László Moholy-Nagy

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Modèle:Nom hongrois

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Modèle:Infobox Artiste László Moholy-Nagy (prononciation : Modèle:MSAPI), né László Weisz le Modèle:Date de naissance à Bácsborsód (alors dans l'Empire austro-hongrois) et mort le Modèle:Date de décès à Chicago, est un peintre, un photographe plasticien et théoricien de la photographie hongrois, naturalisé américain en 1946.

László Moholy-Nagy est connu pour sa participation à divers mouvements d’avant-garde dans l’entre-deux guerres, dans lesquels il côtoie notamment les membres du dadaisme, du constructivisme et du De Stijl. Il explore les nouvelles techniques de photographie en concevant des photogrammes. Sollicité par le fondateur et directeur de l’école du Bauhaus, Walter Gropius, l’artiste y devient enseignant en 1923 avec le titre de Maître. Il quitte l’établissement en 1928 et s’installe en 1934 au Royaume-Uni. Là-bas, il continue ses expérimentations artistiques et travaille dans la publicité. En 1937, il part aux États-Unis pour ouvrir l’école du New Bauhaus à Chicago.

Biographie

Origines, famille et études

László Weisz nait le Modèle:Date-. Il est issu d'une famille juive hongroise de Bácsborsód<ref name="Chilvers471-472">Modèle:Ouvrage.</ref>. Son père, Lipót Weisz, est intendant dans une grande propriété agricole. Par sa mère Karolina Stein, il a un demi-frère ainé, Jenö, né en 1891. Son père abandonne la famille en 1897, juste après la naissance de son plus jeune frère, AkosModèle:Sfn. C'est l'oncle maternel, Gusztáv Nagy, un avocat nationaliste et progressiste, qui recueille la famille à Mohol<ref name="MNF-bio">Modèle:Lien web.</ref> et qui subvient aux besoins de celle-ciModèle:Sfn.

Le jeune László adopte le patronyme de son oncle. En 1905, Il entre au Gymnasium de Szeged. László Nagy fait ses premières armes dans le domaine artistique en publiant des poèmes dans le journal local Szegedi Napló en 1911<ref name="MNF-bio"/>,<ref name="MNF-chrono">Modèle:Lien web.</ref>. En 1913, après son baccalauréat, il entame des études de droit à l'Université de Budapest (Budapesti Tudományegyetem)<ref name="MNF-chrono"/>. Au début de la Première Guerre mondiale, il est mobilisé dans l'armée austro-hongroise comme officier d'artillerie. Blessé au cours de l'année 1917, il commence à dessiner durant sa convalescence à l’hôpital d’OdessaModèle:Sfn. László Moholy-Nagy s'implique dans la revue Jelenkor (« Le Temps Présent »), fondée par Iván Hevesy<ref name="MNF-chrono"/>, puis dans la revue révolutionnaire d'avant-garde MA (« Aujourd'hui ») de Lajos KassákModèle:Sfn. Cette même année, il change définitivement son patronyme en Moholy-Nagy : Moholy en reconnaissance de Mohol, la ville de sa jeunesse et Nagy en hommage à son oncleModèle:Sfn.

Premières expositions

Fichier:Walter Gropius Foto 1920.jpg
Walter Gropius (1883-1969), fondateur et directeur du Bauhaus (1919-1928).

De retour à Budapest après sa démobilisation, il décide de se consacrer à la peintureModèle:Sfn. Il fréquente l'école d'art privée de l'artiste hongrois Fauve Róbert Berény et participe à plusieurs expositionsModèle:Sfn. L’éphémère République des conseils de Hongrie lui achète quatre œuvres en 1919Modèle:Sfn. Après la chute du régime communiste en Modèle:Date-, il se retire à Szeged puis fuit le pays. Il gagne Vienne à la fin de l'annéeModèle:Sfn.

En 1920 László Moholy-Nagy emménage à Berlin début 1920. Là-bas il rencontre les Dadas Raoul Hausmann, Hannah Höch et Kurt Schwitters<ref name="bauhaus100">Modèle:Lien web.</ref>. Il devient le correspondant pour la revue MA. La même année il rencontre puis épouse la photographe et écrivaine Lucia Schulz<ref name="MNF-chrono"/>. À Berlin, il découvre le constructivisme et le suprématisme, incarnés par les œuvres de Kasimir Malevitch et en 1921 il réalise l'un de ses premiers tableaux, Composition 19Modèle:Sfn. En octobre de la même année, la revue néerlandaise Modèle:Langue publie un « Appel à l'art élémentaire. Aux artistes du monde entier », texte qu'il cosigne avec Jean Arp, Raoul Hausmann et Ivan Puni (Jean Pougny)Modèle:Sfn.

Fichier:Van Doesburg and Rietveld interior 1919.jpg
Theo van Doesburg et Gerrit Rietveld, Intérieur de la maison de Bart De Ligt, 1919.

En 1922, lors d'une exposition commune avec son compatriote hongrois Laszlo Peri à la galerie d'art Der Sturm de Berlin, il fait la connaissance de Walter Gropius<ref name="MNF-chrono"/>. Cette même année, au cours du premier « Congrès des artistes progressistes », organisé à Düsseldorf du 29 au Modèle:Date-, il représente le groupe MA et rencontre à cette occasion El Lissitzky et Theo van Doesburg, lequel vient de publier dans De Stilj un article théorique sur les photogrammes, intitulé « Production reproduction ». De son côté, Moholy-Nagy publie avec Kassák le Livre des nouveaux artistes Modèle:Sfn. Cet été-là, il part en vacances dans le massif montagneux de la Rhön avec sa femme. Celle-ci l'initie à fabriquer des photogrammes sur papier photosensible<ref name="MNF-chrono"/>.

Fichier:Fotogramm MET DP111649.jpg
Fotogramm, 1926.

Ses premiers photogrammes sont influencés par les films de Walter Ruttmann, Viking Eggeling et Hans Richter. Il reproche cependant au cinéma abstrait de Modèle:Citation. Dans un article publié en 1923 par la revue américaine Broom, Moholy-Nagy explique qu'il Modèle:Citation<ref>« Light a medium of plastic expression », cité dans Le Bon, op. cité.</ref>. En regard de cet article, Broom reproduit quatre photogrammes de Moholy-Nagy ainsi que quatre autres réalisés par Man Ray. Les photomontages des dadaïstes lui inspirent une nouvelle variante qu'il appelle « Fotoplastik ». Durant cette période il esquisse aussi ses idées pour ce qui deviendra sa plus célèbre sculpture, le Modulateur espace-lumière (Licht-Raum Modulator) achevé dans les années 1920<ref name="MNF-chrono"/>,<ref>Modèle:Lien web.</ref>.

1919-1928 : les années Bauhaus

Fichier:László Moholy-Nagy Malerei Umschlag 1925.jpg
Bauhausbücher numéro 8, 1925.

En Modèle:Date-, la galerie Der Sturm organise sa deuxième exposition personnelle, qui permet à Moholy-Nagy de présente ses Telephonbilder (« Tableaux téléphonés ») : il s'agit d'œuvres sur porcelaine émaillée Modèle:Citation<ref name="MNF-chrono"/>.

La même année, Moholy-Nagy est invité à enseigner au Bauhaus de Weimar par son fondateur et directeur, Walter Gropius. Il y reprend le poste de Johannes Itten comme directeur du cours préliminaire. Il remplace également Paul Klee à la tête de l'atelier du métal<ref name="bauhaus100"/>. Sa venue marque la fin de la tendance expressionniste de l'école. Moholy-Nagy, lui, promeut une vision constructiviste<ref name="MNF-chrono"/>. Ainsi, l’école amorce un rapprochement avec son but initial, à savoir être une école de design industriel<ref name="Chilvers471-472"/>.

Moholy-Nagy est le premier artiste de l'Entre-deux-guerres à proposer l'utilisation d'équipements scientifiques tels que le télescope, le microscope et la radiographie dans la création artistiqueModèle:Sfn. Il joue également un rôle important dans la publication des Bauhausbücher (« Livres du Bauhaus »), dont il assure aussi la mise en page<ref name="b100-book">Modèle:Lien web</ref>. En 1925, il publie le livre Malerei. Fotografie. Film (« Peinture. Photographie. Film »)Modèle:Sfn, dans lequel expose ses photogrammes.

1928-1937 : Exils européens

László Moholy-Nagy est rédacteur en chef de la revue néerlandaise International Revue i 10<ref>Sur cette revue, on peut lire l'introduction de Arthur Lehning (1978) à l'édition complète des numéros parue, Internationale Revue i 10 1927-1929, et consulter l'entier de ces numéros ici. (Consulté le Modèle:Date-)</ref> de 1927 à 1929<ref name="MNF-chrono"/>. L’artiste quitte le Bauhaus en 1928, et Marianne Brandt reprend son rôle de responsable de l'atelier de métallurgie<ref name="metal">Modèle:Lien web</ref>, tandis que Moholy-Nagy fonde son propre studio de design à Berlin<ref name="bauhaus100"/>. Avec son studio, il réalise plusieurs décors<ref>Modèle:Lien web</ref> pour l’Opéra national de Berlin puis le théâtre d’Erwin Piscator. Il conçoit également des expositions et des livres, crée des campagnes publicitaires, écrit des articles et réalise des films. Son atelier emploie des artistes et des designers comme Istvan Seboek, György Kepes, et Andor Weininger.

En 1929, Moholy-Nagy se sépare de sa première femme, Lucia<ref name="Burke61">Modèle:Ouvrage.</ref>, mais deux ans plus tard, en 1931, il rencontre l'actrice et scénariste Sibyl Pietzsch<ref name="MNF-chrono"/> qu'il épouse en 1932. Ils auront deux filles, Hattula (née en 1933) et Claudia (1936-1971)<ref name=NYT-Sibyl>Modèle:Lien web</ref>.

Fichier:Isokon Building Hampstead 2005.jpg
Immeuble Isokon, résidence de plusieurs collaborateurs de la société, dont László Moholy-Nagy.

Après l'arrivée au pouvoir des nazis en Allemagne en 1933, Moholy-Nagy n'est plus autorisé à travailler à cause de ses origines juives. En 1934, il s’exile tout d’abord aux Pays-Bas, où il sera actif principalement dans le commerce, avant de déménager avec sa famille à Londres en 1935<ref name="Chilvers471-472"/>. En Angleterre, László Moholy-Nagy fait partie du cercle des artistes et intellectuels émigrés qui se sont installés à Hampstead. Il est engagé par Jack Pritchard pour créer du contenu publicitaire pour sa société Isokon<ref name="Burke61"/>. Il y retrouve Walter Gropius, avec lequel il projette de créer une version anglaise du Bauhaus, mais faute de soutiens, le projet ne verra pas le jour.

László Moholy-Nagy gagne sa vie à Londres en acceptant divers emplois dans le design commercial, comme chez Imperial AirwaysModèle:Sfn. Il photographie l'architecture contemporaine pour la revue The Architectural Review dont le rédacteur en chef adjoint est John Betjeman. Celui-ci lui commande des photographies pour illustrer son livre An Oxford University ChestModèle:Sfn. Il est commissionné pour réaliser les films Lobsters (1935) et New Architecture and the London Zoo (1936). Il commence également à expérimenter la peinture sur plastique transparent, comme le polyméthacrylate de méthyle<ref name="MNF-chrono"/>.

En 1936, le producteur de films hongrois Alexander Korda le charge de concevoir effets spéciaux pour le film Things to Come (« Les Mondes futurs ») basé sur le roman de H. G. WellsModèle:Sfn. László Moholy-Nagy crée des sculptures cinétiques et des effets de lumière abstraits, mais ils ne seront pas utilisés par le réalisateur du film William Cameron Menzies<ref name="MNF-chrono"/>,<ref name="MNF-bio"/>. À l'invitation de l’architecte britannique Leslie Martin, il donne également une conférence à l’école d’architecture de Kingston upon HullModèle:Sfn

En 1937, les Nazis intègrent ses œuvres dans l’exposition Art dégénéré organisée à Munich<ref name="MNF-chrono"/>.

1937-1946 : Les États-Unis

À l’automne 1937, László Moholy-Nagy fonde le New Bauhaus dans la ville de Chicago à l'invitation de l'Association des arts et de l'industrie de la villeModèle:Sfn. Cette école de design reprend les concepts créatifs du Bauhaus allemand. En raison de problèmes financiers, l’école ferme en 1938, mais cette fermeture sera de courte durée car, grâce à des soutiens qu'il a trouvés, Moholy-Nagy rouvre l'école la même année, sous le nom de Chicago School of DesignModèle:Sfn. En 1944, cette école devient l'Institute of Design et en 1949 elle est intégrée au nouveau système universitaire de l'Institut de technologie de l'IllinoisModèle:Sfn. L’établissement est le premier à proposer aux États-Unis un doctorat en design. Moholy-Nagy conserve le poste de directeur jusqu’en 1945. Durant son mandat, il organise des cours d’été dans plusieurs établissements. À l’été 1940, il donne des cours au Mills College d'Oakland en Californie et en 1942, des cours d’été ont lieu au Women's Teachers College à Denton, au Texas<ref name="MNF-chrono"/>.

En Modèle:Date-, László Moholy-Nagy obtient la nationalité américaine<ref name="MNF-chrono"/>, quelques mois avant de mourir, le Modèle:Date à Chicago, d'une leucémie diagnostiquée un an auparavantModèle:Sfn. Il est enterré au cimetière de Graceland à Chicago.

Postérité

En 1995 et 1996 le Centre Georges-Pompidou présente plus de quatre cents photogrammes de l’artiste lors de l’exposition « Laszlo Moholy-Nagy - Compositions lumineuses, photogrammes, 1922 - 1943 »<ref name="centrepompidou">Modèle:Lien web.</ref>. À l'automne 2003, la Fondation Moholy-Nagy est créée pour mener des recherches sur la vie et l'œuvre de l’artiste<ref name="Chilvers471-472"/>. En 2005, l'Université hongroise d'arts appliqués de Budapest (Modèle:Lang) est renommée Université d'art appliqué Moholy-Nagy (Modèle:Lang), en son honneur. En 2016, le musée Solomon R. Guggenheim de New York présente une rétrospective de l'œuvre de László Moholy-Nagy qui comprend des peintures, des films, des photographies et des sculptures<ref>Modèle:Lien web.</ref>.

Analyse

Avec Christian Schad et Man Ray, László Moholy-Nagy fait partie des premiers artistes à investir les champs plastiques de la photographie qui devient un de ses médiums le plus récurrent. Avec ses photogrammes, l’historien de l’art Herbert Molderings juge que l’artiste Modèle:Citation<ref name="centrepompidou"/>.

Œuvres

Peintures, affiches et collages

Photographies

  • Le Pont transbordeur, 1937, planche de contact<ref>Direction des Musées de Marseille. Reproduction dans "Beaux Arts magazine", no 92, juillet 1991, Modèle:P.</ref>

Sculptures

Ouvrages

Moholy-Nagy a consigné dans différents ouvrages l’ensemble de ses réflexions sur les nouveaux moyens d’expressions dont il a été l’un des pionniers, de la typographie au film, en passant par la sculpture cinétique et la photographie :

  • Buch Neuer Künstler, 1922, avec Lajos Kassák.
  • Malerei. Fotografie. Film, 1925.
  • Von Material zu Architektur, Munich, 1929.
  • The New vision, New York, 1946.
  • Vision in motion, Chicago, 1947.

Citation

Modèle:Citation<ref>« Fotografie ist Lichtgestaltung », Bauhaus, vol. II, no 1, janvier 1928, Modèle:P. ; voir Walter Benjamin, Petite histoire de la photographie, 1931 Modèle:Pdf</ref>

Notes et références

<references/>

Voir aussi

Bibliographie

  • Andréas Haus (texte), Moholy-Nagy. Photographies, photogrammes, Paris, Chêne, 1979, ill.
  • Laszlo Moholy-Nagy (« Série des catalogues du Centre de Création Industrielle, Centre Georges Pompidou », 5), Centre national d'art et de culture, 1976 Modèle:ISBN
  • Modèle:Ouvrage.
  • Modèle:Périodique.
  • Modèle:Ouvrage.
  • Modèle:Ouvrage.
  • Modèle:Ouvrage.
  • Modèle:Ouvrage.
  • Pierre Guénégan, préface de Susan L. Ball, Le Purisme & son influence internationale - annuaire de 50 artistes emblématiques, 335 pages illustrées, Editions Lanwell & Leeds Ltd, St Alban, Hertfordshire, England, 2019, Modèle:ISBN

Articles connexes

Liens externes

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