Pina Bausch
Modèle:Voir homonymes Modèle:Infobox Musique classique (personnalité)
Philippina Bausch, connue sous le nom de Pina Bausch<ref name="Monde 130608">Dominique Frétard, « Pina Bausch, exercices d'admiration », Le Monde, 13 juin 2008.</ref>, née le Modèle:Date de naissance- à Solingen et morte le Modèle:Date de mort-<ref name="Depeche AFP">« Mort de la chorégraphe Pina Bausch », AFP-Le Figaro, 30 juin 2009.</ref> à Wuppertal (district de Düsseldorf), est une danseuse et chorégraphe allemande.
Fondatrice de la compagnie Tanztheater Wuppertal, en résidence à Wuppertal, elle est considérée comme l'une des principales figures de la danse contemporaine et de la danse-théâtre.
Biographie
Enfance et formation
Pina Bausch est la troisième enfant d'August et Anita Bausch, gérants d'hôtel à Solingen où elle est née<ref name="Monde 130608"/>. Elle décrit son enfance en soulignant qu'elle a « grandi dans un bistrot », où elle passait son temps sous les tables à observer les gens<ref name="Monde 130608"/>,<ref name="monde1juil09"/>, une activité qu'elle qualifie de « belle et captivante ». Déjà enfant elle prend des cours de danse et participe à de petits spectacles pour enfants et des opérettes.
Elle commence sa formation de danse à quinze ans à la Folkwang-Hochschule d'Essen<ref name="Monde 130608"/>, berceau de la danse-théâtre, dirigée par Kurt Jooss et influencée par Jean Cébron. En 1958, elle obtient son diplôme de danse de scène et pédagogie de la danse avec mention, ce qui lui vaut d'obtenir une bourse du DAAD (Office allemand d'échanges universitaires) pour partir étudier à la prestigieuse Juilliard School à New York<ref name="NYT300609"/>. À 19 ans, elle part pour les États-Unis où elle poursuit ses études avec plusieurs chorégraphes, dont José Limón et Antony Tudor et travaille comme soliste pour plusieurs chorégraphes américains, notamment Paul Taylor et Antony Tudor<ref name="NYT300609">{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} « Pina Bausch, German Choreographer, Dies at 68 », The New York Times, 30 juin 2009.</ref>. Elle finit sa formation au sein de la Dance Company de Paul Sanasardo et Donya Feuer et en 1961, elle est embauchée par le Metropolitan Opera de New York et rejoint le New American Ballet.
Début de carrière
En 1962, Pina Bausch repart en Allemagne, rappelée par Kurt Jooss. Elle devient soliste du Folkwang-Ballett et assiste de plus en plus souvent Jooss dans ses chorégraphies. Au sein de cette formation, elle participe à de nombreuses tournées. En 1967, elle travaille avec le danseur et chorégraphe Jean Cébron et se produit en 1968 au Festival de Salzbourg. À partir de 1968, elle se met à la chorégraphie et prend la suite de Jooss en 1969, à la tête du "Folkwang Ballet" au sein de la Folkwang-Hochschule d'Essen jusqu'en 1973. L'École est alors dirigée par Hans Züllig et c'est Pina qui en assurera la direction de 1983 à 1989.
Dès 1972, elle donne aussi des cours de danse moderne. Arno Wüstenhöfer, directeur du centre artistique Wuppertaler Bühnen, la convainc en 1973 de rejoindre la troupe et d'en assurer la direction en lui laissant une grande marge de manœuvre et en lui permettant d'engager des danseurs de la Folkwang-Hochschule. En 1972, elle rencontre Dominique Mercy aux États-Unis, et l'invite à rejoindre sa compagnie à Wuppertal en 1974, lui confiant alors les rôles principaux. Depuis, le centre artistique de la danse de Wuppertal porte son nom (Tanztheater Pina Bausch).
Aux origines de la danse-théâtre
En 1976, lors d'une soirée consacrée à Bertolt Brecht et Kurt Weill (Sept péchés capitaux), Pina Bausch rompt définitivement avec les formes de danse conventionnelles en expérimentant de nouvelles formes de cet art. Elle introduit le concept de danse-théâtre ou Tanztheater sur la scène allemande et internationale, provoquant à ses débuts de nombreuses critiques<ref name="Libé1juil09"/>. Marquée par le modèle musical et littéraire que proposent les textes de Brecht, elle développe alors une technique de collage de scène de danse et de chant dans un ordre vague. L'année suivante, Pina Bausch chorégraphie dans cet esprit Barbe Bleue à partir d'un enregistrement du Château de Barbe-Bleue (1977) de Béla Bartók, puis Komm tanz mit mir (1977) et Renate quitte le pays (1977).
Mais c'est la création de la pièce emblématique Café Müller en 1978 qui sera à l'origine du succès et de la renommée de la chorégraphe de Wuppertal. En 1979, elle est invitée par Gérard Violette à la produire au Théâtre de la Ville à Paris qui dès lors sera une de ses scènes de prédilection, où elle a présenté plus de trente spectacles, dont de nombreuses créations mondiales<ref name="monde1juil09"/>,<ref name="NYT300609"/>,<ref name="Libé1juil09">« Pina Bausch n'est plus », Libération du Modèle:1er juillet 2009.</ref>.
Ce n'est qu'au début des années 1980, que les Modèle:Refnec ont laissé place aux premiers signes de reconnaissance. La scène allemande du théâtre et de l'opéra est alors encore dominée par la danse classique et une méthode de travail strictement hiérarchique. C'est au début des années 1970 que des chorégraphes tels que Gerhard Bohner (1936-1992), Johann Kresnik (né en 1939) et Pina Bausch rompent avec les conventions et établissent progressivement la danse-théâtre comme un nouveau genre chorégraphique. L’une des caractéristiques centrale étant de se concentrer sur des sujets quotidiens en les incluant dans un contexte social.
En 1980, Pina Bausch est invitée pour la première fois au Berliner Theatertreffen pour son œuvre Arien. Elle connait également un succès croissant à l'étranger avec sa compagnie, le Tanztheater Wuppertal – qui devient le fleuron du ballet allemand, et une des compagnies allemandes les plus demandées au niveau international<ref name="NYT300609"/> –, notamment au Festival d'Avignon avec Nelken (1982). Un an plus tard en 1984, Modèle:Refnec. Vers 1985, lorsque Pina Bausch occupe le poste de directeur artistique du département de danse du Folkwang Hochschule, sa compagnie est considérée comme Modèle:Refnec.
Reconnaissance internationale
Pina Bausch et son ensemble se sont dès lors produits à l'étranger, le Tanztheater Wuppertal étant en tournée deux à trois mois par an, notamment avec l'aide des Instituts Goethe. Lors des fréquents séjours longs à l'étranger qu'elle fait, Pina Bausch s'inspire de son environnement – et de ses danseurs venant tous de pays différents – et développe de nouvelles créations en collaboration avec des danseurs et chorégraphes locaux. Durant une quinzaine d'années, elle crée ainsi des œuvres inspirées des grandes villes ou des pays du monde où elle séjourne, invitée avec sa compagnie en résidence afin de s'imprégner de l'atmosphère des lieux : Budapest et la Hongrie (Wiesenland), Palerme et la Sicile (Palermo, Palermo), Istanbul et la Turquie (Néfes), Tokyo et le Japon (Ten Chi), Lisbonne (Masurca Fogo), Hong Kong (Le Laveur de vitres), Madrid (Tanzabend II), Rome (Viktor en 1986 puis O Dido en 1999), Los Angeles, et le Texas (Austin) (Nur du), Séoul et la Corée du Sud (Rough).
En Modèle:Date-, la créatrice a célébré le Modèle:25e anniversaire de son ensemble avec une rétrospective de ses pièces à succès au cours d'un grand festival de danse durant plusieurs semaines, réunissant 428 artistes de 31 pays. À l'occasion du Modèle:30e du Tanztheater Wuppertal à l'automne 2004, des chorégraphies de Sasha Waltz, Akram Khan, Sidi Larbi Cherkaoui et Anne Teresa De Keersmaeker ont été montrées.
Pina Bausch meurt le Modèle:Date à l'âge de 68 ans, cinq jours après avoir appris qu'elle souffrait d'un cancer généralisé<ref name="monde1juil09">Rosita Boisseau, « Pina Bausch, danseuse et chorégraphe allemande », Le Monde, Modèle:1er juillet 2009.</ref>.
Langage chorégraphique de Pina Bausch
Théorie et style
Contrairement à ses contemporains, Pina Bausch travaille non pas par rapport à des formes à reproduire, des pas bien définis, mais par rapport à l'anatomie du corps de chacun, aux possibilités qui sont données ou non aux corps. Elle interroge ses danseurs pendant tout le processus de création et creuse la vie de chacun, leur passé, pour les faire danser. Elle dénonce les codes de la séduction, la solitude dans le couple et travaille sur la communication dans les rapports hommes-femmes : comme l'indique Alain Mons Modèle:Citation
C'est une vision très pessimiste qui s'exprime par des petits gestes anodins répétés, ou par l'accumulation des danseurs sur scène. Souvent, dans ses spectacles, une femme reste impassible et engage une rupture ou une transition vers une autre scène. Les « rondes à la Pina Bausch » désignent ces petits gestes repris par les hommes ou les femmes ou les deux, une sorte de signature, même si elle les utilise moins en fin de carrière. Une autre marque est la fluidité qu'elle développe sur le haut du corps, induisant de grands mouvements de bras, la souplesse du buste, et des jeux récurrents avec les cheveux souvent très longs de ses danseuses. C'est un des exemples de langage ou de style par lesquels les chorégraphes ou les danseurs ont fait exister une autre danse.
Ses spectacles mêlent la parole et le jeu d'acteur à la danse, c'est pourquoi Pina Bausch a été très appréciée des gens de théâtre, peut-être avant ceux de la danse<ref name="monde1juil09"/>. Les critiques ont tout d'abord comparé son approche chorégraphique et scénique à l'opéra, au ballet, puis vers 1975-1976, le terme de « Tanztheater » (théâtre de danse) s'est imposé pour qualifier son travail. Dans Café Müller, elle a travaillé sur son passé de jeune fille dans le café de ses parents en Allemagne. La fluidité du haut du corps balloté entre en collision avec des changements de tonus. La danseuse reste imperturbable par rapport à ce qui se passe autour d'elle, elle suit sa ligne tracée. Les personnages se croisent, nos souvenirs personnels interfèrent, et de la scène se dégage l'émotion intense de la solitude.
Scénographie
Dans l’attention aux détails, ses chorégraphies organisées le plus généralement sous forme de petites scènes décrivent les émotions, notamment dans les rapports entre les hommes et les femmes, souvent teints d'érotisme léger. Un autre aspect central du travail de Pina Bausch réside dans une recherche scénographique très élaborée et généralement particulièrement spectaculaire (montagne de fleurs, champs d'œillets, parois végétales, bateau, rochers massifs, rivières et cataractes d'eau…) pour une salle de spectacles, composée depuis 1980 par Peter Pabst. À cela s'associent les longues robes soyeuses et colorées des danseuses et les stricts costumes deux-pièces ou chemises flottantes des hommes, pour les costumes créés par Marion Cito qui participent de la signature de la chorégraphe. Ses pièces sont également marquées par les musiques du monde<ref name="Monde 130608"/>.
Elle travailla souvent en coordination avec son maître de ballet Alfredo Corvino, élève de quelques grands maîtres de l'expressionnisme, et son danseur historique et ami Dominique Mercy.
Œuvres
- Fritz (création le Modèle:Date)
- Iphigenie auf Tauris - Iphigénie en Tauride de Gluck (création le Modèle:Date)
- Zwei Krawatten - Deux cravates (création le Modèle:Date)
- Ich bring dich um die Ecke… - Adagio - Fünf Lieder von Gustav Mahler (création le Modèle:Date)
- Orpheus und Eurydike - Orphée et Eurydice de Gluck (création le Modèle:Date)
- Frühlingsopfer (Wind von West - Der zweite Frühling) - Le Sacre du printemps (création le Modèle:Date)
- Die sieben Todsünden - Les Sept Péchés capitaux des petits bourgeois (création le Modèle:Date)
- Blaubart - Beim Anhören einer Tonbandaufnahme von Béla Bartóks Oper „Herzogs Blaubarts Burg“ - Barbe-Bleue - En écoutant un enregistrement de l'opéra de Béla Bartók (création le Modèle:Date)
- Komm tanz mit mir - Viens danse avec moi (création le Modèle:Date)
- Renate wandert aus - Renate s'en va (création le Modèle:Date)
- Er nimmt sie an der Hand und führt sie in das Schloß, die anderen folgen - Il la prend par la main et la conduit au château, les autres suivent (création le Modèle:Date), reprise en 2019<ref>Modèle:Article</ref>.
- Café Müller (création le Modèle:Date)
- Kontakthof (création le Modèle:Date)
- Arien (création le Modèle:Date)
- Keuschheitslegende - La Légende de la chasteté (création le Modèle:Date)
- 1980 - Ein Stück von Pina Bausch - Une pièce de Pina Bausch (création le Modèle:Date)
- Bandoneon (création le Modèle:Date)
- Walzer - Valses (création le Modèle:Date)
- Nelken - Les Œillets (création le Modèle:Date)
- Auf dem Gebirge hat man ein Geschrei gehört - Sur la montagne on entendit un hurlement (création le Modèle:Date)
- Two Cigarettes in the Dark (création le Modèle:Date)
- Viktor (création le Modèle:Date)
- Ahnen - Les Ancêtres (création le Modèle:Date)
- Die Klage der Kaiserin (Kinofilm) - La Plainte de l'impératrice (film) (sortie en 1989)
- Palermo, Palermo (création le Modèle:Date)
- Tanzabend II (Madrid) - Soirée de danse II (Madrid) (création le Modèle:Date)
- Das Stück mit dem Schiff - La Pièce au bateau (création le Modèle:Date)
- Ein Trauerspiel - Une tragédie (création le Modèle:Date)
- Danzón (création le Modèle:Date)
- Nur Du - Only you - Seulement toi (création le Modèle:Date)
- Der Fensterputzer - Le Laveur de vitres (création le Modèle:Date)
- Masurca Fogo (création le Modèle:Date)
- O Dido (création le Modèle:Date)
- Kontakthof mit Damen und Herren ab '65 - Kontakthof pour dames et messieurs de 65 ans et plus (création le Modèle:Date)
- Wiesenland - Terre verte (création le Modèle:Date)
- Água (création le Modèle:Date)
- Für die Kinder von gestern, heute und morgen - Pour les enfants d'hier, d'aujourd'hui et de demain (création le Modèle:Date)
- Nefés (création le Modèle:Date)
- Ten Chi (création le Modèle:Date)
- Rough Cut (création le Modèle:Date)
- Vollmond - Pleine Lune (création le Modèle:Date)
- Bamboo Blues - (création le Modèle:Date)
- Sweet Mambo - (création le Modèle:Date)
- Kontakthof pour adolescents de 14 ans et plus - (création en novembre 2008)
- ...Como el musguito en la piedra, ay si, si, si... - (création le Modèle:Date)
Distinctions et récompenses
- 1984 : Bessie Award à New York
- 1999 : American Dance Festival Award
- 1999 : Prix Europe pour le Théâtre<ref>Modèle:Lien web</ref>,<ref>Modèle:Lien web</ref>
- 2004 : marque la remise d'un Prix Nijinski du meilleur chorégraphe pour rendre hommage à sa carrière dans le monde de la danse.
- 2007 : Lion d'or pour l'ensemble de sa carrière le Modèle:Date dans le cadre du festival de danse de Venise organisé durant la Biennale.
- 2008 : Prix de Kyōto pour l'ensemble de sa carrière.
- 2008 : Prix Goethe
- Modèle:Déco CLHModèle:Quand
Cinéma
Pina Bausch fut également l'héroïne de Federico Fellini dans son film E la nave va de 1982, où elle interprétait le rôle d'une princesse aveugle, rappelant son rôle d'aveugle dans Café Müller<ref name="monde1juil09"/>. La cinéaste Chantal Akerman a réalisé en 1983 le documentaire Un jour Pina a demandé... sur le travail de Pina Bausch. Pina Bausch a également été choisie par son ami le metteur en scène espagnol Pedro Almodóvar pour danser son célèbre Café Müller en introduction de son film Parle avec elle en 2001; on y voit également, à la fin, une scène du spectacle Masurca Fogo.
La cinéaste Lee Yanor a réalisé un « documentaire portrait » de Pina Bausch, Coffee with Pina, où l'on voit Pina reprendre son solo de Danzon par amitié pour Lee Yanor ; on la voit également dans des vidéos personnelles dansant avec un cheval que lui avait offert son ami Bartabas.
Pina Bausch réalisa également un film La Plainte de l'impératrice en 1989<ref name="monde1juil09"/>.
La chorégraphe, qui avait toute sa vie refusé la captation vidéo de ses spectacles, ne laisse que deux témoignages visuels de son travail. L'un à travers le film produit par François Duplat pour Bel Air Media, à savoir la reprise à l'Opéra de Paris en 2008 de l'opéra dansé Orphée et Eurydice de Gluck. L'autre à travers la reprise de Kontakthof d'une part dans une version avec des sexagénaires qui n'ont jamais été des danseurs, et d'autre part dans une seconde version avec le film documentaire Les Rêves dansants (2010) d'Anne Linsel et Rainer Hoffmann, tourné en 2008, qui présente le processus de création de cette chorégraphe « avec des adolescents de plus de 14 ans ».
Le Modèle:Date, sort en France le film tourné en 3D Pina de Wim Wenders en hommage à la chorégraphe, tourné après son décès, et présentant un grand nombre de reprises de ses chorégraphies filmées dans des lieux originaux.
Le Modèle:Date, sort en France le documentaire de Florian Heinzen-Ziob, Dancing Pina.
Hommages
- Dominique De Beir, artiste plasticienne, s'affirme influencée par la gestuelle de Pina Bausch dans l'élaboration de son œuvre<ref>Arts plastiques Paris 8, Rencontre avec Dominique de Beir, 13 décembre 2000</ref>.
- Nicola Sirkis, admirateur de la chorégraphe, et le groupe Indochine écrivent et lui dédient la chanson Wuppertal de leur album Black City Parade<ref>Orphée et Eurydice: Pina for ever par Anne Bavelier dans Le Figaro du 31 janvier 2012.</ref> (2013).
- La place située au niveau -3 de La Canopée des Halles est désormais appelée patio-place Pina-Bausch<ref>Modèle:Lien web</ref>.
- Le Modèle:Date-, l'université Bordeaux-Montaigne renomme un amphithéâtre à son nom<ref>Modèle:Lien web</ref>.
- Jean-Paul Chabrier lui a rendu hommage en écrivant Une reine en exil.
En 2019 un centre Socio Culturel du 12eme arrondissement de Paris est rebaptisé pour porter son nom, le Centre Paris Anim Pina Bausch
Références
Voir aussi
Bibliographie
- Leonetta Bentivoglio (textes) et Francesco Carbone (photos), Pina Bausch vous appelle, traduction française de Leonor Baldaque, L'Arche, Paris, 2007, 182 p. Modèle:ISBN
- Brigitte Gauthier (textes) et Guy Delahaye (photos), Le langage chorégraphique de Pina Bausch, L'Arche, Paris, 2009, 213 p. Modèle:ISBN
- Raphaël de Gubernatis, Leonetta Bentivoglio (textes) et Guy Delahaye (photos), Pina Bausch, Solin, Malakoff, 1986, 199 p. Modèle:ISBN erroné Modèle:BNF
- Norbert Servos (textes) et Maarten Vanden Abeele, Francesco Carbone, Gert Weigelt (photos), Pina Bausch ou L'art de dresser un poisson rouge, traduit de l'allemand par Dominique Le Parc, L'Arche, Paris, 2001, 353 p. Modèle:ISBN
- Pina Bausch : Delahaye par Pina Bausch et Jean-Marc Adolphe, Actes Sud, 2007, Modèle:ISBN.
- Pina Bausch, Kontakthof, with Ladies and Gentlemen over "65", DVD et livret en français, anglais, italien et allemand, L'Arche, Paris, 2007, 144 p. Modèle:ISBN
- Pina Bausch, Café Müller, DVD et livret en français, anglais et allemand, L'Arche, Paris, 2010, 96 p. Modèle:ISBN
- Pina Bausch, La Plainte de l'Impératrice, DVD et livret en français, anglais et allemand, L'Arche, Paris, 2011, 96 p. Modèle:ISBN
- Pina Bausch, Igor Stravinsky, Le Sacre du printemps, DVD et livret en français, anglais et allemand, L'Arche, Paris, 2012, 96 p. Modèle:ISBN Modèle:BNF
- Comme une épine dans l’œil - La Plainte de l'impératrice de Pina Bausch, sous la direction de Dominique Frétard, L'Arche, Paris, 2012, 192 p. Modèle:ISBN
- Marges et territoires chorégraphiques de Pina Bausch, sous la direction de Hélène Camarade et Marie-Lise Paoli, L'Arche, Paris, 2013, 353 p. Modèle:ISBN
- Alessandro Martinez, Sur les traces de Pina-Tracing Pina's footsteps, (traduction : Bachelier S., Devalier F., Garkisch C), ed. Premio Europa per il Teatro, 2002, 432 p.Modèle:ISBN
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