Greta Garbo
Modèle:Voir homonymes Modèle:Infobox Cinéma (personnalité)
Greta Lovisa Gustafsson, dite Greta Garbo Modèle:MSAPI<ref>Prononciation en suédois standard retranscrite selon la norme API.</ref> <templatestyles src="Prononciation/styles.css" />{{#invoke:Prononciation|prononciation}} est une actrice suédoise naturalisée américaine, née le Modèle:Date à Stockholm et morte le Modèle:Date à New York.
D'origine modeste, son père étant balayeur de rue à Stockholm, elle quitte l'école en 1920 pour des raisons financières et devient savonneuse chez un barbier, puis vendeuse dans un grand magasin. Elle pose alors comme modèle pour le catalogue de ce magasin et joue dans des films publicitaires, produits par ce grand magasin, jusqu'à sa démission, Modèle:Citation et son inscription au Conservatoire royal d'Art dramatique de Suède. Elle fait à cette occasion la rencontre de Mauritz Stiller, à la recherche de jeunes comédiennes pour son prochain film et qui devient son mentor.
En 1923, elle prend pour nom de scène Garbo, multiplie les rôles au théâtre et tourne avec Stiller la Légende de Gösta Berling, qui sort en 1924. Elle est alors repérée par le réalisateur autrichien Georg Wilhelm Pabst qui l'emploie dans la Rue sans joie en 1925, tourné à Berlin. Grâce à son mentor qui négocie son propre contrat hollywoodien en mettant l'engagement de Garbo dans la balance, l'actrice est employée par la firme de Louis B. Mayer, la toute jeune Metro-Goldwyn-Mayer cette même année.
Le départ de Greta Garbo pour Hollywood va donner naissance à l'un des plus grands mythes cinématographiques, lié au jeu particulier de l'actrice, à son alchimie puissante avec ses partenaires (dont John Gilbert), à sa personnalité énigmatique aux mille facettes et à ses exigences sans cesse renouvelées vis-à-vis des studios (refus assez rapide des interviews, pas de présence de l'actrice aux « premières », horaires de tournage fixes, plateaux non accessibles pour qui n'est pas membre de l'équipe du film en cours, etc.), qui feront couler beaucoup d'encre.
Si Greta Garbo tourne beaucoup de mélodrames comme la Tentatrice en 1926, Anna Karénine en 1927 (puis en 1935), Intrigues en 1928 ou encore Romance en 1930, elle passe aussi avec succès le cap du cinéma parlant la même année avec Anna Christie, s'essaie aussi au film d'espionnage avec la Belle Ténébreuse en 1928 ou Mata Hari en 1931, au film historique avec la Reine Christine en 1933 ou Marie Walewska en 1937, ou encore à la comédie avec Ninotchka en 1939.
Surnommée « la Divine », elle tourne son dernier film en 1941. Elle se retire alors de la vie publique jusqu'à la fin de sa vie, refusant toute interview, ce qui contribue un peu plus à édifier son mythe. Le réalisateur Federico Fellini dit d'elle qu'Modèle:Citation.
En 1999, Greta Garbo est classée à la cinquième place dans le classement AFI's 100 Years... 100 Stars établi par l'American Film Institute. Lauréate d'un Oscar d'honneur en 1955, trois de ses films américains sont inscrits au National Film Registry.
Biographie
Enfance
Greta Gustafsson est la benjamine de Karl Alfred Gustafsson (1871–1920), ouvrier journalier, et d'Anna Lovisa Johansson (1872–1944), couturière<ref name=":0">Modèle:Ouvrage.</ref>. Elle naît en 1905 au 32 de la rue Blekingegatan à Stockholm dans un quartier ouvrier<ref name=":0" />. Sa maison natale a aujourd'hui disparu. Elle grandit avec sa sœur, Alva, et son frère, Svendans, dans un contexte de grande pauvreté, leurs parents étant des personnes de condition modeste dans la Suède pauvre du début du Modèle:S mini- siècleModèle:Vérification siècle<ref name=":0" />.
Elle va à l'école de 1912 à 1920, puis la quitte à Modèle:Nobr, à la mort de son père, pour commencer à travailler. Elle travaille d'abord comme apprentie-barbier, puis se fait embaucher par une relation de sa sœur au rayon bonneterie d'un grand magasin PUB<ref name=":0" />. Là, promue modèle pour chapeau, elle joue dans un film publicitaire pour la marque, aujourd'hui conservé aux Archives historiques du cinéma suédois<ref name=":0" />. Après un autre spot publicitaire, elle est recrutée par Erick Petschler pour un rôle dans une de ses comédies<ref name=":0" />.
Formation
En 1922, elle entre à l'Académie royale d'art dramatique de Stockholm — le Dramaten — et y étudie jusqu'en 1924. Elle y rencontre le réalisateur suédois Mauritz Stiller qui la repère, lui enseigne les techniques cinématographiques et lui confie un rôle majeur dans son film La Saga de Gösta Berling, d'après Selma Lagerlöf en 1924. C'est à cette occasion que son mentor lui donne son nom de scène : Greta Garbo, garbo voulant dire en espagnol « la classe, l'élégance ».
De Garbo à La Divine : les années hollywoodiennes
Lorsque Garbo arrive à Hollywood, sa carrière prend un tournant inattendu ; elle n'a rien d'une « femme fatale » — Louis B. Mayer la surnommait alors Modèle:Citation — mais Arnold Genthe, un photographe de Vanity Fair, décèle son important potentiel. Elle suit un régime amaigrissant et modifie son apparence : cheveux coupés, lissés, front dégagé, sourcils redessinés, regard mis en valeur.
Ses premières apparitions dans des films muets, tels Le Torrent (Modèle:Langue) en 1926, La Tentatrice (Modèle:Langue) en 1926, La Chair et le Diable (Modèle:Langue) en 1927 ou Anna Karénine (Modèle:Langue) en 1928, la propulsent en haut de l'affiche. Le renouvellement de son contrat est l'occasion d'un long bras de fer avec Louis B. Mayer et aboutit à ce qu'elle devienne l'actrice la mieux payée d'Amérique (250 000 $ par film)<ref>Barry Paris, Greta Garbo, Ed. Seuil, 1998.</ref>.
C'est dans ces premières années qu'elle rencontre John Gilbert, star du cinéma muet, avec qui elle poursuit une relation qui défraye la chronique. La légende veut qu'elle l'ait quitté devant l'autel, ayant changé d'avis quant à leur mariage, mais c'est la MGM qui a utilisé abondamment les scènes d'amour interprétées avec John Gilbert pour alimenter les magazines à scandale.
Sa carrière, contrairement à celle de beaucoup d'autres, ne s'arrête pas avec la fin du cinéma muet. Greta Garbo a été l'une des rares stars hollywoodiennes à franchir le cap du cinéma parlant. C'est dans Anna Christie, en 1930, que le public entend pour la première fois sa voix grave et sensuelle, teintée d'un léger accent suédois. Le film d'ailleurs promu avec le slogan « Garbo parle » (« Garbo Talks ») est un véritable succès, bien que Garbo ne soit pas convaincue de sa propre performance. Par contre John Gilbert, dont la popularité baisse, ne réussit pas la transition vers le cinéma parlant et sa carrière s'arrête dans les années 1930.
À partir de cette époque, on lui compose un nouveau personnage solitaire, énigmatique. Elle devient grave, tantôt mutine, tantôt craintive, parfois intellectuelle. Elle n'assiste qu'aux premières, n'accorde plus que de rares interviews, voyage sous un nom d'emprunt. Elle arrête aussi les nombreuses séances de photos d'extérieur et ne fait plus que des portraits d'art, réalisés en studio par deux portraitistes attitrés — Ruth Harriet Louise jusqu'en 1929, puis Clarence Bull — et destinés à n'être reproduits qu'en petit format pour être envoyés aux admirateurs. Même pour la promotion des films, elle n'accorde plus qu'une unique séance de pose de dix heures maximum avec Modèle:Nobr par séance. Son costumier attitré Adrian crée pour elle le « style noble » glamour avec des velours, des lignes hiératiques et des proportions inhabituelles<ref>Modèle:Ouvrage.</ref>. Devant le succès grandissant de la star, la Paramount, studio concurrent, se met en tête de trouver « sa » Garbo : ce sera Marlène Dietrich. Modèle:Article détaillé
Garbo, si quelque chose lui déplait lorsqu'elle tourne, déclare vouloir rentrer en Suède (Modèle:Citation étrangère), ce chantage lui vaut d'avoir tous ses vœux exaucés par ses employeurs. Garbo est connue pour ne tourner qu'à studio fermé, refusant les visiteurs lorsqu'elle joue. Son apparition dans Mata Hari, en 1931, la consacre séductrice, la censure s'offusque même du costume suggestif qu'elle porte sur l'affiche. Elle partage ensuite, en 1932, avec Joan Crawford et les frères Barrymore (Lionel et John) l'affiche et la vedette dans [[Grand Hotel (film, 1932)|Modèle:Langue]].
Elle se fâche avec la MGM en 1932 et disparaît des écrans pendant presque deux ans. La réconciliation lui donne un contrôle total sur les films qu'elle tourne, et lui permet de faire remplacer Laurence Olivier par John Gilbert pour le tournage de La Reine Christine en 1933. David O. Selznick la presse de jouer le rôle de l'héritière mourante dans Dark Victory en 1935, mais elle préfère tourner une nouvelle version d’Anna Karénine.
Son interprétation de La Dame aux camélias dans Le Roman de Marguerite Gautier (Camille) en 1937 est considérée comme la meilleure de tous les temps, et aussi la seule de ses interprétations trouvant grâce à ses yeux. Après tant de tragédies, elle tourne enfin, avec Melvyn Douglas, la comédie Ninotchka en 1939. le film est lancé avec le slogan « Garbo rit ! » (« Modèle:Langue »), en référence à la scène dans un bistrot parisien où l'héroïne éclate de rire, une première dans sa carrière.
Greta Garbo est l'une des stars les plus adulées des années 1920 et 1930, mais aussi l'une des plus secrètes. Fuyant la publicité et les ragots, elle rend célèbre l'une de ses tirades de [[Grand Hotel (film, 1932)|Modèle:Langue]] même dans sa vie publique : Modèle:Citation (Modèle:Citation étrangère). Elle n'accordait ni autographe, ni interview, sauf au tout début de sa carrière, n'assistait à aucune première et ne répondait pas à ses fans. Cette prédilection pour le secret ne fit que confirmer le surnom qu'elle garda toute sa vie, « La Divine » : belle, lointaine et inaccessible.
Après l'échec relatif de son dernier film, La Femme aux deux visages (Modèle:Langue) en 1941, Garbo met définitivement un terme à sa carrière, au faîte de sa gloire.
D'après Albert Lewin, elle aurait souhaité interpréter Dorian Gray dans le film Le Portrait de Dorian Gray en 1945 mais, pour des problèmes de censure, la chose ne se fit pas<ref group="n" name="dorian">Modèle:Citation Patrick Brion, le cinéma fantastique, édition de la Martinière, 1994, Modèle:P..</ref>. Alfred Hitchcock pensa que la mise en production de son film le Procès Paradine, en 1947, allait être le moyen de son retour sur les écrans, mais sans succès<ref>Modèle:Citation Hitchcock Truffaut, éditions Gallimard, 1993, Modèle:P..</ref>.
Pendant la guerre
Détail peu connu de sa carrière à Hollywood, Greta Garbo a fait partie des acteurs qui ont travaillé pour l'OSS, les services secrets des États-Unis pendant la Seconde Guerre mondiale avant la création de la CIA, comme Cary Grant et Marlène Dietrich, chargés d'espionner les acteurs pro-nazis. Greta Garbo a permis de sauver l'un de ses amis, Niels Bohr. Le physicien, persécuté en Europe pendant la guerre par les nazis parce que Juif, se réfugie en Suède par le statut de réfugié politique que lui assure le roi de Suède Modèle:Nobr à la suite de l'intervention de Greta Garbo, amie du roi. Niels Bohr quitte ensuite la Suède vers les États-Unis encore grâce à Greta Garbo. Niels Bohr aura ainsi l'occasion de participer au projet Manhattan.
Greta Garbo intervient aussi auprès du roi, pour aider plus de Modèle:Nombre du Danemark à se réfugier en Suède. 95 % de la population juive du Danemark a été ainsi sauvée grâce à elleModèle:RefnecModèle:Refins.
En 1949, le réalisateur Max Ophüls lui propose de tourner un film en couleur adapté de Balzac, La Duchesse de Langeais. Des essais avec l'actrice sont d'ailleurs tournés. Pour des raisons budgétaires, le producteur italien se retire du projet qui échoue.
Retraite et disparition
De son propre aveu, Greta Garbo pensait que le monde avait été bouleversé par la Seconde Guerre mondiale, peut-être pour toujours. Ses films, pensait-elle, avaient leur propre place dans l'Histoire et gagneraient en valeur. Elle prend la citoyenneté américaine en 1951<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Elle achète un appartement à New York dans les années 1950 où elle vit jusqu'à la fin de ses jours, évitant autant que possible les médias. Séparée du monde hollywoodien, elle refusera catégoriquement de paraître en public, mais sera connue pour ses promenades dans les rues de New York affublée de grandes lunettes noires.
Elle est restée cependant amie avec de nombreuses célébrités, et on l'a vue souvent en compagnie d'Aristote Onassis, Cecil Beaton ou Cécile de Rothschild, tout en défendant cependant jalousement sa vie privée.
En 1984, elle est traitée avec succès d'un cancer du sein, mais elle meurt à New York, en 1990, à l'âge de Modèle:Nobr, des suites d'une insuffisance rénale terminale et d'une pneumonie. Sa dépouille est incinérée et ses cendres enterrées au cimetière Skogskyrkogården à Stockholm.
Vie privée
Greta Garbo ne s'est jamais mariée<ref name="TrueStory">Modèle:Lien web.</ref>. Elle a gardé sa vie privée hors des feux de la rampe. Modèle:Citation étrangère (Modèle:Citation), l'une de ses tirades les plus célèbres à l'écran, dans [[Grand Hotel (film, 1932)|Modèle:Langue]], lui a été faussement attribuée à la ville. Garbo rectifia cependant après le film, arguant qu'elle n'avait jamais dit qu'elle voulait être seule, mais qu'elle voulait qu'on la laisse tranquille (Modèle:Citation étrangère).
La publication de sa correspondance privée a été autorisée en Suède en 2005 pour marquer le centenaire de sa naissance<ref name="observer.guardian.co.uk">Modèle:Lien web.</ref>.
Greta Garbo était bisexuelle<ref>Modèle:Ouvrage.</ref>, et s'est engagée dans de notables relations amoureuses avec des hommes et des femmes<ref>{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Tina Gianoulis, « Greta Garbo », glbtq.com: An Encyclopaedia of Gay, Lesbian, Bisexual, Transgender and Queer Culture, 2002 (lire en ligne).</ref>. Elle aurait eu tendance à préférer les femmes, et à se désintéresser de la sexualité en mûrissant<ref>Modèle:Citation étrangère Modèle:Ouvrage.</ref>. Greta Garbo entretient une relation étroite avec l'actrice suédoise Mimi Pollak : après le départ de Greta Garbo à Hollywood en 1922, leur échange épistolaire dure Modèle:Nobr<ref name="JournéeHomophobie"/>. À la naissance du fils de Mimi Pollak dans les années 1930, elle expédie à celle-ci ce télégramme : Modèle:Citation étrangère (Modèle:Citation)<ref name="JournéeHomophobie"/>.
Sa liaison hétérosexuelle la plus connue fut avec l'acteur John Gilbert. Lorsqu'ils se partagèrent le premier rôle pour la première fois dans La Chair et le Diable (Modèle:Langue), sorti en 1926, leur Modèle:Citation<ref>Modèle:Lien archive.</ref> fut perceptible à l'écran. Elle ne se présente pas à la cérémonie qui doit l'unir à John Gilbert<ref name="TrueStory"/>,<ref name="JournéeHomophobie">Modèle:Lien web.</ref>. Il est dit que Gilbert demanda Greta Garbo en mariage trois fois et qu'il ne fut pas le seul. L'éditeur suédois Lars Saxon l'aurait aussi demandée en mariage, mais lui reçut une lettre qui confirmait que Garbo Modèle:Citation (Modèle:Citation étrangère)<ref name="observer.guardian.co.uk"/>.
Elle fut également la maîtresse du chef d'orchestre Leopold Stokowski qui avait quitté pour elle son épouse Olga Samaroff. Malgré certaines rumeurs, il ne fut pas question de mariage entre eux<ref>Modèle:Article.</ref>.
La femme de lettres Mercedes de Acosta, dont la correspondance avec Greta Garbo fut publiée en 2000, dit avoir eu une longue relation avec elle<ref name="observer.guardian.co.uk"/>.
Filmographie
- 1920 : Modèle:Langue (Monsieur et Madame Stockholm) de Ragnar Ring (court film publicitaire)
- 1921 : Modèle:Langue (Promotions des magasins Konsum Stockholm) de Ragnar Ring (court film publicitaire)
- 1921 : Le Chevalier errant de John W. Brunius : une servante
- 1922 : Modèle:Langue (Les Yeux de l'Amour) de John W. Brunius : rôle de figuration
- 1922 : Luffar-Petter (Pierre le Vagabond) d'Erik A. Petschler : Greta
- 1924 : La Légende de Gösta Berling de Mauritz Stiller : une jeune comtesse italienne, Elizabeth Dohna
- 1925 : La Rue sans joie de G.W.Pabst : Greta Rumfort, la fille d'un fonctionnaire
- 1926 : Le Torrent de Monta Bell : Leonora Moreno, jeune fermière qui devient La Brunna, une célèbre cantatrice
- 1926 : La Tentatrice de Fred Niblo : Elena, une femme fatale du grand monde
- 1926 : La Chair et le Diable de Clarence Brown : Felicitas
- 1927 : Anna Karénine (Modèle:Langue) d'Edmund Goulding : Anna Karenina
- 1928 : La Femme divine (Modèle:Langue) de Victor Sjöström (dont il ne reste plus qu'une seule bobine) : Marianne
- 1928 : La Belle Ténébreuse de Fred Niblo : Tania Fedorova
- 1928 : Intrigues de Clarence Brown : Diana Merrick Furness
- 1929 : Terre de volupté de Sidney Franklin : Lillie Sterling
- 1929 : A Man's Man de James Cruze : apparition de Greta Garbo à la première de Ombres blanches de W. S. Van Dyke, dans son propre rôleModèle:Sfn.
- 1929 : Le Droit d'aimer de John S. Robertson : Arden Stuart Hewlett
- 1929 : Le Baiser (Modèle:Langue) de Jacques Feyder : Irene Guarry
- 1930 : Anna Christie de Clarence Brown : Anna Christie (premier rôle ou l'on entend sa voix)
- 1930 : Romance de Clarence Brown : Rita Cavallini
- 1931 : L'Inspiratrice de Clarence Brown : Yvonne Valbret
- 1931 : La Courtisane de Robert Z. Leonard : Susan Lenox
- 1931 : Mata Hari de George Fitzmaurice : Mata Hari
- 1932 : [[Grand Hotel (film, 1932)|Modèle:Langue]] d'Edmund Goulding : Grusinskaya
- 1932 : Comme tu me veux de George Fitzmaurice : Zara
- 1933 : La Reine Christine de Rouben Mamoulian : la reine Christine de Suède / le comte Dulan
- 1934 : Le Voile des illusions de Richard Boleslawski : Katrin Koerber Fane
- 1935 : Anna Karénine de Clarence Brown : Anna Karenina
- 1936 : Le Roman de Marguerite Gautier de George Cukor : Marguerite Gautier
- 1937 : Marie Walewska de Clarence Brown : la comtesse Marie Walewska
- 1939 : Ninotchka d'Ernst Lubitsch : Nina « Ninotchka » Ivanovna Yakushova
- 1941 : La Femme aux deux visages de George Cukor : Karin Borg Blake
-
Anna Karénine (1935).
-
Le Roman de Marguerite Gautier (1936).
-
Ninotchka (1939).
-
La Femme aux deux visages (1941).
Distinctions et hommages
Récompenses
Greta Garbo n'a jamais gagné d'Oscar mais fut proposée pour l'Oscar de la meilleure actrice pour Anna Christie et Romance en 1930, Le Roman de Marguerite Gautier en 1937 et Ninotchka en 1939. Elle reçut en 1955 un Oscar d'honneur pour l'ensemble de sa carrière.
Une étoile lui est décernée sur le Hollywood Walk of Fame à Los Angeles, face au 6901 Hollywood Boulevard.
Greta Garbo a été listée comme la cinquième actrice dans le classement féminin des « Modèle:Nobr du cinéma américain » (Modèle:Langue) établie par l'American Film Institute en 1999<ref>{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} AFI Recognizes the 50 Greatest American Screen Legends.</ref>.
Hommages
- La Modèle:Langue de Charles Koechlin est dédiée à Douglas Fairbanks, Lilian Harvey, Greta Garbo, Clara Bow, Marlene Dietrich, Emil Jannings et Charles Chaplin.
- Tennessee Williams avait proposé sa pièce La Madone à Lillian Gish et à Garbo avant de la remanier sous le titre Un tramway nommé Désir.
- La chanteuse française Magali Noël interprète en 1979 C'est fini le temps des stars, chanson dans laquelle une partie de couplet est consacrée à Greta Garbo : Modèle:Citation
- Van Morrison livre avec l'album Magic Time la chanson Just like Greta où il salue le choix volontaire de la star de se retirer de la vie publique ; Modèle:Citation étrangère.
- En 1981, Maurice Béjart met en scène le ballet Divine avec Marcia Haydée et Jorge Donn.
- Greta est une chanson hommage écrite par Laurent Boutonnat et interprétée par Mylène Farmer sur l'album Cendres de Lune paru en 1986.
- Garbo est une chanson hommage interprétée par Falco sur l'album Modèle:Lien, paru en 1988.
- Dans Vogue, la chanteuse Madonna cite ses principales icônes du septième art : Modèle:Citation. Nigel Bradford a composé en l'honneur de la Divine le thème de Walk Away. Par ailleurs, la chanteuse copie, devant l'objectif de Curtis Knapp, un des plus célèbres portraits de la Suédoise, les cheveux tirés en arrière et les mains plaquées sur sa tête.
- Greta et Garbo est une pièce de théâtre créée en 2001 et qui fut jouée au festival d'Avignon en off. À Broadway fut représenté le musical When Garbo Talks! écrit et composé par Buddy Kaye et Mort Garson, avec Jessica Burrows dans le rôle-titre, Michael Stone Forrest dans celui de Mauritz Stiller, Matthew Henerson jouant Louis B. Mayer et Christopher Carothers John Gilbert.
- Le poème Modèle:Langue de John Burnside a été publié dans le Modèle:Nobr de la London Review of Books le Modèle:Date. Avant lui, Paul Durcan avait écrit le poème Garbo. Francisco Umbral a publié Modèle:Langue (1977) et Thomas Ross La femme qui ressemblait à Greta Garbo.
- Stanislas Gros a scénarisé et dessiné la bande dessinée adaptée du Portrait de Dorian Gray pour Delcourt en donnant au personnage d'Oscar Wilde le visage de Garbo<ref group=n name=dorian/>.
- The Garbo est un groupe de pop électronique mêlé de jazz, de musique latine, de chanson française, de reggae, fondé par Agustin Galiana, acteur espagnol.
- Le sculpteur espagnol Pablo Gargallo est l'auteur du « Masque de Greta Garbo à la mèche », exposée au Musée national centre d'art Reina Sofía de Madrid.
- En 2005, une série de timbres à l'effigie de la star est éditée en tirages limités, devenue depuis très recherchée par les collectionneurs.
- The Artist s'inspire du cinéma muet des années 1920, notamment de l'histoire d'amour entre John Gilbert et Greta Garbo. C'est Bérénice Bejo qui interprète le rôle inspiré de Garbo. Pour ce rôle Bejo remportera d'ailleurs le César de la meilleure actrice et sera nommée à l'Oscar.
- En Modèle:Date, La Suède met son visage sur les billets de 100 couronnes mis en circulation.
Hommage ultime du cinéma américain à une de ses plus grandes stars : À la recherche de Garbo de Sidney Lumet, où Garbo refusa d'apparaître âgée et où elle n'est figurée que par une silhouette.
Parodies
Garbo a été souvent parodiée, notamment par Hedy Lamarr dans Camarade X de King Vidor.
Citations
Notes et références
Notes
Références
Voir aussi
Bibliographie
- Robin Livio, Greta Garbo, Éditions Denoël, Paris, 1972.
- Mercedes De Acosta, Here Lies the Heart, Ayer Co Pub, États-Unis, 1975.
- Alexander Walker, Garbo, Fanal, Paris, 1981.
- Modèle:Ouvrage.
- Henri Agel, Greta Garbo, Paris, Séguier, 1990.
- Barry Paris, Greta Garbo, éditions Seuil, 1996, 560 p.
- Jean Lacouture, Greta Garbo, la dame aux caméras, Levi/seuil, Paris, 1999.
- Modèle:Bibliographie
- Robert Dance et Scott Reisfield, Garbo, portraits d'une légende, Flammarion, Paris, 2005.
- Bertrand Meyer-Stabley, La véritable Greta Garbo, Pygmalion, Paris, 2005.
- René de Ceccatty, Un renoncement, Paris, Flammarion, 2013. Modèle:ISBN
Article connexe
Liens externes
- Modèle:Find a Grave
- {{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Hommage an Greta Garbo Photos et extraits de film inédits.
- {{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} The Private Life of Greta Garbo - Rilla Page Palmborg, New York, 1931.
- Garbo la Divine - Site personnel
- Greta Garbo - Site personnel
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