Graeme Allwright
Modèle:Voir homonymes Modèle:Infobox Biographie2
Graeme Allwright Modèle:MSAPI<ref>Prononciation en anglais néo-zélandais retranscrite selon la norme API.</ref>, né le Modèle:Date à Lyall Bay (Nouvelle-Zélande) et mort le Modèle:Date à Couilly-Pont-aux-Dames (Seine-et-Marne), est un auteur-compositeur-interprète Modèle:Nobr néo-zélandais.
Parmi ses chansons les plus connues, on peut citer Il faut que je m'en aille (Les Retrouvailles), texte autobiographique, La Ligne Hollworth et Le Jour de clarté, qui portent des messages non-violents et engagés pour une société plus humaine, comme également La Ballade de la désescalade. Il adapte et fait connaître dans la francophonie de nombreuses chansons de Leonard Cohen (Suzanne, L'Étranger, Demain sera bien), de Bob Dylan (Qui a tué Davy Moore ?), de Woody Guthrie (Le Trimardeur), de Pete Seeger (Jusqu'à la ceinture) ou de Tom Paxton (Sacrée bouteille) et des chansons du répertoire américain, telles Emmène-moi, Comme un vrai gamin, J'm'envolerai ou Petit Garçon (Old Toy Trains).
Biographie
Jeunesse
Graeme Allwright naît le Modèle:Date- à Lyall Bay (Nouvelle-Zélande), où il passe toute son enfance avec sa famille. Son père est chef de gare, ses parents chantent pour la paroisse. Adolescent, il est passionné de théâtre. Ayant obtenu une bourse pour intégrer la compagnie du théâtre Old Vic de Londres, il décide de quitter sa famille pour s'installer à Londres et y apprendre le théâtre. Désargenté, il fait la traversée en s’engageant comme mousse sur un bateau<ref name="Gensane2018">Une biographie de Graeme Allwright, publié le Modèle:Date- par Bernard Gensane, sur les blogs.mediapart.fr (consulté le Modèle:Date-).</ref> pour se payer le voyage. À Londres, il fait la rencontre de la comédienne Catherine Dasté<ref>Entretien avec Catherine Dasté : Mes souvenirs de l'École du Old Vic, propos recueillis par Sonia Pavlik durant l'été 2008, publié sur le site OpenEdition Journals (consulté le Modèle:Date-).</ref>, issue d'une famille du théâtre, puisqu'elle est la petite-fille de Jacques Copeau (fondateur du théâtre du Vieux-Colombier) et la fille de Jean Dasté (directeur de la Comédie de Saint-Étienne) et de Marie-Hélène Dasté<ref>« Mes souvenirs de l'École du Old Vic », publié par Catherine Dasté, sur le site michelsaintdenis.net (consulté le Modèle:Date-).</ref>.
En 1948, amoureux de Catherine Dasté, il s'installe en France et l'épouse en 1951 à Pernand-Vergelesses (Côte-d'Or), le village de Jacques Copeau. Ils ont trois fils, Nicolas (né en 1952), Christophe (né en 1955) et Jacques (né en 1958)<ref>Graeme Allwright par lui-même, par Jacques Vassal.</ref>. Graeme Allwright exerce alors de très nombreux métiers dans la troupe de Jean Dasté (fondateur de ce qui deviendra la Comédie de Saint-Étienne), de la scène à la régie, en particulier dans des spectacles itinérants de village en village. En 1952, aux côtés de Jean-Louis Trintignant, Graeme Allwright interprète le rôle de Seyton dans la tragédie de Shakespeare Macbeth<ref name=Gensane2018/>,<ref>Modèle:Ouvrage</ref>. En 1956, il joue Le Mariage de Figaro, de Beaumarchais, au festival d'Avignon dans la troupe de Jean Vilar, fondateur du festival<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Il devient ensuite apiculteur, animateur pour enfants à l’hôpital, moniteur en hôpital psychiatrique<ref>À la clinique de la Chesnaie, à Chailles, où il avait été un temps patient, pour ensuite devenir… animateur, à la demande du docteur Claude Jeangirard : Quand il marchait pieds nus à Périgny Mort du chanteur folk Graeme Allwright, qui a longtemps vécu à Niort</ref>, professeur d'anglais<ref name=Gensane2018/> (il a notamment comme élève le chanteur Philippe Lavil<ref>Modèle:Ouvrage</ref>) et de théâtre à l'école secondaire de la Roseraie à Dieulefit (Drôme).
Débuts à succès du chanteur
Encouragé par Jacques Gandebeuf, un journaliste de la presse stéphanoise grand amateur de musique folk et de blues et qui reste jusqu'au bout son plus fidèle ami, il redécouvre la guitare, qu'il avait délaissée pour le théâtre, et multiplie de petits concerts improvisés dans la région avant de se rendre à Paris au début des Modèle:Nobr. Il chante dans des cabarets (notamment à La Contrescarpe, où il chante « sept soirs sur sept pour des clopinettes »). Les conditions sont dures. Il rode souvent ses chansons chez des amis peintres ou sculpteurs à La Ruche, à Montparnasse. Il est alors accompagné par le guitariste stéphanois Genny Detto<ref name="Gensane2018"/>, qui le suit. Au Centre américain du boulevard Raspail, sous l'égide de Lionel Rocheman, il retrouve bientôt deux musiciens de folk traditionnel, Steve Waring et Roger Mason. Son talent séduit Colette Magny, qui le présente au chanteur Marcel Mouloudji. Ce dernier le pousse à enregistrer son premier disque, Le Trimardeur, produit par Mouloudji en 1965 alors que Graeme Allwright est âgé de Modèle:Unité<ref>Modèle:Article</ref>. S'ensuit un premier contrat avec Philips, et ses deux albums de 1966 et de 1968, aux tonalités de protest-song (chants de révolte), le projettent au premier plan parmi la jeunesse de cette période marquée par les idéaux d'émancipation de la contre-culture et de Modèle:Nobr.
Voyages
Assez rapidement, le succès l'effraie et il préfère s'éloigner de l'industrie du spectacle<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Refusant la relation artiste-admirateur classique malgré son succès dans les années 1970, il mène une carrière en marge des médias. Sa participation à la lutte du Larzac et contre les essais nucléaires français lui vaut d'être censuré<ref>« Graeme Allwright - Brest » (version du Modèle:Date- sur archive.today), publié le Modèle:Date- sur le site de Ouest-France (consulté le Modèle:Date-).</ref> (il s'adresse directement à Valéry Giscard d'Estaing à ce sujet dans sa chanson Pacific blues)<ref name=Gensane2018/>. Modèle:Citation par son succès, craignant sous la pression du Modèle:Citation de perdre de sa liberté, déstabilisé psychologiquement (il est d'abord patient à la clinique psychiatrique de la Chesnaie avant d'en devenir animateur<ref>Le chanteur Graeme Allwright se souvient de la Chesnaie</ref>), il préfère multiplier les séjours à l’étranger (en Éthiopie notamment), au retour desquels il enregistre des albums. Il fait de nombreux séjours en Inde, participe dans les années 1970 à l'aventure de la cité utopique d'Auroville, initiée par La Mère, compagne de Sri Aurobindo, en travaillant au reboisement de cette zone alors désertifiée.
En 1970, après les deux disques qui ont fait son succès, il produit deux albums en anglais, A Long Distant Present From Thee… Becoming et Recollections, qui sont peu connus (et non réédités en format numérique). Le premier de ces disques, qui met en musique des textes de William Shakespeare et développe un genre folk psychédélique, tranche avec la période précédente de Graeme Allwright, tandis que l'autre album contient certaines de ses propres chansons mais interprétées en anglais.
En 1975, il découvre l'île de La Réunion, où il vit pendant un an et demi (l’album Questions lui est en grande partie consacré)<ref name="reunionnais2014">1001 Célébrités : Graeme Allwright, publié le Modèle:Date- sur le site reunionnaisdumonde.com (consulté le Modèle:Date-).</ref>. Il y fait la rencontre d'excellents artistes malgaches, dont Erick Manana et Dina Rakotomanga, qui dès lors l’accompagnent très souvent lors de ses tournées en France. Il divorce de Catherine Dasté dont il est déjà séparé et se marie avec Claire Bataille<ref>Modèle:Ouvrage.</ref>, son agent artistique. Ils ont une fille, Jeanne (née en 1975), alors âgée de deux ans<ref name="reunionnais2014" />,<ref>Modèle:Ouvrage.</ref>. Durant le mois d'avril 1978, il participe à la Modèle:2e du festival du Printemps de Bourges<ref>Édition 1978, publié sur le site edition2012.printemps-bourges.com (consulté le Modèle:Date-).</ref>.
Durant les années 1980, il produit plusieurs albums où l'on retrouve une association de titres à consonance folk et d'interprétations de textes d'amis poètes ou penseurs dont Maurice Cocagnac et Luis Porquet. En 1980, il monte sur scène à la Modèle:5e du festival du Printemps de Bourges et chante avec Maxime Le Forestier au Palais des sports<ref>Édition 1988, publié sur le site edition2012.printemps-bourges.com (consulté le Modèle:Date-).</ref>,<ref>Graeme Allwright, enfin un livre sur lui, publié le Modèle:Date- par Michel Kemper, sur le site nosenchanteurs.eu (consulté le Modèle:Date-).</ref>. Les bénéfices des concerts et du double album sont entièrement reversés à l'association Partage pour les enfants du tiers monde, fondée par Pierre Marchand, et que Graeme Allwright a soutenue à ses débuts. Pour sa Modèle:7e en 1983, il chante au festival du Printemps de Bourges<ref>Édition 1983, publié sur le site edition2012.printemps-bourges.com (consulté le Modèle:Date-).</ref>,<ref name=reunionnais2014/>. En 1985, Graeme Allwright interprète des adaptations en anglais de chansons de Georges Brassens adaptées par Andrew Kelly.
Plusieurs de ses chansons deviennent des classiques familiers de la chanson française : Les Retrouvailles (Il faut que je m'en aille), Petit Garçon (adaptation en français de la chanson Old Toy Trains de Roger Miller), Jolie Bouteille, Jusqu'à la ceinture Modèle:Etc. Ses classiques sont connus de plusieurs générations en France, même si le nom de leur auteur est souvent ignoré<ref name="Kemper100210">Le Temps est loin de nos vingt ans…, publié le Modèle:Date- par Michel Kemper, sur le site nosenchanteurs.eu (consulté le Modèle:Date-).</ref>.
Dans les années 2000, il ajoute le jazz, passion de son adolescence, à son répertoire (album Tant de joies avec le Glenn Ferris quartet)<ref>« Graeme Allwright : quand le jazz est là… », publié le Modèle:Date- sur le site Le Télégramme (consulté le Modèle:Date-).</ref>. Puis il reprend inlassablement la scène, accompagné le plus souvent de ses amis musiciens malgaches Erik Manana et Dina Rakatomanga<ref name=Kemper100210/>, offrant toujours régulièrement Modèle:Citation de chaleureux concerts, au cours desquels, en toute simplicité et dans une intense empathie, il communique sa quête Modèle:Citation.
En 2005, il retourne sur la terre de son enfance en effectuant une tournée en Nouvelle-Zélande, son pays d'origine, où il était totalement inconnu (le film Pacific Blues réalisé en 2009 par Chantal Perrin et Arnaud Delplagne retrace ce voyage, et pour une des premières fois, l'artiste s'y livre sur sa vie et son œuvre).
Fin de carrière et mort
En janvier 2010, l’Académie Charles-Cros lui décerne un Modèle:Citation pour l’ensemble de sa carrière<ref name=Kemper100210/>, et un Modèle:Citation pour son album Des inédits… Pour le plaisir. Il est membre du comité de parrainage de la Coordination française pour la Décennie de la culture de paix et de non-violence. En 2014, son adaptation française de la chanson Petit garçon (Old Toy Trains, de Roger Miller) devient l'hymne du Téléthon. Alors qu'il avait déclaré vouloir continuer à chanter pour apporter du bonheur tant que sa santé le lui permettrait, il annonce dans ses concerts de 2015, à l'âge de Modèle:Nobr, arrêter la scène. En 2017, il cosigne avec l'artiste Yanne Matis la chanson Leonard, en hommage à son Modèle:Citation, Leonard Cohen, mort l'année précédente.
Graeme Allwright meurt dans son sommeil à l’âge de Modèle:Unité, le Modèle:Date à la maison de retraite des artistes de Couilly-Pont-aux-Dames, où il était entré un an auparavant<ref>Modèle:Lien web.</ref>,<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Il est enterré à Pernand-Vergelesses<ref>Le chanteur folk Graeme Allwright sera enterré à Pernand-Vergelesses</ref>.
Œuvre musicale
Sources
Graeme Allwright est, avec Hugues Aufray dans les années 1960, parmi les premiers introducteurs en France du folk américain, mais dans sa veine protest-song. Il se revendique chanteur, il écrit assez peu, préférant Modèle:Citation quand il ressent que le message est commun. Il s'inscrit dans la lignée de Woody Guthrie et de Pete Seeger. Il adapte de nombreux textes de Woody Guthrie, parmi lesquels sa première chanson Le Trimardeur (Hard Travelin’), que suivent Le Clochard américain, La Femme du mineur, La Mouche bleue, etc. Il adapte également Tom Paxton (Sacrée bouteille), Pete Seeger (Jusqu'à la ceinture), Malvina Reynolds (Petites boîtes). Il adapte également plusieurs chansons de Bob Dylan : Qui a tué Davy Moore ? (1966), Blowin' in the wind (1973) (Soufflé par le vent<ref group="alpha">Les deux morceaux sont enregistrés live (sur les albums À l’Olympia et Des Inédits… pour le plaisir) et, pour le premier, la pochette du disque indique ‘’Blowin’ the Wind’’ d'après http://www.encyclopedisque.fr/disque/58354.html. Il n’en existe pas de version studio.</ref>), L'homme donna des noms aux animaux (1992), Ring them bells ou Sonne les cloches. Ses mots simples et son accent charmeur donnent à ses textes une proximité immédiate et une force empathique singulière.
Il contribue également largement, par ses adaptations très fidèles<ref>De la difficulté à traduire, adapter en français Leonard Cohen Extrait de l'émission 'À voix nue', France Culture, par Victor Massé Lépinay.</ref>, à faire découvrir Leonard Cohen au public francophone. Dès le premier album de Leonard Cohen, Graeme Allwright se sent très proche de l'univers de celui-ci. Leonard Cohen explique de son côté que les adaptations de Graeme Allwright l'aident à accepter ses propres chansons. Les deux chanteurs sont amis, et au moment de leur sortie, Leonard Cohen donne ses nouvelles chansons à Graeme Allwright, afin que celui-ci en fasse une adaptation en français (en général, Graeme Allwright adapte deux chansons de Leonard Cohen par album). Graeme Allwright adapte ainsi en français : Suzanne (1968), L'Étranger (1968), Jeanne d'Arc (1972), Les Sœurs de la miséricorde (1972), Demain sera bien (1973), L'Homme de l'an passé (1973), Diamants dans la mine (1973), Vagabonde (1973), Avalanche (1973), De passage (1975), Lover, Lover, Lover (1975), Je voulais te quitter (1975), So Long, Marianne (1979), Danse-moi vers la fin de l'amour (1985), Si c'est ta volonté (1985), Tout le monde le sait (2008), Hallelujah.
Philosophie
Les propres textes de Graeme Allwright portent également des messages profonds (Les Retrouvailles (Il faut que je m'en aille), Johnny, Joue joue joue, etc.). Politiquement engagé pour la non-violence, contre les essais nucléaires, contre la société de consommation, il écrit ou adapte de nombreux textes de protest-song (le Jour de clarté, la Ligne Holworth, Jusqu'à la ceintureModèle:Etc.)
Graeme Allwright fait de sa chanson un art de vivre, une philosophie, et un partage. Ses textes où l'émotion, la dénonciation moqueuse du conformisme ou des injustices et les appels à la liberté se conjuguent à des mélodies country, folk ou blues, remportent l’adhésion d'un public de tout âge.
Graeme Allwright milite contre l'injustice sociale et la mainmise des « grands » sur les faibles. Son œuvre et sa pensée sont fortement imprégnées de la philosophie du penseur indien Sri Aurobindo (la chanson Lumière est un exemple de cette influence): Graeme Allwright prône ainsi un changement du monde par un travail de conscience de chacun, plus que par un mouvement révolutionnaire<ref>Modèle:Lien archive (consulté le Modèle:Date-).</ref>. Il pense que ce monde-ci, matérialiste, doit aller à son terme, parallèlement à des mutations évolutives de la conscience humaine, avant qu'un grand changement ne survienne.
Graeme Allwright chante également de nombreux textes du dominicain Maurice Cocagnac, ami de Jean Dasté, porteurs et de l'ouverture de Vatican 2 dans l'église catholique d'alors, et d'influences spirituelles orientales.
La Marseillaise - Pour une modification des paroles de l'hymne national français
En 2005, la loi Fillon impose l'apprentissage des paroles de La Marseillaise dans toutes les écoles de France. En apprenant cela, et jugeant les paroles de la Marseillaise «belliqueuses» et «racistes», Graeme Allwright est «choqué» que l'on puisse enseigner ces Modèle:Citation à de jeunes enfants à l'école.
Il propose alors de nouvelles paroles pour l'hymne national français, et en enregistre une version en compagnie de Sylvie Dien<ref>Diffusée sur le site de son association : : La Marseillaise de Graeme Allwright et de Sylvie Dien [Site officiel] (consulté le Modèle:Date-).</ref>.
Il milite depuis lors pour que les paroles de La Marseillaise soient changées. Ainsi au début de chacun de ses concerts, où plusieurs générations se retrouvent avec enthousiasme, il propose au public d'entonner cet hymne connu de tous, mais avec des paroles nouvelles comprenant un message d'amour et de paix, ajoutant<ref>Modèle:YouTube, publié le Modèle:Date- (consulté le Modèle:Date-).</ref>: Modèle:Citation bloc
Œuvre
Théâtre
- 1956 : Aujourd'hui ou Les Coréens, de Michel Vinaver, mise en scène Roger Planchon, théâtre de la Comédie de Lyon<ref>Jean-Marie Serreau par Michel Vinaver, publié le Modèle:Date- sur le site theatre-ouvert-archives.com (consulté le Modèle:Date-).</ref> ;
- 1957 : Les Coréens, de Michel Vinaver, mise en scène Jean-Marie Serreau, théâtre de l'Alliance française<ref>Modèle:BNF data, représentation au théâtre de l'Alliance française du Modèle:Date- (consulté le Modèle:Date-).</ref> ;
- 1960 : Les Coréens, de Michel Vinaver, mise en scène Gabriel Monnet, Aix-en-ProvenceModèle:Refnec ;
- 1960 : Monsieur Bonhomme et les Incendiaires, de Max Frisch (version française de Philippe Pilliod), mise en scène de Graeme Allwright et Jean-Marie Lancelot, Comédie de Saint-Étienne<ref>Modèle:BNF data, représentation à la Comédie de Saint-Étienne en Modèle:Date- (consulté le Modèle:Date-).</ref>.
Participations
- En 1966, il interprète la chanson Akou, du générique final du film Ne nous fâchons pas, de Georges Lautner ;
- En 1967 et 1976, il contribue à la bande originale des films L'Or des pistoleros, de William A. Graham, et Le Petit Marcel, de Jacques Fansten ;
- En 1973, il participe au Concert pour les orphelins du Vietnam, durant lequel il interprète deux chansons : La Plage et l'inédit Hymne à Himalaya ;
- Le 25 février 1978, il participe à deux concerts de reprises de chansons de Woody Guthrie, sur l'initiative de Jacques Vassal, de Jean-François Millier et de la maison de la culture du Havre, en compagnie d'autres artistes tels Roger Mason, Marc Robine ou Steve Waring. Un double album en public Hommage à Woody Guthrie enregistré à cette occasion sort en 1978 (réf. Le Chant du Monde LDX 74684/74685). Graeme Allwright y interprète deux chansons : This train is bound for glory et Roll on, Columbia.
- En 1995, il incarne le rôle de Paddy, le gardien de phare, dans le conte musical Le Petit Arthur, de l'auteur-compositeur Alan Simon. Il y interprète la chanson La Berceuse ;
- En 2002, il chante On peut bien, avec Indigo et Philippe Roussel, sur le CD Les Voisins de ce dernier.
Discographie
Quelques chansons
Notes et références
Notes
Références
Voir aussi
Bibliographie
Liens externes
- Modèle:Bases
- Modèle:Autorité
- Présentation et discographie complète
- interview de Graeme Allwright réalisée en novembre 2010
- À voix nue, série d'interviews sur France Culture, du 9 au 13 février 2015
- Allwright chante Aurobindo
- Documentaire Graeme Allwright, Pacific Bluesman réalisé par Chantal Perrin et Arnaud Deplagne, 58 min. Produit par Petite Maison Production - PAD Productions http://www.petitemaisonproduction.com/
