Cendres de lune
Modèle:Infobox Musique (œuvre)
Cendres de lune est le premier album de Mylène Farmer, sorti le Modèle:Date chez Polydor.
L'édition originale comporte neuf titres, dont les singles Maman a tort (paru en 1984), Plus grandir (1985) et Libertine, qui sort une semaine avant l'album.
Réédité l'année suivante afin d'inclure le titre Tristana, Cendres de lune explore des thèmes peu habituels pour la variété française comme le sexe, la mort, l'enfance ou encore la religion, et pose les bases de l'univers de Mylène Farmer. Les musiques sont principalement composées par Laurent Boutonnat, qui signe également les arrangements et la production.
Salué par la critique dès sa sortie, il sera certifié double disque d'or en 1988 et profitera du succès des albums suivants pour s'écouler à près de Modèle:Nombre.
Histoire
Genèse
Mylène Farmer se fait connaître en 1984 grâce au succès de son premier titre, Maman a tort, qui s'écoule à plus de Modèle:Nombre<ref name="hemmerlin">Modèle:Ouvrage</ref>. Après l'échec du titre On est tous des imbéciles en début d'année 1985, la maison de disques RCA décide de ne pas reconduire le contrat de la chanteuse<ref name="cachin">Modèle:Ouvrage.</ref>.
Celle-ci signe alors chez Polydor<ref name="lecoeuvre"/>, qui souhaite produire de nouveaux artistes et lui propose un contrat de trois albums. Jérôme Dahan, qui avait signé ses premiers titres, décide alors de se séparer de Mylène Farmer et Laurent Boutonnat.
Le duo se plonge dans l'écriture d'un premier album, Cendres de lune, abordant des thèmes rarement évoqués dans la variété française comme le sexe, la mort, l'enfance et la religion<ref name="cachin"/>.
Parmi ces chansons, se trouvent Plus grandir (premier titre dont Mylène Farmer écrit les paroles), Chloé et Libertine.
Alors que toute l'équipe sent le gros potentiel de Libertine, le président de Polydor, Alain Lévy, décide à la surprise générale de sortir Plus grandir en tant que single à l'automne 1985<ref name="lecoeuvre">Modèle:Ouvrage.</ref>.
Soutenu par un clip de Boutonnat réalisé comme un véritable court-métrage, celui-ci est censuré par plusieurs émissions et le titre ne connaît qu'un succès d'estime<ref name="lecoeuvre"/>.
Sortie et réédition
Au printemps 1986, Libertine sort finalement en single<ref>Modèle:Lien web</ref>, une semaine avant la sortie de l'album qui paraît le Modèle:Date. Le titre de l'album est d'ailleurs la première phrase du couplet de Libertine.
Bien que les critiques soient très élogieuses, le succès n'est pas retentissant : ce n'est que quelques mois plus tard, durant l'été, que tout va basculer avec le clip de Libertine. Révolutionnant littéralement le monde musical avec ce court-métrage de Modèle:Nombre dans lequel elle apparaît nue<ref>Modèle:Article.</ref>, Mylène Farmer (devenue rousse) crée la polémique et devient très populaire. Libertine, dont le clip sera nommé aux Victoires de la musique, entre au Top 50<ref name="charts"/> et se classe n°1 des diffusions radios<ref name="M&M-1986-11-22.pdf">Modèle:Lien web</ref>.
Début 1987, Mylène Farmer sort un titre inédit, Tristana. Tout comme Libertine, la chanson connaît un grand succès et se fait remarquer avec son clip de Modèle:Nombre (une adaptation de Blanche-Neige et les 7 nains qui sera également nommée aux Victoires de la musique). Face à ce nouveau succès, l'album Cendres de lune est alors réédité au printemps 1987 afin d'y intégrer Tristana<ref name="cachin"/>.
Pochette
La pochette de l'album, très sombre, présente une photo en noir et blanc signée par Laurent Boutonnat et montrant Mylène Farmer de profil, brune et peu reconnaissable.
La seule touche de couleur est apportée par l'écriture du nom de la chanteuse et du titre de l'album, en lettres de couleur rouge.
Liste des titres
Première édition (1986)
Seconde édition (1987)
Description des chansons
Dès son premier album, Mylène Farmer pose les bases de son univers, en abordant des sujets controversés et peu communs dans la chanson française, tels que la sexualité, l'enfance, la mort et la religion<ref name="cachin"/>.
Outre Libertine, la sexualité est également présente dans Au bout de la nuit, Vieux bouc, Maman a tort ou encore Plus grandir, qui évoque notamment la perte de la virginité. L'enfance est un thème qui revient souvent, à l'instar de la petite fille de Maman a tort et Plus grandir, et est souvent associée à la mort, comme en témoignent la noyade de la petite Chloé ou le Modèle:Citation de We'll Never Die. Quant à la religion, elle est évoquée de façon désenchantée dans Tristana (Modèle:Citation) et Greta (Modèle:Citation), mais aussi de façon plus pernicieuse dans We'll Never Die, où un jeune garçon meurt à la guerre Modèle:Citation, et dans Vieux bouc, où une jeune vierge s'offre au Diable lors d'un Sabbat.
Ces thèmes se ressentent également dans la musicalité de l'album, signée principalement par Laurent Boutonnat. D'une tonalité pop, certaines musiques sont construites comme des comptines enfantines (Maman a tort, Chloé), tandis que d'autres intègrent des chants religieux (Vieux bouc) ou des sonorités plus sinistres (Cendres de lune).
Libertine
En 1984, Jean-Claude Dequéant compose une musique assez rock, sur laquelle Georges Sibold écrit un texte intitulé L'Amour tutti-frutti<ref name="cachin"/>. Mylène Farmer et Laurent Boutonnat, qui enregistrent leurs premiers titres dans le studio de Dequéant, découvrent la chanson et souhaitent l'adapter.
Sur cette mélodie, Boutonnat écrit Libertine, un texte empli de métaphores sexuelles (Modèle:Citation, Modèle:Citation, Modèle:Citation...). Le thème est inspiré involontairement par Mylène Farmer qui, en faisant des tests de chant sur la version instrumentale, s'est mise à chanter en plaisantant Modèle:Citation<ref>Interview de Jean-Claude Dequéant dans Mylène Farmer et Vous, été 2005.</ref>. Ils décident de garder cette idée et transforment le texte en lui donnant un côté plus XVIIIe siècle, transformant le Modèle:Citation en Modèle:Citation. Boutonnat adapte ensuite la musique afin de la rendre plus pop.
Les paroles Modèle:Citation sont directement inspirées par Les Infortunes de la vertu du Marquis de Sade, un des auteurs préférés de la chanteuse.
Au bout de la nuit
Cette chanson lente, très sensuelle, est l'un des premiers textes écrits par Mylène Farmer, qui fait déjà preuve d'un goût prononcé pour les paroles à double sens. Après des premiers couplets passionnés (Modèle:Citation), interviennent des phrases plus sombres décrivant une grande solitude (Modèle:Citation)<ref name="cachin"/>.
Ce texte peut ainsi évoquer à la fois la fin douloureuse d'une histoire d'amour passionnelle et le moment après l'orgasme, décrit dans la littérature comme une Modèle:Citation<ref>Modèle:Lien web</ref> (Modèle:Citation, Modèle:Citation).
Vieux bouc
Introduite par des incantations (Modèle:Citation et des rires démoniaques, cette chanson présente une cérémonie de Sabbat, un rite satanique durant lequel une jeune vierge s'offre au Diable (Modèle:Citation). La chanteuse n'hésite pas à blasphémer en parlant même de Modèle:Citation<ref name="cachin"/>.
Le Diable n'est pas nommé directement, le texte parlant de Modèle:Citation (le Modèle:Citation étant l'un de ses surnoms) et de Modèle:Citation, un animal qui symbolisait souvent le Diable dans plusieurs mythologies, comme le montrent les tableaux Le Sabbat des sorcières ou Le Grand Bouc de Francisco de Goya.
Le texte reprend également une célèbre phrase de l'écrivain Jean-Paul Sartre, issue de sa pièce de théâtre Huis clos : Modèle:Citation<ref name="cachin"/>.
Après de nouvelles incantations, de rires démoniaques et de bêlements, la chanson se termine par un chant religieux rappelant les chants grégoriens, suivi par un dernier bêlement.
Tristana
Alors qu'elle commence à connaître un grand succès avec Libertine, Mylène Farmer annonce durant l'Modèle:Date travailler sur une nouvelle chanson, qu'elle souhaite complètement différente de Libertine et qu'elle envisage déjà d'intégrer à l'album Cendres de lune<ref>Interview de Mylène Farmer dans l'émission Azimut sur FR3 Lorraine le 24 septembre 1986.</ref>.
Sur une musique à base de Naï (une flûte de Pan moldo-roumaine) ayant, selon la chanteuse, Modèle:Citation<ref>Modèle:Article.</ref>, elle écrit Tristana, un texte mélancolique faisant référence au roman Anna Karénine de Tolstoï (et non, comme pourrait le laisser penser le titre de la chanson, au film Tristana de Luis Buñuel)<ref>Modèle:Article.</ref>.
C'est à partir de ce titre que Mylène Farmer écrira elle-même les paroles de toutes ses chansons.
Chloé
Cette comptine, chantée d'une voix aigüe et enfantine, prend dès le début une tournure macabre, l'enfant décrivant la noyade d'une autre petite fille (Modèle:Citation)<ref name="cachin"/>. Ponctuée par des refrains qui semblent fredonnés par un groupe d'enfants, l'interprétation devient de plus en plus inquiétante au fur et à mesure de la description de la scène (Modèle:Citation).
Selon la chanteuse, cette comptine représente Modèle:Citation<ref>Modèle:Article.</ref>.
Le personnage d'Ophélie, présent dans la tragédie Hamlet de William Shakespeare et à qui Arthur Rimbaud consacrera le poème Ophélie, semble avoir influencé Laurent Boutonnat dans l'écriture de ce texte<ref name="cachin"/>.
Maman a tort
Écrite par Jérôme Dahan, Maman a tort est construite comme une comptine dans laquelle une petite fille hospitalisée avoue son amour pour son infirmière : Modèle:Citation.
D'apparence naïve, certaines phrases paraissent toutefois beaucoup plus ambigües comme Modèle:Citation, Modèle:Citation ou encore Modèle:Citation.
Pour ce texte, Jérôme Dahan s'inspire des films Ludwig ou le Crépuscule des dieux (sur le roi homosexuel Louis II de Bavière), Frances (sur l'actrice Frances Farmer, dont l'un des internements psychiatriques a été organisé par sa propre mère et à qui Mylène Farmer rendra hommage en empruntant son pseudonyme) et Psychose 2 (où un meurtrier sort d'un asile et se sent persécuté par le fantôme de sa mère)<ref name="lootgieter">Modèle:Ouvrage.</ref>.
We'll Never Die
Sur ce titre rythmé et saccadé, Mylène Farmer chante l'histoire d'un jeune garçon parti à la guerre afin de se battre Modèle:Citation, une guerre dont il ne reviendra pas<ref name="cachin"/>. Le Modèle:Citation qui, ses Modèle:Citation, deviendra un Modèle:Citation qui, sa Modèle:Citation.
La phrase We'll Never Die, répétée plusieurs fois dans les couplets, et les refrains (Modèle:Citation) sont interprétés en anglais par la choriste Carole Fredericks.
Greta
Après une introduction reprenant des répliques de Greta Garbo dans le film La Femme aux deux visages de George Cukor<ref name="cachin"/> (le dernier film dans lequel a joué Garbo), la chanson propose une musique plus lente que les titres précédents.
Reprenant le surnom de l'actrice, La Divine (Modèle:Citation), le titre fait un clin d’œil aux slogans de l'époque qui accompagnaient la sortie des films de Garbo (Modèle:Citation pour Anna Christie, Modèle:Citation pour Ninotchka) en déroulant dans le refrain Modèle:Citation)<ref name="cachin"/>, et évoque sa vie mélancolique (Modèle:Citation, Modèle:Citation).
Mylène Farmer a plusieurs fois évoqué sa grande admiration pour Greta Garbo et Frances Farmer : Modèle:Citation<ref>Modèle:Article.</ref>
Plus grandir
Plus grandir est le premier texte écrit par Mylène Farmer. Sur une musique pop et entraînante, elle aborde des sujets sombres qui poursuivront son œuvre pendant des années : l'enfance, la peur de vieillir, la mort, mais aussi la perte de la virginité<ref name="starfix">Modèle:Article.</ref>.
Elle reconnaîtra plus tard : Modèle:Citation<ref>Modèle:Article.</ref>.
Cendres de lune
Morceau instrumental à l'ambiance très sombre et sur lequel la chanteuse ne fait que fredonner, Cendres de lune est la musique de générique introduisant le clip de Plus grandir.
Accueil critique
Dès sa sortie, Cendres de lune est salué par la critique :
- Modèle:Citation (Rock & Folk)<ref>Modèle:Article.</ref>
- Modèle:Citation (Swing)<ref>Modèle:Article.</ref>
- Modèle:Citation (Le Provençal)<ref>Modèle:Article.</ref>
- Modèle:Citation (Pilote & Charlie)<ref>Modèle:Article.</ref>
- Modèle:Citation (Le Quotidien de Paris)<ref>Modèle:Article.</ref>
- Modèle:Citation (Foto Music)<ref>Modèle:Article.</ref>
- Modèle:Citation (Le Télégramme de Brest)<ref>Modèle:Article.</ref>
- Modèle:Citation (Nice Matin)<ref>Modèle:Article.</ref>
- Modèle:Citation (Podium)<ref>Modèle:Article.</ref>
- Modèle:Citation (20 ans)<ref>Modèle:Article.</ref>
Les critiques du magazine Club Dial désigneront Cendres de lune comme le Modèle:18e meilleur album du Modèle:Lien siècleModèle:Vérification siècle.
Singles
Quatre chansons sont sorties en single : Maman a tort et Plus grandir, parues en 45 tours bien avant l'album, Libertine, puis Tristana qui a été intégré à l'album l'année suivante.
Au Canada, un 45 tours promotionnel de We'll Never Die est également paru, atteignant la Modèle:37e place du hit-parade québécois en 1987<ref>Modèle:Lien web</ref>.
Maman a tort
Modèle:Article détaillé Maman a tort est le premier single de Mylène Farmer, sorti en Modèle:Date.
Considéré comme un OVNI avec son texte ambigu et sa musique enfantine, le titre connaît des débuts difficiles et crée une certaine controverse : Mylène Farmer se voit censurée de l'émission Salut les Mickey<ref>Modèle:Article.</ref> et certaines chaînes refusent de diffuser le clip, l'estimant malséant. Ce dernier, d'apparence naïve et enfantine, est réalisé par Laurent Boutonnat avec très peu de moyens, et révèle une portée plus psychanalytique<ref name="lootgieter"/> confirmée par l'apparition à deux reprises du portrait de Sigmund Freud.
Après avoir fait appel à l'éditeur Bertrand Le Page afin de le promouvoir auprès des médias, la chanson parvient à s'imposer durant l'été 1984, s'écoulant à plus de 100 000 exemplaires<ref name="hemmerlin"/>.
Plus grandir
Modèle:Article détaillé Alors que toute l'équipe sentait le gros potentiel de Libertine, le président de Polydor, Alain Lévy, décide à la surprise générale de sortir Plus grandir en single le Modèle:Date<ref name="cachin"/>, avec Chloé en face B.
Souhaitant assouvir leur amour commun pour le cinéma, Laurent Boutonnat et Mylène Farmer décident de concevoir un véritable court-métrage pour le clip de cette chanson. Réalisé par Boutonnat et d'une durée de près de Modèle:Unité, Plus grandir est le premier clip français tourné en cinémascope<ref name="starfix"/>. Mêlant sexe et religion dans un décor de maison hantée, il sera censuré par plusieurs émissions<ref name="lecoeuvre"/> et la chanson ne connaîtra qu'un succès d'estime<ref>Modèle:Article.</ref>.
Libertine
Modèle:Article détaillé
Le Modèle:Date, une semaine avant la sortie de l'album, paraît le single Libertine, avec Greta en face B.
Bien que les critiques soient très élogieuses sur ce premier album, le succès n'est pas retentissant : ce n'est que quelques mois plus tard, durant l'été, que tout va basculer avec le clip de Libertine.
Réalisé par Boutonnat dans une ambiance XVIIIe siècle, le clip s'inspire notamment des films Barry Lyndon de Stanley Kubrick et Les Duellistes de Ridley Scott.
Révolutionnant littéralement le monde musical avec ce court-métrage de Modèle:Nombre<ref>Modèle:Ouvrage</ref> dans lequel elle apparaît nue, Mylène Farmer (devenue rousse) crée la polémique et devient très populaire.
Libertine entre au Top 50, dans lequel il reste classé vingt semaines consécutives, atteignant la Modèle:10e<ref name="charts">Modèle:Lien web</ref>. N°1 des diffusions radios<ref name="M&M-1986-11-22.pdf"/>, le titre s'écoule à plus de Modèle:Nombre et est certifié disque d'argent<ref name="lecoeuvre"/>, tandis que le clip est nommé en tant que Modèle:Citation aux Victoires de la musique 1986.
Tristana
Modèle:Article détaillé Le 45 tours de Tristana sort le Modèle:Date, avec Au bout de la nuit en face B. Le titre est alors intégré à l'album Cendres de lune, qui est réédité pour l'occasion<ref name="cachin"/>.
Tout comme pour Libertine, Tristana bénéficie d'un clip réalisé par Laurent Boutonnat, d'une durée de près de Modèle:Nombre. Inspiré du conte des Frères Grimm Blanche-Neige et les sept nains, l'histoire se déroule en Russie afin d'appuyer la musicalité slave de la chanson. Très remarqué, le clip sera nommé en tant que Modèle:Citation aux Victoires de la musique 1987.
La chanson connait un grand succès, atteignant la 7e place du Top 50 dans lequel elle reste classée durant Modèle:Nombre<ref>Modèle:Lien web</ref>, et est certifiée disque d'argent pour près de Modèle:Nombre.
Classements et certifications
Bien qu'il n'ait pas atteint le Top Albums à sa sortie (le Top Albums n'était alors qu'un classement mensuel composé de 20 places), Cendres de lune s'est vendu progressivement et a connu un regain d'intérêt avec l'énorme succès des albums suivants.
Lorsque le Top Albums est devenu un classement de 50 places en 1989 (soit trois ans après la sortie du disque), Cendres de lune était alors classé à la 39e place.
Depuis, l'album a réintégré le Top Albums à plusieurs reprises, allant jusqu'à atteindre la Modèle:20e position en 2019. Certifié double disque d'or en 1988<ref name="mylene classement" />, il s'est écoulé à près de Modèle:Nombre<ref name="cachin"/>.
Note : dans les années 2000, les albums ayant plus de trois ans étaient alors classés dans un classement à part. Cendres de lune y avait atteint la Modèle:5e place en 2005 et la Modèle:17e en 2009.
| Classement | Meilleure position |
|---|---|
| Modèle:Drapeau France (Top Albums - 2019)<ref>Modèle:Lien web</ref> | 20 |
| Modèle:Drapeau France (Top Albums Mid Price - 2005)<ref name="mylene classement">Modèle:Lien web</ref> | 5 |
| Modèle:Drapeau France (Top Albums Back Catalogue - 2009)<ref name="mylene classement" /> | 17 |
| Pays | Certification |
|---|---|
| Modèle:Pays<ref name="mylene classement" /> | Modèle:Certification |
Crédits
- Musiciens :
- Laurent Boutonnat (claviers)
- Slim Pezin (guitares)
- Alain Matot (saxophones)
- Gilles Choir (batterie)
- Chœurs : Carole Fredericks, Estella Samantha Radji, Anne-Marie Constant, Yvonne Jones, Les Moines Fous du Tibet
- Éditions : Bertrand Le Page et Modèle:Lang
- Sauf Maman a tort (éditions Bertrand Le Page Cézame) et Greta (éditions Bertrand Le Page & Movie Box Music)
- Production, arrangements et réalisation : Laurent Boutonnat
- Prise de son et mixage : Jean-Claude Dequéant
- Sauf Tristana (mixé par Thierry Rogen)
- Enregistrement : Studio Le Matin Calme à Aubervilliers
- Mixage : Studios du Palais des Congrès (assisté de Philippe Laffont) et Studio Davout (assisté de Laurent Lozahic)
- Sauf Tristana (enregistré et mixé au Studio Mega)
- Photos :
- recto et intérieur : Laurent Boutonnat et Christophe Mourthé
- verso : Éric Caro
- Management : Bertrand Le Page<ref>Crédits issus de l'album "Cendres de lune".</ref>
.jpg){kind=link}
.jpg){kind=link}
.jpg){kind=link}
