Eugène Atget
Jean Eugène Auguste Atget, né le Modèle:Date à Libourne et mort le Modèle:Date à Paris, est un photographe français.
Il est principalement connu pour ses photographies documentaires sur le Paris de la fin du {{#switch: e
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Biographie
Enfance et premières années
Eugène Atget est né à Libourne d'un couple d'artisans originaires de la banlieue parisienne. Orphelin à l'âge de cinq ans, il est élevé par ses grands-parents à Bordeaux. Après de courtes études secondaires, il s'embarque comme garçon de cabine sur un paquebot de ligne et travaille, de 1875 à 1877, sur des lignes desservant l'Amérique du Sud.
En 1878, de retour à Paris, il tente d'entrer, sans succès, aux cours d'art dramatique du Conservatoire. Il doit alors accomplir son service militaire. En 1879, il tente de nouveau le Conservatoire et réussit, mais l'assiduité est incompatible avec ses obligations militaires. Il est exclu du Conservatoire en 1881<ref name=":0">Modèle:Ouvrage.</ref>. Il commence une carrière d'acteur qu'il poursuivra durant quinze ans, sans grande réussite : il joue des rôles mineurs dans des théâtres de banlieue. En 1885, il entre dans une troupe ambulante de comédiens. Son métier lui permet de rencontrer, en 1886<ref>Modèle:Lien web.</ref>, Valentine Delafosse-Compagnon (1847-1926), qui deviendra sa compagne.
L'année suivante, victime d'une affection des cordes vocales, il abandonne le théâtre et Paris pour se lancer dans la peinture, le dessin puis la photographie. Dès 1890, il est de retour à Paris pour s'essayer à la peinture, sans grand succès. S'il ne joue plus sur scène, Atget continue longtemps d'entretenir sa passion pour le théâtre, en donnant notamment des conférences sur cet art dans les universités populaires, et ce jusqu'au déclenchement de la Première Guerre mondiale<ref name=":0" />.
Le photographe
Il comprend vite que les peintres, architectes et artisans ont besoin de documentation, c'est alors qu'il se tourne vers la photographie. Il commence à photographier des paysages, des arbres et des plantes, avec l'intention de réunir une collection documentaire à destination des peintres<ref name="Télérama">Luc Debesnoit, « Le Paris d'Eugène Atget », Télérama, Modèle:N°3252, du 12 au 18 mai 2012.</ref>.
Vers 1897, il se lance dans une entreprise de photographie exhaustive de vues de Paris. Sa clientèle évolue : Atget s'adresse désormais prioritairement aux amateurs de l'histoire de Paris et aux institutions culturelles (bibliothèques, musées…). Ces institutions sont alors en train de rassembler d'importants fonds photographiques documentaires, notamment sur les monuments de Paris et achèteront au photographe des milliers de clichés.
Eugène Atget organise ses photographies en cinq séries<ref name=":0" />. La première, des « Paysages documents » est issue de sa première expérience de documentation pour les peintres : elle rassemble des études d'arbres, de parcs. La deuxième est consacrée aux environs de Paris. La troisième, la plus célèbre, est intitulée « Paris Pittoresque » et comprend 900 photographies. Elle comporte plusieurs sous-séries, « Petits métiers de Paris », condamnés à disparaître ; les devantures des boutiques (il vend ses tirages aux commerçants pour une somme modique).
La quatrième série, « Art dans le Vieux Paris » consiste en des collections de portes, d'escaliers, de heurtoirs, pris frontalement et systématiquement de 1898 à 1927.
La dernière série, intitulée « Topographie du Vieux Paris » est réalisée entre 1906 et 1915 : Atget photographie systématiquement chaque arrondissement pour répondre aux besoins des fichiers topographiques de la Bibliothèque historique de la ville de Paris.
L'approche du photographe est très méthodique, photographiant jusqu'à épuisement d'un sujet avant d'en aborder un autre<ref name="Télérama" />.
Il va à contre-courant du mouvement photographique pictorialiste alors en vogue qui cherche à imiter la peinture avec des flous et des retouches<ref name="Télérama" />, réalisant des clichés nets et détaillés<ref name="Télérama" /> mais en s'attachant au cadrage, à l'usage des lignes de fuites ou la répartition de la lumière. Il utilise également encore un appareil en bois, avec une chambre à soufflet, exigeant des poses longues pour exposer les plaques en gélatino-bromure d'argent<ref name="Télérama" />, négligeant les nouveaux appareils plus légers et rapides apparus au tournant du siècle<ref name="Télérama" />. Jamais noir et blanc, la teinte de ses photographies oscille du sépia au brun-violacé selon les tirages, permettant toujours d'apprécier les contrastes<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Eugène Atget réalise lui-même tous ses tirages dans son appartement et les classe dans des albums qu'il va régulièrement présenter à ses clients. Un système de numérotation lui permet de remplacer dans les albums les clichés vendus par de nouveaux tirages<ref name=":0" />.
En 1899, le couple s'installe au 17 bis, rue Campagne-Première, dans le quartier du Montparnasse. Atget photographie à plusieurs reprises son trois pièces et inclut ces clichés dans la série des « Intérieurs parisiens », parfois sous des identités factices<ref>Modèle:Ouvrage.</ref>.
Malgré des clients institutionnels réguliers (Bibliothèque nationale de France, Bibliothèque historique de la ville de Paris, musée Carnavalet), la situation financière d'Atget demeure précaire Modèle:Incise, particulièrement pendant et après la Première Guerre mondiale, au cours de laquelle il cesse progressivement de photographier jusqu'au début des années 1920.
En 1920, Atget cède les négatifs de 2 621 de ses clichés à l'administration des monuments historiques contre la somme de 10 000 francs<ref name=":0" />. Deux mille négatifs supplémentaires seront acquis par la même institution après la mort de l'artiste.
Vers 1921-1925, Atget rencontre Berenice Abbott puis Man Ray, qui lui achètent des œuvres, suivis par d'autres artistes illustres comme Georges Braque, André Derain, Maurice Utrillo, Maurice de Vlaminck, André Dunoyer de Segonzac, Moïse Kisling et Tsugouharu Foujita.
Il meurt dans la misère le Modèle:Date en son domicile dans le [[14e arrondissement de Paris|Modèle:14e]]<ref>Archives de Paris Modèle:14e, acte de décès no 4065, année 1927 (vue 8/20)</ref> et est inhumé dans la Modèle:95e division du cimetière parisien de Bagneux<ref>Registre journalier d'inhumation du Cimetière parisien de Bagneux de 1927, en date du 6 août (vue 25/31)</ref>. Sa tombe a aujourd'hui disparu. Son ami André Calmettes est désigné comme exécuteur testamentaire.
Postérité
Peu avant la mort du photographe, les surréalistes, notamment Man Ray, grâce à son assistante Berenice Abbott, découvrent son œuvre. Par la publication de divers articles et ouvrages sur son travail, Berenice Abbott permet de faire connaître la documentation qu'il a constituée sur les quartiers anciens de Paris. Elle écrit au sujet d'Atget : Modèle:Citation bloc
En 1927, l'année de la mort d'Atget, l'administration des monuments historiques et des sites acquiert Modèle:Nombre de son travail<ref name=":0" />.
Du 27 mai au Modèle:Date-, le salon indépendant de la photographie, dit « salon de l’escalier » car il se tient dans l’escalier de la Comédie des Champs Élysées, expose des photographies d’Atget aux côtés de celles de Germaine Krull, André Kertesz, Man Ray, Paul Outerbridge. Après cette présentation posthume, son œuvre devient une référence dans les milieux de l’avant-garde photographique. Les thèmes de ses photos inspirent Lucien Vogel, qui lance en Modèle:Date- l’hebdomadaire d'information illustré VU, et les reportages photographiques que Germaine Krull signe dans ce magazine. En Modèle:Date-, Pierre Mac Orlan utilise une photo d’Atget pour illustrer son article fondateur sur La Photographie et le fantastique social dans la revue Les Annales. Quand la revue L'art Vivant lance en Modèle:Date- une enquête sur le thème « La photographie est-elle un art ? », qui fait la promotion de la Nouvelle Vision photographique, c'est une photographie due à Atget qui se trouve en couverture<ref name="catalogue">Modèle:Ouvrage.</ref>.
L'œuvre photographique d'Atget a particulièrement intéressé le philosophe et critique Walter Benjamin dans son opuscule L'Œuvre d'art à l'époque de sa reproductibilité technique, ou encore dans sa Petite Histoire de la photographie. Dans le premier ouvrage, le travail photographique d'Atget fait figure de précurseur dans l'histoire de cette nouvelle catégorie esthétique, à savoir la valeur d'exposition :
Les tirages de ses photographies se retrouvent principalement à Paris au musée Carnavalet (9 000), à la Bibliothèque historique de la ville de Paris (5 600), à la Bibliothèque nationale de France (4 000), et au Museum of Modern Art de New York, qui possède une partie du fonds d'atelier d'Atget et des milliers de tirages achetés par Berenice Abbott<ref name = "Télérama"/> à la mort du photographe.
Hommages
- En 1978, la rue Eugène-Atget dans le [[13e arrondissement de Paris|Modèle:13e de Paris]] prend son nom en hommage.
- En 1980, une rue reçoit le nom d'Eugène-Atget à Libourne.
- La même année (1980), le collège public de Libourne reçoit son nom.
- La ville d'Issy-les-Moulineaux a donné le nom d'Eugène Atget à une de ses rues.
- En 2008, un cratère de la planète Mercure reçoit le nom d'Atget en son honneur<ref>Modèle:Lien web</ref>.
Expositions
- Eugène Atget, projection au théâtre antique lors du festival les Rencontres d'Arles en 1972.
- Rouen vue par Atget, Rouen, bibliothèque municipale, 1979.
- Les Hauts-de-Seine en 1900. 127 photographies d'Eugène Atget, Sceaux, musée du Domaine départemental de Sceaux, du 26 avril au Modèle:Date-.
- Atget. Une rétrospective, Paris, Bibliothèque nationale de France, du 27 mars au Modèle:Date-, Sylvie Aubenas, Guillaume Le Gall, Laure Beaumont-Maillet, Clément Chéroux et Olivier Lugon.
- Bonjour Monsieur Atget ! Il y a un siècle, promenade photographique au Pays d'Étampes, Étampes, musée intercommunal d'Étampes, du 15 septembre au Modèle:Date-.
- Eugène Atget. Paris um 1900, Fotomuseum Winterthur, de mars au Modèle:Date-.
- Atget et Sceaux, entre rêve et réalité, écuries du parc de Sceaux, du 6 octobre 2008 au Modèle:Date-.
- El viejo Paris, Madrid, Fundación MAPFRE, du 27 mai au Modèle:Date-.
- Eugène Atget, Paris, Paris, musée Carnavalet, du 25 avril au Modèle:Date-.
- Paris and its environs. Eugène Atget, Édouard Baldus, Brassaï, Louis-Émile Durandelle, Rémy Duval, San Francisco, Robert Koch Gallery, de juillet à septembre 2014.
- Eugène Atget, voir Paris ; à la fondation Cartier-Bresson, Paris, du 3 juin au 19 septembre 2021.
Évocations dans la littérature
- Michèle Fabien, Atget et Bérénice, Actes Sud-Papiers, coll. « Théâtre », 1989, montée par l'Ensemble Théâtral Mobile, en 1989, à l'occasion des Rencontres d'Arles Modèle:ISBN.
- Cécile Ladjali, Ordalie, Babel, Actes Sud, décembre 2013 Modèle:ISBN
Notes et références
Voir aussi
Bibliographie
- Berenice Abbott, préface Pierre Mac Orlan, Atget, photographe de Paris, Paris, Éditions Jonquières, 1930.
- Sylvie Aubenas, Arbres inédits d'Atget, Marval, 2002, 104 p. Modèle:ISBN.
- Sylvie Aubenas, Laure Beaumont-Maillet, Clément Chéroux, Olivier Lugon, Guillaume Le Gall (dir.), Atget : une rétrospective, Hazan, 2007, 287 p. Modèle:ISBN.
- Jacques Bonnet, Eugène Atget. Un photographe si discret, Les Belles Lettres, coll. « Histoire de profil », 2014, 228 p. Modèle:ISBN.
- Baudouin de Bodinat, Eugène Atget, poète matérialiste, Paris, Éditions Fario, coll. « Fario éditions », 2014, 53 p. Modèle:ISBN.
- Laure Beaumont-Maillet, Atget Paris, Hazan, coll. « Photographie », 2003, 787 p. Modèle:ISBN.
- Walter Benjamin, L'Œuvre d'art à l'époque de sa reproductibilité technique, traduction Maurice de Gandillac, Gallimard, coll. « Petite collection », 2000, 96 p. Modèle:ISBN.
- Alain Buisine, Eugène Atget ou la mélancolie en photographie, Jacqueline Chambon, coll. « Rayon Photo », 1994 Modèle:ISBN.
- Jean de Calan et Guillaume Le Gall, Autour d'Atget. Beauvais, actualité des faubourgs, Imaginayres, 2005 Modèle:ISBN.
- Modèle:Fr+en+de Modèle:Ouvrage.
- Andreas Krase, Hans-Christian Adam et Eugène Atget (photographe), Le Paris d'Atget, Taschen, coll. « Icons », 2004, 252 p. Modèle:ISBN.
- Marianne de Meyenbourg, Jean-Michel Cuzin, Fonds Eugène Atget, Hauts-de-Seine, Sceaux, centre de documentation du musée de l'Île-de-France, 1991 Modèle:ISBN.
- Jean-Claude Lemagny, Sylvie Aubenas, Pierre Borhan, Luce Lebart, Atget le pionnier, Marval, 2000, 199 p. Modèle:ISBN.
- Jean Leroy, Atget magicien du vieux Paris en son époque, Paris Audiovisuel/Pierre Jean Balbo, 1992 (première édition : 1975), 124 p.Modèle:ISBN.
- Françoise Reynaud, Les Voitures d'Atget au musée Carnavalet, Éditions Carré/Paris Musées, 1992, 128 p. Modèle:ISBN
- Josiane Sartre, Atget. L'art décoratif, Flammarion, coll. « Styles et Design », 2002, 231 p. Modèle:ISBN.
- {{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Clark Worswick, Berenice Abbott and Eugene Atget, Arena, 2002, 144 p. Modèle:ISBN.
- {{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Eugène Atget - Retrospektive, Paris, Bibliothèque nationale de France et Berlin, Berliner Festspiele, édition allemande par Nicolai Verlag, 2008, 288 p.
Liens externes
- Modèle:Base Mémoire.
- Fonds photographique Eugène Atget de l'ENSBA, dans la bibliothèque numérique de l'INHA.
- Exposition Atget à la Bibliothèque nationale de France.
- Jean-Eugène Atget par Sylvie Aubenas, conservateur en chef au département des estampes et de la photographie de la Bibliothèque nationale de France.
- Le fonds Atget sur Gallica.
- Fonds Eugène Atget dans la Bibliothèque des Arts décoratifs.
- Fiche biographique, bibliographie, présentation et inventaire des archives dans ArchiWebture, base de données du Centre d'archives de la Cité de l'architecture et du patrimoine.
