David Lynch

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Modèle:Voir homonymes Modèle:Infobox Cinéma (personnalité)

David Lynch Modèle:MSAPI<ref>Prononciation en anglais américain retranscrite selon la norme API.</ref> est un cinéaste, scénariste, photographe, musicien et peintre américain né le Modèle:Date de naissance à Missoula (Montana).

Il est l'auteur de 10 longs-métrages sortis entre 1977 et 2006, ainsi que d'une série télévisée notable, Twin Peaks, initialement sortie en 1990-91 et prolongée en 2017. Nommé aux Oscars du cinéma comme meilleur réalisateur pour Elephant Man (1980), Blue Velvet (1986) et Mulholland Drive (2001), il a reçu la Palme d'or au Festival de Cannes en 1990 pour Sailor et Lula et un Lion d'or d'honneur à la Mostra de Venise en 2006.

Son style novateur et surréaliste, parfois qualifié de « lynchien », est devenu reconnaissable pour de nombreux spectateurs et critiques. Il se caractérise par son imagerie onirique et sa conception sonore méticuleuse. L'imagerie parfois violente de ses films lui confère la réputation de « déranger, d'offenser ou de mystifier » son publicModèle:Sfn. David Lynch porte un regard sombre et halluciné sur la réalité humaine inquiétante qui se dissimule derrière le vernis social, au sein des petites bourgades américaines (dans Blue Velvet ou Twin Peaks) ou de Los Angeles (dans Lost Highway ou Mulholland Drive).

Il donne par la suite de nouvelles orientations à sa carrière artistique, se faisant connaître comme peintre, photographe, musicien<ref name="lat"/>, designer ou vidéaste web.

Depuis la création de sa Fondation David-Lynch en 2005, il s'engage dans la promotion de la méditation transcendantale pour aider les populations dites « à risque »<ref>Modèle:Ouvrage.</ref>.

La critique de cinéma Pauline Kael le qualifie de « premier surréaliste populaire »<ref name="lat">Modèle:Lien web.</ref> ; en 2007, un panel de critiques réunis par The Guardian le place en tête d'une liste de 40 réalisateurs<ref>Modèle:Article.</ref>, tandis que le site AllMovie le définit comme « l'homme-orchestre du cinéma américain moderne »<ref>Modèle:Lien web.</ref>.

Biographie

Origine et enfance

Fichier:David Lynch (1964 yearbook portrait).jpg
David Lynch en 1964.

David Keith Lynch naît à Missoula, dans l'État du Montana, le Modèle:Date-Modèle:Sfn. Son père, Donald Walton Lynch (1915–2007), est chercheur pour le Département de l'Agriculture des États-Unis (USDA), et sa mère, Edwina « Sunny » Lynch née Sundholm (1919–2004), est professeure d'anglais. Deux des arrière-grands-parents maternels de Lynch étaient des immigrants finno-suédois arrivés aux États-Unis au Modèle:S mini- siècleModèle:Vérification siècle<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Il reçoit une éducation presbytérienne<ref name="Williams">Modèle:Article.</ref>,<ref name="Sadighian">Modèle:Article.</ref>. Les Lynch déménagent souvent au gré des mutations de Donald. Ainsi, ses parents partent s'installer à Sandpoint, dans l'Idaho, quand il a deux mois. Deux ans plus tard, après la naissance de son frère John, la famille part pour Spokane, Washington, où naît la sœur de Lynch, Martha. La famille part ensuite à Durham, en Caroline du Nord, à Boise, en Idaho et à Alexandria, en VirginieModèle:Sfn. Lynch s'adapte relativement facilement à cette vie itinérante, notant qu'il n'avait généralement aucun problème à se faire de nouveaux amis chaque fois qu'il entrait dans une nouvelle écoleModèle:Sfn. Il déclare au sujet de son enfance :

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Lynch rejoint les Boy Scouts, où il atteint le grade d'Eagle Scout. C'est à ce titre qu'il est présent avec d'autres Boy Scouts à l'extérieur de la Maison Blanche lors de l'investiture du président John F. Kennedy, le jour du quinzième anniversaire de LynchModèle:Sfn. Lynch s'intéresse à la peinture et au dessin dès son plus jeune âge, et commence à penser en faire son métier lorsqu'il vit en Virginie, où le père d'un de ses amis est peintre professionnelModèle:Sfn.

Au lycée Francis C. Hammond d'Alexandria, Lynch n'excelle pas sur le plan des résultats, montrant peu d'intérêt pour le travail scolaire mais est apprécié des autres lycéens. Après son départ, il décide d'étudier la peinture à l'université et commencé ses études à la Modèle:Lien, Washington, DC, avant de partir en 1964 pour la Modèle:Lien à Boston, où il partage sa chambre avec le musicien Peter Wolf<ref>Modèle:Lien web.</ref>,<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Il quitte l'école au bout de seulement un an : « Je n'ai pas DU TOUT été inspiré par cet endroit. » Il choisit de voyager à travers l'Europe pendant trois ans avec son ami Jack Fisk : les deux souhaitent étudier auprès du peintre expressionniste autrichien Oskar Kokoschka, mais en arrivant à Salzbourg, ils constatent que celui-ci n'est pas disponible ; déçus, ils repartent pour les États-Unis après seulement deux semaines en EuropeModèle:Sfn.

Débuts à Philadelphie et courts métrages

De retour aux États-Unis, il s'installe à Philadelphie et s'inscrit en 1965 à l'Académie des Beaux-Arts de Pennsylvanie<ref name="lt">Modèle:Lien web.</ref>. Il préfère cette université à sa précédente école de Boston : Modèle:Citation

Il a entamé une relation avec une camarade d'études, Peggy Reavey, qu'il épouse en 1967<ref name="tg">Modèle:Lien web.</ref>. L'année suivante, Peggy donne naissance à une fille, Jennifer. La famille déménage pour Fairmount, dans la banlieue de Philadelphie. Pour subvenir aux besoins de la famille, Lynch travaille dans l'impression de gravuresModèle:Sfn. À l'Académie de Pennsylvanie, il conçoit l'idée de donner du mouvement à ses peintures<ref name="tg"/> et réalise son premier court-métrage, Six Figures Getting Sick (1967)<ref>Short Films by David Lynch, 30 mars 2017, ifccenter.com.</ref>. Il passe le film en boucle à l'exposition annuelle de fin d'année de l'Académie, où il partage le premier prixModèle:Sfn.

À la suite d'une commande d'un camarade de classe, il expérimente un mélange d'animation et de direct avec le court métrage de quatre minutes The Alphabet (1968). Ayant appris que l'American Film Institute accorde des subventions aux cinéastes qui pouvaient étayer leur candidature avec une œuvre antérieure et un scénario pour un nouveau projet, Lynch envoie une copie de The Alphabet avec un scénario écrit pour un nouveau court métrage qui serait presque entièrement filmé en direct, The Grandmother, pour lequel l'institut décide de lui accorder un financement. Les figurants sont des proches de Lynch, à son travail et à l'université, et les décors sa propre maisonModèle:Sfn. The Grandmother dépeint un enfant délaissé qui « fait pousser » une grand-mère à partir d'une graine pour prendre soin de lui. Selon les critiques de cinéma Michelle Le Blanc et Colin Odell : Modèle:Citation bloc

Révélation et consécration (années 1980)

Fichier:David Lynch (1990).jpg
David Lynch à la Modèle:42e cérémonie des Emmy Awards en 1990, où il est nominé pour Twin Peaks.

Étudiant en arts plastiques, David Lynch, initialement peintre, s'essaie très tôt au cinéma et se livre à diverses expérimentations qui aboutissent à Eraserhead en 1977, film-cauchemar, tourné en noir et blanc et totalement autoproduit. Après avoir vu le film, Mel Brooks décide de confier à Lynch la réalisation d'Elephant Man (1980), inspiré de la vie de Joseph Merrick<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Le film, tourné également en noir et blanc, mêle réalisme et symbolisme et rend hommage au cinéma expressionniste. Il remporte le Grand Prix du Festival d'Avoriaz et le César du meilleur film étranger. Par ailleurs, il apporte la notoriété à son metteur en scène.

Impressionnée par ce premier succès, Raffaella De Laurentiis convainc son père Dino d'engager Lynch comme réalisateur de la superproduction Dune (1984), adaptée de l'œuvre de Frank Herbert<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Pour ce film de science-fiction, très coûteux et complexe, l'accueil critique et public est mitigé et le réalisateur renie ce film dont il n'a pas réussi à avoir le final cut.

Lynch renoue avec le succès en 1986 grâce à Blue Velvet, Grand Prix du Festival d'Avoriaz, thriller à l'ambiance érotique et malsaine avec notamment Kyle MacLachlan, Dennis Hopper et Dean Stockwell. Il s'agit d'un projet écrit avant Dune, que Dino De Laurentiis s'était engagé contractuellement à financer et qui dispose d'un budget assez modeste de Modèle:Nombre de dollars. Durant le tournage, Lynch noue une relation amoureuse qui dure quatre ans avec Isabella Rossellini, l'actrice principale.

Son film suivant, Sailor et Lula (Wild at Heart, 1990), qui raconte l'histoire de deux amants en fuite interprétés par Nicolas Cage et Laura Dern, mêle conte, ultra-violence, road movie, polar, film d'aventures et comédie musicale et vaut au cinéaste la Palme d'or du [[Festival de Cannes 1990|Modèle:43e Festival de Cannes]].

Série télévisée et collaborations européennes (années 1990-2000)

En 1989, David Lynch crée, avec le scénariste Mark Frost, la série Twin Peaks. Diffusée de 1990 à 1991 sur ABC, la série deviendra rapidement culte en mêlant le fantastique absurde, le drame et le thriller sur fond d'un crime dans une ville mystérieuse. Même si elle est sélectionnée plusieurs fois aux Emmy Awards, la série sera déprogrammée au bout de deux saisons pour des audiences en baisse, laissant la série sur un cliffhanger.

Durant les années 1990, Lynch se sent isolé en tant que créateur dans le système hollywoodien : il n'oublie pas combien la production de Dune a été difficile et il souffre de devoir toujours négocier très longuement son autonomie financière et artistique. Grâce à Pierre Edelman, il signe un contrat en France pour réaliser trois films, à partir de Twin Peaks: Fire Walk with Me. Il est mis en relation avec le producteur Alain Sarde et par la suite avec StudioCanal<ref name="Blondeau"/>. Dès lors, ses films sont majoritairement financés par des maisons de production françaises et par sa propre société, Asymmetrical Productions<ref name="Blondeau">Modèle:Article.</ref>,<ref>Asymmetrical Productions sur IMDb.</ref>.

Fichier:DAVID LYNCH (CannesPhotocall).jpg
Le cinéaste au Festival de Cannes 2001, pour Mulholland Drive.

Une histoire vraie (The Straight Story, 1999), qui narre la traversée du territoire américain en tondeuse à gazon par un vieil homme, marque une rupture avec ses œuvres précédentes. Voulu épuré et sobre, le film, dont le scénario est coécrit par son épouse Mary Sweeney, est plus apaisé et presque optimiste.

En 2000, David Lynch crée un studio, avec en projet, une école de cinéma, à Łódź et y réalise des photographies d'usines et de femmes qui sont exposées à Paris en 2004<ref>David Lynch - Lodz 2003, Paris, Galerie Port Autonome (publication sur le site de la Galerie Basia Embiricos).</ref>.

En 2001 sort Mulholland Drive. Avec ce film qui revient à son esthétique et ses expérimentations habituelles, Lynch reçoit les louanges de la critique, le prix de la mise en scène à Cannes et le César du meilleur film étranger. Lors de la production, il aurait poussé assez loin le Modèle:Citation : il aurait refusé de donner des informations à ses producteurs sur le film et la rumeur affirme qu'il leur aurait fait parvenir un scénario sous scellés, voué à être détruit après le tournage. Il aurait considéré à l'époque son producteur français Studiocanal, également chargé de la vente internationale de ses œuvres, comme Modèle:Citation Le film est un succès, atteignant les Modèle:Nombre de dollars de recettes<ref name="Blondeau"/>.

En 2002, David Lynch préside le jury du [[festival de Cannes 2002|Modèle:55e festival de Cannes]] qui attribue la Palme d'or au Pianiste de Roman Polanski<ref>Jury 2002 sur le site du festival de Cannes.</ref>,<ref>Festival de Cannes : annonce de la Palme d'or à Roman Polanski pour Le Pianiste sur ina.fr.</ref>.

Inland Empire, sorti en France le Modèle:Date, tourné entre Łódź en Pologne et les États-Unis, est une coproduction franco-polonaise et américaine. Lynch a poussé sa volonté d'indépendance au point de ne communiquer à ses producteurs ni le scénario, ni le budget réel, ni le plan de tournage<ref name="Blondeau"/>. Le réalisateur s'isole totalement avec ses acteurs et son épouse et monteuse, Mary Sweeney<ref name="Blondeau"/>. Lorsque StudioCanal découvre le film, la déception est grande. Inland Empire est considéré comme trop bizarre, incompréhensible et Modèle:Citation Le film, qui reçoit un accueil critique contrasté, ne rapporte que Modèle:Nombre de dollars (cinq fois moins que Mulholland Drive, son film précédent). Très affecté par cet échec public, le réalisateur décide de s'écarter du cinéma<ref name="Blondeau"/>.

Depuis le Modèle:Date-, il publie sur son site internet une série d’interviews d’Américains moyens, croisés lors d’un voyage dans tous les États-Unis<ref>Voir sur le site de l'artiste.</ref>. Il produit ces courts métrages de trois à cinq minutes réalisés par son fils Austin Lynch<ref>Hélène Delye, « Sur les routes américaines avec David Lynch », Le Monde Télévisions, 21-22 juin 2009, Modèle:P.4.</ref>.

Retour à l'écran

En 2011, il cherche à réaliser Ronnie Rocket, d'après un ancien scénario écrit après Eraserhead racontant l'enquête, dans les années 1950, sur l'enlèvement d'un nain rockeur dans une ville industrielle. Le projet, qui devait être produit par Pierre Edelman et Alain Sarde, n'a pas trouvé les financements nécessaires à sa réalisation. Son devis se serait élevé à plus de Modèle:Nombre d'euros et le cinéaste aurait refusé de faire la moindre concession sur ses choix artistiques<ref name="Blondeau"/>.

Mais c'est la télévision qui lui permet de revenir à la réalisation. Il travaille dès 2015 à la suite, tant réclamée par les fans de la série culte Twin Peaks. Produite en 2016, elle est diffusée début 2017<ref>Modèle:Lien web.</ref> sur Showtime. Les Modèle:Nombre de la saison 3 seront tous réalisés par Lynch<ref>Modèle:Article.</ref> et écrits en collaboration avec Mark Frost<ref>{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} « Twin Peaks revival to air on Showtime in 2016 », Cynthia Littleton, Variety, 6 octobre 2014.</ref>.

En Modèle:Date-, plusieurs médias font état d'une série en préparation, désignée sous le titre Wisteria, qui serait écrite et réalisée par David, en collaboration avec la productrice Sabrina S. Sutherland et diffusée sur Netflix<ref>Modèle:Lien web.</ref>,<ref>Modèle:Lien web.</ref>,<ref>Modèle:Lien web.</ref>, avec selon Production Weekly, un tournage en Modèle:Date-<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Cependant, rien n'est confirmé par la suite, et Sabrina S. Sutherland annonce fin 2021 que David Lynch est pris par d'autres projets<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Quant à un nouveau film qui serait présenté au festival de Cannes 2022, David Lynch assure en avril dans une interview au magazine Entertainment Weekly qu'il n'a aucun film de prévu et qu'il s'agit d'une rumeur<ref>Modèle:Lien web.</ref>.

En février 2022, Variety annonce que David Lynch a été choisi pour un rôle dans le film de Steven Spielberg The Fabelmans<ref>Modèle:Lien web.</ref>, rôle qui s'avère plus tard être celui du réalisateur John Ford lors de sa rencontre avec Spielberg, mise en scène dans les derniers instants du film<ref>Modèle:Lien web.</ref>.

Vie privée

David Lynch a quatre enfants. Il est le père de la réalisatrice Jennifer Lynch née en 1968, dont la mère est la peintre Peggy Reavey. Il divorce lorsque sa fille est âgée de six ans<ref>Biographie de Jennifer Lynch sur IMDb.</ref>. Son fils Austin Jack Lynch est né en 1982 de son union avec Mary Fisk<ref>Fiche de Austin Jack Lynch sur IMDb.</ref>. Il a été l'époux de sa monteuse et productrice Mary Sweeney. Il a été le compagnon de l'actrice Isabella Rossellini de 1986 à 1990.

En 2009, il se marie pour la quatrième fois, avec l'actrice Emily Stofle, mère de son quatrième enfant<ref name="Blondeau"/>.

Décorations

Analyse de l'œuvre

Univers

Le travail de David Lynch, qui met monde quotidien et imaginaire sur le même plan, est rebelle à toute étiquette<ref name="cinéclub caen">David Lynch sur le site du ciné-club de Caen, consulté le 19 novembre 2013.</ref>.

Il développe, dans ses séries comme dans ses films, un univers surréaliste très personnel où se mêlent cinéma expérimental, cinéma de genre, arts graphiques et recherches novatrices, tant sur le plan dramaturgique que plastique (images hypnotiques, bande sonore inquiétante, goût du mystère, de la bizarrerie et de la difformité…)<ref name="Universalis">« L'ange du bizarre chez David Lynch » par Frédéric Strauss sur le site de l'Encyclopædia Universalis, consulté le 19 novembre 2013.</ref>. On note plusieurs références à la peinture (Jérôme Bosch, Edward Hopper, Francis Bacon…)<ref name="cinéclub caen"/>.

Si Elephant Man, Blue Velvet, Sailor et Lula et Une histoire vraie développent une histoire totalement ou globalement compréhensible, ses autres réalisations brisent les codes d'une narration cinématographique linéaire et conventionnelle<ref name="cinéclub caen"/>,<ref name="Universalis"/>. Les lois du film noir en particulier sont utilisées, détournées puis finalement détruites : c'est le cas dans Twin Peaks: Fire Walk with Me (1992), Lost Highway (1997) et Mulholland Drive (2001)<ref>« L'envers et l'endroit chez David Lynch » par Frédéric Strauss sur le site de lEncyclopædia Universalis, consulté le 19 novembre 2013.</ref>. Ces deux derniers films sont représentatifs de la manière dont le cinéaste abandonne son intrigue à mi-parcours et passe dans un contexte bouleversé où les acteurs semblent interpréter des rôles différents et où les décors occupent une fonction nouvelle<ref name="cinéclub caen"/>,<ref name="Universalis"/>. La lisibilité du récit est volontairement brouillée et une énigme irrésolue se dissémine dans un monde sophistiqué dans lequel le sens s'efface et la frontière entre réalité, cauchemar et hallucination disparaît<ref>« Le proche et le lointain chez David Lynch » par Frédéric Strauss sur le site de lEncyclopædia Universalis, consulté le 19 novembre 2013.</ref>.

Par ailleurs, Lynch n'hésite pas à manipuler certains clichés cinématographiques de manière subversive : dans Blue Velvet, il transforme en cauchemar l'idéalisme des années 1950 et le modèle dominant des banlieues cossues de la classe moyenne blanche<ref name="cinéclub caen"/>. La série Twin Peaks s'amuse, quant à elle, à aller du mélo à l'angoisse, en passant par la comédie<ref name="cinéclub caen"/>. Son cinéma, silencieux et anxiogène, mêle la violence, le macabre et le grotesque à une forme de normalité sociale et cherche à retranscrire la réalité profonde des fantasmes, en passant d'un monde lumineux à un univers nocturne où surgissent des pulsions refoulées<ref name="cinéclub caen"/>,<ref>David Lynch sur l'encyclopédie Larousse, consulté le 19 novembre 2013.</ref>.

Influences

Selon David Lynch, son travail se rapproche à plusieurs égards de celui de cinéastes et réalisateurs européensModèle:Sfn et il évoque son admiration pour des cinéastes tels que Federico FelliniModèle:Sfn, Werner Herzog, Alfred Hitchcock<ref>Modèle:Cite interview.</ref>, Roman Polanski, Jacques TatiModèle:Sfn, Stanley Kubrick, Billy Wilder, Jean-Luc Godard<ref name=Russell>Modèle:Lien web</ref> ou Ingmar Bergman<ref name="Russell"/>.

Boulevard du crépuscule de Wilder (1950) est l'un de ses films préférésModèle:Sfn, tout comme Lolita de Kubrick (1962), Les Vacances de monsieur Hulot de Tati (1953), Fenêtre sur cour d'Hitchcock (1954) et La Ballade de Bruno de Herzog (1977)Modèle:Sfn. Il cite également d'autres influences comme Le Carnaval des âmes de Herk Harvey (1962) et Deep End de Jerzy Skolimowski (1970)<ref>Modèle:Lien web.</ref>.

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Mais l'œuvre de David Lynch puise aussi ses sources dans la peinture, dont celle d'Edward Hopper, de Francis Bacon et Henri Rousseau : Hopper pour le thème de la solitude, Bacon pour les déformations de la chair, et Rousseau pour le thème du mystère<ref>Andreas Platthaus, Der Herr des Binnenreichs, édité par Werner Spies, David Lynch - Dark Splendor, Ostfildern, 2009, p. 279.</ref>, ainsi que d'autres artistes comme Edward Kienholz, Lucian Freud et David Hockney<ref>Peter-Klaus Schuster, The Uncertain Hollywood, édité par Werner Spies, David Lynch - Dark Splendor, Ostfildern, 2009, p. 114.</ref>.

Parmi les œuvres littéraires qui l'ont marqué, David Lynch mentionne La Métamorphose de Kafka, ainsi que d'autres ouvrages comptant parmi ses favoris : Crime et châtiment de Dostoïevski, The Name Above the Title : An Autobiography de Frank Capra, The Art Spirit de Robert Henri, et Anynymous Photographs de Modèle:Lien<ref>Modèle:Lien web.</ref>. En ce qui concerne Kafka, David Lynch a un temps travaillé, dès les années 1980, sur une adaptation au cinéma de La Métamorphose, sans que toutefois le projet aboutisse<ref>Modèle:Lien web.</ref> : Modèle:Citation bloc

Par ailleurs, l'œuvre de David Lynch exerce à son tour une influence sur le cinéma contemporain, Serge Kaganski estimant que Modèle:Citation

Autres activités

Plus largement, outre la réalisation cinématographique, David Lynch explore depuis longtemps les arts plastiques dont la peinture<ref>Modèle:Lien web.</ref> et la lithographie, la photographie<ref>Modèle:Lien web.</ref> et la musique<ref>Modèle:Lien web.</ref>.

Depuis l'échec commercial du film Inland Empire, David Lynch a multiplié les activités dans des champs artistiques divers, poussé d'une part par une volonté d'expérimentation, et de l'autre pour assurer ses revenus financiers à la suite du ralentissement de son activité de cinéaste et au coût de sa fondation pour la méditation transcendantale<ref name="Blondeau"/>.

Arts graphiques

Fichier:David Lynch 2008.jpg
L'artiste à une exposition en Allemagne, en septembre 2008.

Lynch a publié de 1983 à 1992 The Angriest Dog in the World, une bande dessinée hebdomadaire au format comic strip dont seules les bulles de dialogue changent d'un épisode à l'autre, les cases restant identiques.

David Lynch n'a jamais totalement abandonné la peinture et le dessin qu'il avait étudiés plus jeune. C'est pendant le montage du film que le directeur général de la Fondation Cartier pour l'art contemporain demande à voir ses travaux. Enthousiasmé, il met en œuvre une exposition à Paris<ref name="Blondeau"/>. En Modèle:Date- a lieu l'exposition « The Air Is on Fire », qui regroupe photos, œuvres plastiques et sonores du réalisateur. Au vernissage de l'exposition, le Modèle:Date-, David Lynch donne devant un auditoire restreint un concert d'une trentaine de minutes avec Marek Zebrowski. Les deux hommes exécutent une improvisation aux synthétiseurs, d'après des écrits de Lynch lus entre les morceaux, et rassemblés sous le nom de Thoughts.

C'est à Paris également que Lynch conçoit une grande partie de son œuvre graphique. Lors de son exposition à la fondation Cartier, il découvre, à proximité, l'ancien atelier Mourlot<ref name="idem">Historique sur le site d'Idem.</ref>, rue du Montparnasse, devenu Idem Paris (qui abrite les éditions Item<ref>Voir les éditions de Lynch sur le site d'Item.</ref>), et où il a élu domicile pour réaliser et imprimer ses lithographies, montages photo, etc. Il écrit à ce propos : Modèle:Citation bloc

En 2012, il réalise un court métrage en vidéo noir et blanc intitulé Idem Paris, montrant le tirage de ses lithographies sur les presses de l'atelier<ref name="idem"/>.

Sa production graphique a notamment fait l'objet d'une exposition<ref>Voir le livre publié à l'occasion de l'exposition sur le site de la ville de Gravelines.</ref> au musée du dessin et de l'estampe originale de Gravelines. En 2012, Lynch a exposé ses lithographies et ses courts métrages au FRAC Auvergne (Clermont-Ferrand). Cette exposition a donné lieu à la publication d'un livre<ref>182 pages, textes français/anglais de Jean-Charles Vergne, Mathieu Potte-Bonneville, Pierre Zaoui.</ref> et à l'acquisition d'un dessin et de six estampes par la collection du FRAC.

En 2013, le centre de la gravure à La Louvière présente « Circle of Dreams - Estampes et courts métrages », un ensemble de lithographies et de courts métrages livrant une parcelle de l’univers du cinéaste américain, fait de rêves et d’angoisses<ref>Circle of Dreams - Estampes et courts métrages.</ref>.

Il semble que, par son travail graphique, David Lynch ait l'impression de pouvoir renouveler son processus créatif, comme s'il sentait qu'il était arrivé à une limite avec son œuvre cinématographique. Il peut dans son atelier créer avec une pression moindre que celle qui existe lorsqu'il fait un film<ref name="Blondeau"/>.

Si ses expositions voyagent dans le monde et si ses œuvres se vendent, Lynch semble néanmoins ne pas être encore totalement reconnu dans le milieu de l'art : selon Patrick Steffen, rédacteur en chef de la revue spécialisée Flash Art à Los Angeles, interrogé par Les Inrockuptibles, la curiosité pour ses travaux vient avant tout de sa notoriété en tant que cinéaste. Il est rarement cité dans les revues d'art contemporain et ses peintures n'auraient pas Modèle:Citation

David Lynch a réalisé également des lithographies en hommage au cinéaste italien Federico Fellini<ref>Modèle:Lien web.</ref>.

Musique

Parmi ses passions, David Lynch compte aussi la musique, à laquelle il s'est souvent essayé, par exemple sur l'album Dark Night of the Soul, de Danger Mouse et Sparklehorse. Outre la musique de sa série Twin Peaks, écrite par Angelo Badalamenti mais à laquelle il participe, il réalise en 2001 l'album Modèle:Lien, un album blues/rock industriel écrit et interprété avec John Neff. Deux des morceaux de l'album, Mountains Falling et Go Get Some, apparaissent dans son film Mullholland Drive. Tous les instruments sont joués par le duo, et Lynch est non seulement co-interprète, coproducteur et cocréateur des chansons, mais assure aussi le mixage et le design de l'album.

En 2010, il prend un tournant plus prononcé en sortant, sous son propre nom, deux titres à tonalité electro, sur un label indépendant, intitulés Good Day Today et I Know. Il lance même un grand concours ouvert aux cinéastes amateurs pour réaliser leur propre clip des titres, avec à la clé une récompense de Modèle:Unité sterling pour les gagnants<ref>Les clips de David Lynch.</ref> ; le concours est remporté par Arnold de Parscau, étudiant rennais<ref>« Arnold de Parscau remporte le concours du meilleur clip de David Lynch » article du Modèle:Date- sur culturebox.francetvinfo.fr.</ref>.

Lynch crée aussi un nouveau site pour rassembler les meilleurs artistes émergents afin de soutenir les œuvres de sa fondation<ref>« Welcome to an inside “peak” at a great new cause » — David Lynch Foundation Music.</ref>.

Il sort en 2011 son premier album solo, Crazy Clown Time, et, en 2013, annonce la sortie de son nouvel album musical, de tonalité blues, The Big Dream<ref>« Le cinéaste surréaliste David Lynch sortira son deuxième album The Big Dream le 15 juillet » sur musique.premiere.fr, relu le 3 juin 2013.</ref>.

Le Modèle:Date-, le titre I'm Waiting Here, interprété par David Lynch et la chanteuse Lykke Li, est diffusé sur Internet<ref>« David Lynch + Lykke Li = un très beau clip » sur lesinrocks.com, relu le 10 juin 2013.</ref>.

Publicité

David Lynch réalise, depuis le début des années 1990, une dizaine de spots publicitaires, entre autres pour PlayStation, Calvin Klein, Nissan, Barilla<ref>Liste des spots réalisés par Lynch sur culturepub.fr.</ref> (Piazza Navona en 1993 avec Gérard Depardieu), ou encore Lady Dior (avec Marion Cotillard) dans les années 2010.

Design

David Lynch a travaillé ensuite sur des projets très différents : il a réalisé une installation exposée en vitrine pour les Galeries Lafayette en 2009 intitulée Machines, Abstraction and Women, a dessiné une bouteille de champagne pour Dom Pérignon et conçu le design intérieur d'une boîte de nuit parisienne, le Silencio, 142 rue Montmartre<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Il semble qu'il s'implique fortement dans ce genre de projets. Son entourage déclare qu'il ne s'y engage que s'il a Modèle:Citation et qu'il a l'assurance de jouir d'une liberté de création totale<ref name="Blondeau"/>.

Chaîne YouTube

Le Modèle:Date-, il crée sa chaîne YouTube<ref>Modèle:Lien web.</ref> intitulée David Lynch's Theater<ref>Modèle:Lien web.</ref>, sur laquelle il publie sa première vidéo le Modèle:Date-, celle-ci étant le début d'une série de weather reports Modèle:Incise sans interruption. En plus des weather reports quotidiens, Lynch y publie également des courts métrages Modèle:Incise<ref>Modèle:Lien web.</ref> comme Fire (Pozar) ou Rabbits<ref name="fi">Modèle:Lien web.</ref>, des présentations de son travail dans une série intitulée What Is David Working on Today?<ref>Modèle:Lien web.</ref>, des conseils de bricolage et de couture<ref name="fi"/>, des interviews où il répond aux questions de ses fans<ref name="fi"/>, ainsi que, à partir de la période de pandémie de Covid-19 en 2020, un tirage au sort de numéro entre 1 et 10, Today's Number is...<ref>Modèle:Lien web.</ref>.

Engagements divers

Méditation transcendantale

Fichier:David lynch.jpg
Lynch à une conférence à Washington, D.C, en janvier 2007.

Modèle:Article détaillé David Lynch apprend la technique de méditation transcendantale en Modèle:Date-, et la pratique régulièrement depuis<ref>{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}}'David Lynch Is Back… as a Guru of Transcendental Meditation' The New York Times Magazine, by Claire Hoffman Feb. 22, 2013 “I started (TM) here in Los Angeles on July 1, around 11 o’clock in the morning, a beautiful Saturday sunny day in 1973.”.</ref>,<ref>{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}}'The pleasure of life grows' The Guardian London, July 3, 2008 "Film-maker David Lynch hasn't missed a day of meditation in 34 years".</ref>,<ref name="WP-12-01-2005">{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}}William Booth, "Yogi Bearer: Dark Films Aside, David Lynch Brims With the Light of Transcendental Meditation", Washington Post, December 2, 2005.</ref>. Il évoque dans son livre, Catching the Big Fish, l'impact de cette technique sur son processus créatif.

En 2005, il crée la « Fondation David Lynch pour la paix mondiale et une éducation fondée sur la conscience » pour procurer des bourses de financement aux lycéens, étudiants et autres populations dites « à risque », intéressés par l'apprentissage de la technique de Méditation Transcendantale et pour financer la recherche sur la technique et ses effets sur l'apprentissage<ref>{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Buts de la Fondation David Lynch pour la Paix et une Éducation Fondée sur la Conscience.</ref>.

Il assiste à la crémation de Maharishi Mahesh Yogi en Inde en 2008<ref name=Stevens>Modèle:Article.</ref>. En 2009, il se rend une nouvelle fois en Inde pour effectuer des interviews de personnes ayant côtoyé Maharishi Mahesh Yogi dans le but de réaliser un documentaire biographique<ref>Modèle:Article.</ref>,<ref>{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} David Lynch to make film about Beatles guru Maharishi Mahesh Yogi, Nov 18, 2009.</ref>.

Le Modèle:Date-, à l'occasion du cinquantième anniversaire de la première venue en France de Maharishi Mahesh Yogi<ref name="DL-france_vo">{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} David Lynch's French connections, May 2010.</ref>, le cinéaste donne une conférence de presse à Lille pour parler des bénéfices que l'on pourrait attendre de la Méditation transcendantale pour lutter contre la violence à l'école, une démarche qu'il souhaiterait expérimenter en France dans une dizaine d'établissements scolaires de banlieue<ref>{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} David Lynch parle de sa vie et expose les raisons de son engagement.</ref>,<ref>{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} David Lynch, réalisateur américain, nous parle de la violence scolaire et l'importance de la méditation dans son travail artistique, France24 le 22 avril 2010 (vidéo en français).</ref>,<ref>{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} David Lynch explique la Méditation transcendantale à David Servan-Schreiber (vidéo en français), le 22 avril 2010.</ref>.

David Lynch a aussi donné une série de conférences en faveur de la Méditation transcendantale dont des séquences ont été filmées et réunies par la Fondation David Lynch dans un documentaire de 2012, Meditation, Creativity, Peace<ref>{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Voir sur mt-maharishi.com.</ref>.

Le jeune réalisateur du documentaire de 2010 David et les yogis volants (titre original : David wants to fly), David Sieveking, porte un regard critique sur Lynch autant que sur les rajas, responsables nationaux du mouvement de Méditation transcendantale<ref>David et les yogis volants sur arte.tv.</ref>.

Attentats du 11 septembre 2001

Dans un entretien diffusé le Modèle:Date- dans l'émission Wereldgasten sur la chaîne de télévision hollandaise VPRO<ref>Site de l'émission Wereldgasten.</ref>, puis dans l'émission de radio d'Alex Jones<ref>Site de l'émission sur prisonplanet.com.</ref> aux États-Unis, David Lynch affiche sa perplexité quant à l'explication gouvernementale des attentats du 11 septembre 2001 sans lui préférer pour autant d'autres théories : Modèle:Citation

Élections présidentielles

Il annonce, le Modèle:Date, son soutien au candidat démocrate Bernie Sanders pour l'élection présidentielle américaine de 2016, via un message posté sur Twitter<ref>Modèle:Lien web.</ref>,<ref>Modèle:Lien web.</ref>.

Filmographie

Longs métrages

Courts métrages (sélection)

Modèle:Colonne

Compilation

Séries

Acteur ou contributions diverses

En plus de ses multiples fonctions derrière la caméra (compositeur, monteur, mixeur, décorateur, animateur, producteur, scénariste, cadreur, ingénieur du son, réalisateur), David Lynch est aussi acteur. Il se met lui-même en scène dans la série Mystères à Twin Peaks et le film homonyme, où il tient le rôle de l'agent Gordon Cole, dont la particularité est d'être malentendant.

Il collabore également avec d'autres réalisateurs, comme Modèle:Lien (Zelly and Me, 1988), Michael Almereyda, en endossant le rôle d'un réceptionniste d'une morgue dans Nadja (1994), puis dans Modèle:Lien, un documentaire réalisé en 2006 par Stuart Samuels. Dans The Cleveland Show, série créée par Seth MacFarlane, Lynch prête sa voix au barman Gus, personnage lui ressemblant étrangement.

Clips

Collaborations récurrentes

Des acteurs et professionnels du cinéma et du monde artistique ont collaboré de façon récurrente avec David Lynch ; ainsi du compositeur Angelo Badalamenti<ref>Modèle:Lien web.</ref>, de son ex-épouse la monteuse et productrice Mary Sweeney<ref>Modèle:Lien web.</ref>, ou des acteurs Harry Dean Stanton<ref>Modèle:Lien web.</ref>, Jack Nance<ref>Modèle:Lien web.</ref>, Kyle MacLachlan<ref>Modèle:Lien web.</ref>, Naomi Watts, Isabella Rossellini, Grace Zabriskie<ref>Modèle:Lien web.</ref> et Laura Dern<ref>Modèle:Lien web.</ref>.

Musiciens dans le cinéma de Lynch

À plusieurs reprises, Lynch a inclus dans ses films des musiciens célèbres.

Discographie

Albums

Singles

Albums en collaboration avec d'autres artistes

Bandes-son avec d'autres artistes

Autres projets musicaux

Distinctions

Cette section récapitule les principales récompenses et nominations obtenues par David Lynch. Pour une liste plus complète, consulter IMDb<ref>{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Modèle:Lien web.</ref>.

Récompenses

Nominations et sélections

Publications

Notes et références

Modèle:Traduction/référence Modèle:Références nombreuses

Annexes

Modèle:Autres projets

Bibliographie

En français

  • Modèle:Ouvrage
  • « David Lynch », Les Inrockuptibles, hors-série sous la direction de Christian Fevret, Modèle:4e trimestre 2004
  • Le Purgatoire des sens : "Lost Highway", de David Lynch, Guy Astic, éditions Rouge Profond, 2004
  • Twin Peaks, les laboratoires de David Lynch, Guy Astic, éditions Rouge Profond, 2005
  • « Violence et psychopathologie dans l'œuvre cinématographique de David Lynch », thèse d'exercice d'Anne Sabatier (médecine), Dijon, 2005
  • Mulholland Drive, de David Lynch (Dirt Walk With Me), Hervé Aubron, Yellow Now, 2006
  • Modèle:Ouvrage
  • David Lynch. Un cinéma du maléfique, Enrique Seknadje, Camion Noir, 2010
  • David Lynch : image, matière et temps, Éric Dufour, Paris, Vrin, Modèle:Coll, 2008
  • David Lynch - Man Waking From Dream, sous la direction de Jean-Charles Vergne, textes français/anglais de J.-C. Vergne, Mathieu Potte-Bonneville, Pierre Zaoui, 180 p., 150 reproductions couleur ; publié à l'occasion de l'exposition de David Lynch au FRAC Auvergne, Clermont-Ferrand, Modèle:1er trimestre 2012
  • « La musique et les textures sonores comme éléments du récit filmique dans l'œuvre de David Lynch, d'Eraserhead (1977) à Inland Empire (2006) », Emmanuelle Bobée, thèse de musicologie sous la direction de Pierre-Albert Castanet et de Gilles Mouëllic, université de Rouen, 2015

En anglais

  • David Lynch, Michelle Le Blanc, Colin Odell, Harpenden, Hertfordshire: Pocket Essentials, 2000 Modèle:ISBN

Films sur Lynch

Article connexe

Liens externes

Modèle:Liens


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