Sept Ans de réflexion
Modèle:Infobox V3/Début Modèle:Infobox V3/Image Modèle:Infobox V3/Séparateur Modèle:Infobox V3/Tableau début Modèle:Infobox V3/Tableau Ligne mixte Modèle:Infobox V3/Tableau Ligne mixte Modèle:Infobox V3/Tableau Ligne mixte Modèle:Infobox V3/Tableau Ligne mixte Modèle:Infobox V3/Tableau Ligne mixte Modèle:Infobox V3/Tableau Ligne mixte Modèle:Infobox V3/Tableau Ligne mixte Modèle:Infobox V3/Tableau Ligne mixte Modèle:Infobox V3/Tableau Ligne mixte Modèle:Infobox V3/Tableau Ligne mixte Modèle:Infobox V3/Tableau Ligne mixte Modèle:Infobox V3/Tableau Ligne mixte Modèle:Infobox V3/Tableau Ligne mixte Modèle:Infobox V3/Tableau fin {{#if: |Modèle:Infobox V3/Titre Bloc Modèle:Infobox V3/Navigateur |}} {{#if: |Modèle:Infobox V3/Titre Bloc Modèle:Infobox V3/Navigateur |}} Modèle:Infobox V3/Séparateur
Fichier:Information icon.svg Pour plus de détails, voir Fiche technique et Distribution
Sept Ans de réflexion (The Seven Year Itch) est une comédie américaine de Billy Wilder, sortie en 1955.
Synopsis
Dans un style cher au réalisateur, le film débute par une séquence chez les Indiens algonquins qui ont donné le nom Manhattan à cette célèbre île de New York, il y a quelques centaines d'années : les guerriers font leurs adieux à femmes et enfants qui partent pour des régions plus fraîches pendant les grandes chaleurs d'été, et tout de suite après tombent sous le charme de jeunes et charmantes squaws...
Richard Sherman, un responsable dans une petite maison d'édition spécialisée dans les (ré)éditions bon marché à couvertures aguichantes, a accompagné sa femme Helen et son fils Ricky à la gare pour les mêmes raisons : ceux-ci quittent la fournaise new-yorkaise pour se rendre dans le Maine, bien plus accueillant en été. À peine séparés, les tentations sensuelles sont déjà présentes et menaçantes, mais Richard se promet de ne jamais y succomber, comme d'ailleurs à l'alcool et à la cigarette, suivant les recommandations de son épouse et de son médecin.
Il rentre chez lui et fait la connaissance d'une jeune femme à la beauté insensée, modèle dans la publicité, qui a emménagé dans l'appartement des voisins du dessus. Non, il ne cédera pas à la tentation, se répète-t-il. Richard est un homme à l'imagination galopante et conçoit ainsi plein de scénarios, par exemple pour révéler à sa femme son pouvoir de séduction ou pour charmer sa nouvelle voisine. Grâce à cette fantaisie d'esprit, il se donne aussi de bonnes raisons d'agir. De fil en aiguille, d'un premier rendez-vous au suivant, une relation avec l'irrésistible starlette peut s'engager.
Quelques personnages hauts en couleur viennent troubler soit ses intentions soit sa mauvaise conscience. Par exemple, le docteur Brubaker, auteur d'une étude intitulée De l'homme et son subconscient (que l'éditeur veut re-titrer Du sexe et de la violence, avec la couverture appropriée), livre dans lequel Richard découvre – excuse bienvenue – que beaucoup d'hommes dans leur septième année de mariage passent par une phase d'infidélité sporadique nommée « démangeaison de la septième année » (d'où le titre en V.O. The Seven Year Itch). Ou encore Kruhulik, le concierge venu chercher un tapis à nettoyer. Et Tom MacKenzie, une connaissance de la famille qui pourrait bien séduire la femme de Richard.
Fiche technique
- Titre original : The Seven Year Itch
- Titre français : Sept Ans de réflexion
- Réalisation : Billy Wilder
- Scénario : Billy Wilder et George Axelrod, d'après la pièce de ce dernier
- Photographie : Milton R. Krasner
- Montage : Hugh S. Fowler
- Son : Modèle:Lien et E. Clayton Ward
- Direction artistique : Stuart A. Reiss et Walter M. Scott
- Costumes : Travilla et Charles Le Maire
- Musique : Alfred Newman, avec des extraits du concerto pour piano no 2 de Rachmaninov
- Producteurs : Charles K. Feldman, Billy Wilder et Doane Harrison (associé)
- Société de production : 20th Century Fox
- Pays d'origine : Modèle:Nobr
- Langue : anglais
- Durée : 100 minutes.
- Format : Couleurs (DeLuxe) - [[Format 35 mm|Modèle:Unité]] - 2,55:1 (CinemaScope) - Son stéréo 4 pistes (Western Electric Recording)
- Dates de sortie :
Distribution
- Marilyn Monroe (VF : Claire Guibert) : la jeune femme (« the girl »)
- Tom Ewell (VF : Roger Tréville) : Richard Sherman
- Evelyn Keyes (VF : Jacqueline Ferrière) : Helen Sherman
- Sonny Tufts (VF : Claude Bertrand) : Tom MacKenzie
- Robert Strauss : M. Kruhulik, le concierge
- Oscar Homolka (VF : Raymond Rognoni) : le docteur Brubaker
- Marguerite Chapman : Miss Morris, la secrétaire
- Victor Moore (VF : Mario Painvin) : le plombier
- Donald MacBride (VF : Claude Péran) : M. Brady
- Carolyn Jones : Miss Finch, l'infirmière de nuit
- Mary Young : une passagère à la gare (non créditée)
- Modèle:Lien : la serveuse du restaurant végétarien (non créditée)
- Modèle:Lien : Ricky Sherman (non crédité)
Production
Genèse
Le film est inspiré d'une des pièces les plus audacieuses pour l’époque, jouée Modèle:Unité à Broadway, qui aborde la sexualité en général et l’adultère en particulier<ref name=Humm>Modèle:Lien web.</ref>.
Attribution des rôles
- Tom Ewell
Walter Matthau avait auditionné pour le rôle, car le réalisateur Billy Wilder voulait un homme commun et non une gravure de mode, afin que chaque mâle américain puisse mieux s'identifier et que le fantasme de la séduction soit plus représentatif. Mais c'est finalement Tom Ewell, qui avait créé le rôle de Richard à Broadway, qui est choisi.
- Marilyn Monroe
Si, dans la pièce de théâtre c'était Vanessa Brown qui interprétait le rôle de la jeune femme, c'est Marilyn Monroe qui partage la tête d'affiche avec Tom Ewell, dans son Modèle:24e.
Contrairement à ce qui a pu être dit, Marilyn n’incarne pas le rôle d'une sotte, mais plutôt une jeune femme naïve et spontanée. Son personnage n'a pas de nom (dans le script, elle est nommée « the girl », Modèle:Citation). Elle est belle, le sait mais n'en joue pas : elle séduit sans vouloir séduire. Dans le film, son personnage est âgé de 22 ans, alors que pendant le tournage Monroe en avait 28. L'actrice vivait à l'époque des moments difficiles avec son époux Joe DiMaggio, ce qui se soldera par leur divorce pendant le tournage, après quelques mois de mariage seulement. Cependant, à la première du film le Modèle:Date-, jour du Modèle:29e de Monroe, c'est DiMaggio qui l'accompagne.
Avec ce grand succès, Marilyn obtint plus de pouvoir face aux studios, notamment quant aux choix des scripts et des réalisateurs.
Dans le film, les scénaristes ont glissé un clin d'œil à la « véritable » Marilyn : quand le personnage de Tex demande à Richard de quelle blonde il parle, celui-ci répond : Modèle:Citation étrangère.
Juste avant la scène du métro où la robe blanche de Marilyn se soulève sur la grille d'aération du métro, les deux personnages sortent d'une salle de cinéma où l'on donne le film L'Étrange Créature du lac noir (1954) de Jack Arnold.
Accueil
Critique
Sur le site agrégateur de critiques Rotten Tomatoes, le film obtient un score de 87 % d'avis favorables, sur la base de 31 critiques collectées et une note moyenne de 7,20/10<ref>Modèle:Rotten-tomatoes</ref>.
Box-office
En 1955, Sept Ans de réflexion a été le plus gros succès de la FoxModèle:Refsou : ayant coûté 1,8 million de dollarsModèle:Refsou, il en rapporta 6<ref>{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} « All Time Domestic Champs », Variety, 6 janvier 1960, p. 34.</ref>.
Distinctions
Récompense
- Golden Globes 1956 : Golden Globe du meilleur acteur dans une comédie pour Tom Ewell<ref>Modèle:Lien web.</ref>,<ref>Modèle:Lien web.</ref>.
Nomination
- Directors Guild of America Awards 1956 : nomination au prix du meilleur réalisateur pour Billy Wilder<ref>Modèle:Lien web.</ref>,<ref>Modèle:Lien web.</ref>.
Hommage
En 2000, le film est classé au Modèle:51e rang de la liste des 100 meilleurs films de comédie (AFI's 100 Years... 100 Laughs) établie par l'American Film Institute<ref>Modèle:Lien web.</ref>.
Analyse
La pièce de théâtre adaptée dans le film, écrite par George Axelrod, a rencontré un très grand succès à Broadway en 1952 et, rapidement, les studios de Hollywood s'y sont intéressés. L'auteur ne désirait pas que le film soit présenté au public alors que la pièce se jouait encore. De plus, le sujet de la pièce, une affaire d'adultère, ne pouvait pas passer le cap de la censure : à cette époque en effet le sévère code Hays (une commission propre à l'industrie du cinéma) régissait la morale des œuvres cinématographiques<ref name=Humm/>.
Le Code préconisait en effet entre autres que Modèle:Citation<ref name=Humm/>. Les responsables de l'adaptation, Billy Wilder et George Axelrod, ont donc dû modifier de manière importante l'intrigue<ref name=Humm/>. Contrairement à la pièce qui aborde l'adultère de manière directe et drôle, dans le film il y a beaucoup de désir chez Richard mais pas de concrétisation. Les effets humoristiques des dialogues ont également été atténués. Souvent, c'est en mode subjectif que Richard, à haute voix, partage ses pensées avec le public.
La structure théâtrale reste néanmoins très présente : presque toute l'action se concentre dans l'appartement de Richard Modèle:Incise et est filmée presque exclusivement en plan américain (pas un seul gros plan), restituant ainsi l'unité de lieu et la perspective unique du spectateur de théâtre. De même, le scénario comporte peu de scènes mais celles-ci sont relativement longues.
Le film joue avec la réalité et le monde onirique car Richard est très imaginatif. Une séquence-clin d'œil où il se fait séduire par une femme fait référence à la scène mémorable dans Tant qu'il y aura des hommes (1953) entre Burt Lancaster et Deborah Kerr sur la plage. La femme qui embrasse Richard lui explique l'effet qu'il exerce sur elle : Modèle:Citation étrangère, From Here to Eternity étant le titre original de Tant qu'il y aura des hommes.
Autre adaptation de la pièce
La pièce a été adaptée à la télévision française en 1967 dans une comédie de Pierre Badel intitulée Demeure chaste et pure ; Marie-France Boyer y reprend le rôle tenu par Marilyn Monroe, aux côtés de Jean Richard qui reprend celui de Tom Ewell<ref>« Demeure chaste et pure - Pierre Badel - 1967 »</ref>.
Notes et références
Modèle:Traduction/référence Modèle:Références
