École de Nancy (art)
L’École de Nancy, Alliance provinciale des industries d'art – plus simplement nommée l’École de Nancy – est le fer de lance de l'Art nouveau en France, dont l'inspiration essentielle est à chercher dans les formes végétales Modèle:Incise et animales, comme les libellules. Cette alliance s'appuie sur une recherche d'utilisation poussée dans la verrerie, la ferronnerie, l'acier, le bois, pour mettre le beau dans les mains de tous et ainsi faire entrer l'art dans les foyers.
Objectifs
Les fondateurs définissent l'école de Nancy comme une « sorte de syndicat des industriels d'art et des artistes décorateurs, [qui] s'efforce de constituer en province, pour la défense et le développement des intérêts industriels, ouvriers et commerciaux du pays, des milieux d'enseignement et de culture favorables à l'épanouissement des industries d'art<ref>Définition donnée en avant-propos des statuts de l'Association, p. 4 du document.</ref> ». Son but, tel qu'il est décrit à l'article 1 des statuts de l'association, est de « favoriser la renaissance et le développement des métiers d'art en province<ref>Ibid., p. 5.</ref> ».
À sa création en date du Modèle:Date-, l'association est dotée d'un bureau, composé d'un président, Émile Gallé, et de trois vice-présidents, Louis Majorelle, Antonin Daum et Eugène Vallin<ref>Note en bas de page du programme de l'École de Nancy in Modèle:Ouvrage.</ref>.
L'objectif est notamment de faire rayonner la Lorraine, riche de ses nombreuses industries (aciéries, etc.) et artisanats d'art (cristalleries, ébénisteries, travail du verre, du bronze d'art, de la faïence et de la céramique), au filtre d'un sentiment patriotique issu de l'immigration de nombreux Français originaires d'Alsace et de l'actuelle Moselle qui, toutes deux, avaient été incorporées à l'Empire allemand depuis la guerre franco-allemande de 1870. L'École de Nancy se voulait un art total par la collaboration de tous les corps de métiers (architecture, ameublement, arts décoratifs), mais également l'héritière de l'École de Metz, d'inspiration romantique, dissoute à l'annexion par l'Allemagne de l'Alsace-Moselle (1871-1919), et dont de nombreux membres ont émigré vers Nancy.
Principes
Ses promoteurs se fixent comme but de promouvoir les arts décoratifs.
Disciplines
Les membres de cette école se sont illustrés dans de nombreuses disciplines, notamment l'architecture, la verrerie et la cristallerie, le vitrail, la ferronnerie, l'ébénisterie, le papier peint, la typographie, l'imprimerie, la reliure d'art. On peut citer également d'autres terrains d'investigation, tels la broderie (Fernand Courteix), l'orfèvrerie (André Kauffer), le dessin, l'estampe, l'affiche publicitaire, la photographie<ref name="Loyer1999"/>.
Influences
Au sein du mouvement artistique Art nouveau, l'école de Nancy se distingue par une réhabilitation du gothique flamboyant et du rococo<ref name="Loyer-edn"/>, la première étant vraisemblablement un héritage de l'école de Metz.
La nature est une source d'inspiration importante. Elle s'inspire des décors floraux du Moyen Âge pour en faire le sujet premier de nombreuses œuvres<ref name="Loyer-edn"/>. C'est ainsi qu'Émile Gallé fréquente l'école forestière de Nancy et collabore avec le naturaliste Alexandre Godron. Il publie plusieurs articles scientifiques<ref>Émile Gallé, botaniste et scientifique, François Le Tacon, octobre 2005, in Médecine/sciences, no 10, vol. 21.</ref>. Cette inspiration est facilitée par le fait que Nancy abrite un centre d'horticulture reconnu<ref name="thomas">Valérie Thomas, Nancy à la fin du Modèle:S mini- siècleModèle:Vérification siècle. Les conditions du renouveau, Dossier de l'art, Modèle:N°, mai 2009, Modèle:P..</ref>.
La présence du Japonais Takashima Hokkai à Nancy, de 1885 à 1889, aura un impact sur le thème oriental de nombreuses œuvres<ref>Modèle:Lien web.</ref>.
Histoire
Présents depuis plusieurs années dans les expositions parisiennes, les artistes nancéiens ont l'occasion d'exposer pour la première fois leurs productions à l'exposition d'art décoratif lorrain de 1894. Plus de 76 exposants parmi lesquels Émile Gallé<ref>La vie de Gallé - 22 faits surprenants sur sa vie d’artiste. Page sur le site MV Bracelet. Page consultée le 14 mai 2021.</ref>, Louis Majorelle, Eugène Vallin, proposent aux galeries Poirel sept cents pièces dans diverses techniques confondues.
L'exposition d'art décoratif est le premier acte de la Société des arts décoratifs lorrains, qui donnera lieu à la naissance de l'École de Nancy<ref>Musée de l'École de Nancy. Page sur le site MV Bracelet. Page consultée le 14 mai 2021.</ref>.
L'activité de cette école se déroule principalement à Nancy et s'impose lors de l'Exposition universelle de 1889 à Paris, où Émile Gallé et Louis Majorelle voient leur talent reconnu, jusqu'en 1909 où le mouvement connaît sa dernière manifestation collective à Nancy, dans le cadre de l'Exposition internationale de l'Est de la France. Par la suite, le style évolue lentement vers ce qui constituera l'une des impulsions de l'Art déco français.
Contexte
L'Art nouveau
À la suite du mouvement Arts & Crafts né en Angleterre, l'Art nouveau se généralise en Europe durant les décennies 1880-1890. Il atteint des villes très importantes comme Barcelone, Bruxelles, Paris, Munich, Vienne, Glasgow, Prague… Le nouvel intérêt des artistes et des artisans pour la vie quotidienne rencontre l'attrait du public pour la modernité, que ce soit dans les décors urbains ou à l'intérieur des maisons<ref>L'École de Nancy, Robert Florentin, Frédéric Maguin, Rémi Malingrëy et Bernard Ponton, 2000, p. 25 Modèle:ISBN.</ref>. Émile Gallé expose dès 1889 à l'exposition universelle de Paris. Les artistes nancéiens se font connaître lors du salon de la Société nationale des beaux-arts de Paris en 1891 et 1893<ref name="thomas"/>.
Nancy
Après le rattachement à la France au Modèle:S mini- siècleModèle:Vérification siècle, Nancy a perdu une grande partie de son attraction et, en 1850, elle ne compte que Modèle:Nombre. Les constructions du canal de la Marne au Rhin en 1851, et de la ligne de chemin de fer reliant Paris à Strasbourg, en 1856, permettent le développement des industries chimique et sidérurgique en entraînant un nouvel essor de la ville<ref name="Florentinp26">Florentin, Modèle:Op. cit., Modèle:P..</ref>. Des activités traditionnelles, comme la céramique et le travail du verre, connaissent un regain<ref name="Loyer-edn">L'École de Nancy, François Loyer.</ref>.
Mais c'est l'annexion de 1871 qui fait de Nancy la capitale de l'est de la France. L'afflux d'Alsaciens-Mosellans fuyant l'annexion allemande entraîne le développement de l'activité économique et intellectuelle ainsi que la construction de nouveaux quartiers. La ville profite alors soit de leur capital, soit de leurs aptitudes, faisant faire un bon économique à l'évolution de la ville, enrichissant les marchés et améliorant la qualité des produits, notamment les produits de luxeModèle:Sfn. Les cercles académiques qui viennent s'installer dans la ville à la fin du Modèle:S mini- siècleModèle:Vérification siècle viennent aussi améliorer le niveau culturel de la villeModèle:Sfn. Nancy devient vers 1900 la ville la plus puissante de l'est de la France dans tous les domaines : politique, économique et culturelModèle:Sfn. Sa position géographique est aussi un point stratégique militaire, et elle héberge alors une garnison de Modèle:Unité, soit presque un dixième de la population de l'époqueModèle:Sfn. L'Art nouveau sert de ciment culturel pour ces optants, qui ont trouvé refuge à Nancy<ref>L'Art nouveau. Passerelle entre les siècles et les arts, Modèle:P.130, Sylvie Mazaraky, Jos Vandenbreeden, Modèle:ISBN.</ref>. La ville est alors connue pour vivre de l'industrie du textile et du cuir, de la bière, du mobilier, de ses céramiques et verreriesModèle:Sfn.
Cependant, la pression croissante sur les loyers entraîne la relégation des classes populaires dans les quartiers de la vieille ville et du canal<ref name="Florentinp26"/>.
Prémices à la fondation de l'école
Jean Daum émigre à Nancy et y fonde en 1878 la Modèle:Citation, rebaptisée ensuite Modèle:CitationModèle:Sfn. La production verrière était, depuis 1895, de style Art nouveau. Dans le domaine de l'ébénisterie, d'autres artisans vinrent s'installer à Nancy, comme Jacques Gruber, venu de Metz, et dont les réalisations firent une réputation mondiale à la ville dans ce domaineModèle:Sfn. La division de la Lorraine avait eu une importance si forte sur les mentalités que la production artistique fut inévitablement touchée, et on vit apparaître des symboles et des insignes orner les productions, à l'exemple de la Croix de Lorraine, parfois briséeModèle:Sfn. Émile Gallé l'ajoutera même pendant un temps à sa propre signatureModèle:Sfn. D'autres symboles, comme Jeanne d'Arc, la devise de Nancy Modèle:Citation ainsi que la fleur associée, le chardon, tiré des armes de la ville, se virent parfois utilisésModèle:Sfn.
Plusieurs personnalités originaires de Nancy aidèrent fortement à la renommée de la ville, dont les produits furent plus prisés pendant la période de 1871 à 1900Modèle:Sfn. On trouve parmi eux le critique littéraire Edmond de Goncourt, né à Nancy, Roger Marx, lui aussi natif de la ville, ami et admirateur d'Émile Gallé et dont le poste d'inspecteur général des musées lui permettra de soutenir tout ce qui est originaire de la LorraineModèle:Sfn.
Fondation de l'école
En 1894, une exposition d'arts décoratifs et industriels lorrains est organisée dans les galeries Poirel par l'architecte Charles André. Les membres de la commission de cette manifestation fondent alors la Société des arts décoratifs lorrains. C'est la première fois que les artistes nancéiens exposent ensemble<ref name="Dusoir">Anne-Laure Dusoir, L'École de Nancy à l’Exposition Internationale de l’Est de la France, 22 octobre 2005.</ref>.
En 1900, Émile Gallé, Louis Majorelle et les verreries Daum présentent leurs travaux à l’Exposition universelle de Paris<ref name="Thomas2005">Émile Gallé et l’association École de Nancy (1901-1904)Modèle:Pdf, Valérie Thomas, Annales de l'Est, 2005.</ref>.
En 1901, Émile Gallé rédige une lettre ouverte, publiée le Modèle:Date-, dans le quotidien L’Étoile de l’Est, et le 15, dans la revue La Lorraine-Artiste. Dans cet article, il propose de créer un groupement visant à la promotion du développement d'une industrie d'art en Lorraine<ref name="Thomas2005"/>.
L’Association de l’école de Nancy ou Alliance Provinciale des Industries d’Art est créée le Modèle:Date<ref>Statuts de l’École de NancyModèle:Pdf Émile Gallé , 12 février 1901.</ref>. Elle a pour but<ref name="Florentinp28">Florentin, op. cit., p. 28.</ref> :
- de promouvoir le rayonnement culturel de la ville de Nancy ;
- de trouver des pratiques et thèmes propres à unir les productions des membres de l'association, tout en préservant leur autonomie ;
- de valoriser les industries d'art en créant une école, un musée, des expositions…
Elle regroupe des artistes et artisans mais aussi des entrepreneurs, des journalistes, des amateurs d'arts<ref name="Florentinp28"/>…
Faute de financement, seuls Majorelle et Daum peuvent participer à l'exposition des Arts Décoratifs de Turin<ref name="Dusoir"/>, en 1902.
En 1903, l'École expose au pavillon de Marsan, dans le palais du Louvre, à l'initiative de l'Union centrale des arts décoratifs<ref>Modèle:Ouvrage.</ref>.
Une nouvelle exposition est organisée dans les galeries Poirel en 1904<ref>Vues de l'exposition de 1904 à Nancy.</ref>.
Déclin
Gallé décède le Modèle:Date, Victor Prouvé le remplace à la tête de l'association.
En 1909 est organisée, à Nancy, l'Exposition internationale de l'Est de la France. Les artistes de l'École de Nancy, regroupés dans un pavillon du parc Sainte-Marie, exposent ensemble pour la dernière fois.
Marginalisation
La guerre de 1914, puis le développement du mouvement Art déco, par exemple par Daum, Gruber ou Majorelle, marginalisent l'Art nouveau<ref>Beaux-Arts magazine, hors-série Nancy, Art Nouveau, 1999.</ref>. Comme dans le reste de l'Europe, le style est dédaigné jusqu'au début des années 1980<ref name="Loyer1999">Célébrations nationales 1999. L'École de Nancy 1899, François Loyer, www.culture.gouv.fr.</ref>.
Le musée de l'École de Nancy est inauguré en 1964<ref>Modèle:Lien web.</ref>.
Dans les années 1970, des opérations d'urbanisme comme celle du quartier de la gare de Nancy entraînent la destruction de nombreux bâtiments appartenant à ce courant. La verrière de Jacques Gruber, située dans l'actuel bâtiment Crédit lyonnais, est menacée de destruction en 1976. Elle est sauvée par le service des monuments historiques<ref>Modèle:Lien web.</ref>.
Redécouverte
En 1985, Jos Decock réalise pour la ville de Nancy une gigantesque installation de tissu peint à l'encre noire indélébile, "Hommage à l'école de Nancy", à l'hôtel de ville de Nancy<ref>Patrick-Gilles Persin (préface), Jos Decock ou les Tentations fantasmagoriques, catalogue d'exposition, Paris Art Center, Paris, 1986.</ref>.
En 1999 est célébrée l'année de l'École de Nancy. Cet anniversaire est l'occasion de restaurer et d'exposer des œuvres qui étaient jusque-là conservées dans les réserves du musée. Entre 1998 et 2000, on réalise une opération de restauration et de mise en valeur de près de trois cent cinquante ouvrages d'architecture<ref name="Loyer1999"/>.
Aujourd'hui, les œuvres de l’École de Nancy participent à l'identité de la ville et constituent un vecteur de communication. En 2012, on remarquera parmi les clins d'œil à ce mouvement artistique le nouveau logo de Télécom Nancy, école d'ingénieurs de l'université de Lorraine.
Membres du mouvement
Modèle:Article détaillé L'École est créée formellement le Modèle:Date par Émile Gallé, Louis Majorelle, Antonin Daum et Eugène Vallin, qui en constituaient le bureau.
Ils participent aussi au comité directeur avec :
- Charles André, Émile André, Henri Bergé, Oscar Berger-Levrault, Albert Bergeret, Charles-Désiré Bourgon, Ernest Bussière, Paul Charbonnier, Alfred Finot, Émile Friant, Charles Fridrich, Camille Gauthier, Émile Goutière-Vernolle, Jacques Gruber, Louis Guingot, Henry Gutton, Robert Herborn, Louis Hestaux, André Kauffer, Jules Larcher, Jules Lombard, Henri Morot, Émile Nicolas, Victor Prouvé, Henri-Paul Royer, Gaston Save, Georges Léon Schwartz, Paul Souriau, Robert Steinheil, Michel Thiria, Lucien Weissenburger, Lucien Wiener, Takashima Hokkai<ref>Sur la composition exacte du comité directeur, il y a des différences entre deux sources, les statuts pour lesquels un lien a déjà été donné, et une liste consultable sur le site web de l'Inventaire du patrimoine de Lorraine.</ref>.
Après la mort d'Émile Gallé, la responsabilité de l'École de Nancy est confiée à Victor Prouvé, élu président le Modèle:Date-.
Productions
Verrerie
Émile Gallé a, parmi tous les matériaux qu'il a travaillé, donné une place prépondérante au verre, dont la maîtrise devint un des fers de lance de l'Art nouveauModèle:Sfn. De par sa matière même, il pouvait prendre toutes les formes, de la plus simple à la plus fantaisiste, et offrait toute sorte de traitementModèle:Sfn. Il est alors utilisé pour les lampes, faisant, grâce à la lumière produite, étalage de tout son spectre de couleursModèle:Sfn. La production d'Émile Gallé trouve facilement des amateurs et obtient alors une place de choix à l'internationaleModèle:Sfn. Cependant, la qualité était très inégale, et dans l'engouement face à cette production, on en vint à oublier que beaucoup d'objets n'étaient que de simples articles de confectionModèle:Sfn. Ainsi, s'il y a certes des pièces inspirées et traitées avec une virtuosité certaine, d'autres n'étaient que des pièces Modèle:CitationModèle:Sfn. De plus, la plupart des productions nancéiennes pouvaient inspirer un sentiment de contrainte, voire de lourdeur, notamment quand elles étaient mises en comparaison avec les pièces produites par l'américain Louis Comfort TiffanyModèle:Sfn. Cet aspect correspondait cependant au goût bourgeois, et c'est peut-être cela qui est à l'origine de leur immense popularitéModèle:Sfn. Cependant, le style Art nouveau de l'École de Nancy n'est pas nouveau, mais est en réalité une déclinaison de modèles anciens, notamment des modèles du Modèle:S mini- siècleModèle:Vérification siècleModèle:Sfn.
Céramique
Céramique d'art
Céramique architecturale
Dès 1902, Louis Majorelle, en s'associant avec Bigot, l'exploite pour décorer l'architecture de sa villa, alors en construction<ref name="rbouvier">Modèle:Chapitre.</ref>. En 1903, Majorelle se voit proposer, aux côtés de Gruber et Vallin, une collaboration avec Alphonse Cytère. Ce dernier met à la disposition des trois artistes ses usines de céramiques de Rambervillers<ref name="rbouvier" />.
Mobilier
Le mobilier de l'École de Nancy, tout comme la verrerie produite, notamment par Émile Gallé, est l'un des fers de lance de l'Art nouveau dans cette villeModèle:Sfn. De même, ils s'inspirent aussi des meubles du Modèle:S mini- siècleModèle:Vérification siècleModèle:Sfn. Émile Gallé usait dans ce domaine d'un grand savoir-faire artisanal pour la marqueterieModèle:Sfn. À l'inverse, la production de Louis Majorelle profite d'une dynamique, d'une élégance et d'une tension moderne qu'il cherche à donner aux formes traditionnellesModèle:Sfn. Cependant, le traitement était en grande majorité de surface et non formel, puisqu'il s'agissait plus de sculpture que de construction du mobilierModèle:Sfn. L'Exposition universelle de Paris a alors montré que, même si les français pouvaient être convaincants dès lors qu'il s'agissait de recouvrir les formes traditionnelles d'une ornementation vivante, il n'en restait pas moins que le traitement mobilier n'allait pas plus loin que l'expression de formes déjà sur le déclinModèle:Sfn.
Architecture
Symboles de progrès, le fer, puis l'acier, donnèrent à l'Art nouveau les moyens techniques nécessaires au renouvellement des formes, tant souhaité par Viollet-le-Duc, et parfois même les suscitèrent. L'ensemble des réalisations de l'architecture 1900, à Nancy, nous montre à quel point la diversité des matériaux utilisés est grande. La pierre d'Euville, le grès, la meulière, la céramique, la brique, le bois, le verre, et bien sûr le fer, sont à la disposition de l'architecte ou du décorateur. Le métal a toutefois une place à part : c'est le matériau le plus apte à s'adapter à la fois à la structure et au décor architectural. Sa nature ambivalente lui permet de transcender l'antagonisme existant entre ces deux systèmes, et d'en faire une synthèse harmonieuse.
Sur les deux cent cinquante bâtiments recensés<ref>Modèle:Lien web.</ref> par le ministère de la Culture, environ une cinquantaine sont protégés au titre des monuments historiques<ref name="Loyer1999"/>, notamment :
- la villa Majorelle ;
- le quartier de Saurupt et ses villas ;
- la brasserie Excelsior ;
- la chambre de commerce et d'industrie de Meurthe-et-Moselle ;
- le musée de l'École de Nancy qui présente la riche collection léguée par Eugène Corbin, principal mécène du mouvement ;
- le musée des Beaux-Arts de Nancy présente une riche collection Daum, dans une muséographie originale ;
- la maison Chardot, cours Léopold, flanquée d'autres demeures de style Art nouveau.
-
La villa Majorelle.
-
Vitrail de la brasserie Excelsior.
-
Vitrail de la chambre de commerce et d'industrie de Meurthe-et-Moselle.
-
Colonnes de l'entrée du musée des Beaux-Arts de Nancy.
Notes et références
Voir aussi
Bibliographie
- Modèle:Ouvrage disponible sur Gallica.
- Modèle:Ouvrage.
- Modèle:Ouvrage.
- Modèle:Ouvrage.
- Modèle:Ouvrage.
- Modèle:Ouvrage.
- Modèle:Ouvrage.
- Modèle:Ouvrage.
Articles connexes
- Innovation en Europe à la Belle Époque
- Art nouveau
- École nationale supérieure d'art et de design de Nancy
- Culture en Meurthe-et-Moselle
- Association des artistes lorrains
Liens externes
- Modèle:Site officiel
- Modèle:Autorité
- Modèle:Dictionnaires
- Modèle:Bases
- Site de l'école de Nancy - Art nouveau
- l'École de Nancy, sur le site nancy.fr
- l'École de Nancy, sur le site persee.fr
- le patrimoine pharmaceutique de l'École de Nancy, sur le site persee.fr
- l'École de Nancy, sur le site paj-mag.fr
- l'École de Nancy, sur la page personnelle de jcb1
- l'École de Nancy, sur la page personnel de cheyou
