Pixar Animation Studios
Modèle:En-tête label Modèle:Langue du titre Modèle:Redirect Modèle:Coord Modèle:Infobox/Début Modèle:Infobox/Titre Modèle:Infobox/Image Modèle:Infobox/Image optionnelle Modèle:Infobox/Image Modèle:Infobox/Séparateur optionnel Modèle:Infobox/Ligne mixte optionnelle Modèle:Infobox/Ligne mixte optionnelle Modèle:Infobox/Ligne mixte optionnelle Modèle:Infobox/Ligne mixte optionnelle Modèle:Infobox/Ligne mixte optionnelle Modèle:Infobox/Ligne mixte optionnelle Modèle:Infobox/Ligne mixte optionnelle Modèle:Infobox/Ligne mixte optionnelle Modèle:Infobox/Ligne mixte optionnelle Modèle:Infobox/Ligne mixte optionnelle Modèle:Infobox/Ligne mixte optionnelle Modèle:Infobox/Ligne mixte optionnelle Modèle:Infobox/Ligne mixte optionnelle Modèle:Infobox/Ligne mixte optionnelle Modèle:Infobox/Ligne mixte optionnelle Modèle:Infobox/Ligne mixte optionnelle Modèle:Infobox/Ligne mixte optionnelle Modèle:Infobox/Ligne mixte optionnelle Modèle:Infobox/Ligne mixte optionnelle Modèle:Infobox/Ligne mixte optionnelle Modèle:Infobox/Ligne mixte optionnelle Modèle:Infobox/Ligne mixte optionnelle Modèle:Infobox/Ligne mixte optionnelle Modèle:Infobox/Ligne mixte optionnelle Modèle:Infobox/Ligne mixte optionnelle Modèle:Infobox/Ligne mixte optionnelle Modèle:Infobox/Ligne mixte optionnelle Modèle:Infobox/Ligne mixte optionnelle Modèle:Infobox/Ligne mixte optionnelle Modèle:Infobox/Ligne mixte optionnelle Modèle:Infobox/Ligne mixte optionnelle Modèle:Infobox/Ligne mixte optionnelle Modèle:Infobox/Ligne mixte optionnelle Modèle:Infobox/Ligne mixte optionnelle Modèle:Infobox/Ligne mixte optionnelle {{#if:
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Pixar Animation Studios, ou simplement Pixar dans le langage courant, est une société américaine de production de films en images tridimensionnelles de synthèse. Ses studios de production et son siège social se trouvent au Pixar Campus situé à Emeryville près de San Francisco en Californie.
Elle a acquis sa notoriété dès Modèle:Lang, premier long métrage de ce type, sorti aux États-Unis en 1995. À ce jour, le studio d'animation a remporté dix-neuf Oscars, quatre Modèle:Lang et trois Modèle:Lang ainsi que de nombreuses autres récompenses.
Le studio travaille avec Modèle:Lang, sa propre version de l'interface de programmation de rendu Modèle:Lang utilisée pour créer des images de haute qualité.
Pixar a été créé en 1979 sous le nom de Modèle:Lang, un service de la Lucasfilm Computer Division (division informatique de Lucasfilm) avant d'être acheté par le cofondateur d'Apple, Steve Jobs, en 1986, prenant alors son nom actuel. La société a tenté de diversifier ses activités avec la production d'un ordinateur, le Modèle:Lang. Mais c'est dans le domaine de l'animation que la société a été rentable avec des longs métrages coproduits avec Modèle:Lang à partir de 1995. La société a été rachetée par la [[The Walt Disney Company|Modèle:Lang]] en 2006 et le studio est devenu une filiale de Walt Disney Studios.
Parmi les dix-neuf films de Pixar sortis après la création de l'Oscar du meilleur film d'animation en 2002, quatorze ont été nommés pour la récompense et onze d'entre eux (Le Monde de Nemo, Les Indestructibles, Ratatouille, WALL-E, Là-haut, Modèle:Lang, Rebelle, Vice-versa, Coco, Modèle:Lang et [[Soul (film, 2020)|Modèle:Lang]]) l'ont remporté.
Jusqu'en 2006, année du rachat par Disney, l'action était cotée NASDAQ sous le code PIXAR.
Historique
1974-1986 : débuts au sein de Lucasfilm
Pixar a d'abord été fondé en tant que Modèle:Lang, un service de la division informatique (Modèle:Lang) de Lucasfilm Ltd. qui a été lancée en 1974 avec l'embauche d'Edwin Catmull, du [[Institut de technologie de New York|Modèle:Lang]] (NYIT)<ref name="pixar story">Modèle:Lien web.</ref>, où il était responsable du laboratoire graphique de l'université, le Modèle:Lang (CGL). Au Modèle:Abréviation discrète, les chercheurs ont initié de nombreuses techniques de graphisme par ordinateur qui sont désormais tenues pour acquises et ont travaillé sur un film expérimental intitulé Modèle:Lang. Lorsque le groupe est passé à Lucasfilm, l'équipe a travaillé sur la création du précurseur de Modèle:Lang, nommé Modèle:Lang, qui permettait aux animateurs habitués à l'animation traditionnelle d'utiliser l'animation par ordinateur avec un minimum de formation<ref name="pixar story" />.
L'équipe commence alors à travailler sur des séquences de film produites par Lucasfilm avec Modèle:Lang pour les effets spéciaux<ref name="pixar story" />. Après des années de travail, et des travaux sur des films comme [[Star Trek 2 : La Colère de Khan|Modèle:Lang : La Colère de Khan]] et Le Secret de la pyramide<ref name="pixar story" />, le groupe, qui comptait environ Modèle:Nombre à l'époque<ref>{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Modèle:Lang, yoz.com.</ref>, a été acheté en 1986 par Steve Jobs peu de temps après son départ d'Apple<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Jobs a déboursé Modèle:Nombre d'USD pour acheter le service graphique de George Lucas et a payé Modèle:Nombre millions pour fonder et donner un capital à la nouvelle société<ref name="To Infinity and Beyond 52">Modèle:Ouvrage, Modèle:P..</ref>,<ref name="pixar">Modèle:Lien web.</ref>,<ref>{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Modèle:Lang, sfgate.com.</ref>,<ref>{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Modèle:Lang, takeourword.com.</ref>. Un facteur ayant contribué à la vente par Lucas fut l'augmentation de ses problèmes de trésorerie dus à son divorce en 1983, qui a coïncidé avec la chute brutale des revenus de la licence de Modèle:Lang après la sortie du Retour du Jedi et le désastre au box-office de Howard… une nouvelle race de héros (1986)<ref name="pixar story" />. La nouvelle société dénommée Pixar est enregistrée le Modèle:Date en Californie<ref>{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} - Modèle:Lang Modèle:Lien archive.</ref>. Cette nouvelle société indépendante était dirigée par Edwin Catmull et Alvy Ray Smith, Steve Jobs étant à la fois le président du conseil d'administration et le [[Directeur général|Modèle:Lang]]<ref>Modèle:Lien web.</ref>.
1986-1995 : reconversion dans l'animation
Initialement, Pixar était une entreprise de matériel informatique haut de gamme dont le produit principal était le Modèle:Lang, un système essentiellement vendu à des organismes gouvernementaux et au secteur médical. L'un des principaux acheteurs du Modèle:Lang était Disney, qui utilisait le système dans le cadre de son projet CAPS, afin de passer de la méthode laborieuse d'animation du Modèle:Lang à une méthode plus automatisée et donc plus efficace. Le Modèle:Lang ne s'est jamais bien vendu<ref name="ohio" />. Dans le but d'en augmenter les ventes, l'employé de Pixar John Lasseter Modèle:Incise a exposé ses créations à la SIGGRAPH, le plus grand séminaire de l'industrie de l'infographie<ref name="ohio">Modèle:Lien web.</ref>.
Étant donné que les mauvaises ventes des ordinateurs de Pixar menaçaient de mettre la société en faillite, le département animation de Lasseter a commencé la production de publicités animées par ordinateur pour des entreprises extérieures. Les premiers succès sont survenus avec des publicités pour des marques telles que Tropicana, Listerine et Life Savers<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Durant cette période, Pixar a continué à entretenir de solides relations avec [[Walt Disney Animation Studios|Modèle:Lang]], un studio dont l'entreprise mère, à terme, deviendra son partenaire le plus important.
En 1990, la société réalise une perte nette de Modèle:Nombre d'USD<ref name="Pixar Touch113">{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} David Price, [[Référence:The Pixar Touch (David Price)|Modèle:Lang]], Modèle:P..</ref> et doit chercher un partenaire financier. Elle se sépare le Modèle:Date- de sa division de matériel informatique<ref name="Pixar Touch112">{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} David Price, [[Référence:The Pixar Touch (David Price)|Modèle:Lang]], Modèle:P.</ref>. La même année, la société alors hébergée par Lucasfilm dans leurs locaux du comté de Marin, le Modèle:Lang, déménage dans ses propres bureaux à Richmond<ref name="allaboutstevejobs">{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Pixar campus.</ref>.
1995-2003 : Disney, distributeur exclusif
Modèle:Infobox Historique des Studios Disney
En Modèle:Date-, après de nombreux licenciements dans le département informatique de la société, Pixar signe un contrat de Modèle:Nombre de dollars avec Disney pour produire trois longs métrages d'animation, dont le premier a été Modèle:Lang. Malgré cela, la société coûtait tellement que Steve Jobs a envisagé de la vendre.
C'est seulement après la confirmation que Disney distribuera Modèle:Lang pour les fêtes de fin d'année de 1995 qu'il a décidé de lui donner une autre chance<ref>Modèle:Lien web.</ref>,<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Le film a recueilli plus de Modèle:Nombre d'USD de recettes brutes dans le monde.
Après le film Modèle:Lang réalisé en partenariat avec la [[The Walt Disney Company|Modèle:Lang]], la société Pixar a signé un accord le Modèle:Date- pour coproduire avec Disney cinq longs métrages d'animation totalement en image de synthèse durant les Modèle:Nombre années<ref name="DisneyAtoZ p 439">{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Dave Smith, [[Référence:Disney A to Z: The Official Encyclopedia (Dave Smith)#Second Edition|Modèle:Lang]], Modèle:P..</ref>,<ref name="factbook 1997 5">Modèle:Lien web.</ref> et pour l'achat par Disney de 5 % du capital de Pixar<ref name="DisneyAtoZ p 439" />. L'argent récolté permet à Pixar d'emménager dans des nouveaux locaux, au 1200 Modèle:Lang à Emeryville, désormais nommé Pixar Campus<ref name="allaboutstevejobs" />.
En 1998, 1 001 Pattes sort au cinéma, suivi de Modèle:Lang (1999).
2003-2006 : problèmes avec le contrat de distribution de Disney
Durant la production de Modèle:Lang, Pixar et Disney commencent à avoir des points de désaccord. Modèle:Lang, la suite de Modèle:Lang, était d'abord destiné à une sortie directement en vidéo. Pour Disney, cette production ne faisait pas partie du contrat des trois films signé en 1991. Toutefois, le film est finalement sorti en salles, à la suite d'une décision prise pendant la production. Pixar a alors demandé qu'il soit inclus dans les trois films prévus par le contrat, mais Disney a refusé<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Pixar se voit donc contraint de produire trois autres films inédits, exceptions faites d'éventuelles suites. Pixar produit donc Monstres et Cie (2001) puis Le Monde de Nemo (2003) et Les Indestructibles (2004).
Le Modèle:Date-, la presse se fait l'écho que Steve Jobs, PDG de Pixar, chercherait un autre distributeur pour les films de son studio<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Modèle:Nobr, Pixar n'a plus qu'un seul film à faire pour réaliser sa part du contrat, ce sera [[Cars (film)|Modèle:Lang]], prévu pour 2006. Depuis 1995, l'association avec Disney a été fructueuse, les cinq premiers longs-métrages de Pixar ont recueilli à eux cinq plus de Modèle:Nombre de dollars, soit le revenu moyen par film le plus haut de l'industrie, bien que Pixar et Disney aient tous deux profité de ces revenus.
Pixar se plaindra plus tard que l'accord n'était pas équitable. Pixar était responsable de la création et de la production, tandis que Disney gérait le marketing et la distribution. Les profits et les coûts de production étaient répartis à 50-50, mais Disney avait la possession exclusive de l'histoire et des droits de suite ainsi que les droits de distribution. L'absence de la possession de l'histoire et des droits de suite est peut-être un des aspects les plus lourds pour Pixar et a créé les conditions de mauvaises relations entre Disney et Pixar<ref>Modèle:Lien web.</ref>, comme le confirme le problème de Modèle:Lang.
Modèle:Nobr, avec la fin imminente du contrat entre Disney et Pixar, les deux sociétés ont cherché à définir un nouveau contrat, Pixar le souhaitant plus équitable. Le nouveau contrat ne portait que sur la distribution, Pixar devant contrôler la production et avoir la propriété des films. La société voulait également financer ses films et recueillir la totalité des recettes, donnant à Disney seulement 10 à 15 % des revenus sur les droits de distribution<ref name="Pixar dumps Disney">Modèle:Lien web.</ref>. Plus important encore, dans le cadre d'un accord sur la distribution avec Disney, Pixar a exigé un contrôle sur les films déjà en production qui étaient sous les conditions de l'ancien accord, y compris Les Indestructibles et [[Cars (film)|Modèle:Lang]]. Disney a jugé ces conditions inacceptables, mais Pixar n'a pas cédé<ref name="Pixar dumps Disney" />.
Les désaccords entre Steve Jobs et le PDG de Disney, Michael Eisner, ont rendu les négociations plus difficiles qu'elles auraient dû l'être. En Modèle:Date-, Steve Jobs déclare que Pixar s'emploie activement à la recherche d'autres partenaires que Disney<ref>Modèle:Lien web</ref>. De son côté, Eisner annonce que la société Disney vient de fonder un studio d'animation en image de synthèse, Modèle:Lang, qui a pour but de produire Modèle:Lang.
La rupture devient très nette à partir de la mi-2004, Modèle:Lang est annoncé comme la dernière des coproductions Disney/Pixar. En prévision d'une concurrence possible entre Pixar et Disney, Jobs a annoncé à la fin de 2004 que Pixar ne sortirait plus de films en fin d'année, mais au cours de la période plus lucrative du début de l'été. Cela permettrait également de sortir les DVD des films Pixar durant la période des achats de Noël. Un avantage supplémentaire du report de [[Cars (film)|Modèle:Lang]] a été d'étendre le délai restant sur le contrat entre Pixar et Disney afin de voir comment les choses se joueraient entre les deux sociétés<ref>Modèle:Lien brisé.</ref>. Toutefois, Pixar n'est pas entré en négociation avancée avec d'autres distributeurs.
Après une longue interruption, les négociations entre les deux entreprises ont repris après le départ d'Eisner de Disney en Modèle:Date-. Le projet, entre Jobs et Robert Iger, nouveau PDG de Disney depuis Modèle:Date-, se transforme non plus en un contrat de distribution, mais en une acquisition de Pixar par Disney.
En attendant le résultat des négociations, les deux sociétés signent un contrat de distribution spécifique pour la sortie de Ratatouille en 2007<ref name="Pixar Perfectionists Cook Up 'Ratatouille">Modèle:Lien web.</ref>. Cette signature est justifiée au cas où l'acquisition échouerait et pour veiller à ce que la distribution du film soit tout de même assurée par Disney, mais avec des conditions nouvelles. Contrairement à l'ancien contrat entre Disney et Pixar, ces nouvelles conditions auraient fait de Ratatouille une propriété de Pixar, et Disney n'aurait reçu que les revenus sur les droits de distribution<ref name="Pixar Perfectionists Cook Up 'Ratatouille" />. Mais avant la sortie du film, avec l'acquisition effective de Pixar par Disney, ce contrat de distribution devient caduc<ref name="Pixar Perfectionists Cook Up 'Ratatouille" />.
Depuis 2006 : acquisition par Disney
Le Modèle:Date-<ref name="factbook 2006 30">Modèle:Lien web.</ref>, Disney annonce le lancement d'une opération boursière visant à acheter Pixar pour environ Modèle:Nombre de dollars, pour moitié par un échange d'actions<ref>{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Modèle:Lien brisé - La Presse canadienne, Modèle:Date-.</ref>. En signe d'apaisement, le studio Circle 7 Animation est lui officiellement fermé le Modèle:Date-<ref>Modèle:Lien web.</ref>. À la suite de l'approbation des actionnaires de Pixar, l'acquisition a été finalisée le Modèle:Date-<ref name="factbook 2006 30" />,<ref name="Disney to Acquire Pixar">Modèle:Lien web.</ref>.
Dans le cadre de l'opération, les personnalités de Pixar ont vu leur situation changer :
- Steve Jobs, qui était l'actionnaire majoritaire de Pixar avec 50,6 %<ref name="Disney to Acquire Pixar" />, est devenu le plus grand actionnaire de Disney avec 7 %<ref name="agrees">Modèle:Lien web.</ref>. Ses parts sont alors plus importantes que celles que détenait Michael Eisner, ancien plus grand actionnaire qui détenait 1,7 % et celles de Roy Edward Disney, qui détenait près de 1 % des parts de la société. Jobs a par contre perdu ses fonctions de Président et CEO de Pixar, mais a obtenu un siège au conseil d'administration de Disney en tant qu'administrateur non indépendant<ref name="Disney to Acquire Pixar" /> ;
- le cofondateur de Pixar, John Lasseter, est devenu directeur de la création pour Pixar et Modèle:Lang ainsi que conseiller créatif de Modèle:Lang, qui conçoit et construit les parcs à thème Disney<ref name="agrees" /> ;
- Ed Catmull a maintenu sa position de président de Pixar, tout en devenant président de Walt Disney Animation Studios, celui-ci prenant à la place une place au conseil d'administration de Disney<ref name="Disney to Acquire Pixar" />,<ref name="buys pixar">Modèle:Lien web.</ref>.
Les positions de Lasseter et Catmull, à la fois chez les studios Disney et Pixar, ne signifient pas que les deux sociétés ont fusionné. En fait, des conditions supplémentaires ont été posées dans le cadre de l'accord pour veiller à ce que Pixar reste une entité distincte, une préoccupation que les analystes avaient à propos du contrat avec Disney<ref>Modèle:Lien web.</ref>.
Certaines de ces conditions étaient que la politique en gestion des ressources humaines de Pixar reste intacte, y compris en ce qui concerne l'absence de contrats de travail<ref name="Pixar Touch146">{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} David Price, [[Référence:The Pixar Touch (David Price)|Modèle:Lang]], Modèle:P..</ref>. Aussi, le nom de Pixar devait persister, et le studio devait rester à son siège social actuel à Emeryville, en Californie. Enfin, la marque des films sortis après la fusion serait « Disney • Pixar » (ce qui a commencé avec [[Cars (film)|Modèle:Lang]])<ref>Modèle:Lien web.</ref>. D'après l'annonce faite par John Lasseter, nouveau responsable de Modèle:Lang, le studio Pixar continuera à produire un film en images de synthèse par an tandis que Modèle:Lang reprendra le dessin traditionnel<ref>Modèle:Lien brisé.</ref> au même rythme.
En 2008, Jim Morris, le producteur de WALL-E, a été nommé directeur général de Pixar. À ce nouveau poste, Morris est chargé de la gestion au jour le jour du fonctionnement des installations et des produits du studio<ref name="manager">Modèle:Lien web.</ref>.
Le Modèle:Date-, Disney et Pixar ont annoncé plusieurs longs métrages à venir, dont [[Rebelle (film d'animation, 2012)|Modèle:Lang]] (futur Rebelle), Newt et Modèle:Lang<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Au cours de l'Modèle:Nobr, Peter Docter a également laissé entendre qu'une suite à Monstres et Cie était en préparation<ref>Modèle:Lien web.</ref>. En signe de détente, Disney a annoncé pour 2009 la sortie de Modèle:Lang sous la direction de Lee Unkrich et non plus de John Lasseter comme prévu initialement<ref>{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Modèle:Lang - Modèle:Lien, Modèle:Date-.</ref>. Mais la date a par la suite été repoussée à l'Modèle:Nobr.
Pixar a également des projets qui vont au-delà de l'animation par ordinateur, avec un film en prises de vues réelles, intitulé 1906, finalement rebaptisé À la poursuite de demain, réalisé par Brad Bird. Une suite aux Indestructibles est également envisagée<ref name="Bird on Toy Story 3 & Incredibles 2 - ComingSoon.net">Modèle:Lien web</ref>.
Le Modèle:Date-, la société Luxo engage un procès contre Disney-Pixar pour la commercialisation de lampes et de la création d'un audio-animatronic au parc Modèle:Lang, basés sur le court métrage Luxo Jr. (1986) mettant en scène des lampes de bureau reprenant le design de la marque<ref>Modèle:Lien brisé.</ref>.
Le Modèle:Date-, Pixar ouvre un studio à Vancouver de Modèle:Conversion<ref name="Pixar Canada">Modèle:Lien web.</ref>.
Le Modèle:Date-, Modèle:Lang et [[Disney Publishing Worldwide|Modèle:Lang]] annoncent leur première collaboration concrète avec le lancement d'un mensuel nommé Modèle:Lang en Modèle:Date- avec des personnages de Pixar<ref>Modèle:Lien brisé.</ref>. Pixar prévoit de sortir, Modèle:Nobr, un film d'animation sur les dinosaures, et un autre sur le cerveau humain en 2014<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Le Modèle:Date-, la chaîne américaine Telemundo obtient les droits de diffusion en espagnol de Modèle:Nombre de Pixar<ref>Modèle:Lien web.</ref>.
Le Modèle:Date-, la commission américaine des marques rejette la demande de Disney de dépôt d'une marque de produits dérivés pour le film de Pixar inspiré du [[Jour des morts (Mexique)|Modèle:Lang]]<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Le Modèle:Date-, Disney fait classer la partie entre Lucasfilm et Pixar, désormais deux filiales du groupe, d'un procès contre les entreprises technologiques de la Modèle:Lang accusées de conspiration pour ne pas débaucher leurs employés respectifs<ref name="Reuters_poaching">Modèle:Lien web.</ref>. Le Modèle:Date-, Disney ferme le studio de Pixar à Vancouver au Canada, licenciant Modèle:Nombre<ref>Modèle:Lien brisé Modèle:Lien archive.</ref>,<ref name="Pixar Canada" />. Le studio avait été ouvert en 2010 pour bénéficier des avantages financiers offerts par le gouvernement de Colombie-Britannique qui les a depuis revus à la baisse. Le Modèle:Date-, Pixar annonce Modèle:Nombre de postes sur Modèle:Nombre en raison d'un retard sur [[Le Voyage d'Arlo|Modèle:Lang]] repoussé de Modèle:Date- à Modèle:Date-<ref>Modèle:Lien brisé.</ref>.
Le Modèle:Date-, Robert Iger annonce la mise en production de Modèle:Lang et Modèle:Nobr<ref>Modèle:Lien web.</ref>.
Le Modèle:Date-, lors du D23, Pixar annonce plusieurs films dont Le Monde de Dory, Modèle:Lang et le long métrage Coco<ref name="latimes D23">Modèle:Lien web.</ref>,<ref name="nytimes D23">Modèle:Lien web.</ref>,<ref name="forbes D23">Modèle:Lien web.</ref>,<ref name="vanityfair D23">Modèle:Lien web.</ref>.
Le Modèle:Date-, Disney accepte de verser Modèle:Nombre d'USD pour clore une affaire d'entente illicite entre les studios d'animation californiens pour limiter le débauchage impliquant ses filiales [[Walt Disney Animation Studios|Modèle:Lang]] et Pixar<ref>Modèle:Lien web</ref>,<ref>Modèle:Lien web.</ref>. La partie entre Lucasfilm Animation et Pixar a été classée en 2013 à la suite du rachat de Lucasfilm<ref name="Reuters_poaching" />. Le Modèle:Date-, dans la foulée de l'affaire Harvey Weinstein, John Lasseter annonce prendre un congé sabbatique de Pixar et Disney, car il est accusé de gestes déplacés et de comportements inadéquats<ref>Modèle:Lien web.</ref>,<ref>Modèle:Lien web.</ref>,<ref>Modèle:Lien web.</ref>,<ref>Modèle:Lien web.</ref>. À la suite des problèmes de comportements révélés en Modèle:Date-, la société Disney annonce le Modèle:Date- le départ de John Lasseter de la direction de Disney Animation et Pixar fin 2018<ref>Modèle:Lien web.</ref>,<ref>Modèle:Lien web.</ref>,<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Le Modèle:Date-, Disney confirme que la prochaine production de Pixar s'intitulera En avant (Modèle:Lang)<ref>Modèle:Lien web.</ref>,<ref name="inrocks_onward">Modèle:Lien web.</ref>. Le Modèle:Date-, pour la première fois de son histoire Disney publie gratuitement un court métrage de Pixar sur YouTube, le film Bao<ref>Modèle:Lien web.</ref>.
Productions cinématographiques
Longs métrages
- 1995 : Toy Story (Histoire de jouets au Québec) de John Lasseter
- 1998 : 1 001 Pattes (A Bug's Life, Une vie de bestiole au Québec) de John Lasseter et de Andrew Stanton
- 1999 : Toy Story 2 (Histoire de jouets 2 au Québec) de John Lasseter, Ash Brannon et Lee Unkrich
- 2001 : Monstres et Cie (Monstres, Inc. au Québec) de Pete Docter, David Silverman et Lee Unkrich
- 2003 : Le Monde de Nemo (Finding Nemo, Trouver Nemo au Québec) de Andrew Stanton et Lee Unkrich
- 2004 : Les Indestructibles (The Incredibles, Les Incroyables au Québec) de Brad Bird
- 2006 : Cars, Quatre roues (Les Bagnoles au Québec) de John Lasseter et Joe Ranft
- 2007 : Ratatouille de Brad Bird et Jan Pinkava
- 2008 : WALL-E de Andrew Stanton
- 2009 : Là-haut (Up) de Pete Docter et Bob Peterson
- 2010 : Toy Story 3 (Histoire de jouets 3 au Québec) de Lee Unkrich
- 2011 : Cars 2 (Les Bagnoles 2 au Québec) de John Lasseter et Bradford Lewis
- 2012 : Rebelle (Brave) de Mark Andrews, Brenda Chapman et Steve Purcell
- 2013 : Monstres Academy (Monsters University, L'Université des monstres au Québec) de Dan Scanlon
- 2015 : Vice-versa (Inside Out, Sens dessus dessous au Québec) de Pete Docter et Ronnie del Carmen
- 2015 : Le Voyage d'Arlo (The Good Dinosaur, Le Bon Dinosaure au Québec) de Peter Sohn
- 2016 : Le Monde de Dory (Finding Dory, Trouver Dory au Québec) d'Andrew Stanton et Angus MacLane
- 2017 : Cars 3 (Les Bagnoles 3 au Québec) de Brian Fee
- 2017 : Coco de Lee Unkrich et Adrian Molina<ref>Modèle:Lien web</ref>
- 2018 : Les Indestructibles 2 (Incredibles 2, Les Incroyables 2 au Québec) de Brad Bird
- 2019 : Toy Story 4 (Histoire de jouets 4 au Québec) de Josh Cooley<ref>Modèle:Lien web</ref>,<ref>Modèle:Lien web</ref>,<ref>Modèle:Lien web</ref>,<ref>Modèle:Lien web</ref>
- 2020 : En avant (Onward) de Dan Scanlon<ref name="inrocks_onwards">Modèle:Lien web</ref>
- 2020 : Soul (Âme au Québec) de Pete Docter<ref>Modèle:Lien web</ref> et Kemp Powers.
- 2021 : Luca réalisé par Enrico Casarosa
- 2022 : Alerte rouge (Turning Red) réalisé par Domee Shi
- 2022 : Buzz l'Éclair (Lightyear) réalisé par Angus MacLane
- 2023 : Élémentaire (Elemental) réalisé par Peter Sohn
Films à venir
- 2024 : Elio
- 2024 : Vice-versa 2
- 2025 : Toy Story 5<ref>Modèle:Lien web</ref>
Source : IMDb
Courts métrages
- 1984 : Les Aventures d'André et Wally B. (The Adventures of André and Wally B.) de Alvy Ray Smith (ce film a été produit alors que Pixar était encore une division de Lucasfilm)
- 1986 : Luxo Jr. de John Lasseter, Ours d'argent à la Berlinale pour le meilleur court-métrage
- 1987 : Red's Dream (ou Le Rêve de Rouge) de John Lasseter
- 1988 : Tin Toy de John Lasseter, Oscar du meilleur court-métrage d'animation.
- 1989 : Knick Knack de John Lasseter
- 1997 : Le Joueur d'échecs (Geri's Game) de Jan Pinkava, Oscar du meilleur court-métrage d'animation.
- 2000 : Drôles d'oiseaux sur une ligne à haute tension (For the Birds) de Ralph Eggleston, Oscar du meilleur court-métrage d'animation.
- 2003 : Saute-mouton (Boundin') de Bud Luckey
- 2005 : L'Homme-orchestre (One Man Band) de Mark Andrews et Andrew Jimenez
- 2006 : Extra-terrien (Lifted) de Gary Rydstrom
- 2008 : Presto de Doug Sweetland
- 2009 : Passages nuageux (Partly Cloudy) de Peter Sohn
- 2010 : Jour Nuit (Day & Night) de Teddy Newton
- 2011 : La Luna de Enrico Casarosa<ref>First Look: New Pixar Short – ‘La Luna’</ref>
- 2011 : Vacances à Hawaï (Hawaiian Vacation, Vacances hawaïennes au Québec) de Gary Rydstrom
- 2013 : Le Parapluie bleu (The Blue Umbrella)<ref>The Blue Umbrella sur pixar-planet.fr</ref> de Saschka Unseld, projeté en première partie de Monstres Academy
- 2015 : Lava (Uku et Lélé au Québec), de James Ford Murphy, projeté en première partie de Vice-versa
- 2015 : Sanjay et sa super équipe (Sanjay's Super Team) de Sanjay Patel, projeté en première partie de Le Voyage d'Arlo
- 2016 : Piper d'Alan Barillero, projeté en première partie de Le Monde de Dory Oscar du meilleur court métrage d'animation
- 2017 : Lou de Dave Mullins, projeté en première partie de Cars 3
- 2018 : Bao de Domee Shi, projeté en première partie de Les Indestructibles 2
Courts métrages en complément d'un long métrage
Les courts métrages suivants sont dérivés de longs métrages Pixar et sont essentiellement disponibles dans les compléments des DVD ou Blu-ray des longs métrages concernés.
- 2002 : La Nouvelle Voiture de Bob (Mike's New Car) de Pete Docter et Roger Gould, complément du film Monstres et Cie
- 2005 : Baby-Sitting Jack-Jack (Jack-Jack Attack) de Brad Bird, complément du film Les Indestructibles
- 2005 : M. Indestructible et ses copains (Modèle:Langue) de Roger L. Gould, complément du film Les Indestructibles
- 2006 : Martin et la Lumière fantôme (Mater and the Ghostlight) de John Lasseter et Dan Scanlon, complément du film Cars
- 2007 : Notre ami le rat (Your Friend the Rat) de Jim Capobianco, complément du film Ratatouille
- 2008 : BURN-E de Angus MacLane, complément du film WALL-E
- 2009 : Doug en mission spéciale (Modèle:Langue) de Ronnie del Carmen, complément du film Là-haut
- 2009 : George et A.J. (George & A.J.) de Josh Cooley, complément du film Là-haut
- 2012 : La Légende de Mor’du<ref>La Légende du Mor'du sur pixar-planet.fr</ref> (The Legend of Mor'du) de Brian Larsen, complément du film Rebelle
- 2013 : Party Central<ref>Modèle:Lien web.</ref> écrit et réalisé par Kelsey Mann, complément du film Monstres Academy. Date de sortie prévue le Modèle:Date- outre-atlantique. Il sera diffusé avant le long-métrage Opération Muppets des studios Disney
- 2015 : Premier rendez-vous ? (Riley's first date ?) de Josh Cooley, complément du film Vice-versa
- 2017 : Dante's Lunch - A Short Tail (Dante's Lunch - A Short Tail) de Lee Unkrich, complément du film Coco disponible le Modèle:Date- sur la chaîne Youtube de Pixar
- 2018 : Tatie Edna (Auntie Edna) de Ted Mathot, complément du film Les Indestructibles 2 disponible le Modèle:Date- dans le Blu-Ray du film Les Indestructibles 2
- 2020 : La vie en Lumière de Valerie LaPoint complément du film Toy Story 4 disponible le Modèle:Date- sur Disney+
- 2021 : 22 Contre la Terre de Kevin Nolting complément du film Soul disponible le Modèle:Date- sur Disney+
- 2021 : Ciao Alberto de Enrico Casarosa complément du film Luca disponible le Modèle:Date- sur Disney+
- 2023 : Le Rendez-vous galant de Carl (Carl's Date) de Bob Peterson complément du film Là-Haut projeté en première partie de Élementaire<ref>Modèle:Lien web</ref>
Chronologie
Il existe depuis très longtemps une théorie selon laquelle tous les films Pixar se déroulent dans un même univers. Toutefois, Élémentaire et Buzz l'Éclair ne peuvent figurer sur cette ligne principale. Car Élémentaire décrit un monde séparé de celui des humains là ou Buzz l'Éclair est présenté dès le début comme un simple film existant dans l'univers Pixar.
Productions télévisuelles
Réception des productions
Récompenses et nominations
Les productions cinématographiques de Pixar ont été acclamées par la critique, remportant à maintes reprises de nombreuses récompenses. Le Golden Globe du meilleur film d'animation, récompense créée en 2007, n'a été jusqu'en 2011 attribué qu'à des productions Pixar.
Pixar a obtenu :
Film | Oscars<ref>Modèle:Lien web</ref> |
---|---|
Tin Toy | meilleur court métrage d'animation |
Le Joueur d'échecs | meilleur court métrage d'animation |
Drôles d'oiseaux sur une ligne à haute tension | meilleur court métrage d'animation |
Piper | meilleur court métrage d'animation |
Box office
Analyse des productions
Le credo de Pixar est que la technologie doit être au service d'une bonne histoire. John Lasseter a d'ailleurs déclaré à ce sujet : Modèle:Citation<ref>Modèle:Lien web.</ref>.
Thèmes et éléments récurrents
Selon une interview de John Lasseter par Tavis Smiley<ref name="Tavis">Modèle:Lien brisé.</ref>, les films Pixar suivent le thème du développement personnel. Avec l'aide d'amis ou de la famille, un personnage s'aventure dans le monde réel, et apprend à apprécier ses amis et sa famille. À la base, selon John Lasseter, Modèle:Citation<ref name="Tavis" />.
Les productions de Pixar possèdent de nombreux éléments récurrents. Parmi ceux-ci figure, par exemple, la compagnie Dinoco, station essence dans Modèle:Lang et sponsor de Modèle:Lang dans Modèle:Lang<ref name="secrets" />. Le numéro A113 est récurrent au point d'apparaître dans tous les longs métrages de Pixar. Il serait tiré du numéro d'une classe de CalArts, école où ont travaillé John Lasseter et Brad Bird<ref>Modèle:Lien web.</ref>,<ref name="secrets">Modèle:Lien web.</ref>. La chaîne de pizzerias Modèle:Lang apparaît dans tous les longs métrages de Pixar à l'exception des Indestructibles (2004), sous la forme du camion de livraison de pizzas, le premier film étant Modèle:Lang (1995)<ref>Modèle:Lien web.</ref>.
De nombreuses connexions et références se trouvent également entre les films. C'est ainsi que Nemo se retrouve en tant que jouet de Bouh dans Monstres et Cie ou que Rex apparaît dans WALL-E<ref>Modèle:Nombre et Modèle:Nombre après le début du film.</ref>.
Suites
Modèle:Lang est « commandé » par Disney pour sortir directement en vidéo, sous un format de Modèle:Nombre. Lorsque les dirigeants de Disney constatent l'impressionnant travail fait sur l'imagerie de la suite, ils décident qu'elle devrait être remaniée pour une sortie en salles<ref name="EWDtoVideo">Modèle:Article.</ref>. Le changement de statut de Modèle:Lang est l'une des principales causes de désaccord entre les deux sociétés. Jusqu'en 2008, Modèle:Lang est le seul film Pixar à avoir été décliné en suites. Modèle:Lang est la deuxième suite à sortir au cinéma, le Modèle:Date<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Modèle:Lang, la troisième suite des Studios Pixar, sort ensuite à l'été 2011<ref>Modèle:Lien web.</ref>.
Les studios Pixar ne sont pas contre les suites, mais pensent qu'ils ne devraient en faire que si elles peuvent aboutir à une histoire aussi bonne que celle du premier épisode<ref>Modèle:Lien web.</ref>. À la suite de la sortie de Modèle:Lang, Pixar et Disney effectuent un Modèle:Lang grâce auquel Disney accepte de ne faire aucune suite sans la participation de Pixar, bien qu'ils en aient le droit. En 2004, Pixar annonce l'échec de leur tentative de trouver un nouvel accord et Disney déclare qu'ils continueront à produire des suites aux films de Pixar, avec ou sans eux<ref name="Pixar dumps Disney" />. Ils ajoutent cependant qu'ils préféreraient que Pixar accepte d'y collaborer<ref name="Pixar dumps Disney" />. Modèle:Lang est alors mis en pré-production à la nouvelle division de Modèle:Lang, Modèle:Lang<ref>Modèle:Lien web.</ref>.
Lorsque John Lasseter est nommé responsable de toute l'animation de Disney et de Pixar d'après la fusion, il déclare la mise en suspens immédiate de toutes les suites. Disney va même jusqu'à déclarer que Modèle:Lang est annulé<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Cependant, en Modèle:Date, Modèle:Lang est annoncé comme de retour en pré-production, désormais sous le contrôle de Pixar.
Lasseter alimente encore la spéculation sur l'avenir des suites quand il déclare : Modèle:Citation (Modèle:Lang)<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Modèle:Lang, la première suite de Pixar ne reposant pas sur Modèle:Lang, est officiellement annoncée le Modèle:Date. [[Monstres Academy|Monstres et Modèle:Nobr]], un film devant se dérouler avant le premier opus, est annoncé le Modèle:Date- pour sortir le Modèle:Date-<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Cependant, le Modèle:Date-, il est annoncé que le film est reporté au Modèle:Date- en raison du succès des films de Pixar sortis durant l'été, selon le président de la distribution globale chez Disney, Chuck Viane<ref>Modèle:Lien brisé.</ref>. Une suite aux Indestructibles est officialisée pour 2018<ref name="Bird on Toy Story 3 & Incredibles 2 - ComingSoon.net" />.
À la télévision
Modèle:Lang a été le premier film de Pixar à connaître une déclinaison à la télévision avec la série télévisée Les Aventures de Buzz l'Éclair, prolongement du film Modèle:Lang Buzz l'Éclair, le film : Le Début des aventures, tous deux produits par Disney. Modèle:Lang a également fait l'objet d'une adaptation à la télévision, cette fois produite par le studio Pixar lui-même, avec Modèle:Lang, une série de courts-métrages (de trois à cinq minutes) diffusée sur Modèle:Lang<ref>Modèle:Article.</ref>.
Expositions
Les Studios Pixar ont créé en 2006, conjointement avec le Modèle:Lang de New-York<ref>Modèle:Article.</ref>, une exposition baptisée « Pixar, Modèle:Nombre d'animation », où étaient exposées pour la première fois peintures, dessins, sculptures et story-boards, utilisés pour la genèse de leurs films d'animations<ref>http://www.pixar.com/about/The-Exhibition.</ref>Modèle:Référence non conforme. Depuis l'exposition, qui s'agrandit au fil des nouveaux films, a été accueillie par de nombreux musées : le Musée d'histoire naturelle de Londres, le Musée des beaux-arts de Helsinki, le Musée d'Art contemporain de Shanghai, ou Art ludique - Le Musée en France<ref>Modèle:Article.</ref>.
Esprit d'entreprise
Premiers recrutements
Alors que quelques-uns des premiers animateurs de Pixar, dont John Lasseter, ont l'expérience de l'animation traditionnelle, certains travaillent sur de l'animation en volume, d'autres sur de l'animation par ordinateur, et plusieurs animateurs sont même de récents diplômés<ref name="pixar story" />. Un grand nombre des animateurs de Pixar sont embauchés à l'époque de la sortie de Modèle:Nobr et de Modèle:Lang. Bien que Modèle:Lang soit un succès, c'est le seul long métrage de Pixar à l'époque. La majorité de l'industrie de l'animation est basée à Los Angeles, alors que Pixar est situé à environ Modèle:Unité au nord, dans la région de la baie de San Francisco. D'ailleurs, l'animation traditionnelle en 2D est encore à l'époque le procédé majoritairement utilisé pour les longs métrages. Peu d'animateurs basés à Los Angeles sont prêts à s'installer avec leur famille si loin au nord, à renoncer à l'animation traditionnelle et à s'essayer à l'animation par ordinateur. Partiellement à cause de cela, bon nombre d'animateurs embauchés par Pixar autour de cette période viennent directement de l'université. De plus, le logiciel d'animation Pixar (Marionette) est conçu de telle sorte qu'il requiert un minimum de formation aux animateurs traditionnels avant qu'ils ne deviennent productifs<ref name="pixar story" />.
Ambiance de travail
Les studios Pixar du Pixar Campus, fabriqués en brique rouge<ref name="cac1">Modèle:Lien brisé.</ref>, ont été conçus de sorte que tous les employés se rencontrent sans distinction de grade. Le bâtiment est conçu symétriquement, avec les bureaux de chaque côté, et au centre, un lieu unique pour les toilettes. Ce lieu est unique pour que les techniciens puissent échanger leurs idées et parler entre eux sans distinction de grade<ref name="cac1" />. John Lasseter le décrit comme un paradis pour l'homme. Les bureaux sont éclairés par de larges baies vitrées, et à l'extérieur, sont installées une piscine et une table de tennis de table<ref name="cac1" />. Les employés ont également accès à des jeux vidéo, un Modèle:Lang, une cuisine et une cafétéria<ref name="cac1" />. Tout est prévu pour le confort des employés qui, lors de la conception d'un film d'animation, sont souvent bloqués par le temps. Lorsque manque l'inspiration, ces divertissements proposés dans ces lieux sont considérés par John Lasseter comme une « bouffée d'oxygène » pour les employés de Pixar.
Ainsi, lors de la préparation de Ratatouille, les employés ont pu se détendre lorsque l'inspiration leur manquait. Effectivement, l'équipe créative ne disposait que de deux ans pour réécrire le scénario, concevoir les personnages et réaliser le film. Brad Bird avouera que sans ces lieux de détente, ils n'auraient sans doute pas terminé le film à temps, en les décrivant comme une ressource.
En 2004, Pixar a annoncé agrandir ses locaux afin d'accueillir Modèle:Nombre supplémentaires dans trois nouveaux bâtiments d'un total de Modèle:Unité<ref>Modèle:Lien web.</ref>,<ref>Modèle:Lien web.</ref>.
Adaptations
- Le livre : la théorie Pixar
Notes et références
Modèle:Traduction/Référence Modèle:Références