Radiohead
Modèle:Langue du titre Modèle:Infobox Musique (artiste)
Radiohead (Modèle:MSAPI<ref>Prononciation en anglais britannique retranscrite selon la norme API.</ref>) est un groupe de rock britannique, originaire d'Abingdon, dans l'Oxfordshire. Formé en 1985, il est composé de Thom Yorke (chant, guitare et piano), des frères Jonny Greenwood (guitare, divers autres instruments, arrangements) et Colin Greenwood (basse), Ed O'Brien (guitare et chœurs), et Phil Selway (batterie).
Formé au lycée, le groupe signe avec EMI en 1991, et sort son premier single, Creep, en 1992. Ce titre devient un succès planétaire à la sortie de leur premier album, Pablo Honey (1993). La popularité publique et critique de Radiohead augmente significativement au Royaume-Uni avec leur deuxième album, The Bends (1995), au son rock marqué par le jeu à trois guitares. Le troisième album de Radiohead, OK Computer (1997), les propulse vers la gloire internationale avec des sonorités nouvelles, sur la thématique de l’aliénation sociale dans le monde consumériste moderne. OK Computer est considéré comme un album majeur des années 1990, voire de tous les temps.
Le diptyque Kid A (2000) et Amnesiac (2001), enregistrés dans le même temps, marque un profond changement stylistique influencé par de la musique électronique expérimentale, de la musique classique du Modèle:S mini- siècleModèle:Vérification siècle, du krautrock et du jazz. Bien qu’ayant dans un premier temps divisé le public, Kid A sera nommé meilleur album de la décennie par plusieurs critiques. Le sixième album, Hail to the Thief (2003) revient à un son plus rock, combiné à de la musique électronique, avec des paroles inspirées par la guerre contre la terreur. Il s'agit du dernier album pour le label EMI, et le groupe auto-produira les suivants. Ainsi, pour In Rainbows en 2007, Radiohead est le pionnier de la distribution alternative sur internet, surprenant le public en proposant dans un premier temps un prix libre. L’album est encensé par la critique, et atteint le sommet des hit-parades des deux côtés de l’Atlantique à sa sortie « physique ». En 2011, sort The King of Limbs, exploration rythmique utilisant largement les boucles sonores et le sampling. Radiohead s’adjoint à partir de là un second batteur, Clive Deamer pour ses tournées. Le neuvième album du groupe, A Moon Shaped Pool (2016), est notamment marqué par les arrangements orchestraux de Jonny Greenwood.
L'influence de Radiohead sur le monde de la musique est prégnante depuis la fin des années 1990. Le groupe a vendu presque 40 millions d’albums dans le monde<ref>Modèle:Lien web</ref> (sans compter les ventes issues de sa propre distribution alternative), et son travail bénéficie d'une estime positive à la fois de la part du public et des critiques. Six de leurs albums obtiennent la première place sur le marché britannique<ref name=":1">Modèle:Lien web</ref>. En 2009, les lecteurs du magazine Rolling Stone ont élu Radiohead deuxième dans sa liste des meilleurs artistes des années 2000<ref name=":2">Modèle:Lien web</ref>. Le groupe entre au Rock and Roll Hall of Fame dès sa deuxième année d'éligibilité, en Modèle:Date-.
Biographie
Formation et début (1986–1991)
Les membres de Radiohead se rencontrent à l'école privée d'Abingdon, près d'Oxford. Thom Yorke et Colin Greenwood sont en même année d'étude, Ed O'Brien et Phil Selway dans la classe supérieure, tandis que Jonny Greenwood a deux ans de moins que Thom. En 1986, ils forment ensemble On a Friday en référence aux vendredis durant lesquels le groupe répète dans la salle de musique de leur école. Jonny Greenwood est le dernier à rejoindre le groupe, prenant place d'abord au clavier et à l'harmonica, mais devient rapidement le guitariste principal du groupe<ref name="guitarworld" />. Il avait auparavant joué dans un autre groupe appelé Illiterate Hands, composé de Nigel Powell (dans la chambre duquel On a Friday fera ses premiers enregistrements) et du frère de Thom Yorke, Andy Yorke<ref>Modèle:Lien web.</ref>. On a Friday donne son premier concert à la fin de l'année 1986 à la Jericho's Tavern, au 56 Walton Street d'Oxford. D'après Colin, les membres du groupe ont choisi leur instrument parce qu'ils souhaitaient faire de la musique ensemble et non pour un intérêt personnel dans l'instrument : « C'était plus dans un souci collectif, et si on pouvait apporter quelque chose en plus au groupe en faisant jouer son instrument par quelqu'un d'autre, alors c'était très bien<ref>Modèle:Lien web.</ref>. » Pendant une période, On a Friday comprend même trois saxophonistes<ref>Modèle:Lien web.</ref>.
Le groupe n'apprécie pas l'ambiance stricte de l'école — le directeur leur a un jour fait payer une amende pour avoir utilisé la salle de musique un dimanche — et trouve refuge à l'association de musique, qui est séparée du reste de l'école<ref name="newyorker" />. C'est leur professeur de musique Terence Gilmore-James qui les a initiés à des styles de musique variés, comme le jazz, les musiques de films, la musique avant-gardiste d'après guerre, la musique classique du Modèle:S mini- siècleModèle:Vérification siècle<ref name="newyorker" />.
Bien que Yorke, O'Brien, Selway et Colin Greenwood quittent Abingdon en 1987 pour aller à l'université (seul Jonny arrête ses études pour se consacrer entièrement à la musique), le groupe continue d'exister et de répéter pendant les week-ends et les vacances<ref name="newyorker" />. À l'Université d'Exeter, Thom rejoint le groupe Headless Chickens et joue des chansons dont certaines seront utilisées par Radiohead<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Il y rencontre l'artiste Stanley Donwood, qui créera tous les designs des albums de Radiohead à partir de leur second album The Bends. En 1991, l'ensemble des membres du groupe — à l'exception de Jonny Greenwood — obtient son diplôme universitaire, donnant ainsi l'occasion à Modèle:Langue de se reformer et de s'installer dans une maison d'Oxford<ref>Modèle:Lien web.</ref> pour enregistrer leur quatrième démo intitulée Modèle:Langue.
Ils donnent plusieurs concerts dans la région d'Oxford qui les feront connaître auprès des labels. Chris Hufford, copropriétaire du Oxford's Courtyard Studios, et son partenaire Bryce Edge, sont impressionnés par les performances scéniques du groupe et décident de produire une nouvelle démo, devenant leurs managers par la même occasion<ref name="newyorker" />. Fin 1991, Colin, qui travaillait à ce moment-là dans un magasin de disques, donne la démo à un représentant d'EMI. Le groupe signe plus tard dans l'année chez EMI, qui leur demande de changer de nom. C'est ainsi que Modèle:Langue devient Modèle:Langue, en référence au morceau Radio Head de l'album True Stories du groupe Talking Heads<ref name="newyorker">{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Alex Ross, « The Searchers. Radiohead’s unquiet revolution. », The New Yorker, 20 août 2001.</ref>.
Pablo Honey et premiers succès (1992-1994)
Drill, le premier EP de Radiohead produit par Chris Hufford sous le label Parlophone Records sort le Modèle:Date. Sa sortie passe inaperçue et le groupe décide alors d'engager Paul Kolderie et Sean Slade (qui ont notamment travaillé avec les Pixies et Dinosaur Jr.) pour produire leurs prochains morceaux qui seront enregistrés rapidement dans un studio d'Oxford en 1992<ref>Modèle:Article</ref>. Avec la sortie fin 1992 de Creep, leur premier single, Radiohead attire l'attention de la presse anglaise bien qu'une partie de la critique reste hostile envers le groupe. En effet, le morceau ne sera pas diffusé sur BBC Radio 1 à cause de son caractère dépressif<ref>Modèle:Article</ref>.
En février 1993, sort Modèle:Langue, le premier album du groupe, qui sera alors parfois comparé au mouvement grunge très en vogue au début des années 1990. Les singles Modèle:Langue et Modèle:Langue ne réussissent pas à atteindre le sommet des charts et Modèle:Langue connait également un succès mitigé<ref>Modèle:Lien web</ref>.
Cependant, Creep a par la suite un impact à l'échelle mondiale. Alors que les membres de Radiohead commencent leur première tournée américaine (début 1993), le clip de Modèle:Langue, pour lequel le chanteur a remplacé toutes les occurrences du mot « fuckin' » par le mot « very », est l'un des plus diffusés sur MTV<ref>Modèle:Lien archive</ref>. Le morceau atteint la seconde place du chart US Modern Rock Tracks et la septième place au Modèle:Langue<ref>Modèle:Lien web</ref>. Modèle:Langue reste le morceau le plus connu du groupe, bien que peu représentatif de la discographie de Radiohead.
The Bends : reconnaissance par la critique et élargissement du public (1994-1995)
Début 1994, la bande s'attela aux premiers arrangements du nouvel album, sous la tutelle du tout nouveau producteur John Leckie. Alors que les sessions étaient censées débuter aux RAK Studio de Londres en janvier, le groupe oxfordien Ride, également produit par Leckie, devança Radiohead et réserva l'endroit jusque fin février pour peaufiner leur dernier travail en date, Carnival of Light<ref name="randall">Modèle:Ouvrage.</ref>. Pendant ce temps, les chansons purent être répétées à souhait avant l'entrée en studio, ce qui causa finalement un sentiment de lassitude qui frustrait le groupe : Modèle:Citation, explique Thom Yorke dans Modèle:Langue, une biographie de Mac Randall<ref name="randall"/>, Modèle:Citation. Les premiers mois de studio s'avérèrent difficiles à gérer sous la pression que représentait l'élaboration d'un album qui devait faire suite au succès de Modèle:Langue, tandis qu'EMI réclamait l'achèvement des travaux pour Modèle:Date-<ref name="randall"/>. De même, l'on conseilla vivement à Radiohead de sortir le single principal de l'album expressément, alors que la production hésitait entre quatre titres « candidats » sur lesquels le groupe s'attela corps et âme : Modèle:Langue, Modèle:Langue, Modèle:Langue et Modèle:Langue. Et c'est dans une ambiance des moins productives que l'album commença à s'échafauder. Modèle:Citation, raconte Leckie, Modèle:Citation. Parallèlement, le processus fut ralenti par les expérimentations de Jonny Greenwood qui cherchait à trouver un Modèle:Citation pour sa guitare, alors que Leckie était persuadé que c'était déjà le cas. Ainsi, tout ce que le groupe était en mesure de dévoiler lorsqu'une compagnie du label venait jeter un œil à l'avancement de l'album, se résumait à Modèle:Citation<ref name="randall"/>.
Alors que les tensions entre les membres du groupe (plus particulièrement entre Yorke et le reste de la bande), étaient au plus haut, et que l'on envisageait un « break », Leckie suggéra au chanteur d'enregistrer quelques chansons à l'écart. En mai, le groupe partit en tournée jusque mi-juin, tour qui prit rapidement la forme du « break » proposé auparavant. L'album fut poursuivi dans le complexe rural du milliardaire Richard Branson, le « Manoir », où le groupe se décida à prendre les choses en mains. Le travail avançant beaucoup plus vite que lors des mois précédents, Leckie affirmait que la tournée avait été un moyen pour tout le monde de retrouver de l'assurance. La touche finale fut apportée aux studios londoniens d'Abbey Road, avec quelques mixages réalisés par Leckie<ref name="randall"/>. Modèle:Langue marqua le début de la collaboration du groupe avec le graphiste Stanley Donwood, qui signera toute leur discographie future, ainsi que quelques projets personnels des membres (dont ceux de Jonny Greenwood). Donwood et Yorke travaillèrent en commun pour cet album, le chanteur se créditant du pseudonyme de The White Chocolate Farm, qu'il raccourcira plus tard en Modèle:Langue. Alors que ce dernier avait dans l'idée de représenter un poumon d'acier (en référence à leur titre-phare Modèle:Langue) sur la pochette, le résultat final fut obtenu à partir d'un mannequin médical dont le visage fut remplacé par celui de Yorke. Ce sera le dernier album présentant des photos du groupe. Accueilli par une critique largement satisfaite, cet album, bien que marqué par plus de reconnaissance que Pablo Honey, ne parvint cependant pas à rebondir sur le succès commercial du hit Modèle:Langue. Le dernier extrait de l'album, Modèle:Langue, fut tout de même leur premier single classé dans le « Top 5 » anglais, l'album atteignant au plus haut la Modèle:88e des charts américains<ref name=allmusic>Modèle:Lien web.</ref>. Ainsi, bien qu'il n'ait pas été marqué par le succès fulgurant qui caractérisera par la suite chaque parution du groupe, Modèle:Langue est certifié trois fois platine en Grande-Bretagne et au Canada, et platine aux États-Unis et en Europe. Du fait du grand retentissement qui entoura la sortie des premiers albums de Radiohead, il est encore aujourd'hui considéré comme un des produits artistiques majeurs des années 1990, (à ce titre, Matthew Bellamy, leader du groupe alternatif Muse, le citera par exemple comme l'un des plus grands albums de cette décennie avec le Nevermind de Nirvana<ref>Modèle:Lien web</ref>). En 1995, le groupe va alors entamer une tournée mondiale en première partie des grands artistes du moment : Alanis Morissette et R.E.M.. Le groupe va ensuite entamer sa propre tournée qui va les amener à donner plus de 200 concerts entre Modèle:Date- et Modèle:Date-.
Modèle:Langue et célébrité (1996-1998)
Deux ans après Modèle:Langue, Radiohead sort l'album Modèle:Langue. Sorti le Modèle:Date au Royaume-Uni et le Modèle:1er juillet aux États-Unis, il a été enregistré dans un manoir à Bath, ainsi que dans l'Oxfordshire. Le groupe décida après le succès de leur précédent opus de s'auto-produire en partie. Cependant, les sessions d'enregistrement inclurent également la participation du producteur Nigel Godrich, déjà présent durant la période Modèle:Langue<ref name="randall"/>, et qui deviendra plus tard le producteur attitré du groupe. Nigel conseillera alors la bande dans leurs choix de matériel d'enregistrement, qu'ils achèteront eux-mêmes : Modèle:Citation, expliquera ainsi le bassiste Colin Greenwood au magazine Circus après la tournée de l'album<ref name="circus">Modèle:Lien web.</ref>. Dès sa sortie acclamée par les critiques et le public, en tête de toutes les listes de « meilleurs albums », le troisième album du groupe devient rapidement un classique. Le Q magazine a par exemple en 2001 classé l'album numéro 1 dans une liste des 50 meilleurs albums des quinze dernières années<ref name="top1bbc">Modèle:Lien web.</ref>.
Pour éviter les tensions qui avaient animé les enregistrements de Modèle:Langue, EMI décide de ne pas imposer une limite de délai pour cet album<ref name="randall"/>. Cependant, il apparait bien vite de nombreux désaccords au sein de la formation, surtout dus au choix du lieu de répétition. Alors que Yorke, la « voix forte », attribue surtout le problème à la proximité de l'endroit avec les demeures des autres membres, le guitariste Jonny Greenwood se plaint du manque de nourriture et de l'insalubrité des sanitaires<ref name="randall"/>. Cependant, les compositions avancent correctement, et le départ du Canned Applause Studio se signa alors que quatre titres étaient déjà écrits (Modèle:Langue, Modèle:Langue, Modèle:Langue et Modèle:Langue ; ainsi que Modèle:Langue, une chanson déjà parue sur l'album de charité Modèle:Langue, en 1995)<ref name="guitarworld">Modèle:Lien web.</ref>.
Mi-1996, le label propose au groupe de participer aux premières parties de la chanteuse Alanis Morissette sur une tournée de 13 jours, durant laquelle plusieurs ébauches de Modèle:Langue sont interprétées. Ainsi, la maquette du futur single Paranoid Android, au départ longue de près d'un quart d'heure et comportant de longs solos d'orgue, évolue petit à petit en une version bien plus courte et beaucoup plus proche de celle de l'album<ref>Modèle:Lien web.</ref>.
Le retour aux sessions d'enregistrement se fait en Modèle:Date- à St Catherine's Court, célèbre manoir de la ville de Bath et propriété de l'actrice Jane Seymour<ref name="randall"/>. L'ambiance particulière de cette vaste demeure coupée du monde extérieur permet au groupe d'étoffer leur son en jouant sur l'acoustique de l'endroit par exemple (les parties vocales de Exit Music (For a Film) sont ainsi enregistrées dans une cage d'escalier en pierre, pour profiter de la réverbération naturelle ; de même, Let Down sera pris à 3h du matin dans une salle de danse) mais aussi en disposant de plus de temps libre pour se consacrer pleinement à la musique : Modèle:Citation, expliquera plus tard le guitariste Ed O'Brien au magazine Select, lors d'une interview de décembre 1997. Modèle:Citation<ref name="select">Modèle:Lien web.</ref>.
La fin des enregistrements est marquée par une satisfaction globale de la part des membres du groupe ; Yorke explique plus tard que Modèle:Citation. De son côté, O'Brien apprécie également le fait que la majorité des morceaux ont été enregistrés en « live », ajoutant Modèle:Citation<ref name="greenplastic">Modèle:Lien web.</ref>. En octobre, le groupe retourne au Canned Applause Studio pour quelques répétitions, avant de finir les enregistrements au manoir. À Noël 1996, l'album est réduit à 14 pistes<ref name="randall"/>. Les parties « cordes » sont enregistrées aux studios Abbey Road en Modèle:Date- à Londres, et le mixage final de l'album est réalisé dans divers établissements de la capitale<ref name="randall"/>.
Finalement c'est un album à atmosphère inattendue pour l'époque qui sort des studios. Un album expérimental, pop et ambiant, s'inspirant de la musique électronique tout en conservant une base rock nerveuse, parfois violente, souvent sombre. Malgré ses côtés singuliers l'album contient de nombreux classiques du groupe, comme Modèle:Langue qui sera le générique de fin du film Roméo + Juliette. No Surprises, utilisé lui de manière récurrente dans le film de Cédric Klapisch L'Auberge espagnole, ou encore Modèle:Langue et Modèle:Langue, par ailleurs désignée meilleure chanson des 15 dernières années par le magazine NME en 2011<ref>Modèle:Lien web.</ref>.
Une tournée de plus de 120 concerts se tient entre Modèle:Date- et Modèle:Date-<ref name="setlistfm2">Modèle:Lien web</ref>. Cette tournée est difficile pour le groupe qui ne supporte pas les conséquences de la célébrité, comme en témoigne le film Meeting People Is Easy, réalisé par Grant Gee l'année suivant la sortie de Modèle:Langue. Leur seule performance après cette tournée, en 1998, est un concert d'Amnesty International à Paris en décembre<ref>Modèle:Lien archive</ref>. La tournée terminée, le groupe s'enferme dans un silence de deux ans. Durant cette période, le groupe est proche de la séparation et Thom Yorke souffre de dépression sévère<ref name=":4">Modèle:Article</ref>.
Modèle:Langue, Modèle:Langue et nouvelle ligne musicale (1999-2001)
Début 1999, le groupe commence à travailler sur son prochain album. Bien que le succès d'Modèle:Langue a conduit à moins de pression de la part de leur label, la tension est forte. Les membres du groupe ont des aspirations différentes au futur de Radiohead, et Yorke tombe dans le syndrome de la page blanche, l'emmenant vers une écriture plus abstraite et fragmentée<ref name=":4" />. Radiohead s'isole avec son producteur Nigel Godrich dans différents studios à Paris, Copenhague et Gloucester et dans son nouveau studio à Oxford. Finalement, les membres du groupe s'accordent sur une nouvelle orientation musicale et redéfinissent leurs rôles instrumentaux<ref>Modèle:Lien web</ref>. La musique du groupe est plus expérimentale, avec l'arrivée de l'électronique et du free-jazz. La voix du chanteur est triturée à travers des effets et les guitares s'effacent dans Kid A au profit des samples. Thom Yorke explique, à l'occasion de la sortie d'Hail to the Thief que l'apparition d'effets sur sa voix était due au fait qu'il ne l'aimait plus et qu'il avait du mal à l'assumer. En effet il supportait mal la façon dont sa voix si particulière pouvait le caricaturer et être réutilisée par de nombreux chanteurs<ref name="youtubeinterview">Modèle:Lien web.</ref>. Par ailleurs, Ed O'Brien explique le virage pris par le groupe par le fait qu'il ne se voyait pas jouer continuellement des chansons aux allures rock comme celles présentes sur Modèle:Langue ou Modèle:Langue, qu'il finissait par s'ennuyer et qu'il considérait le renouveau indispensable pour la survie du groupe. Par ailleurs, malgré le côté très électronique de ces albums, la possibilité de jeu sur scène a sans cesse été étudiée.
En Modèle:Date-, les enregistrements se terminent après dix-huit mois passés en studio<ref name=":4" />. Modèle:Langue et Modèle:Langue sortent avec seulement quelques mois d'écart : Modèle:Date- pour Modèle:Langue et juin 2001 pour Modèle:Langue.
Modèle:Langue se distingue d'Modèle:Langue par un style minimaliste et plus texturé, avec une instrumentation plus diverse comportant par exemple des ondes Martenot, des boites à rythme, des cordes et des cuivres<ref name=":4" />. L'album démarre à la première place dans de nombreux pays, y compris aux États-Unis où ses débuts en tête du classement Billboard marquent une première pour le groupe<ref>Modèle:Lien web</ref>. C'est également la première fois, depuis les Spice Girls en 1996, qu'un album Britannique se classe premier dans les charts Américains<ref name=":7">Modèle:Lien web</ref>. Ce succès est attribué à plusieurs éléments : à la promotion de l'album, à la fuite de l'album sur la plateforme de musique Napster quelques mois avant sa sortie, et à l'attente très importante du disque après le succès d'Modèle:Langue<ref>Modèle:Article</ref>. Bien que Radiohead n'ait pas sorti de singles de Kid A, des promos d'Modèle:Langue et d'Modèle:Langue sont diffusées à la radio et des courtes vidéos appelées « blips » sont diffusées sur des chaines musicales et librement sur internet<ref name=":5">Modèle:Article</ref>. Après avoir lu le livre No Logo de Naomi Klein, best-seller de l'altermondialisme, le groupe décide de continuer sa tournée en Europe en jouant sous une tente sans publicité<ref name=":5" />.
Kid A reçoit un Grammy Award du meilleur album alternatif et une nomination pour l'album de l'année début 2001. Il reçoit à la fois éloges et critiques dans le milieu de la musique indépendante pour s'être approprié des styles de musique underground; des critiques traditionnels décrivent Kid A comme Modèle:Citation, le jugent Modèle:Citation et prônent un retour à un style proche d'OK Computer<ref name=":6">Modèle:Article</ref>,<ref name=":8">Modèle:Lien web</ref>. Le public de Radiohead est également partagé; alors qu'une partie des fans est perplexe voire consternée, beaucoup d'autres voient l'album comme le meilleur du groupe<ref>Modèle:Lien web</ref>,<ref>Modèle:Article</ref>. Yorke nie cependant que Radiohead ait souhaité s'affranchir des attentes d'un style plus commercial de la part du public : Modèle:Citation<ref name=":6" /> L'album est, depuis, considéré comme un des meilleurs albums de tous les temps par des revues comme le Time ou Rolling Stone<ref>Modèle:Lien web</ref>,<ref>Modèle:Lien web</ref>. Kid A est considéré comme le meilleur album de la décennie 2000 par les magazines Rolling Stone et Pitchfork ainsi que par The Times <ref>Modèle:Lien web.</ref>,<ref>Modèle:Lien web</ref>,<ref>Modèle:Lien web</ref>.
Amnesiac sort en Modèle:Date-. Il atteint la place numéro un dans les charts Britanniques, est deuxième aux États-Unis et est nominé pour un Grammy Award et un Mercury Prize<ref name=":8" />,<ref name=":7" />. Il inclut des titres issus des sessions d'enregistrement de Kid A ainsi qu'un titre enregistré après la sortie de Kid A; Life in a Glasshouse enregistré avec Humphrey Lyttelton<ref>Modèle:Lien web</ref>. Une chanson, Modèle:Langue, apparaît sur les deux albums avec deux interprétations différentes, correspondant aux atmosphères respectives des deux albums. Selon les descriptions du groupe, Modèle:Langue est semblable à la vision d'un feu au loin, tandis que Modèle:Langue est une vision au sein-même de ce feu. Les deux albums forment un diptyque assez cohérent mais on peut toutefois noter qu'Amnesiac est un peu plus pop que Kid A, avec notamment la présence de chansons telles que Knives Out ou Pyramid Song. Les musiciens partent ensuite en tournée américaine et invitent un de leurs groupes préférés, The Beta Band<ref>Modèle:Lien web</ref>, pour jouer en première partie de leurs concerts<ref>Modèle:Lien web</ref>. Un album live ; I Might Be Wrong: Live Recordings, sort en Modèle:Date- et comprend sept titres de Kid A et Amnesiac, ainsi qu'un titre acoustique, True Love Waits, qui n'est pas commercialisé<ref>Modèle:Lien web</ref>.
Modèle:Langue et départ de Parlophone (2003-2004)
En 2003, le groupe sort son sixième album, Modèle:Langue, au contenu éclectique : tantôt rock (Modèle:Langue, 2+2=5), mélancolique (Modèle:Langue, Modèle:Langue), pop (Modèle:Langue, Modèle:Langue) ou électro (Modèle:Langue, Modèle:Langue). Enregistré en deux semaines, il apparaît plus spontané et est d'une approche plus facile que Modèle:Langue et Modèle:Langue. Cet album marque le retour à une place imposante des guitares, plutôt délaissées dans Modèle:Langue et Modèle:Langue. La composition de cet album est dans l'ensemble plus « classique » pour un groupe de rock, malgré la présence de chansons rappelant l'univers des deux albums précédents comme Modèle:Langue. Bien que cet album ne soit pas, aux dires du chanteur, un album politique, on peut noter une certaine influence extérieure de la société et du monde politique dans les paroles et dénoter la colère qui se dégage de beaucoup de chansons (A punchup at a wedding, 2+2=5)<ref name="youtubeinterview"/>.
À l'occasion de la promotion faite pour la sortie de l'album, le chanteur principal Thom Yorke a déclaré que le groupe a modifié ses méthodes d'enregistrement pour cet album. En effet, à la différence de Modèle:Langue et Modèle:Langue pour lesquels l'enregistrement a été laborieux du fait de la volonté du groupe de creuser vraiment chaque aspect de la musique pour chaque chanson, Thom Yorke a déclaré avoir laissé plus le groupe aller à l'instinct et à l'impulsion du moment sans trop chercher à réfléchir. Le rendement d'enregistrement était en effet proche d'une chanson par jour<ref name="youtubeinterview"/>. Cet album est le dernier à être sorti sous le label Parlophone et à la suite de celui-ci le groupe a entamé une période pour l'instant ininterrompue de travail avec le label indépendant XL. 78 concerts ont été joués pour cette tournée qui s'est tenue entre Modèle:Date- et Modèle:Date-<ref name="setlistfm3">Modèle:Lien web.</ref>.
Modèle:Langue et début du travail indépendant (2005-2009)
Le groupe, alors sans contrat avec une maison de disques, travaille sur un nouvel album dès 2005. Le retour en studio, autour du mois de mars, se montra difficile. Le groupe se sépara d'abord de Nigel Godrich, leur producteur de longue date, et suivirent des tensions internes qui incita presque les membres à un véritable split temporaire<ref>Un court billet au site NME.com (daté au 5 mai 2009)</ref>. Le producteur Mark Stent fut réquisitionné un temps à partir de décembre 2005 mais la collaboration ne porta pas ses fruits<ref name="pitch">une interview de Colin Greenwood au magazine Pitchfork.com (datée au 28 mars 2008)</ref>.
Les enregistrements filmés en direct via webcam et dispensés sur leur site DeadAirSpace.com montrèrent que les sessions s'éternisaient : « Nous avons passé un long moment en studio à errer, on perdait notre temps et c'était extrêmement frustrant, explique Thom en 2006. Il fallait qu'on retrouve un certain challenge, les choses ont bougé, et on a décidé de repartir en tournée »<ref name="ny">Une interview de Thom au magazine New York Times (datée au 2 juillet 2006)</ref>.
Reprenant le chemin des studios en Modèle:Date-, le groupe retrouve Godrich et emménage dans le Tottenham Court House, un manoir abandonné dans la région du Wiltshire autour duquel les membres logeront de manière modeste dans des caravanes. L'ambiance se dégageant de ces locaux aura un impact notable sur les compositions : « Une atmosphère très étrange [...], ça ressemblait à un centre de désintoxication, raconte Thom dans une interview radio en 2008. Abandonné était un euphémisme ; des trous dans le sol, le toit fuyait, les fenêtres n'avaient plus de volets. [...] Je ne saurais dire si c'était hanté, mais c'était vraiment très étrange. Le genre d'endroit où tu ne préfères pas traîner »<ref name="xfm">Une interview de Thom et Ed O'Brien à la radio XFM (datée au 3 janvier 2008), retranscrite au site CitizenInsane.eu</ref>.
L'enregistrement s'y déroulera sur tout l'automne de 2006, avec des parties supplémentaires effectuées dans les Hospital studios de Godrich, dans les quartiers londoniens de Covent Garden (notamment pour la chanson Reckoner<ref name="reckoner">Une page consacrée à la chanson Reckoner, au site CitizenInsane.eu</ref>).
Le groupe annonce la sortie de son nouvel album Modèle:Langue le Modèle:Date, par le biais d'un message posté sur son blog<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Cet album est sorti seulement 10 jours plus tard, et, dans un premier temps, uniquement par téléchargement. Cette méthode de distribution est très remarquée car le groupe permet à l'internaute de choisir librement son prix d'achat<ref name=":3">Modèle:Lien web</ref>. La publication avec un prix libre est une première pour un groupe de cette notoriété. Radiohead fait les gros titres dans le monde entier et suscite un débat sur les implications du prix libre pour l'industrie de la musique. Selon Mojo, la sortie est Modèle:Citation, et la réaction des médias était Modèle:Citation Le Time qualifie cette publication avec un prix libre comme Modèle:Citation Toujours via le site consacré à la sortie de cet album, il est également possible de commander pour le Modèle:Date une version CD de cet album, augmentée d'un deuxième disque comportant huit titres inédits, de deux disques vinyles et d'un livret. Modèle:Langue est par la suite sorti de manière plus classique chez les disquaires le Modèle:Date.
Cette expérience de distribution alternative est un succès financier, leurs revenus étant supérieurs à ceux engendrés par l'album précédent. Cependant le groupe ne recommencera plus, expliquant que l'attention des médias s'est trop focalisée sur ce mode de distribution au détriment du contenu du disque<ref name=":3" />.
D'un point de vue musical, Modèle:Langue délaisse à la fois les sonorités électroniques (hormis sur 15 Step) et le rock (hormis sur Modèle:Langue) afin de partir dans un horizon plus calme, plus posé et parfois pop (Jigsaw Falling into Place). Il semble être une bonne synthèse des voies explorées par le groupe tout au long de sa carrière.
Plus de 60 concerts ont été joués lors d'une nouvelle tournée mondiale qui s'est tenue entre Modèle:Date- et Modèle:Date-<ref name="setlistfm4">Modèle:Lien web.</ref>.
Retrait, best-of et projets solo (2009-2011)
Le Modèle:Date, un Modèle:Langue ainsi que les trois premiers albums du groupe sont réédités, agrémentés de nombreux titres (b-sides, maquettes, et morceaux enregistrés en direct). En tout, chaque réédition comprend 2 CD et un DVD. Cette réédition s'est faite par EMI - qui dispose toujours des droits d'édition sur les six premiers albums de Radiohead - et non pas par le groupe lui-même, qui n'a pas marqué son accord et a déclaré dans des interviews ne jamais vouloir sortir de best-of ; cela nuirait à la musique en tant qu'un ensemble<ref>Interview au Réservoir à Paris, donnée dans le cadre d'un concert privé pour la chaîne de télévision franco-allemande Arte.</ref>.
Mi-Modèle:Date-, le bassiste Colin Greenwood a confirmé que le groupe était retourné en studio. Dans le numéro de juillet/août du magazine Modèle:Langue, Thom Yorke s'est montré critique sur l'avenir du format CD, et sur la volonté du groupe à créer un nouvel album dans un futur proche. Cette attitude s'est confirmée par l'utilisation de moyens plus disparates pour diffuser la musique du groupe : ainsi, à l'été 2009, deux chansons ont été proposées uniquement en téléchargement sur le site du groupe, Modèle:Langue (disponible gratuitement) et Modèle:Langue, une chanson en hommage au vétéran Harry Patch. Une autre ancienne chanson inédite du groupe, Modèle:Langue (connue auparavant comme étant la première version de la chanson Modèle:Langue), est enregistrée par Thom Yorke seul : elle est sortie cette fois uniquement sur un single vinyle accompagné d'une seconde chanson inédite (Modèle:Langue).
Après plusieurs mois de silence pendant lesquels les membres du groupe se sont surtout consacrés à leurs projets solos (notamment Phil Selway, et Thom Yorke avec son groupe Atoms for Peace), le guitariste du groupe, Ed O'Brien, a plus récemment affirmé que le groupe prévoyait la sortie de son huitième album avant la fin de l'année 2010<ref>Interview de Thom Yorke par Ross Simonini pour The Believer, numéro de juillet-août 2009.</ref>.
Retour avec Modèle:Langue (2011-2012)
Le Modèle:Date, Radiohead annonce via son site officiel la sortie de son huitième album Modèle:Langue (évocation d'un chêne millénaire dans le Wiltshire) qu'ils annoncent comme étant probablement le premier « Newspaper Album ». L'album est disponible en version numérique à partir du Modèle:Date. L'album est finalement disponible la veille numériquement, ainsi que le clip de Lotus Flower où l'on observe Thom Yorke effectuer une étrange chorégraphie. À la surprise générale, Radiohead est déjà en studio afin de travailler sur des nouveaux morceaux. Jonny Greenwood a confirmé la nouvelle lors d'un entretien avec BBC Radio 6 Music : Modèle:Citation La sortie des deux singles Modèle:Langue et Modèle:Langue a suivi de peu la sortie de l'album.
Le Modèle:Date est sorti un double album de remixes par de nombreux artistes de The King of Limbs. Intitulé TKOL RMX 1234567, ce double album comprend plus d'une heure quarante de musique. Le titre Bloom a par exemple été remixé cinq fois par des artistes différents. L'accueil critique de ces remixes, bien que nettement moins bons que pour l'album original, demeure dans l'ensemble positif<ref>Modèle:Lien web.</ref>,<ref>Modèle:Lien web.</ref>,<ref>Modèle:Lien web.</ref>.
Les rythmes complexes de The King of Limbs poussent Phil Selway à contacter le batteur indépendant Clive Deamer qui a notamment joué avec Portishead et Robert Plant<ref>Modèle:Lien web</ref>. Radiohead va ainsi, lors des différents shows dans lesquels il apparaît à partir de 2011, se produire avec deux batteurs. Début Modèle:Date-, le groupe annonce sur son site officiel la sortie d'un DVD, Modèle:Langue. Ce DVD reprend des prestations live, enregistrées en studio, de l'album Modèle:Langue. D'abord exclusivement vendu sur leur site internet, le DVD paraît dans le commerce en janvier 2012. Le groupe annonce une tournée ainsi que la sortie d'un nouvel album en 2012. Le groupe donne plusieurs concerts aux États-Unis de février à Modèle:Date-. Le groupe continue ensuite sa tournée dans le monde entier jusqu'à Modèle:Date-. Le guitariste Ed O'Brien indique que le groupe jouera seulement dans des salles fermées car la complexité de leur musique nécessite un son clair et fort impossible à obtenir en extérieur. Malgré cela, beaucoup de dates de la tournée se dérouleront finalement en extérieur<ref name="2012tourdates">Modèle:Lien web.</ref>. En Modèle:Date-, Radiohead met en ligne deux nouveaux titres, The Daily Mail et Starcaise. Plus que de véritables nouveaux morceaux, puisqu'ils sont joués lors du live The King of Limbs : From the basement ; il s'agit des versions remastérisées de ces prestations. Les deux morceaux sont en vente sur Internet au prix de Modèle:Unité<ref>Modèle:Lien web.</ref>.
Le Modèle:Date débute la tournée de Modèle:Langue à Miami. À cette occasion, outre le retour de chansons rarement jouées sur scène telles que Modèle:Langue, deux nouveaux morceaux sont interprétés (Cut a Hole et Modèle:Langue). Cette tournée aux États-Unis se poursuit jusqu'au début du mois de Modèle:Date- et le groupe Other Lives est alors prévu pour assurer toutes les premières parties du groupe en Amérique du Nord. Le concert prévu pour le Modèle:Date à Toronto est annulé à la suite de l'effondrement de la scène, qui tue le technicien batterie du groupe, Scott Johnson, et qui en blesse trois autres<ref>Modèle:Article.</ref>. Le groupe réagit sur son site officiel, par l'intermédiaire de Phil Selway qui déclare que le groupe s'est trouvé attristé par la perte d'un ami et d'un collègue<ref>Modèle:Lien web.</ref>. À la suite de l'effondrement de la structure de la scène, le groupe se trouve dans l'incapacité d'assurer ses concerts pendant plusieurs semaines et huit dates de la tournée européenne qui devaient avoir lieu en Allemagne, en Italie et en Suisse au cours des mois de juin et juillet sont annulés. Ces dates sont par la suite reportées au mois de Modèle:Date-.
Le groupe se produit pour deux concerts aux Arènes de Nîmes les 10 et Modèle:Date-. Ces concerts marquent la reprise de la tournée européenne du groupe, stoppée depuis l'accident de Toronto. À l'occasion du premier concert, le groupe rend un hommage appuyé à leur collègue décédé en projetant notamment sa photo sur les écrans géants lors du dernier morceau, Modèle:Langue<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Les deux dates à Nîmes sont également marquées par les premières performances live du morceau instrumental Modèle:Langue issu de l'album Modèle:Langue. Ce morceau, interprété uniquement par Thom Yorke, Ed O'Brien et Jonny Greenwood est perçu par les observateurs comme un autre hommage fait à Scott Johnson<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Pour ces deux concerts à Nîmes, toutes les places seront vendues en quelques minutes seulement.
58 concerts ont lieu pour la tournée qui se déroule entre février et Modèle:Date-<ref name="setlistfm5">Modèle:Lien web.</ref>.
Projets en solo et préparation du neuvième album (2013-2016)
Après la tournée Modèle:Langue, le groupe décide de faire une nouvelle pause pour permettre l'aboutissement de certains projets parallèles. Ainsi Amok, le premier album du supergroupe Atoms For Peace formé autour de Thom Yorke en 2009 est sorti le Modèle:Date. Ce groupe, avec lequel Thom Yorke avait déjà tourné en 2009-2010, va de nouveaux donner quelques concerts durant l'année 2013<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Colin Greenwood annonce au printemps 2013 à la BBC 6 Music que Radiohead devrait se retrouver et commencer l'écriture de leur prochain album en Modèle:Date-<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Cette information a pourtant été démentie par Thom Yorke lui-même, qui confie ne pas croire à un retour du groupe avant 2014<ref>Modèle:Lien web.</ref>.
L'activité du groupe sur internet continue sur cette même période : le Modèle:Date-, ils lancent l'application PolyFauna, pour iOS et Android<ref>Modèle:Article.</ref>. En Modèle:Date-, dans une interview donnée au Nashville Scene, Jonny Greenwood confirme le début du travail sur le neuvième album studio du groupe pour l'été 2014 et, à propos de la lenteur du groupe à produire, le guitariste explique : Modèle:Citation<ref>Modèle:Lien web</ref>,<ref>Modèle:Lien web.</ref>.
Le Modèle:Date-, à la surprise générale, sort le deuxième album solo de Thom Yorke, intitulé Tomorrow's Modern Boxes. À cette occasion, un nouveau procédé est mis en place par Thom Yorke qui a rendu son album uniquement disponible sur internet, sur une plateforme Bit Torrent pour la somme de Modèle:Unité. De nouveau précurseur en matière de distribution de musique en ligne, l'intéressé entend « contourner les gardiens auto-proclamés du temple » et de permettre aux créateurs de vendre eux-mêmes leurs contenus<ref>Modèle:Article.</ref>. Le Modèle:Date- sort également un autre album solo d'un membre du groupe, celui de Phil Selway qui sort ainsi son deuxième opus personnel. Cet album, intitulé Weatherhouse, est nettement plus électronique que le précédent, quasiment exclusivement acoustique<ref>Modèle:Lien web</ref>.
Le Modèle:Date-, le groupe diffuse sur internet le morceau Spectre<ref>Modèle:Lien web</ref> comme cadeau de Noël. Il s'agit d'un morceau inédit composé pour le film James Bond du même nom, et qui n'a pas été retenu par la production du long métrage<ref>Modèle:Lien web</ref>. Le morceau sera présent en face B du single Burn the Witch<ref>Modèle:Lien web.</ref>, commercialisé le Modèle:Date-.
Modèle:Langue (depuis 2016)
Fin 2015, le groupe crée deux compagnies : Dawn Chorus LLP, le Modèle:Date-, et Dawnnchoruss Ltd., le Modèle:Date-<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Cette stratégie économique ayant déjà été utilisée sur les précédents albums du groupe<ref>Modèle:Article.</ref>, les rumeurs de la sortie imminente d'un neuvième album se multiplient parmi le public comme les médias. Le Modèle:Date-, Radiohead annonce une tournée mondiale, du Modèle:Date- au Modèle:Date-<ref>Modèle:Lien brisé.</ref>. Malgré quelques témoignages présageant la sortie immédiate d'un nouvel album<ref>Modèle:Lien web.</ref>, le groupe dément.
Le Modèle:Date-, le groupe supprime son site internet et son contenu sur les réseaux sociaux. Cela est interprété comme un signe de sortie imminente du prochain album<ref>Modèle:Article</ref>. La veille, quelques fans anglo-saxons avaient reçu, par courrier postal, un prospectus portant la mention « Sing a song of sixpence that goes/Burn the Witch/We know where you live », ainsi que le logo du groupe<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Le Modèle:Date-, le groupe reprend son activité sur les réseaux sociaux en dévoilant sur Instagram deux vidéos animées de quelques secondes<ref>Modèle:Lien web.</ref> : tout d'abord, un oiseau chantant, perché sur une branche, puis, plus tard la même journée, un groupe d'hommes masqués et armés d'épées se livrant à un étrange rituel autour d'une femme ligotée à un tronc d'arbre. Finalement, à 17 heures<ref>Modèle:Lien web.</ref>, le vidéoclip du single Burn the Witch est mis en ligne<ref>Modèle:YouTube</ref>. Réalisé en stop motion par Chris Hopewell, celui-ci s'inspire ouvertement du film Le Dieu d'osier (1973) de Robin Hardy<ref>Vidéo : Radiohead est de retour aux affaires avec "Burn the Witch"</ref>. Il s'avère en outre que les trois phrases inscrites sur le prospectus envoyé par courrier aux fans anglais sont extraites de cette nouvelle chanson. Le Modèle:Date-, le vidéoclip du deuxième single, Daydreaming, réalisé par Paul Thomas Anderson, est mis en ligne accompagné de l'annonce de la sortie prochaine de l'album<ref>Modèle:YouTube</ref>.
L'album intitulé A Moon Shaped Pool sort le Modèle:Date- sur les principales plateformes numériques, à l'achat et en Modèle:Langue, et le Modèle:Date- en version physique. Une heure avant la publication officielle de l'album, celui-ci est accidentellement rendu disponible sur le Google Play Store laissant le public l'écouter et l'acheter. Il disparaît peu de temps après avant de revenir à l'heure prévue. À l'heure dite, l'album est diffusé dans son intégralité par Tom Robinson au cours de l'émission qu'il présente sur BBC Radio 6 Music<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Cet album est le sixième Modèle:N° du groupe sur le marché britannique<ref name=":1" />.
Radiohead se lance ensuite, de mai à octobre, dans une tournée mondiale avec à nouveau Clive Deamer en batteur supplémentaire, à travers l'Europe, l'Amérique du Nord et le Japon<ref>Modèle:Lien web</ref>, alternant entre des salles de plus ou moins grande capacité et toutes combles (comme le Zénith de Paris, la Roundhouse de Londres, le Madison Square Garden de New York, ou le Palacio de los Deportes de Mexico), et les grands festivals estivaux, notamment à Chicago, Berlin, Austin, Tokyo, Montréal ou Lisbonne<ref>Modèle:Lien web</ref>. Radiohead reprend sa tournée A Moon Shaped Pool en Modèle:Date-, d'abord aux États-Unis puis en Europe, avec là encore, des participations à des grands festivals et des concerts dans des arènes. Elle est notamment ponctuée par leur retour dans les festivals de Coachella puis de Glastonbury pour la première fois depuis 2003, le Modèle:Date-<ref>Modèle:Lien web</ref> et Rock Werchter le Modèle:Date-. Le dernier concert de cette tournée a lieu à Tel Aviv le Modèle:Date-.
Pour le Modèle:20e anniversaire d'OK Computer en Modèle:Date-, Radiohead sort OKNOTOK qui comprend trois titres inédits et des archives sonores datant de la période d'enregistrement de cet album phare des années 1990<ref>Modèle:Lien web</ref>. En Modèle:Date- sort (Ocean) Bloom, une version de Bloom (de l'album The King of Limbs) que Thom Yorke et Jonny Greenwood ont retravaillé avec Hans Zimmer et l'orchestre symphonique de la BBC pour le prequel d'un documentaire de la BBC sur les océans, réalisé par David Attenborough<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Radiohead reprend sa tournée en 2018 pour une série de concerts en Amérique du Sud (Santiago, Buenos Aires, Lima, Sao Paulo, Rio de Janeiro, Bogota) en avril, et en Amérique du nord (18 dates aux États-Unis et au Canada, dont quatre concerts au Madison Square Garden) en juillet et août<ref>Modèle:Lien web.</ref>.
Le Modèle:Date-, Radiohead est introduit au Rock and Roll Hall of Fame dès sa deuxième année d'éligibilité (une période de 25 ans d'activité à partir de la sortie du premier album, en l'occurrence Pablo Honey en 1993)<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Seuls<ref>Modèle:Lien web</ref> Ed O'Brien et Phil Selway sont présents au Barclays Center de Brooklyn lors de la cérémonie d'intronisation<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Le discours de présentation est effectué par David Byrne dont la chanson Radio Head avec les Talking Heads en 1986 est à l'origine du nom du groupe britannique<ref>Modèle:Lien web.</ref>.
En Modèle:Date-, le contenu de 18 MiniDiscs représentant plus de 17 heures d'enregistrements appartenant à Thom Yorke et recouvrant la période 1995-1998, soit à l'époque de Ok Computer, est piraté, comme l'annoncent Jonny Greewood et Thom Yorke. Le ou les pirates demandent au groupe une rançon de 150 000 dollars pour ne pas diffuser ces archives sonores<ref> {{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Modèle:Lien web</ref>. En réaction, le groupe met les contenus en diffusion libre (et possibilité de téléchargement pour 18 livres sterling) le Modèle:Date- sur un site spécialisé<ref>Modèle:Lien web</ref>, pour une période de dix-huit jours. L'argent récolté étant reversé à Extinction Rebellion, une organisation qui lutte contre le changement climatique<ref>Modèle:Lien web</ref>.
Membres
Membres actuels
- Thom Yorke — chant, guitare, piano, paroles
- Ed O'Brien — guitare, chant, synthétiseur, percussions
- Jonny Greenwood — guitare, synthétiseur, piano, ondes Martenot
- Colin Greenwood — basse, synthétiseur
- Phil Selway — batterie
-
Thom Yorke.
-
Ed O'Brien.
-
Jonny Greenwood.
-
Colin Greenwood.
-
Phil Selway.
Collaborations longues
- Nigel Godrich — producteur, ingénieur du son. Parfois considéré comme le Modèle:6e du groupe<ref>Modèle:Lien web.</ref>.
- Stanley Donwood — graphiste du groupe
Musiciens additionnels
- Clive Deamer, par ailleurs batteur de Portishead, accompagne Radiohead sur scène depuis la sortie de The King of Limbs et participe à la tournée mondiale 2012 du groupe<ref>Modèle:Lien web.</ref>, ainsi qu'à celles de 2016, 2017 et 2018.
Influences
- Can<ref name="laur" />
- Miles Davis<ref name="laur">Lauren Zoric, "Fitter, Happier, More Productive". Modèle:1er octobre 2000, Juice (magazine).</ref>
- Magazine<ref>Jonny Greenwood, "I've been blown about for years", Radiohead.com, 11 février 2009, consulté le 9 mai 2015, Modèle:Citation</ref>
- The Smiths<ref>Harry Wylie, "Radiohead [interview]", Total Guitar, numéro 68, avril 2000, Modèle:Citation</ref>Modèle:Référence insuffisante
- Joy Division<ref name="jeff" />
- R.E.M.<ref name="jeff" />
- Siouxsie and the Banshees<ref name="jeff">Jeff Klingman, "10 Bullet Points from the Thom Yorke Interview on WTF with Marc Maron". TheLmagazine.com. 22 juillet 2013, consulté le 9 mai 2015. "Yorke lists his formative influences as R.E.M., Siouxsie and the Banshees, and Joy Division (not, as every review written at the time about OK Computer claimed, Pink Floyd). Siouxsie Sioux made an especially big impression in concert".</ref>,<ref>Modèle:Lien web</ref>
- Charles Mingus<ref>Modèle:Lien web</ref>
- Neil Young<ref>Modèle:Lien web</ref>
- Peter Hammill<ref>Modèle:Lien web</ref>
- Van Der Graaf Generator<ref>Modèle:Lien web</ref>
- Pixies<ref>Modèle:Lien web</ref>
Postérité
Inspiration d'autres artistes
Le single Modèle:Langue a fait l'objet de très nombreuses reprises, notamment celle de la chorale féminine Scala and Kolacny Brothers, dont la version a été utilisée pour la bande-annonce du film The Social Network (2010). On trouve également une reprise de Creep sur l'album live KID des Pretenders<ref>Modèle:Lien web</ref>. La reprise la plus « creepy » est probablement celle des Northern Kings, dans l'album Reborn, en 2007. L'ajout (entre autres) d'une boîte à musique volontairement entêtante y donne au titre une atmosphère très cinématographique, entre l'opéra-rock et le film d'horreur. Moby, Tears for Fears, Beck et Amanda Palmer, notamment, font partie des nombreux artistes qui ont repris cette chanson sur scène<ref name="setlistfm">Modèle:Lien web.</ref>.
La musique de Radiohead inspire des musiciens de styles variés, de l'orchestre symphonique à la musique classique, en passant par le piano jazz. En Modèle:Date-, le pianiste jazz Brad Mehldau inclut sa propre version du morceau de Radiohead Modèle:Langue sur son album The Art of the Trio, Vol. 3. C'est l'interprétation qui révélera l'artiste à un public plus large que celui des seuls initiés au jazz. En Modèle:Date-, il sort l'album Modèle:Langue sur lequel figure Modèle:Langue. Ces deux morceaux proviennent de l'album Modèle:Langue. En 2003, il sort un album live enregistré à Tokyo, Modèle:Langue, sur lequel figure une nouvelle interprétation de Paranoid Android de 19 min 30. L'album Modèle:Langue, sorti en Modèle:Date- contient une version retravaillée du morceau Modèle:Langue de l'album Kid A. Ces trois albums sont sortis chez Warner. En 2005, Brad Mehldau reprend Modèle:Langue, de l'album Modèle:Langue, sur son album Modèle:Langue (Nonesuch records).
Modèle:Langue est devenu populaire avec d'autres artistes. En 2001, le label indépendant Vitamin Records sort un album hommage à Radiohead, Modèle:Langue, par The String Quartet Tribute. C'est une réplique de l'album, morceau par morceau, avec des violons et des violoncelles. Toujours en 2001, un album hommage à Radiohead sort, intitulé Anyone Can Play Radiohead en écho à une de leurs chansons Modèle:Langue, parue sur leur premier album Modèle:Langue. Ce CD comporte des titres de Radiohead réinterprétés par différents artistes aux styles musicaux variés. Modèle:Langue (2001) est un album de reprises réalisées par plusieurs artistes, en versions électroniques. En 2003, le pianiste Christopher O'Riley enregistre Modèle:Langue (Sony Music), une collection de morceaux de Radiohead provenant de différents albums revus pour des solos de piano. Il récidive en 2005 avec un second album, Hold me to this, publié par World Village/Harmonia Mundi.
En 2006, le DJ new-yorkais Mark Ronson enregistre une version funk de Just. La même année, le collectif Easy Star All-Stars sort son deuxième « cover album » (après Dub Side of the Moon) en reprenant intégralement OK Computer façon reggae/dub : Modèle:Langue. En 2007, le groupe Korn reprend, lors de son concert MTV Unplugged, la chanson Creep, se rapprochant alors de la version acoustique. Cette même année, le blog Stereogum<ref>Modèle:Lien web.</ref> propose un album inédit en téléchargement gratuit intitulé OK X en hommage aux dix ans d'OK Computer, interprété par la scène indie pop du moment (dont Doveman, Cold War Kids, Marissa Nadler et My Brightest Diamond). En 2008, le rappeur Jay-Z fait du rap sur des samples de morceaux de Radiohead tels que Modèle:Langue, Modèle:Langue ou encore Modèle:Langue dans l'album Modèle:Langue.
En 2010, Peter Gabriel reprend dans un style très épuré Modèle:Langue sur son album Modèle:Langue. En 2012, le compositeur de musique minimaliste Steve Reich, dont l'influence est importante dans la musique électronique voire de la pop, et dont Jonny Greenwood avait interprété en 2008 une version de 2×5, s'inspire des thèmes mélodiques de deux chansons de Radiohead (Modèle:Langue et Modèle:Langue) pour composer Modèle:Langue<ref name="Guardian062012">Modèle:Lien web.</ref>.
En 2018, Travis Scott se dit être inspiré par Radiohead pour son album Astroworld<ref>Modèle:Lien web.</ref>.
Classements
- Le magazine Q classe l'album OK Computer meilleur album de tous les temps<ref>Modèle:Article</ref>. The Bends arrive lui en deuxième position et Kid A en dixième position.
- Kid A est classé comme étant le meilleur album de la décennie 2000-2010 par Pitchfork<ref>Modèle:Lien web</ref>, Rolling Stone<ref>Modèle:Lien web</ref> et The Times.
- Six de leurs albums obtiennent la première place sur le marché britannique<ref name=":1" />.
- En 2009, les lecteurs du magazine Rolling Stone ont élu Radiohead Modèle:2e meilleurs artistes des années 2000<ref name=":2" />.
- Radiohead est classé Modèle:73e « meilleur artiste de tous les temps » par le magazine Rolling Stone<ref>Modèle:Lien web</ref>.
Récompenses
- 1998 : Grammy Award de la meilleure « performance musicale » pour OK Computer<ref name=":0">Modèle:Lien web</ref>.
- 2001 : Grammy Award du meilleur album « alternatif » pour Kid A<ref name=":0" />.
- 2008 : Grammy Award du meilleur album « alternatif » pour Modèle:Langue<ref name=":0" />.
Discographie
Albums
Singles
Notes et références
Modèle:Références Modèle:Traduction/Référence
Annexes
Bibliographie
- {{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} James Doheny, Radiohead: Back to Save the Universe, 2002 Modèle:ISBN
- {{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Brandon W. Forbes et George A. Reisch, (éd.), Radiohead and Philosophy: Fitter Happier More Deductive, 2009 Modèle:ISBN
- {{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Jonathan Hale, Radiohead: From a Great Height, 1999 Modèle:ISBN
- {{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Nick Johnstone, Radiohead: An Illustrated Biography, 1997 Modèle:ISBN
- {{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Marianne Tatom Letts, Radiohead and the Resistant Concept Album, 2010 Modèle:ISBN
- {{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Mark Paytress, Radiohead: The Complete Guide to their Music, 2005 Modèle:ISBN
- {{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Joseph Tate, (éd), The Music and Art of Radiohead, 2005 Modèle:ISBN
Liens externes
- Modèle:Site officiel
- Radiohead au cinéma, sur Abus de ciné
- Modèle:Bases
- Modèle:Dictionnaires
- Modèle:Autorité
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