Hans Zimmer
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Hans Zimmer, né le Modèle:Date à Francfort-sur-le-Main (RFA), est un compositeur de musique de film et producteur de trames sonores germano-américain<ref>https://www.lexpress.fr/culture/hans-zimmer-compositeur-star-de-bandes-son-a-hollywood-en-concert-en-europe_1751303.html</ref>.
Actif depuis les années 1980 et spécialisé peu à peu dans la composition de partitions orchestrales, Hans Zimmer est connu pour avoir composé les bandes originales de nombreux films à succès dans des genres très variés. Il a composé également la musique de plusieurs films d'animation, séries télévisées ou encore jeux vidéo.
En 2022, Hans Zimmer cumule notamment deux Oscars de la meilleure musique de film (sur 12 nominations), pour Le Roi lion (1994) et Dune (2021). En 2007, il est classé par le quotidien britannique The Daily Telegraph comme l'un des plus grands compositeurs de musique de film au monde<ref>Top 100 living geniuses The Daily Telegraph, le 30 octobre 2007.</ref>.
Biographie
Jeunesse
Son père, ingénieur, décède alors qu'il n'a que six ans et le jeune garçon commence alors à se réfugier dans la musique qui devient rapidement sa passion. Dans la période entre ses six et sept ans, sa mère lui propose de commencer à étudier le piano, mais son professeur se montre aussi dur qu'intraitable et l'expérience se finalise au bout de deux semaines. Il apprend donc la musique de manière autodidacte et continue de jouer du piano parce que cela donne le sourire à sa mère selon son témoignage<ref name="HZ">Documentaire : Francis Hanly (réalisateur), (2022), "Hans Zimmer, le compositeur d'Hollywood" ("Hans Zimmer, Hollywood rebelle", 52 minutes), BBC Studios.</ref>. En 1971, il quitte l'Allemagne avec sa mère pour s'installer en Angleterre. Il s'intéresse de plus en plus à la musique électronique alors naissante, et devient l'un des premiers à faire de la musique avec un synthétiseur polyphonique. Durant cette même période, il intègre le groupe Krakatoa, qui ne joue que pour de petits événements populaires et ouvriers<ref name="HZ"/>, et collabore également avec le groupe The Buggles, lancé par Trevor Horn et Geoff Downes, mondialement célèbre pour le titre Video Killed the Radio Star (Hans Zimmer fait d'ailleurs une apparition à la fin du clip, derrière un clavier)<ref>Rock History 101: The Buggles’ “Video Killed the Radio Star”</ref>,<ref>Modèle:Lien web</ref>.
Débuts
Hans Zimmer fait connaissance en 1980 avec Stanley Myers, compositeur de musique de film. D'abord simple assistant, il devient vite compositeur. C'est le début d'une longue collaboration entre les deux hommes sur plusieurs films dont My Beautiful Laundrette de Stephen Frears en 1985. Il compose seul pour le film Modèle:Lien de Nico Mastorakis en 1987. Cette même année il produit la partition du film Le Dernier Empereur qui remporte l'Oscar de la meilleure musique de film. Sa composition sur le film Un monde à part de Chris Menges en 1988 attire l'attention de Barry Levinson qui l'engage pour son film Rain Man. Il quitte donc l'Angleterre pour travailler pour la première fois à Hollywood<ref name="HZ"/>. Premier coup réussi, Rain Man révèle sa musique au grand public et marque l'entrée tonitruante du compositeur sur le sol américain avec une nomination aux Oscars.
Ascension
Fort de ce succès, Hans Zimmer Modèle:Incise décide de s’installer définitivement à Los Angeles. Marqué par son expérience avec Stanley Myers, il décide à son tour d'aider à lancer des jeunes compositeurs de talent. Ainsi en 1989, avec son ami d'enfance Modèle:Lien, il fonde à Santa Monica un studio qui révolutionnera les méthodes de composition de la musique de film : Media Ventures<ref>Media Ventures - HISTORY</ref>. Son objectif est de permettre à de nouveaux compositeurs d'avoir accès à un matériel de haute qualité pour pouvoir percer dans la musique de film. Hans Zimmer veut offrir la même chance aux inconnus que celle que Barry Levinson lui a offerte avec Rain Man.
Il compose alors la musique du film à succès Miss Daisy et son chauffeur (1989) puis s'attaque à un style qu'il n'avait pas eu l'occasion d'expérimenter en Angleterre : le film d'action. Il débute sur le film Black Rain (1989) de Ridley Scott suivi de Jours de tonnerre (1990) de Tony Scott (frère du précédent) puis Backdraft (1991) de Ron Howard. En 1991, on lui demande de réécrire Modèle:Incise la musique de Croc-Blanc pour remplacer celle de Basil Poledouris. Finalement peu convaincus, les producteurs vont sélectionner les meilleures pistes composées par les deux musiciens. Cette même année, Franc Roddam lui demande également de recomposer plusieurs passages de la partition de Chaz Jankel pour son film K2 mais à cause des nombreuses modifications, elle n'est finalement utilisée que dans la version européenne du film.
Consécration
Sa première composition pour un film d'animation, en 1994, marque un tournant dans sa carrière. En effet pour Le Roi lion de Walt Disney Pictures, il remporte son premier Oscar mais aussi un Golden Globe et un Grammy Awards. En plus d'être sa bande originale la plus récompensée, Le Roi lion est aussi la plus vendue (plus de 26 millions de disques)<ref>Bandes originales de films les plus vendues</ref>. Ensuite, en 1995, il compose pour Tony Scott la bande originale de USS Alabama qui fera date dans l'histoire des films d'action hollywoodiens pour son alliance entre musique électronique, orchestrale et l'utilisation impressionnante des chœurs. Cette composition - récompensée par un Grammy Awards - a, par ailleurs, énormément plu à Steven Spielberg<ref>Empire Meets… Hans Zimmer</ref> qui lui a ensuite confié la tête du département musical de son nouveau studio DreamWorks SKG. Il compose d'ailleurs le premier film de ce studio : Le Pacificateur de Mimi Leder, en 1997.
Grâce à son propre studio : Media Ventures, Hans Zimmer permet à ses collaborateurs de composer pour de grosses productions. Il laisse ainsi sa place à Jeff Rona pour Lame de fond (1996) de Ridley Scott mais surtout il lance John Powell, fraîchement débarqué d'Angleterre, sur le blockbuster de John Woo Volte-face (1997).
Entre-temps il est nommé pour l'Oscar de la meilleure musique de film trois années de suite ; d'abord pour La Femme du pasteur (1996) de Penny Marshall puis pour Pour le pire et pour le meilleur (1997) de James L. Brooks et enfin pour le dessin animé de DreamWorks Le Prince d'Égypte (1998) ainsi que pour La Ligne rouge (1998) de Terrence Malick, l'une de ses pièces maîtresses, pour lequel il compose plusieurs heures de musiques<ref>Modèle:Lien web.</ref>.
En 2000 il s'associe avec la chanteuse australienne Lisa Gerrard du groupe Dead Can Dance pour Gladiator de Ridley Scott. Plusieurs fois primés, le film est nommé pour sa musique aux BAFTA et aux Oscars et remportera le Golden Globe de la meilleure musique de film.
Remote Control Productions
Après des différends judiciaires entre Hans Zimmer et Modèle:Lien en 2003, Media Ventures devient Remote Control Productions.
En 2002 il compose Le Cercle de Gore Verbinski. C'est le début d'une longue collaboration entre les deux hommes puisqu'il composera, dès lors, sur tous les films du réalisateur, notamment la trilogie Pirates des Caraïbes. Il en sera de même avec Christopher Nolan avec qui il travaille depuis Batman Begins (2005). D'ailleurs, après sa nomination aux Oscars pour Sherlock Holmes (2009) de Guy Ritchie, il est nommé à l'Oscar de la meilleure musique de film pour les films de Christopher Nolan : Inception (2010), Interstellar (2014) et Dunkerque (2017).
En 2009, il participe au jeu vidéo à gros budget, Call of Duty: Modern Warfare 2 dont il compose les thèmes principaux. Il renouvelle l'expérience en 2011 dans les jeux vidéo Crysis 2 et Skylanders: Spyro's Adventure.
Le Modèle:Date- il reçoit son étoile sur le Hollywood Walk of Fame<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Même chose le Modèle:Date- au Boulevard des stars à Berlin (son équivalent allemand)<ref>boulevard-der-stars-berlin.de</ref>.
En 2014, à l'occasion de l'édition anniversaire du festival, Hans Zimmer compose l'hymne du Tomorrowland<ref>L'hymne de Tomorrowland par Hans Zimmer</ref>. Il est la base pour l'accompagnement de The Ride to Happiness à Plopsaland dont le thème est également Tomorrowland<ref name="bloo">Modèle:Lien web.</ref>.
Tournées européennes et mondiales
À l'instar d'autres compositeurs de bandes originales de films tels Howard Shore ou Danny Elfman, Hans Zimmer entreprend d'interpréter sa musique en live. Au printemps 2016, il se lance dans une tournée européenne comprenant une trentaine de dates, qui se termine au théâtre antique d'Orange, en France. Son groupe, outre les choristes et les sections de cordes et de cuivres qui sont recrutés au sein d'orchestres nationaux, se compose d'une vingtaine de musiciens professionnels (dont Johnny Marr, Tina Guo, Guthrie Govan, Satnam Ramgotra, Mike Einziger ou encore son fidèle collaborateur Nick Glennie-Smith). Cette tournée est acclamée aussi bien par le public que par la critique. Une captation live du concert joué à Prague sort en Modèle:Date- aux formats double album, 4 LP, DVD et Blu-ray.
Fort du succès de cette tournée européenne, Hans Zimmer effectue en 2017 une tournée mondiale à travers 22 pays qui fera notamment étape au Coachella Festival. Il s'entoure de la plupart des musiciens de sa tournée de 2016 et interprète la même playlist, à laquelle un titre de Batman v Superman : L'Aube de la justice a été ajouté, ainsi que, selon les dates, un morceau spécial joué avec un invité (à Londres est interprété le tube Video Killed the Radio Star en compagnie de Trevor Horn). Cette tournée mondiale connaîtra elle aussi un grand succès, avec plus de 370 000 tickets vendus.
Il produit, à partir de 2019, la tournée The World of Hans Zimmer, durant laquelle des musiciens proches du compositeur interprètent les plus grandes compositions de ce dernier<ref>Modèle:Lien web</ref>. En parallèle, il programme une deuxième tournée mondiale pour 2021, qui sera reportée en 2022 en raison de la pandémie de Covid-19. À partir d'avril 2023, le « Hans Zimmer Live – Europe Tour 2023 » donnera son coup d'envoi pour 32 concerts à travers 15 pays<ref>Modèle:Lien web</ref>.
Filmographie
Cinéma
Années 1980
Années 1990
Années 2000
Années 2010
Années 2020
Télévision
Producteur de la musique
Ludographie
Distinctions
Au cours de sa carrière Hans Zimmer a reçu de nombreuses distinctions et prix.
Il a notamment reçu douze nominations aux Oscars du cinéma pour deux remportés. En outre, il a également reçu son étoile sur le Hollywood Walk of Fame en décembre 2010 puis sur le Boulevard des stars à Berlin en avril 2011.
En 2016, Hans Zimmer reçoit la médaille Stephen Hawking pour sa contribution à l’intégration de la science dans la culture populaire. Le 2 octobre 2018, il reçoit l'Ordre du Mérite de la République fédérale d'Allemagne. En 2019 il reçoit la distinction Disney Legends<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Et en 2020 la médaille d'or du mérite des beaux-arts lui est décernée par le Ministère de la Culture espagnol<ref>Modèle:Lien web.</ref>.
Récompenses
Nominations
Modèle:Boîte déroulante/début Oscars du cinéma
- Oscar de la meilleure musique de film 1989 pour Rain Man
- Oscar de la meilleure musique de film 1997 pour La Femme du pasteur
- Oscar de la meilleure musique de film 1998 pour Pour le pire et pour le meilleur
- Oscar de la meilleure musique de film 1999 pour Le Prince d'Égypte
- Oscar de la meilleure musique de film 1999 pour La Ligne rouge
- Oscar de la meilleure musique de film 2001 pour Gladiator
- Oscar de la meilleure musique de film 2010 pour Sherlock Holmes
- Oscar de la meilleure musique de film 2011 pour Inception
- Oscar de la meilleure musique de film 2015 pour Interstellar
- Oscar de la meilleure musique de film 2018 pour Dunkerque
- Golden Globe de la meilleure musique de film 1999 pour Le Prince d'Égypte
- Golden Globe de la meilleure musique de film 2002 pour Pearl Harbor
- Golden Globe de la meilleure chanson originale 2003 pour Here I Am (Spirit, l'étalon des plaines)
- Golden Globe de la meilleure musique de film 2004 pour Le Dernier Samouraï
- Golden Globe de la meilleure musique de film 2005 pour Spanglish
- Golden Globe de la meilleure musique de film 2007 pour Da Vinci Code
- Golden Globe de la meilleure musique de film 2009 pour Frost/Nixon : L'Heure de vérité
- Golden Globe de la meilleure musique de film 2011 pour Inception
- Golden Globe de la meilleure musique de film 2014 pour Twelve Years a Slave
- Golden Globe de la meilleure musique de film 2015 pour Interstellar
- Golden Globe de la meilleure musique de film 2017 pour Les Figures de l'ombre
- Golden Globe de la meilleure musique de film 2018 pour Dunkerque
- British Academy Film Award de la meilleure musique de film 1992 pour Thelma et Louise
- British Academy Film Award de la meilleure musique de film 1995 pour Le Roi lion
- British Academy Film Award de la meilleure musique de film 2001 pour Gladiator
- British Academy Film Award de la meilleure musique de film 2009 pour The Dark Knight : Le Chevalier noir
- British Academy Video Games Awards 2010 pour Call of Duty: Modern Warfare 2
- British Academy Film Award de la meilleure musique de film 2011 pour Inception
- British Academy Film Award de la meilleure musique de film 2014 pour Twelve Years a Slave
- British Academy Film Award de la meilleure musique de film 2015 pour Interstellar
- British Academy Television Craft Awards 2017 pour Planet Earth II
- British Academy Film Award de la meilleure musique de film 2018 pour Dunkerque
- British Academy Film Award de la meilleure musique de film 2018 pour Blade Runner 2049
- Grammy Awards de la meilleure bande originale 1991 pour Miss Daisy et son chauffeur
- Grammy Awards de la meilleure bande originale 1995 pour Le Roi lion
- Grammy Awards de la meilleure bande originale 2000 pour Le Prince d'Égypte
- Grammy Awards de la meilleure bande originale 2001 pour Gladiator
- Grammy Awards de la meilleure bande originale 2007 pour Da Vinci Code
- Grammy Awards de la meilleure bande originale 2007 pour Pirates des Caraïbes : Le Secret du coffre maudit
- Grammy Awards de la meilleure bande originale 2011 pour Sherlock Holmes
- Grammy Awards de la meilleure bande originale 2011 pour Inception
- Grammy Awards de la meilleure bande originale 2013 pour The Dark Knight Rises
- Grammy Awards de la meilleure bande originale 2016 pour Interstellar
- Grammy Awards de la meilleure bande originale 2018 pour Les Figures de l'ombre
- Grammy Awards de la meilleure bande originale 2018 pour Dunkerque
- Grammy Awards de la meilleure bande originale 2019 pour Blade Runner 2049
- Grammy Awards de la meilleure bande originale 2020 pour Le Roi lion
- Compositeur de musique de film de l'année 2001 pour Hannibal, Pearl Harbor, The Pledge et An Everlasting Piece
- Meilleure musique de film de l'année 2001 pour Hannibal
- Compositeur de musique de film de l'année 2002 pour La Chute du faucon noir
- Meilleure musique de film de l'année 2002 pour La Chute du faucon noir
- Meilleure chanson composée pour un film de l'année 2002 pour "This Is Where I Belong" (Spirit, l'étalon des plaines)
- Meilleure chanson composée pour un film de l'année 2002 pour "Here I Am" (Spirit, l'étalon des plaines)
- Meilleur musique de film de l'année 2005 pour Batman Begins
- Compositeur de musique de film de l'année 2009 pour Frost/Nixon : L'Heure de vérité, Anges et Démons et The Dark Knight : Le Chevalier noir
- Meilleur musique de film de l'année 2009 pour Frost/Nixon : L'Heure de vérité
- Compositeur de musique de film de l'année 2010 pour Sherlock Holmes, Pas si simple
- Meilleur musique de film de l'année 2010 pour Sherlock Holmes
- Compositeur de musique de film de l'année 2011 pour Inception, Comment savoir, Megamind, Pirates des Caraïbes : La Fontaine de Jouvence, Le Dilemme, Rango et Kung Fu Panda 2
- Compositeur de musique de film de l'année 2014 pour Twelve Years a Slave, Lone Ranger, Man of Steel et Rush
- Meilleur musique de film de l'année 2014 pour Twelve Years a Slave
- Compositeur de musique de film de l'année 2015 pour Interstellar et Chappie
- Meilleur musique de film de l'année 2015 pour Interstellar
- Satellite Award de la meilleure musique de film 2002 pour Hannibal
- Satellite Award de la meilleure musique de film 2006 pour Da Vinci Code
- Satellite Award de la meilleure musique de film 2013 pour Twelve Years a Slave
- Satellite Award de la meilleure musique de film 2014 pour Interstellar
- Satellite Award de la meilleure musique de film 2016 pour Les Figures de l'ombre
- Satellite Award de la meilleure musique de film 2017 pour Dunkerque
- Satellite Award de la meilleure musique de film 2018 pour Les Veuves
- Critics' Choice Movie Award de la meilleure musique de film 2004 pour Le Dernier Samouraï
- Critics' Choice Movie Award de la meilleure musique de film 2007 pour Da Vinci Code
- Critics' Choice Movie Award de la meilleure musique de film 2009 pour The Dark Knight : Le Chevalier noir
- Critics' Choice Movie Award de la meilleure musique de film 2010 pour Sherlock Holmes
- Critics' Choice Movie Award de la meilleure musique de film 2011 pour Inception
- Critics' Choice Movie Award de la meilleure musique de film 2014 pour Twelve Years a Slave
- Critics' Choice Movie Award de la meilleure musique de film 2015 pour Interstellar
- Critics' Choice Movie Award de la meilleure musique de film 2018 pour Blade Runner 2049 et Dunkerque
Notes et références
Voir aussi
Article connexe
Liens externes
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