Quatuor à cordes no 14 de Beethoven
Modèle:Voir homonymes Modèle:Titre mis en forme Modèle:Infobox Musique classique (œuvre) Le Quatuor à cordes no 14 en ut dièse mineur, op. 131, de Ludwig van Beethoven, fut composé dans la première moitié de l'année 1826<ref name="Cooper">Modèle:Ouvrage</ref> et publié en avril 1827<ref name="Cooper" /> chez Schott à Mayence<ref name="Cooper" />,<ref name="Massin">Modèle:Ouvrage</ref> avec une dédicace au baron Joseph von Stutterheim qui avait accepté le neveu du compositeur dans son régiment<ref name="Massin" />. Il est chronologiquement l'avant-dernier quatuor de Beethoven.
Du point de vue formel, ce quatuor est parfois considéré comme le plus grand chef-d'œuvre de Beethoven, tous genres confondus. Schubert aurait déclaré à son sujet : « Après cela, que reste-t-il à écrire ? » (et ce fut aussi cette pièce que les amis de Schubert lui jouèrent à sa demande juste avant sa mort).
Histoire de l'œuvre
Alors qu'il recevait les louanges de son ami le violoniste Modèle:Lien au sujet de son treizième quatuor qu'il venait d'achever, Beethoven répondit : Modèle:Citation <ref name="Massin" />
De fait le Quatorzième Quatuor frappa par le sentiment d'unité qu'il dégageait, malgré l'atmosphère très différente des différents mouvements. C'est aux transitions entre les parties que le quatuor doit cette unité, si bien qu'il est difficile de déterminer avec précision le nombre de mouvements<ref name="Brisson">Modèle:Ouvrage</ref>. Selon les sources, on en compte cinq, six ou sept, les troisième et sixième pouvant être considérés comme des mouvements de transition. Il est remarquable de noter que le quatuor débute par une fugue, aspect essentiel de la pensée musicale du Beethoven de la dernière période. Le quatuor fut créé par la formation de Ignaz Schuppanzigh dans l'incompréhension générale du public.
Le quatuor dans d'autres œuvres d'art
Le thème du premier adagio est orchestré en 1948 par David Raksin pour accompagner la scène la plus dramatique du film Force of evil d'Abraham Polonsky, bien que seul l'arrangeur soit crédité au générique pour la musique.
L'œuvre apparaît dans Pourquoi nous combattons (Why we fight), l'épisode 9 de la série Frères d'armes, où quatre musiciens allemands jouent le Modèle:6e au milieu des ruines, sous l'œil des soldats américains.
Le quatuor est au centre du film Le Quatuor sorti en 2012.
Structure
Le quatuor est constitué d'une succession ininterrompue de sept mouvements<ref name="Brisson" /> :
- Adagio ma non troppo et molto espressivo, à Modèle:Mesure, en ut dièse mineur (121 mesures)<ref name="Brisson II">Modèle:Ouvrage</ref>
- Allegro molto vivace, à Modèle:Mesure, en ré majeur (198 mesures)<ref name="Brisson II" />
- Allegro moderato, à Modèle:Musique, en si mineur (11 mesures)<ref name="Brisson II" />
- Andante, ma non troppo e molto cantabile, à Modèle:Mesure, en la majeur – Più mosso, à Modèle:Musique – Andante moderato e lusinghiero, à Modèle:Musique – Adagio, à Modèle:Mesure – Allegetto, à Modèle:Mesure – Adagio, ma non troppo e semplice, à Modèle:Mesure – Allegretto, à Modèle:Mesure (277 mesures)<ref name="Brisson II" />
- Presto, à Modèle:Mesure, en mi majeur (498 mesures)<ref name="Brisson II" />
- Adagio quasi un poco andante, à Modèle:Mesure, en sol dièse mineur (28 mesures)<ref name="Brisson II" />
- Allegro, à Modèle:Mesure, en ut dièse mineur (388 mesures)<ref name="Brisson II" />
Sa durée d’exécution est d'environ Modèle:Unité<ref>Durée moyenne basée sur les enregistrements discographiques cités</ref>.
Introduction de l'Adagio ma non troppo et molto espressivo : <score vorbis="1"> \relative g' {
\version "2.18.2" \key cis \minor \time 2/2 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 44 \set Staff.midiInstrument = "violin"
\partial 4 gis(\< | bis2 cis) | a2.\sf\> gis4\p( | fis a gis fis | e fis) gis2\laissezVibrer |
} </score>
Introduction de l'Allegro molto vivace : <score vorbis="1"> \relative d' {
\version "2.18.2" \key d \major \time 6/8 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2. = 80 \set Staff.midiInstrument = "violin"
\partial 4. d4.\pp( | d'4.)~ d4( cis8) | cis4( ais8 b4 cis8 | d4 cis8 e d b) | b4( a8 d4 e8 | fis4 e8 d4 cis8) | cis4\( ais8 b4 cis8 | d4\< cis8 e(\> d) b-.\) | a4\!
} </score>
Introduction de l'Andante, ma non troppo e molto cantabile : <score vorbis="1"> \relative a' {
\version "2.18.2" \key a \major \time 2/4 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 4 = 60 \set Staff.midiInstrument = "violin"
<<
{r8\p a4^\markup { \italic dolce }( b16 a | gis8) r8 r4 | r8 d'4( e16 d | cis8) r8 r4 | r8 a'4(\< g16\> eis)\! | eis8( fis) r4 | r8 e16( d cis8) r | r fis,16( e dis8) r | r8 }
\\
{r8 cis4.( | d8) gis4( a16 gis | d'8) b,4.( | a8) cis'4( d16 cis | a'8) r r4 | r8 fis4(\< e16\> cis\! | dis8)\noBeam b,( cis)\noBeam b'16( a | gis8) r r d16( b | a8) }
>>
} </score>
Introduction du Presto : <score vorbis="1"> \relative b' {
\version "2.18.2" \key e \major \time 2/2 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 1 = 116 \set Staff.midiInstrument = "violin"
b4-.\p gis-. e-. gis-. | b2( e) | dis4-. e-. fis-. gis-. | a4 r r2 | gis4-. fis-. e-. dis-. | cis2( fis) | gis4\f gis gis gis | gis r4 r2 |
} </score>
Allegro final Le premier thème comporte deux idées : <score vorbis="1"> \relative c' {
\version "2.18.2" \key cis \minor \time 2/2 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 132 \set Staff.midiInstrument = "violin"
cis4-.\ff r4 r2 | r4 cis8( e gis4-.) a8( cis, | bis4) r4 r2 | r4 bis8( dis gis4-.) a8( bis, | cis4) r4
} </score>
et
<score vorbis="1"> \relative c \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } {
\version "2.18.2" \key cis \minor \time 2/2 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 132 \set Staff.midiInstrument = "violin"
\partial 2 cis4 r8 dis | \once \override Score.BarNumber #'break-visibility = ##(#f #t #t) \set Score.currentBarNumber = #5 \bar "|"
e4 r8 fis gis4 r8 a | gis4 r gis r8 fis | e4 r8 dis e4 r8 cis | dis4 r cis r8 dis | e4 r8 fis gis4 r8 ais | b4 r b r8 gis | ais4 r8 gis ais4 r8 fisis | gis4 r
} </score>
Second thème : <score vorbis="1"> \relative a \new Staff \with { \remove "Time_signature_engraver" } {
\key cis \minor \time 2/2 \set Score.tempoHideNote = ##t \tempo 2 = 132 \set Staff.midiInstrument = "violin" \set Score.currentBarNumber = #56 \bar ""
gis2~\p gis8( fis e dis |
e dis cis b a gis fis e) |
e4.(_\markup { \italic cresc.} dis8) b2_\markup { \italic espress. }^\markup { \italic "poco riten." } |
b b |
} </score>
Repères discographiques
- Quatuor Busch, 1942 (Sony)<ref>Enregistrement salué par un Diapason d'or dans la revue Diapason n°379 du mois de février 1992</ref>
- Quatuor Hongrois, 1953 (EMI)<ref>Modèle:Citation. Modèle:Ouvrage</ref>
- Quatuor Fine Arts, 1960 (Concert Disc)
- Quatuor Italiano, 1968 (Philips)<ref>Enregistrement salué par un Diapason d'or dans la revue Diapason n°356 du mois de janvier 1990</ref>,<ref>Modèle:Citation. Modèle:Ouvrage</ref>
- Quatuor Végh, 1974 (Auvidis-Valois)<ref>Modèle:Citation. Modèle:Ouvrage</ref>
- Quatuor Lindsay, 1983 (ASV)<ref>Modèle:Citation. Modèle:Ouvrage</ref>
- Quatuor Alban Berg, 1979 (EMI)<ref>Modèle:Citation. Modèle:Ouvrage</ref>,<ref>Enregistrement salué par un Diapason d'or dans la revue Diapason du mois de décembre 2012, Modèle:P.</ref>
- Quatuor Talich, 1980 (Calliope)<ref>Modèle:Citation. Modèle:Ouvrage</ref>
- Quatuor Takács, 2005 (Decca)<ref>Enregistrement salué par un Gramophone Award 2005 de la revue Gramophone</ref>
- Quatuor de Tokyo, 2010 (Harmonia Mundi)<ref>Enregistrement salué par un Diapason d'or dans la revue Diapason du mois de novembre 2010, Modèle:P.</ref>
- Quatuor Artemis, 2011 (Virgin Classics)<ref>Enregistrement salué par un Diapason d'or dans la revue Diapason du mois de décembre 2011, Modèle:P..</ref>
- Quatuor Belcea, 2012 (Zig-Zag Territoires)
- Quatuor Ébène, 2020 (Erato)<ref>Enregistrement en concert à Philadelphie, le 6 mai 2019.</ref>
Références
<references />
