Spike Lee

{{#ifeq:||Un article de Ziki, l'encyclopédie libre.|Une page de Ziki, l'encyclopédie libre.}}

Modèle:Voir homonymes Modèle:Infobox Biographie2 Spike Lee Modèle:MSAPI<ref>Prononciation en anglais américain retranscrite selon la norme API.</ref>, de son vrai nom Shelton Jackson Lee, est un scénariste, réalisateur, acteur et producteur américain né le Modèle:Date de naissance à Atlanta (Géorgie, États-Unis).

Ses films se focalisent souvent sur la communauté afro-américaine et, en général, sur les problèmes sociaux et identitaires des minorités. Certaines de ses œuvres ont suscité des polémiques et des débats<ref>Modèle:Lien web.</ref>.

Il est souvent acteur dans ses propres films, notamment ses premiers.

Biographie

Jeunesse et formation

Né à Atlanta en Géorgie<ref>Modèle:Lien web.</ref>, il est le fils de Jacqueline Carroll (née Shelton), professeure d'arts et de littérature, et de Bill Lee, musicien et compositeur<ref name="filmrefbio">Modèle:Lien web.</ref>,<ref name=refwho>Modèle:Citation épisode.</ref>. Il est issu d'une famille nombreuse : Joie (née en 1962), David (né en 1961), et Cinqué (né en 1966). Sa famille part ensuite pour New York. Spike Lee grandit à Fort Greene, un quartier de l'arrondissement de Brooklyn. Durant son enfance, sa mère le surnomme « Spike ».

Élevé dans un milieu artistique et intellectuel favorisé, il étudie au prestigieux Morehouse Collège, université destinée à former les élites noires américaines puis à la Tisch School of the Arts, école de cinéma la plus renommée de la côte est des États-Unis. À la fin de ses études, il réalise le moyen métrage Joe's Bed-Stuy Barbershop: We Cut Heads (1983), qui obtient de nombreuses récompenses<ref name="allobio">Biographie - Allociné</ref>.

Des tests ADN indiquent qu'il est de descendance camerounaise<ref>Modèle:Lien web.</ref>.

Carrière cinématographique

Spike Lee fonde très vite sa propre société de production, 40 Acres & A Mule Filmworks, en référence à 40 acres et une mule (promesse d'indemnisation faite aux esclaves afro-américains libérés après la guerre de Sécession : 40 acres (16 hectares) de terre à cultiver et une mule pour traîner une charrue). C'est aussi une phrase entendue dans "Gone with the wind" quand Scarlett O'Hara retourne à Atlanta à la fin de la guerre de Sécession<ref name="allobio" />. Il réalise ensuite son premier long métrage, Nola Darling n'en fait qu'à sa tête, qui sort en 1986. Tourné en seulement douze jours dans le style du cinéma de guérilla, le film remporte notamment le prix de la jeunesse au festival de Cannes 1986. De plus, le film connaît un succès critique et commercial, aussi bien en France qu'aux États-Unis. Cela fait alors de lui le nouveau porte-parole du cinéma afro-américain<ref name="allobio" />.

À la fin des années 1980 et au milieu des années 1990, il tourne à un rythme soutenu : School Daze (1988), Do the Right Thing (1989), Mo' Better Blues (1990) et Jungle Fever (1991). Ce dernier, présenté au festival de Cannes 1991, est un succès et révèle au grand public Samuel L. Jackson, dont la prestation est globalement acclamée par les critiques. Spike Lee prend aussi l'habitude d'apparaitre dans ses propres films, dans des rôles plus ou moins importants.

Il enchaine avec le film biographique Malcolm X (1992). Malgré de bonnes critiques, le film ne rencontre pas de succès au box-office<ref name="mojo">Modèle:Lien web.</ref>,<ref>Modèle:Ouvrage.</ref>. Après de multiples prises de position contre la communauté WASP (White Anglo-Saxon Protestant), sa renommée est en partie écornée. Au milieu des années 1990, il développe des projets plus modestes, essentiellement situés à Brooklyn, comme Crooklyn (1994) et Clockers (1995). Il peine alors à retrouver le succès commercial de ses débuts<ref name="allobio" />. Girl 6, sorti en 1996, premier de ses films au scénario duquel il ne contribue pas. Le film recevra lui aussi des critiques négatives et sera un flop au box-office<ref>Modèle:Lien web.</ref>,<ref>Modèle:Lien web.</ref>,<ref>{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Box-office - Box Office Mojo</ref>.

Alors qu'il continue de tourner fréquemment, ses films sont des échecs commerciaux. Ce n'est qu'avec le thriller Inside Man : L'Homme de l'intérieur, qu'il renoue avec le succès au box-office en 2006. Pour un budget de Modèle:Nobr de dollars, le film récolte Modèle:Nobr de dollars dans le monde et enregistre plus d'un million d'entrées en France (Modèle:38e meilleur résultat au Box-office annuel français)<ref>Modèle:Lien web.</ref>,<ref>Modèle:Lien web.</ref>.

En 2006, il réalise un film documentaire sur La Nouvelle-Orléans touchée par l'ouragan Katrina, Katrina (When the Levees Broke), diffusé sur HBO. Il interviewe plus de cent victimes en parcourant la ville dévastée avec, notamment, Terence Blanchard, trompettiste natif de cette ville, et qui travaille sur la musique de ses films depuis vingt ans. Durant l'été 2009, il tourne son documentaire Kobe Doin' Work sur la préparation de la vedette de la NBA Kobe Bryant lors d'un match opposant son équipe des Lakers de Los Angeles à celle des Spurs de San Antonio.

Admirateur de Michael Jackson, il a réalisé deux clips pour They Don't Care About Us en 1996 ainsi que le documentaire Bad 25 en 2012, pour fêter les Modèle:Nobr de l'album Bad. Également ami de longue date de Prince, il a réalisé son clip pour la chanson Money Don't Matter 2 Night, tirée de l'album Diamonds and Pearls, qui aborde le thème de la pauvreté aux États-Unis. À l'annonce de la disparition du « Kid de Minneapolis », Spike Lee réunit plusieurs milliers de personnes devant son domicile pour lui rendre hommage et organise quelques semaines plus tard une fête à Brooklyn Modèle:Incise pour célébrer l'anniversaire de la vedette récemment disparue.

Fichier:Cannes 2018 14.jpg
L'équipe de BlacKkKlansman : J'ai infiltré le Ku Klux Klan au festival de Cannes 2018.

Après plusieurs films plus ou moins médiatisés et plutôt confidentiels, Spike Lee revient sur le devant de la scène en 2018 avec BlacKkKlansman : J'ai infiltré le Ku Klux Klan. Inspiré de l'histoire de Ron Stallworth, le film met en scène un policier afro-américain infiltrant le Ku Klux Klan. Le film obtient de nombreuses récompenses, comme le Grand prix du Festival de Cannes et l'Oscar du meilleur scénario adapté et Spike Lee est nommé pour la première fois de sa carrière à l'Oscar du meilleur réalisateur. Le film est par ailleurs un succès commercial<ref>Modèle:Lien web.</ref>.

Participation à des festivals

En Modèle:Date-, il fait partie du jury des longs métrages en compétition pour le Lion d'or du [[Mostra de Venise 2004|Modèle:61e festival de Venise]], sous la présidence du réalisateur britannique John Boorman. Les comédiennes Scarlett Johansson et Helen Mirren en font également partie.

En Modèle:Date-, il est désigné président du jury du [[Festival de Cannes 2020|Modèle:73e festival de Cannes]]. Il est la première personnalité noire à occuper cette fonction<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Il succède au réalisateur mexicain Alejandro González Iñárritu. Le festival est cependant annulé en raison de la pandémie de Covid-19. Spike Lee déclare cependant être prêt pour assurer la présidence du festival de 2021<ref>Modèle:Lien web.</ref>, ce qu’il confirme le 16 mars 2021 lors d’une conversation FaceTime avec Thierry Frémaux.

Enseignement

En 1991, Spike Lee donne un cours à l'université Harvard sur la façon de faire un film.

En 1993, il enseigne à la Tisch School of the Arts de l'université de New York, où il avait lui-même étudié. En 2002, il est nommé directeur artistique de l'école<ref name="NYU">Modèle:Lien web.</ref>. Il est ensuite professeur titulaire de l'université de New York<ref>Modèle:Lien web.</ref>.

Centres d'intérêt

Fichier:Spike Lee knicks.jpg
Spike Lee est un grand fan de basket-ball, particulièrement des Knicks de New York.

Spike Lee est un grand amateur de sport. Il est fan de l'équipe de baseball des Yankees de New York, de l'équipe de basket-ball des Knicks de New York, de l'équipe de hockey sur glace des Rangers de New York mais également de l'équipe anglaise de football (soccer) Arsenal<ref name="arse">Modèle:Lien web.</ref>,<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Sa passion pour le basket l'amène à participer au jeu vidéo NBA 2K16 sorti en 2015 : il est choisi pour créer le scénario du mode My career<ref>Modèle:Lien web.</ref>.

Engagements personnels

Spike Lee milite pour une discrimination positive en faveur des Noirs. Il demande ainsi la mise en place de quotas, y compris dans le domaine culturel, par exemple pour les Oscars, où les acteurs noirs sont rarement nominés<ref>Voir sur huffingtonpost.fr.</ref>.

Il soutient Bernie Sanders pour l'investiture démocrate de 2020<ref>Modèle:Lien web</ref>.

Famille et vie privée

Spike Lee rencontre l'avocate Tonya Lewis en 1992. Ils se marient l'année suivante à New York<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Ils ont une fille Satchel (née en 1994) et un fils Jackson (né en 1997)<ref>Modèle:Lien web.</ref>.

Il est le cousin de Malcolm D. Lee.

Filmographie

Longs métrages de fiction

Modèle:Colonnes

Tableau récapitualtif

Sur ses longs métrages, Spike Lee officie sur d'autres postes que celui de réalisateur, le plus souvent comme scénariste et producteur :

Année Film Rôles
Réalisateur Producteur Scénariste Acteur
1983 Joe's Bed-Stuy Barbershop: We Cut Heads Modèle:Yes Modèle:Yes Modèle:Yes Fichier:OOjs UI icon close-ltr-destructive.svg{{#if:| {{{1}}}| Non}}
1986 Nola Darling n'en fait qu'à sa tête Modèle:Yes Modèle:Yes Modèle:Yes Modèle:Yes
1988 School Daze Modèle:Yes Modèle:Yes Modèle:Yes Modèle:Yes
1989 Do the Right Thing Modèle:Yes Modèle:Yes Modèle:Yes Modèle:Yes
1990 Mo' Better Blues Modèle:Yes Modèle:Yes Modèle:Yes Modèle:Yes
1991 Jungle Fever Modèle:Yes Modèle:Yes Modèle:Yes Modèle:Yes
1992 Malcolm X Modèle:Yes Modèle:Yes Modèle:Yes Modèle:Yes
1994 Crooklyn Modèle:Yes Modèle:Yes Modèle:Yes Modèle:Yes
1995 Clockers Modèle:Yes Modèle:Yes Modèle:Yes Modèle:Yes
1996 Girl 6 Modèle:Yes Modèle:Yes Fichier:OOjs UI icon close-ltr-destructive.svg{{#if:| {{{1}}}| Non}} Modèle:Yes
Get on the Bus Modèle:Yes Modèle:Yes Fichier:OOjs UI icon close-ltr-destructive.svg{{#if:| {{{1}}}| Non}} Fichier:OOjs UI icon close-ltr-destructive.svg{{#if:| {{{1}}}| Non}}
1998 He Got Game Modèle:Yes Modèle:Yes Modèle:Yes Fichier:OOjs UI icon close-ltr-destructive.svg{{#if:| {{{1}}}| Non}}
1999 Summer of Sam Modèle:Yes Modèle:Yes Modèle:Yes Modèle:Yes
2000 The Very Black Show Modèle:Yes Modèle:Yes Modèle:Yes Fichier:OOjs UI icon close-ltr-destructive.svg{{#if:| {{{1}}}| Non}}
2002 [[La 25e Heure (film, 2002)|La Modèle:25e Heure]] Modèle:Yes Modèle:Yes Fichier:OOjs UI icon close-ltr-destructive.svg{{#if:| {{{1}}}| Non}} Fichier:OOjs UI icon close-ltr-destructive.svg{{#if:| {{{1}}}| Non}}
2004 She Hate Me Modèle:Yes Modèle:Yes Modèle:Yes Fichier:OOjs UI icon close-ltr-destructive.svg{{#if:| {{{1}}}| Non}}
2006 Inside Man : L'Homme de l'intérieur Modèle:Yes Fichier:OOjs UI icon close-ltr-destructive.svg{{#if:| {{{1}}}| Non}} Fichier:OOjs UI icon close-ltr-destructive.svg{{#if:| {{{1}}}| Non}} Fichier:OOjs UI icon close-ltr-destructive.svg{{#if:| {{{1}}}| Non}}
2008 Miracle à Santa Anna Modèle:Yes Modèle:Yes Fichier:OOjs UI icon close-ltr-destructive.svg{{#if:| {{{1}}}| Non}} Fichier:OOjs UI icon close-ltr-destructive.svg{{#if:| {{{1}}}| Non}}
2012 Red Hook Summer Modèle:Yes Modèle:Yes Modèle:Yes Modèle:Yes
2013 Old Boy Modèle:Yes Fichier:OOjs UI icon close-ltr-destructive.svg{{#if:| {{{1}}}| Non}} Fichier:OOjs UI icon close-ltr-destructive.svg{{#if:| {{{1}}}| Non}} Fichier:OOjs UI icon close-ltr-destructive.svg{{#if:| {{{1}}}| Non}}
2014 Da Sweet Blood of Jesus Modèle:Yes Modèle:Yes Modèle:Yes Fichier:OOjs UI icon close-ltr-destructive.svg{{#if:| {{{1}}}| Non}}
2015 Chi-Raq Modèle:Yes Modèle:Yes Modèle:Yes Fichier:OOjs UI icon close-ltr-destructive.svg{{#if:| {{{1}}}| Non}}
2018 BlacKkKlansman : J'ai infiltré le Ku Klux Klan Modèle:Yes Modèle:Yes Modèle:Yes Fichier:OOjs UI icon close-ltr-destructive.svg{{#if:| {{{1}}}| Non}}
2020 Da 5 Bloods Modèle:Yes Modèle:Yes Modèle:Yes Fichier:OOjs UI icon close-ltr-destructive.svg{{#if:| {{{1}}}| Non}}

Documentaires

Modèle:Colonnes

Courts métrages

Téléfilms et séries TV

Clips vidéo

Modèle:Colonnes

Jeux vidéo

Acteur

Distinctions

Récompenses

Nominations

Sélections

Commentaires

« A Spike Lee Joint »

Dans la plupart des génériques de ses films, il n'est pas écrit Modèle:Citation étrangère (« un film de Spike Lee ») mais Modèle:Citation étrangère (« un “joint” de Spike Lee »). Le cinéaste n’a jamais réellement expliqué cela. Certaines personnes évoquent la possibilité que cela aurait un rapport avec l'expression Modèle:Citation étrangère, qui signifierait Modèle:". Modèle:Citation étrangère peut aussi désigner quelque chose qui a de l’importance ou un endroit où l’on se sent bien<ref name="opnminded">Modèle:Lien web.</ref>.

Déçu par le montage final de Modèle:Nobr de son film Old Boy (2013), alors qu'il avait supervisé une version de Modèle:Nobr, Spike Lee désavoue son film et préfère mettre Modèle:Citation étrangère, au lieu de sa mention habituelle<ref>{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Modèle:Wikidata}}/{{#if:trivia|trivia|reference}} {{#if:||Trivia of Oldboy}} sur l’Modèle:Lang.</ref>.

Collaborateurs réguliers

Spike Lee a révélé des acteurs aujourd'hui reconnus comme Denzel Washington, Halle Berry, Samuel L. Jackson ou Wesley Snipes qui ont tourné dans plusieurs de ses films. Il a par ailleurs souvent travaillé avec les mêmes acteurs et actrices :

Fichier:Samuel L. Jackson Cannes.jpg
Samuel L. Jackson est présent dans six films du réalisateur.
Fichier:JohnTurturroSept10TIFF.jpg
Avec neuf films, John Turturro est l'acteur qui a le plus tourné pour Spike Lee.

En plus de ces nombreux actrices et acteurs, Spike Lee a confié la musique de la plupart de ses films depuis Jungle Fever (1991) au musicien de jazz Terence Blanchard. Le propre père du réalisateur, Bill Lee, a par ailleurs mis en musique les premiers films de son fils : Joe's Bed-Stuy Barbershop: We Cut Heads, Nola Darling n'en fait qu'à sa tête, School Daze, Do the Right Thing et Mo' Better Blues

Double Dolly Shot

Dans plusieurs de ses films, il utilise un style de plan surnommé Modèle:Citation étrangère. On peut voir un ou plusieurs personnages fixés au même support que la caméra sur une dolly. Le décors derrière l'acteur bouge, mais la caméra reste toujours à la même distance de l'acteur<ref>{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Spike Lee's Secret Weapon: The Double Dolly Shot - Ceros Originals</ref>,<ref name="opnminded" />,<ref>Modèle:YouTube.</ref>.

Polémiques et controverses

Spike Lee a parfois déclenché des controverses, notamment par sa manière de défendre la communauté afro-américaine et ses critiques adressées à des cinéastes les plus réputés d'Hollywood. Il s'est ainsi heurté, notamment par média interposés, principalement avec les réalisateurs Quentin Tarantino et Clint Eastwood<ref>Voir sur rue89.nouvelobs.com.</ref>,<ref name="le-point" />.

Accusations d’antisémitisme

Modèle:Référence souhaitée qui multiplient les discours haineux contre les juifs ou contre les blancs en général<ref>Modèle:Lien web.</ref>.

Oppositions avec Quentin Tarantino

Fichier:Quentin Tarantino (Berlin Film Festival 2009).jpg
Spike Lee reproche à Tarantino l'usage répété du mot Modèle:Citation étrangère.

Spike Lee reproche à Quentin Tarantino, qu'il a dirigé dans Girl 6 (1996), d'utiliser à outrance le mot Modèle:Citation étrangère ou l'équivalent argotique Modèle:Citation étrangère (« nègre » ou « négro » en français) dans ses films. Selon Spike Lee, ce ne sont pas les mots en eux-mêmes qui dérangent, mais l'usage excessif que Quentin Tarantino en fait qui pose problème. Lorsqu'un journaliste demande à Quentin Tarantino s'il retravaillera un jour avec Spike Lee, il déclare Modèle:"<ref>Modèle:Lien web.</ref>.

En 1998, peu après la sortie de Jackie Brown (1997), Quentin Tarantino déclare : Modèle:Citation bloc

À la sortie du film Django Unchained (2012) de Quentin Tarantino, Spike Lee déclare : Modèle:Citation bloc

Louis Farrakhan, dirigeant de l'organisation politique et religieuse suprémaciste noire Nation of Islam depuis 1981, déclare quant à lui à ce sujet : Modèle:" Jamie Foxx, interprète du rôle-titre de Django Unchained, déclare quant à lui : Modèle:" Samuel L. Jackson ajoute quant à lui : Modèle:"

Opposition avec Clint Eastwood

Lors de la promotion de Miracle à Santa Anna au festival de Cannes 2008, Spike Lee fait de multiples reproches à Clint Eastwood, notamment sur l'absence de soldats afro-américains dans son diptyque de guerre Mémoires de nos pères / Lettres d'Iwo Jima (2006) : Modèle:". Clint Eastwood répondra que des soldats afro-américains Modèle:"

Eastwood ajoutera que Spike Lee lui en voulait depuis qu'il avait fait Bird, film biographique sur le musicien noir Charlie Parker. Spike Lee répondra plus tard aux remarques d'Eastwood : Modèle:"

Peu après, Spike Lee déclarera cependant que tout cela a été exagéré par les médias et qu'ils se sont réconciliés, via leur ami commun Steven Spielberg, et qu'il a envoyé une copie de Miracle à Santa Anna à Clint Eastwood<ref>Modèle:Lien web.</ref>.

Spike TV

En Modèle:Date-, Spike Lee obtient une injonction par la Cour suprême de New York afin d'empêcher le changement de nom de la chaîne The New TNN en Spike TV, de crainte que le public l'associe à la chaîne. L'affaire est réglée hors cour le Modèle:Date-. Le changement de nom a cependant bien lieu de Modèle:Date-. La chaîne conservera le nom de Spike jusqu'en 2018, où elle est renommée Paramount Network<ref>Modèle:Lien web.</ref>,<ref>Modèle:Lien web.</ref>,<ref>Modèle:Lien web.</ref>.

Green Book

Lorsque le film Green Book : Sur les routes du sud obtient l'Oscar du meilleur film en 2019, Spike Lee lève les bras et quitte la salle en signe de désaccord. Il ne revient dans le théâtre Dolby qu'après les discours. Il explique son choix en critiquant le point de vue prétendument pro-blanc de ce film, qui montre comment un homme de main blanc et raciste devient finalement l'ami d'un pianiste noir et homosexuel et déclare notamment : Modèle:"

Notes et références

Modèle:Références nombreuses

Annexes

Bibliographie

Articles connexes

Liens externes


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