipe d’avocats, d’ingénieurs de la marine, un entrepreneur, un spécialiste de la biologie marine, un ornithologue et un expert en mammifères se mettent au travail d’arrache-pied.
La mise en place de ce tissu rose permet de changer radicalement le paysage.
Les onze îles ont été entourées de 60 hectares de tissu, découpé selon 79 patrons pour suivre les contours des îles et ce travail a été exécuté dans une usine louée pour l’occasion de Modèle:Date- à Modèle:Date-. Cette œuvre a eu un fort impact dans le monde de l’art mais aussi au niveau touristique.

Emballage du pont Neuf (du 22 septembre au 7 octobre 1985)

Fichier:Pont-Neuf emballé, septembre 1985.jpg
À Paris, le pont Neuf emballé, en Modèle:Date-.

Le pont Neuf est le plus vieux pont de Paris, sa première pierre a été posée le Modèle:Date-. De nombreux artistes célèbres l'ont peint, comme Turner, Renoir, Picasso. Christo, pionnier du land art, a une dette envers Paris qui l'a accueilli lors de son passage du monde communiste au « monde de la liberté d'expression artistique ». Son projet d'empaquetage du pont avec Jeanne-Claude débute par des dessins préparatoires en 1975<ref>Une étude préparatoire est visible au musée d'art de Toulon : The Pont Neuf Wrapped, 1980, photographie, tissu et dessin collés sur papier marouflé sur bois, Modèle:Dunité.</ref>. Bien que Christo et Jeanne-Claude assurent l'autofinancement total du projet d'emballement du pont Neuf (coût de l'empaquetage : Modèle:Unité de francs), son élaboration est longue<ref>« Beaubourg rouvre avec l'épopée de l'empaquetage du Pont Neuf par Christo » dans La Croix, Modèle:Date- sur le site la-croix.com.</ref> et ils bataillent pendant dix ans pour obtenir les autorisations et vaincre les réticences<ref>Modèle:Ouvrage.</ref>. La réception de l'installation a été très contrastée, comme l'a montré l'enquête réalisée par Nathalie Heinich<ref>Modèle:Lien web</ref>. Ce projet provoque en effet une forte controverse : certains hommes politiques et parisiens méfiants le jugent plutôt saugrenu, irrespectueux pour le monument et sans grand intérêt artistique<ref name="Chardin">Modèle:Ouvrage.</ref>. L'œuvre éphémère mise en place du Modèle:Date- au Modèle:Date connaît immédiatement la fréquentation de trois millions de visiteurs<ref>Modèle:Ouvrage.</ref>.

Le projet représente Modèle:Unité carrés de toile de polyamide couleur « pierre de Paris » et la toile est retenue par Modèle:Unité de corde, et plus de Modèle:Unité de chaînes d’acier<ref name="Chardin"/>. Empaqueté, ce pont perd toute son histoire et son ancienneté pour devenir une architecture moderne et presque aérodynamique.

Parasol Bridge

Fichier:Umbrella Project1991 10 27.jpg
Parasol Bridge, pont symbolique entre l'Est (Modèle:Unité bleus à Ibaraki) et l'Ouest (Modèle:Unité jaunes en Californie).

Le couple crée un pont symbolique entre l'Est et l'Ouest, des deux côtés du littoral pacifique : en octobre 1991, Christo et Jeanne-Claude font planter Modèle:Unité bleus à Ibaraki, au Japon et Modèle:Unité en Californie. Ils font Modèle:Unité de haut pour Modèle:Unité de diamètre et resteront dans les paysages pendant Modèle:Unité. Le Modèle:Date-, l'un des parasols de Christo et Jeanne-Claude, emporté par le vent, tue une habitante de Camarillo, Lori Mae Matthew, en l’écrasant contre une paroi<ref>« Christo Umbrella Crushes Woman », The New York Times, 28 octobre 1991, Modèle:P..</ref>.

Emballage du Reichstag (23 juin au 7 juillet 1995)

Modèle:Ancre

En 1971, Christo, en collaboration avec Jeanne-Claude, esquisse les premiers dessins du projet d'emballage du Reichstag à Berlin. Le projet concernant ce monument chargé de souvenirs douloureux, dont l'incendie fut déclenché et exploité par les nazis en 1933, est freiné, notamment par le chancelier conservateur Helmut Kohl du parti CDU<ref name="Reichstag_l_express">Modèle:Article</ref>.

Le Reichstag de Berlin, palais où siège l'actuel Bundestag (Parlement allemand), est emballé dans un tissu argenté de Modèle:Unité d'épaisseur. Helmut Kohl crie au scandale : Modèle:Citation<ref name="Reichstag_l_express"/>.

Il a fallu 100 000 mètres carrés de polypropylène, recouvert par une couche d'aluminium, et quinze kilomètres de corde bleue déployée par 90 alpinistes. Le travail a commencé le Modèle:Date et s'est terminé le 24 juin<ref name="Reichstag_l_express"/>.

Cinq millions de personnes se sont déplacées<ref>Modèle:Article</ref>.

The Gates (2004-2005)

Modèle:Article détaillé

Fichier:The Gates, a site-specific work of art by Christo and Jeanne-Claude in Central Park, New York City LCCN2011633978.tif
The Gates, parcours à travers Central Park à New York.

Projet présenté durant seize jours du Modèle:Date au Modèle:Date, The Gates est un parcours de 37 kilomètres à travers Central Park à New York, ponctué de 7 500 portiques, hauts d'environ cinq mètres, placés à Modèle:Unité d'intervalle et tendus d'un rideau de tissu vinyle de couleur orange-safran<ref>Modèle:Lien web</ref>. Un point de contraste peut être observé au Storm King Art Center, un parc de sculptures renommé situé à 52 miles au Nord de New York City, qui a réussi à faire dialoguer les sculptures et leur paysage depuis plus de cinquante ans. Alors que les sculptures sont installées dans les prairies et les collines ondulantes du parc de Storm King, les Gates étaient liées aux chemins qui serpentent dans le parc. Cela a été fait pour deux raisons : pour éviter de percer des milliers de trous dans le sol et d'endommager potentiellement les systèmes racinaires des arbres adjacents, et parce que Christo et Jeanne-Claude ont été inspirés par la façon dont les piétons de la ville naviguent sur ses chemins. Ainsi, contrairement aux œuvres de Biscayne Bay and Rifle qui divisent et isolent les formes dans le paysage, The Gates s'est aligné sur des voies de circulation préexistantes<ref>Modèle:Ouvrage</ref>.

The Floating Piers sur le lac d'Iseo

Modèle:Article détaillé

Fichier:The Floating Piers from Rocca di Monte Isola - P1000799 straighten.jpg
The Floating Piers, plateformes flottantes recouverts d'un tissu reliant le village de Sulzano à l'île de Monte Isola et celle de San Paolo.

The Floating Piers est un projet qui s'est déroulé en Italie du Modèle:Date- au Modèle:Date- sur le lac d'Iseo. Il s'agit de plateformes flottantes composées de blocs de polyéthylène de haute densité recouverts d'un tissu de Modèle:Unité reliant le village de Sulzano à l'île de Monte Isola et celle de San Paolo.

À la fermeture de l'évènement, Modèle:Unité de personnes s'étaient donc essayées à la marche sur l'eau, ce qui fait de cet évènement le plus important du couple depuis The Gates en 2005<ref>Modèle:Lien web.</ref>.

L'Arc de Triomphe, Wrapped (du 18 septembre au 3 octobre 2021)

Modèle:Article détaillé


Poursuivant leur série de projets d'« emballages » monumentaux, l'Arc de triomphe de l’Étoile à Paris est enveloppé de Modèle:Unité de tissu recyclable en polypropylène argent bleuté et de Modèle:Unité de corde recyclable en polypropylène rouge, initialement prévu pour l'automne 2020<ref>Modèle:Lien web</ref>. Celle-ci a été reportée d'un an du samedi 18 septembre au dimanche 3 octobre 2021, en raison de la pandémie COVID-19 en France et son impact sur le secteur des arts et de la culture dans le monde<ref>Modèle:Lien web</ref>. Après la mort de Christo, son bureau a déclaré que le projet serait néanmoins achevé<ref>L'artiste Christo, célèbre pour avoir enveloppé des monuments dans du tissu, décède à 84, France24, 31 mai 2020, en ligne : france24.com/.. .</ref>. Le projet est sujet à controverse lors de son installation, notamment concernant son financement, mais l'entourage de Christo affirme qu'il est intégralement financé par des ventes d'œuvres de l'artiste<ref>Modèle:Lien web</ref>,<ref>Modèle:Lien web</ref>.

Plusieurs articles de presse dans la presse française<ref>Modèle:Lien web.</ref>,<ref>Modèle:Lien web.</ref> ou internationale<ref>Modèle:Lien web.</ref>,<ref>Modèle:Article.</ref> ont effacé le nom de Jeanne Claude, le hashtag officiel étant #christoparis ce qui a créé une polémique sur l'effacement de la créatrice au sein du duo d'artistes<ref>Modèle:Lien web.</ref>.

Financement des réalisations

Les œuvres de Christo et Jeanne-Claude, gigantesques et donc coûteuses, sont en général entièrement financées par la vente des études préparatoires. Une exposition sur les dessins préparatoires de « The Gates », organisée d'avril à juillet 2004 au Metropolitan Museum of Art de New York a attiré les collectionneurs et le public.

Le coût de l'empaquetage posthume de l'arc de triomphe pendant deux semaines s'élève à 14 millions d'euros, financés par une vente aux enchères Sotheby's d'œuvres de Christo et Jeanne-Claude<ref>Modèle:Article</ref>,<ref>Modèle:Lien web</ref>.

Projets

Un mastaba à Abou Dhabi, aux Émirats arabes unis, composé d'un empilement de barils de pétrole.

Le projet Au-dessus de la rivière Arkansas dans le Colorado, à l'étude à partir de 1992, est finalement abandonné en 2017. Le projet consistait à suspendre une toile de Modèle:Unité au-dessus du lit de la rivière, en suivant la forme du cours d'eau. Le projet était prévu pour le mois d'août, afin de coïncider avec le moment où des milliers de rafteurs parcourent la rivière. Quatre tests en vraie grandeur ont été réalisés dans un lieu tenu secret<ref>7 choses à savoir sur Christo, le roi de l'empaquetage XXL, qui nous a quittés ce week-end, RTBF, 2 juin 2020</ref>.

Publications

Notes et références

Modèle:Références

Voir aussi

Modèle:Autres projets

Bibliographie

  • {{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Matthias Koddenberg, Christo and Jeanne-Claude: Early Works 1958-64, Kettler Verlag, Bönen, Allemagne, 2009.
  • Dominique Laporte, Christo, Art Press - Flammarion, Paris, France, 1985.
  • Modèle:En-us David Bourdon, Christo, Harry N. Abrams, New York, États-Unis, 1971.
  • Werner Spies, Wolfgang Volz (photographies), Christo. The Running Fence, éditions du chêne, Paris, 1977.
  • Anne Volvey, Fabrique d'espaces : trois installations de Christo et Jeanne Claude, Les Cahiers Espaces Temps, vol. 78, Paris, 2002.
  • Nathalie Heinich, Le Pont-Neuf de Christo. Ouvrage d’art, œuvre d’art ou comment se faire une opinion, éditions Thierry Marchaisse, Paris, 2020.

Liens externes

Christo

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Jeanne-Claude

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Christo et Jeanne-Claude

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