Martin Scorsese
Modèle:Voir homonymes Modèle:Infobox Cinéma (personnalité)
Martin Scorsese (prononcé en anglais : Modèle:MSAPI<ref>Prononciation en anglais américain retranscrite selon la norme API.</ref> ; en italien : Modèle:MSAPI<ref>Prononciation en italien standard retranscrite selon la norme API.</ref>), né le Modèle:Date de naissance dans le Queens à New York, est un réalisateur, acteur, scénariste et producteur de cinéma italo-américain<ref>Modèle:Lien web.</ref>,<ref>Modèle:Lien web.</ref>.
De parents d'origine sicilienne, il passe son enfance dans le quartier new-yorkais de [[Little Italy (New York)|Modèle:Langue]] qui lui inspire de nombreux films.
Il obtient la Palme d'or au Festival de Cannes 1976 pour Taxi Driver, le Prix de la mise en scène aussi à Cannes, en 1986, pour After Hours, le Lion d'argent à la Mostra de Venise 1990 pour Les Affranchis. Il est président du jury au Festival de Cannes 1998. Après six nominations, Scorsese remporte, en 2007, pour Les Infiltrés (Modèle:Langue), trois Oscars : Oscar de la meilleure réalisation, meilleur film et meilleure adaptation. Il est récipiendaire de l'[[American Film Institute Life Achievement Awards|Modèle:Langue]] pour sa contribution au cinéma.
Il est le fondateur de la Modèle:Langue et le président de la Modèle:Langue, une organisation à but non lucratif vouée à la préservation du patrimoine cinématographique et à la prévention contre la décomposition des pellicules de films en stock.
L’œuvre de Scorsese, reconnue pour sa force et son audace, aborde des thèmes divers tels que l'identité italo-américaine, les interprétations catholiques du bien et du mal, de la culpabilité, de la rédemption, du machisme, de la grandeur et de la décadence, de la perdition et de la violence. Scorsese est considéré par la critique internationale comme l'un des cinéastes américains les plus importants et influents de sa génération grâce à des classiques tels que Modèle:Langue, Modèle:Langue, Modèle:Langue et Casino, tous interprétés par Robert De Niro, ainsi que Les Affranchis, Gangs of New York, Silence, La Dernière tentation du Christ, New York, New York, Modèle:Langue, Modèle:Langue, Modèle:Langue, entre autres.
Il a obtenu une maîtrise en réalisation cinématographique à la Modèle:Langue à New York et a remporté, en plus de son Oscar et de nombreux prix dans les festivals internationaux, des récompenses aux Modèle:Langue, aux BAFTA et aux Modèle:Langue.
Biographie
Jeunesse
Martin Charles Scorsese est né de l'union de Modèle:Lien (née Cappa) et de Modèle:Lien, tous les deux acteurs, dans le quartier de Modèle:Langue, dans l'arrondissement du Queens à New York, au sein d'une famille sicilienne catholique traditionaliste.
Asthmatique et frêle, le jeune Martin ne peut pratiquer de sport et ses parents l'emmènent fréquemment au cinéma. Épris d'une foi profonde, il se destine d'abord à une vie religieuse et entre au séminaire en 1956 afin d'être ordonné prêtre. Jugé trop jeune (il n'est alors âgé que de 14 ans) et indiscipliné pour s'engager si tôt dans le ministère sacerdotal, il est renvoyé au bout d'un an. Il termine ses études à la Cardinal Hays School (dans le Bronx) puis intègre l'université de New York (NYU) en 1960 où il fréquente les cours de cinéma de la [[Tisch School of the Arts|Modèle:Langue]] et obtient une maîtrise en 1966. Il sera d'ailleurs professeur dans cette université de 1968 à 1970<ref>Modèle:Lien web</ref>.
Débuts prometteurs
Il réalise plusieurs courts métrages, dont le très remarqué Modèle:Langue, qui remportent de nombreux prix. Puis il signe son premier long métrage, Modèle:Langue, sorti le Modèle:Date-, soit trois ans après le premier tour de manivelle. Ce film marque la rencontre avec l'un de ses acteurs fétiches, Harvey Keitel.
Il participe en tant que monteur et assistant réalisateur au film [[Woodstock (film)|Modèle:Langue]] de Michael Wadleigh sur le [[Festival de Woodstock|Festival de Modèle:Langue]] en 1969. Au début des années 1970, Martin Scorsese déménage à Modèle:Langue et obtient un emploi de monteur à la Modèle:Langue<ref>Modèle:Ouvrage, Modèle:P..</ref>. Il rencontre alors le producteur Roger Corman qui lui offre la possibilité de tourner son premier film hollywoodien : Bertha Boxcar (Modèle:Langue) avec Barbara Hershey et David Carradine.
Carrière
Rencontre avec Robert De Niro et premier Oscar
Encouragé par John Cassavetes à poursuivre un style de réalisation plus personnel, Scorsese commence à travailler sur le film Modèle:Langue, qui relate le parcours de deux jeunes ambitieux de [[Little Italy (New York)|Modèle:Langue]]. Première œuvre du réalisateur acclamée par la critique, ce film est aussi le théâtre de la rencontre la plus importante de sa carrière : celle avec l'acteur Robert De Niro qui devient désormais son alter ego à l'écran. Le cinéaste s'apprête à devenir l'une des têtes de proue du [[Nouvel Hollywood|Nouvel Modèle:Langue]].
L'année suivante, Francis Ford Coppola lui ouvre les portes des studios Modèle:Langue Il rencontre son premier succès public avec le drame intimiste Alice n'est plus ici qui dénote l'influence de Cassavetes et permet à Ellen Burstyn d'obtenir l'Oscar de la meilleure actrice, en 1975, pour son interprétation de femme au foyer malheureuse.
Taxi Driver, palme d'or au Festival de Cannes 1976
Dès son film suivant, il obtient la Palme d'or au [[Festival de Cannes 1976|Modèle:29e Festival de Cannes]], en 1976. Modèle:Langue, drame psychologique sur fond de difficile réinsertion des anciens combattants de la guerre du Viêt Nam, est interprété par Robert De Niro, Jodie Foster et Harvey Keitel. Ce film, écrit par Paul Schrader, assoit définitivement l'univers scorsesien : faune new-yorkaise, personnages à la dérive, confusion du bien et du mal, violence cathartique et questionnement métaphysique. Modèle:Langue reçoit également quatre nominations aux Oscars en 1977.
1978, premier film de concert : La Dernière Valse
Fort de ce nouveau succès, l’année suivante, Scorsese et De Niro se retrouvent une nouvelle fois pour Modèle:Langue avec Liza Minnelli, qui raconte une histoire d'amour mouvementée entre une chanteuse et un saxophoniste en quête de gloire. Le film est un cuisant échec commercial. En 1977, Minnelli propose malgré tout à Scorsese de mettre en scène un spectacle à Modèle:Langue, Modèle:Langue, mais il abandonne au bout de quelques semaines car cette expérience lui déplaît. Le cinéaste cohabite alors avec Robbie Robertson, ex-guitariste et leader du groupe Modèle:Langue, avec lequel il passe des nuits blanches à regarder des films, fréquenter des cocktails et discuter musique et cinéma. Époque à laquelle Scorsese est sérieusement dépendant de la cocaïne.
En 1978 sort le documentaire La Dernière Valse (Modèle:Langue) consacré au dernier concert du groupe Modèle:Langue de Robbie Robertson<ref>Modèle:Article</ref>.
Scorsese a filmé ce concert le jour de Modèle:Langue 1976 au [[Winterland Ballroom|Modèle:Langue]] de Modèle:Langue. Parmi les invités du Band, figurent Neil Young, Joni Mitchell, Ringo Starr, Neil Diamond, Van Morrison, Eric Clapton et Bob Dylan. Fan du groupe, Scorsese Modèle:Langue toutes les chansons avant le concert.
Deux années sont nécessaires pour la sortie de La Dernière Valse en salles. Le réalisateur tourne par ailleurs des interviews et des morceaux supplémentaires tout au long des années 1977 et 1978. Il en sort fatigué sur le plan intellectuel, physique et psychologique en raison de sa forte consommation de cocaïne.
1980 : Raging Bull
C'est dans un état physique et psychologique épouvantable qu'il se remet à l'ouvrage, bien épaulé par Robert De Niro, pour réaliser l'un de ses chefs-d'œuvre : Modèle:Langue. Le film, porté par une grande intensité dramatique, manifeste un usage très personnel du noir et blanc, des mouvements de caméra et des ralentis. Pour sa performance mémorable dans le rôle du boxeur Jake LaMotta, Robert De Niro reçoit l'Oscar du meilleur acteur. Désormais considéré comme l'un des cinéastes américains les plus inventifs et les plus audacieux, Scorsese enchaîne les films remarqués : La Valse des pantins en 1983, satire du milieu télévisé et de la célébrité, Modèle:Langue en 1985 qui narre l'errance nocturne d'un informaticien dans la jungle new-yorkaise puis La Couleur de l'argent, en 1986, qui prend l'univers du billard en toile de fond. Ce dernier film, interprété notamment par Tom Cruise, vaut à Paul Newman l'unique Oscar du meilleur acteur de sa carrière.
1988 : La Dernière Tentation du Christ
Martin Scorsese réalise ensuite son rêve d'enfant en 1988 en signant un film sur le Christ : La Dernière Tentation du Christ (Modèle:Langue) adapté du roman éponyme de Níkos Kazantzákis. Le film fait scandale car il met en scène Jésus rêvant sur la croix qu'il échappe à la crucifixion. Se déroule alors en rêve une vie heureuse dans laquelle Jésus devient un patriarche entouré d'enfants. Des manifestations ont lieu un peu partout où le film sort et le cinéma Espace Saint-Michel à Paris est incendié<ref>Voir l'article Attentat du cinéma Saint-Michel</ref> ; un des attentats perpétrés à la sortie du film a fait un mort. Pour autant, le film concourt aux Oscars et Scorsese reçoit sa seconde nomination pour la « meilleure réalisation ».
Parallèlement à sa carrière et en grand amoureux de l'histoire du cinéma, il crée l'association à but non lucratif Modèle:Langue en 1990, accompagné de plusieurs autres réalisateurs de renom : Francis Ford Coppola, Stanley Kubrick, George Lucas, Sydney Pollack, Robert Redford et Steven Spielberg. Cette fondation a pour but d'encourager la restauration et la préservation du patrimoine cinématographique mondial. Dans les décennies suivantes, près d'un millier de films sont ainsi restaurés puis rediffusés<ref>Modèle:Lien web.</ref>.
1990 : Les Affranchis
S'ensuivent le film de gangsters Les Affranchis en 1990 (qui vaut l'Oscar du meilleur second rôle à Joe Pesci) et le thriller Les Nerfs à vif en 1991, deux succès, avec de nouveau Robert De Niro. La même année, il est récompensé par la Cinémathèque américaine pour l'ensemble de son œuvre.
En 1992, il crée Modèle:Langue, une fondation qui restaure et exploite les grands classiques du cinéma, puis réalise son premier film à costume avec Daniel Day-Lewis, Michelle Pfeiffer et Winona Ryder, Le Temps de l'innocence, d'après le roman éponyme d'Edith Wharton, publié en 1920. L'œuvre est un nouveau succès critique et public qui croule sous une pluie de nominations aux Oscars. Mais le cinéaste rate à nouveau la statuette.
1995 : Casino, Kundun et présidence du Festival de Cannes 1998
Avec Casino en 1995, Scorsese retrouve le monde des gangsters dans une grandiose épopée sur l’ascension et la chute du patron d’un grand hôtel-casino de Las Vegas, inspiré de Frank Rosenthal, dans les années 1970. Il retrouve pour la huitième fois, et dernière jusqu'à The Irishman, Robert De Niro, mais aussi Joe Pesci et Sharon Stone qui remporte le Golden Globe de la meilleure actrice dans un film dramatique et reçoit une nomination à l'Oscar de la meilleure actrice. Après Casino, il termine son fameux documentaire de quatre heures sur le cinéma américain avec Michael Henry Wilson, Un voyage avec Martin Scorsese à travers le cinéma américain, commandé par le Modèle:Langue pour célébrer le centenaire de la naissance du cinéma. Puis, Martin Scorsese est honoré de la prestigieuse récompense du Modèle:Langue par l'Modèle:Langue en 1997, pour l'ensemble de sa carrière.
Entre les films Kundun en 1997, qui évoque la jeunesse du [[Tenzin Gyatso|Modèle:14e dalaï-lama]] et À tombeau ouvert avec Nicolas Cage, en 1999, il préside le jury du Festival de Cannes 1998 qui décerne à l'unanimité la Palme d'or à L'Éternité et Un Jour de Theo Angelopoulos. Mais l'image forte de cette édition reste la remise du Grand prix à Roberto Benigni pour La vie est belle au cours de laquelle l'acteur-réalisateur italien se jette aux pieds de Scorsese avant de le prendre dans ses bras et de le soulever de joie.
De Gangs of New York aux Infiltrés
Lors du festival de Cannes 2002, il est président du jury des courts métrages.
L'année 2002 marque une nouvelle date essentielle dans la carrière du réalisateur, puisqu'à l'occasion du film Modèle:Langue, fresque épique et flamboyante sur les premières guerres de clans dans le New York du Modèle:Lien siècleModèle:Vérification siècle, Scorsese rencontre Leonardo DiCaprio avec lequel il tourne deux autres films consécutivement : Modèle:Langue, en 2004, qui s'inspire de la vie de Howard Hughes et vaut à Cate Blanchett l'Oscar du meilleur second rôle pour son interprétation de Katharine Hepburn, puis Les Infiltrés, en 2006, porté par une distribution de premier ordre : Jack Nicholson, Matt Damon, Mark Wahlberg, Alec Baldwin ou encore Vera Farmiga. Grâce à ce dernier film, remake du film hongkongais Modèle:Langue réalisé par Andrew Lau et Alan Mak, il obtient le plus grand succès public de sa carrière et remporte le Golden Globe de la meilleure réalisation avant de triompher aux Oscars du cinéma<ref>[1]</ref>. Les Infiltrés gagne en effet quatre statuettes en 2007 : Meilleur film, Meilleure réalisation, Meilleur scénario adapté (William Monahan, d'après Modèle:Langue de Siu Fai Mak et Felix Chong) et Meilleur montage (Thelma Schoonmaker dont c'est le troisième trophée remporté grâce à un film de Scorsese, après Modèle:Langue et Modèle:Langue). L'année suivante, sort son documentaire très personnel sur les [[The Rolling Stones|Modèle:Langue]], axé sur l'enregistrement d'un spectacle du mythique groupe de rock britannique : [[Shine a Light (film)|Modèle:Langue]].
2010 : Shutter Island et la Fondation David Lynch
En 2010, il retrouve pour la quatrième fois l'acteur Leonardo DiCaprio dans [[Shutter Island (film)|Modèle:Langue]], adaptation du thriller du même nom de Dennis Lehane.
Le Modèle:Date-, Martin Scorsese participe à un gala de bienfaisance en faveur de la Fondation David Lynch au Modèle:Langue à New York, il parle par vidéo de son expérience de la méditation transcendantale qu'il pratique depuis plusieurs années : Modèle:Citation<ref name="dlf-gala">“Change Begins Within” Benefit Gala - Metropolitan Museum of Art, December 13, 2010 “Modèle:Langue”</ref>.
Scorsese dit qu'il ne lui est pas possible d'imaginer le genre de stress qui affecte les anciens combattants qui sont victimes de trouble de stress post-traumatique et il demande au public de soutenir la Fondation David Lynch<ref name="dlf-gala"/>,<ref>“Modèle:Langue” (« Durant cette nuit, tandis que vous essayez de lever les fonds nécessaires pour amener la méditation transcendantale aux étudiants, aux anciens combattants, aux hommes et femmes sans abri, aux Amérindiens, et à tous ceux qui souffrent intensément de stress, je tiens à vous remercier pour cela. Je vous encourage, vous tous réunis ici, ce soir, à soutenir cette fondation. »)</ref>.
2011 : George Harrison: Living in the Material World
Modèle:Langue est un documentaire sur la vie de George Harrison. Scorsese et Harrison sont liés par la musique et la spiritualité, pratiquant tous deux la Méditation transcendantale.
Le nom du film Modèle:Langue (Vivre dans le monde matériel) est emprunté au titre de l'album studio de l'[[The Beatles|ex-Modèle:Langue]] George Harrison. Olivia Harrison participe activement à l'élaboration à ce film en fournissant notamment de nombreux documents personnels.
Martin Scorsese et Olivia Harrison choisissent symboliquement pour la première du film, le théâtre de la petite ville de [[Fairfield (Iowa)|Modèle:Langue]], dans l'État américain de l'Iowa, qui est le siège d'une université fondée par Maharishi Mahesh Yogi (que George Harrison avait rencontré en 1967 et suivi en Inde en 1968), le public était composé de cinq cents méditants.
Cette projection exclusive est offerte en soutien à la Fondation David Lynch dans son entreprise à enseigner la Méditation transcendantale aux écoliers des quartiers difficiles, aux détenus des prisons, aux anciens combattants, aux sans-abris, aux Amérindiens et aux autres populations à risque<ref>How He Transformed The Beatles.</ref>.
2011 : Hugo Cabret
Scorsese tourne à Paris Hugo Cabret qui sort en salles en Modèle:Date-. Le film est une adaptation libre du roman L'Invention de Hugo Cabret de Brian Selznick qui évoque la vie de Georges Méliès, et lui rend hommage. Georges Méliès y est interprété par Ben Kingsley. A l'heure actuelle, son plus gros budget (plus de 170 millions de dollars), et c'est la première fois qu'il tourne un film pour enfants. Scorsese utilise la technologie 3D. Succès critique, le film aura par contre peu de succès auprès du public. Hugo Cabret vaut au cinéaste un nouveau Golden Globe et gagne ensuite cinq Oscars lors de la [[84e cérémonie des Oscars|Modèle:84e]], en 2012.
2013 : Le Loup de Wall Street et présidence du Festival de Marrakech 2013
En Modèle:Date-, il entame le tournage de [[Le Loup de Wall Street|Le Loup de Modèle:Langue]] (Modèle:Langue), d'après les mémoires du courtier en bourse Jordan Belfort, incarné par Leonardo DiCaprio, pour sa Modèle:5e avec le réalisateur. Le film est sorti fin 2013, avec un scénario racontant l'ascension et la chute de ce courtier véreux au début des années 1990.
En 2013, il est l'un des producteurs délégués du film franco-américain Malavita, avec Robert De Niro, de Luc Besson<ref>Malavita : Martin Scorsese épaule Luc Besson et replonge dans la mafia - PurePeople.com</ref>.
Fin 2013 il préside le jury du Modèle:13e Festival international du film de Marrakech<ref>Modèle:Lien web.</ref>.
Depuis 2015
Du Modèle:Date- au Modèle:Date-, la Cinémathèque française accueille une exposition entièrement consacrée à Martin Scorsese, conçue à Berlin par la Deutsche Kinemathek. Des œuvres, objets et photographies issus de sa collection et des archives personnelles, ainsi que de Robert De Niro ou Paul Schrader, sont exposés. Il s'agit de la première exposition mondiale qui lui est consacrée<ref>Modèle:Lien web</ref>. La Cinémathèque organise également, à cette occasion, une rétrospective intégrale de son œuvre, et une rencontre avec le cinéaste a lieu le Modèle:Date-.
Fin Modèle:Date-, il commence le tournage d'un projet de longue date, Silence. Dans cette adaptation du roman homonyme de Shūsaku Endō, il dirige à nouveau Liam Neeson, aux côtés de plus jeunes acteurs comme Andrew Garfield et Adam Driver. Le film sort en première vision au Vatican en novembre 2016.
En Modèle:Date-, il est annoncé comme le réalisateur d'un film sur la vie de Mike Tyson, avec le rôle-titre tenu par Jamie Foxx.
En Modèle:Date-, le Prix Lumière lui est décerné à Lyon par l'Institut Lumière « pour l’ensemble de son œuvre, pour sa cinéphilie généreuse, pour son inlassable combat en faveur de la sauvegarde du cinéma du passé, pour ses fictions, pour ses documentaires, pour son amour de la musique, pour sa bienveillance à l’égard des jeunes cinéastes du monde entier ».
En Modèle:Date- sort The Irishman, marquant son retour dans le film de gangsters.
En Modèle:Date-, l'Université de New York établit un institut cinématographique à son nom avec l'aide des donateurs George Lucas et Mellody Hobson<ref>Modèle:Lien web</ref>.
Acteurs et collaborateurs récurrents
Au fil du temps, Martin Scorsese s'est entouré de nombreux acteurs avec lesquels il a pu travailler à plusieurs reprises.
Robert De Niro a tourné dans dix de ses films et dans Modèle:Langue produit par Scorsese. Grâce à leur collaboration, il a gagné l'Oscar du meilleur acteur pour son interprétation du boxeur Jake LaMotta dans Modèle:Langue.
Harvey Keitel est considéré comme le premier acteur fétiche du réalisateur, puisqu'il a tourné six fois sous sa direction dont leur premier film respectif Modèle:Langue en 1969.
Leonardo DiCaprio tient également le rôle principal dans 6 de ses films : Modèle:Langue, Modèle:Langue, Les Infiltrés, [[Shutter Island (film)|Modèle:Langue]] et [[Le Loup de Wall Street|Le Loup de Modèle:Langue]].
Cette longue collaboration avec le réalisateur lui a permis de gagner le Golden Globe du meilleur acteur dans un film dramatique pour son interprétation d'Howard Hughes dans Modèle:Langue et d'être nommé à l'Oscar du meilleur acteur pour ce même film. Il a ensuite gagné le Golden Globe du meilleur acteur dans un film musical ou une comédie pour son interprétation du trader Jordan Belfort dans [[Le Loup de Wall Street|Le Loup de Modèle:Langue]] et d'être nommé à l'Oscar du meilleur acteur.
Joe Pesci et Frank Vincent figurent tous deux dans la distribution de Modèle:Langue, Les Affranchis et Casino.
Jodie Foster et Daniel Day-Lewis ont joué deux fois sous sa direction.
Pour ses scénarios, il collabore avec Paul Schrader qui a écrit Modèle:Langue, Modèle:Langue, La Dernière Tentation du Christ et À tombeau ouvert.
Thelma Schoonmaker est sa monteuse attitrée puisqu'elle s'est occupée du montage de la plupart de ses films et documentaires.
Barbara De Fina, son ex-femme, a produit tous ses films à partir de La Couleur de l'argent jusqu'à À tombeau ouvert.
Pour la musique de ses films, Scorsese utilise fréquemment des musiques préexistantes, avec l'aide de son ami et superviseur musical Robbie Robertson. En revanche, pour les musiques originales, il a souvent fait appel à Elmer Bernstein (3 films) et Howard Shore (6 films à ce jour).
Enfin, les directeurs de la photographie Robert Richardson et Michael Ballhaus ont éclairé la majorité de ses films.
Filmographie
Réalisateur
Courts et moyens métrages
Longs métrages
Documentaires
Télévision
- 2011 : Modèle:Langue - Saison 1, épisode 1
- 2016 : Vinyl - Saison 1, épisode 1
- 2021 : Fran Lebowitz : Si c'était une ville... (Pretend It's a City) - Série complète (7 épisodes)
Publicités
- 1986 : Armani 1
- 1988 : Armani 2
- 2007 : Modèle:Langue (film publicitaire pour Freixenet, inspiré par un script inachevé écrit par Alfred Hitchcock<ref>Modèle:Lien web</ref>)
- 2010 : Bleu (pour Chanel)
- 2012 : Siri (pour Modèle:Langue)
- 2012 : Modèle:Langue (pour Dolce & Gabbana)
- 2015 : The Audition
Clips vidéo
- 1987 : [[Bad (chanson de Michael Jackson)|Modèle:Langue]], de Michael Jackson (18 min)
- 1988 : Modèle:Langue, de Robbie Robertson
Acteur
Scénariste
Producteur
Producteur délégué
Assistant réalisateur
- 1970 : [[Woodstock (film)|Modèle:Langue]] de Michael Wadleigh
Distinctions
Récompenses
- Prix de l'Âge d'or à Bruxelles par la Cinémathèque royale de Belgique en 1967 pour The Big Shave
- Festival de Cannes 1976 : Palme d'or pour Modèle:Langue<ref>{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Distinctions - Internet Movie Database</ref>
- Festival de Cannes 1986 : Prix de la mise en scène pour Modèle:Langue
- Mostra de Venise 1988 : Prix Bastone Bianco de la critique pour La Dernière Tentation du Christ
- Mostra de Venise 1990 : Lion d'argent de la meilleure réalisation, prix du public et prix Bastone Bianco de la critique pour Les Affranchis
- [[44e cérémonie des British Academy Film Awards|Modèle:Langue 1991]] : meilleur film, meilleure réalisation et meilleur scénario adapté pour Les Affranchis
- [[American Cinematheque Gala Tribute|Modèle:Langue 1991]]
- Mostra de Venise 1993 : Prix Elvira Notari pour Le Temps de l'innocence
- [[American Society of Cinematographers|Modèle:Langue 1995]]
- Mostra de Venise 1995 : Lion d'or pour la carrière
- [[American Film Institute Awards|Modèle:Langue 1997]]
- Prix Lumière de la vérité 1998 : remis par le Dalaï Lama pour Kundun (avec Melissa Mathison)<ref>{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Martin Scorsese receives award from the Dalai Lama for his film "Kundun"</ref>,<ref>{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} USA: DALAI LAMA PRESENTS AWARD TO FILM DIRECTOR MARTIN SCORSESE</ref>
- César du cinéma 2000 : César d'honneur
- [[60e cérémonie des Golden Globes|Modèle:Langue 2003]] : meilleure réalisation pour Modèle:Langue
- [[Directors Guild of America|Modèle:Langue 2007]] : meilleure réalisation pour Les Infiltrés
- [[64e cérémonie des Golden Globes|Modèle:Langue 2007]] : meilleure réalisation pour Les Infiltrés
- Oscar du cinéma 2007 : meilleur film et du meilleure réalisation pour Les Infiltrés
- [[67e cérémonie des Golden Globes|Modèle:Langue 2010]] : Cecil B. DeMille Award
- [[69e cérémonie des Golden Globes|Modèle:Langue 2012]] : meilleure réalisation pour Hugo Cabret
- [[65e cérémonie des British Academy Film Awards|Modèle:Langue 2012]] : [[BAFTA Fellowship|Modèle:Langue]]
- [[85e cérémonie des National Board of Review Awards|Modèle:Langue 2013]] : Modèle:Langue pour sa collaboration avec Leonardo DiCaprio
- Festival Lumière 2015 : Prix Lumière pour l'ensemble de sa carrière.
- Praemium Imperiale Lauréat du Catégorie Cinéma : Modèle:Date-
- Signis et la Catholic Press Association of the United States & Canada (CPA), le Premier Prix : “Excellence in Filmmaking” à Martin Scorsese attribué lors du Congrès Mondiale de SIGNIS et l'assemblée générale du CPA à Québec, Canada : Modèle:Date-
- Prix Princesse des Asturies (Catégorie Arts) : Modèle:Date-
Nominations
- British Academy Film Awards 1976 : meilleure réalisation pour Alice n'est plus ici
- British Academy Film Awards 1977 : meilleure réalisation pour Modèle:Langue
- Golden Globes 1981 : meilleure réalisation pour Modèle:Langue
- Oscars 1981 : meilleure réalisation pour Modèle:Langue
- British Academy Film Awards 1984 : meilleure réalisation pour La Valse des pantins
- César 1987 : meilleur film étranger pour Modèle:Langue
- Oscars 1989 : meilleure réalisation pour La Dernière Tentation du Christ
- César 1991 : meilleur film étranger pour Les Affranchis
- Golden Globes 1991 : meilleure réalisation et meilleur scénario pour Les Affranchis
- Oscars 1991 : meilleur scénario adapté et meilleure réalisation pour Les Affranchis
- Golden Globes 1994 : meilleure réalisation pour Le Temps de l'innocence
- Oscars 1994 : meilleur scénario adapté pour Le Temps De L'innocence
- Golden Globes 1996 : meilleure réalisation pour Casino
- American Film Institute Awards 1998 : meilleur film étranger pour Kundun
- British Academy Film Awards 2003 : meilleure réalisation pour Modèle:Langue
- Oscars 2003 : meilleure réalisation pour Modèle:Langue
- César 2004 : meilleur film étranger pour Modèle:Langue
- British Academy Film Awards 2005 : meilleure réalisation pour Modèle:Langue
- Golden Globes 2005 : meilleure réalisation pour Modèle:Langue
- Oscars 2005 : meilleure réalisation pour Modèle:Langue
- British Academy Film Awards 2007 : meilleure réalisation pour Les Infiltrés
- Oscars 2007 : meilleure réalisation pour Les Infiltrés
- [[37e cérémonie des Saturn Awards|Modèle:Langue 2011]] : meilleure réalisation pour Shutter Island
- [[12e cérémonie des American Film Institute Awards|Modèle:Langue 2011]] : meilleur film et meilleure réalisation pour Hugo Cabret
- Prix Amanda 2012 : meilleur film pour Hugo Cabret
- BAFTA Awards 2012 :
- meilleure réalisation pour Hugo Cabret
- meilleur film documentaire pour Modèle:Langue
- Oscars 2012 : meilleur film et meilleure réalisation pour Hugo Cabret
- [[38e cérémonie des Saturn Awards|Modèle:Langue 2012]] : meilleure réalisation pour Hugo Cabret
- Prix Sud 2012 : meilleur film étranger pour Hugo Cabret
- Oscars 2014 : meilleur film et meilleure réalisation pour Le Loup de Modèle:Langue
- Golden Globes 2020 : meilleure réalisation pour The Irishman
- Oscars 2020 : meilleure réalisation pour The Irishman
- BAFA 2020 : meilleure réalisation pour The Irishman
Box-office
Notes et références
Voir aussi
Bibliographie
- Régis Dubois, Martin Scorsese, l'infiltré : une biographie, 2019.
- Michael Henry Wilson, Entretiens avec Martin Scorsese, 2005.
- Patrick Brion, Martin Scorsese, Éditions de la Martinière, 2004.
- Elio Lucantonio, Martin Scorsese, 2003 (troisième édition).
- Nicolas Schaller et Alexis Trosset, Martin Scorsese
- René Marx, Martin Scorsese, regards sur la trahison, Éditions Henri Berger, 2003.
- Martin Scorsese et Michael Henry Wilson, Voyage avec Martin Scorsese à travers le cinéma américain. Éditions Cahiers du Cinéma, 1997.
- Martin Scorsese, mes plaisirs de cinéphile, recueil d'entretiens et de textes écrits par le réalisateur. Éditions Cahiers du Cinéma, 1998.
- David Thompson et Ian Christie, Scorsese par Scorsese, Éditions Cahiers du Cinéma, 1990.
- Modèle:Ouvrage.
- Modèle:Ouvrage
Liens externes
- Modèle:Bases
- Modèle:Dictionnaires
- Étude des génériques de Martin Scorsese par Blow Up (Arte)
- Martin Scorsese, histoires de New York, webdocumentaire consacré aux relations entre Martin Scorsese et New York, par la Cinémathèque française
- Modèle:Autorité
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