Festival international de films de femmes de Créteil

Modèle:Typographie Modèle:Méta bandeau d'avertissementModèle:Contrôle date bandeau{{#if:||{{#ifeq:||[[Catégorie:Article à wikifier{{#if:mars 2023|{{#ifexist:Catégorie:Article à wikifier depuis mars 2023| _depuis mars 2023}}|, date manquante}}]]}}}} Modèle:Autobiographie Modèle:Infobox Cinéma (festival)

Le Festival international de films de femmes de Créteil (FIFFC), surnommé AFIFF, est un festival cinématographique créé en 1979 et consacré aux films réalisés par des femmes. Les projections ont lieu à la Maison des arts et de la culture de Créteil.

Historique du festival

Le Festival international de films de femmes de Créteil (FIFFC) a été cofondé en 1979<ref name=":1" /> par Jackie Buet<ref name=":0">Modèle:Lien web</ref> et Elisabeth Tréhard<ref name=":3">Modèle:Article</ref>, dans une conjoncture défavorable aux premières tentatives des réalisatrices<ref name=":4">Modèle:Article</ref>. Ce festival projette les premiers films de femmes réalisatrices et les aide à obtenir une sortie en salle.

Génèse

Fichier:Créteil MAC.jpg

Maison des arts et de la culture de Créteil lieu du festival depuis 1985.

En 1979, Jackie Buet et Elisabeth Tréhard travaillent au centre d'action culturelle Les Gémeaux, à Sceaux<ref name=":3" />. Elles cherchent des solutions pour résoudre le problème de sous-représentation des femmes en tant que réalisatrices dans l'industrie cinématographique. En explorant les initiatives existantes ailleurs, elles découvrent qu'un festival de films féminins a eu lieu à New York entre 1972 et 1974, et qu'un syndicat appelé "Women in Film" soutient la production cinématographique grâce à des partenariats de sponsoring. Les seules actions menées alors en France sont celles du groupe de Musidora qui avaient manifesté au musée d'Art moderne en 1973<ref>Modèle:Article</ref><ref name="rol">Modèle:Ouvrage</ref>. Cependant, les directrices ne souhaitent pas endosser le féminisme radical qui était à l'origine de cette initiative. Leur objectif principal est de créer une plateforme pour mettre en avant le cinéma féminin et promouvoir la distribution des films réalisés par des femmes<ref name=":2">Modèle:Lien web</ref>.

Premier festival en 1979 à Sceaux

Le premier festival se tient à Sceaux en 1979<ref name=":3" /><ref name="rol" /> avec une affiche réalisée par Daniel Chevet et figurant la Vénus de Milo et une caméra. Trente métrages sont présentés au cours de cette première mouture.

Développement du festival

Après sept éditions, le festival déménage à Créteil en 1985<ref name=":3" />. En 1989 Karine Saporta introduit un changement d'image, avec une affiche représentant une femme ronde avec un cigare, le pendant féminin d'Alfred Hitchcock<ref name=":2" />.

Élisabeth Tréhard quitte la direction du festival en 1991<ref name=":2" />.

En 1998, le festival fête ses 20 ans d'existence et dispose d'un budget de 3 millions de francs.La manifestation compte 30 000 spectateurs et spectatrices. La directrice Jackie Buet, constate néanmoins les difficultés rencontrées pour améliorer les opportunités de distribution des films réalisés par des femmes présentés lors du festival, en particulier en dehors du secteur indépendant<ref name=":2" />. Le festival compte des succès certains à son actif, comme celui d'avoir pu présenter Fruits du paradis d'Helma Sanders-Brahms et Parmi les pierres grises de Kira Muratova à Gilles Jacob, ce dernier sélectionnant Kira Muratova pour le festival de Cannes. Le festival en 1998 avait également constitué des archives de plus de Modèle:Unité et recherchait un lieu pour les archiver<ref name=":2" />.

Pour la célébration du cinquantenaire de la parution du Deuxième Sexe de Simone de Beauvoir en 1999, la revue Nouvelle Questions féministe s'associe au FIFFC<ref>Modèle:Article</ref><ref name=":4" /><ref>Modèle:Article</ref>.

Le festival est le plus vieux festival de film féminin encore en activité, puisque la première initiative créée par Musidora n'a pas perduré. En France le festival de film féministe et lesbien Cinéffable a lui été créé en 1989<ref name=":3" /><ref>Modèle:Article</ref>.

En 2001, le festival se dote d'un nouveau site web plus moderne lors de sa 23ème édition, Modèle:Passage non pertinent<ref name=":5">Modèle:Article</ref>.

Éditions

• La Modèle:45e édition aura lieu du 24 mars au 2 avril 2023, pour cette édition anniversaire deux appels à films sont organisés :

1. le traditionnel appel à envoi de films des réalisatrices avant le 15/11/2022 pour les compétitions et les sections parallèles
2. un appel à participation à la programmation avant le 15/12/2022 : en suggérant 3 films de réalisatrices de son choix, une sélection de 45 films parmi ces suggestions sera alors programmée et projetée lors du printemps 2023 intitulée À nos 45 ans : la Fabrique de l'émancipation

• La Modèle:44e édition se déroule du 11 au 20 mars 2022, avec un fil rouge À nos amour(s), l'invitée d’honneur Claire Simon, une rétrospective Lucile Hadžihalilović, un hommage à Susan Sontag, une programmation de films de genre Elles font genre, la section Tous les garçons et les filles imaginée par le cinéma la Lucarne, un focus sur La longue marche des réalisatrices chinoises, une soirée de solidarité est organisée et consacrée aux réalisatrices afghanes, et pour certains films la conservation d'une accessibilité hybride en partenariat avec la plateforme Festival Scope.
• La Modèle:43e édition se déroule du 2 au 11 avril 2021. L'actrice et réalisatrice Aïssa Maïga est invitée d'honneur<ref>Modèle:Lien web</ref>. Une rétrospective du travail de Nicole Stéphane<ref>Modèle:Lien web</ref><ref>Modèle:Lien web</ref> est présentée et un hommage est donné à la réalisatrice italienne de documentaires Cécilia Mangini. Le festival se déroule entièrement en ligne<ref>Modèle:Lien web</ref><ref name=":0" /><ref>Modèle:Lien web</ref>.
• La Modèle:42e édition prévue du 13 au 22 mars 2020, est annulée et reportée à la rentrée en proposant les films en salle en raison des mesures sanitaires liées à la pandémie de Covid-19 en France. Mais certains des jurys décernent cependant des prix<ref>Modèle:Lien web</ref><ref>Modèle:Lien web</ref>.
• La Modèle:41e édition se déroule du 22 au 30 mars 2019 avec comme invitée d'honneur Euzhan Palcy.
• La Modèle:40e édition a lieu du 9 au 18 mars 2018. L’invitée d’honneur, Margarethe vonTrotta (Allemagne) est accompagnée de Márta Mészáros (Hongrie), de Lorenza Mazzetti (Italie) et d’Agnieszka Holland (Pologne). Un hommage est rendu à Mai Zetterling (1925-1994, Suède). La chorégraphe Karine Saporta a exposé ses photographies.
• La Modèle:39e édition a lieu du 10 au 19 mars 2017. L'autoportrait est celui de Nathalie Richard.
• La Modèle:38e édition s'est tenue du 18 au 27 mars 2016. L'autoportrait est dédié à Aurore Clément.
• La Modèle:37e édition s'est tenue du 13 au 22 mars 2015. L'autoportrait fut dédié à Béatrice Dalle que l'on a retrouvée de La Vengeance d'une femme (1990) à Bye Bye Blondie (2012). Plusieurs thématiques centrales ont été retenues pour ce festival : Femmes/Genres/Cinéma, Turbulences et les écritures cinématographiques. La projection en avant-première du film de Brigitte Sy "L'astragale" a été proposée, ainsi qu'une mini rétrospective consacrée à Jacqueline Audry. Astrid Adverbe, Linda Attab, Émilie Deleuze , Jean-Michel Rodes, Philippe Soussan ont participé au grand Jury.
• La Modèle:36e s'est tenue du 14 au 23 mars 2014. L'autoportrait fut dédié à Maria de Medeiros que l'on a retrouvée dams Henry et June (1990) et Je ne suis pas mort (2013). Plusieurs thématiques parsemèrent ce festival : le corps/les femmes/le sport, Vietnam : le cinéma au féminin et les héroïnes inattendues. Le festival a proposé la projection en avant-première du film de Hilla Medalia Dancing in Jaffa et la participation de Kate Millett. Hiam Abbass, Laurent Delmas, Claude Duty, Sabine Massenet ont participé au grand Jury<ref>Modèle:Article</ref>.
• La Modèle:35e s'est tenue du 22 mars au 31 mars 2013. L'autoportrait est dédié à Jeanne Balibar dans J'ai horreur de l'amour (1997) , A l’âge d’Ellen (2010). Les thèmes du festival ont été tournée vers le monde des servantes et de l'Europe aux pays de l'Europe de l'Est. Le festival a proposé la projection en avant-première de Hannah Arendt de Margarethe von Trotta ainsi qu'une carte blanche à L'Étrange Festival. Christine Boisson, Caroline Huppert, François Quiqueré, Dominique Reymond et Sylvie Richard ont participé au Grand Jury<ref>Modèle:Article</ref>.
• La Modèle:34e s'est tenue du 30 mars au 8 avril 2012. L'autoportrait fut dédié à Anne Alvaro que l'on a retrouvée de Danton (1983) au Bruit des glaçons (2010). La section parallèle consacra son deuxième volet de sa trilogie "Europe" à la France, la Belgique et les Pays-Bas. Parmi les moments phares de ce festival, il y eut la projection du film Le Procès de Bobigny suivi d'un débat avec Gisele Halimi et Roseline Tiset pour les 40 ans du Procès de Bobigny et une soirée hommage à Carole Roussopoulos. Le grand jury fut composé de Thomas Chabrol, Françoise Huguier, Jacques Kermabon, Agnès Merlet et Marie Vermeiren<ref>Modèle:Article</ref><ref>Modèle:Article</ref>.
• La Modèle:33e s'est tenue du 25 mars au 3 avril 2011. L’autoportrait est onsacré à Carmen Maura. Prune Engler, Laura Koeppel, Claudine Nougaret et Vincent Paul-Boncour composèrent le Grand Jury<ref>Modèle:Article</ref><ref name=":6">Modèle:Lien web</ref>.
• La Modèle:32e du festival s'est tenue du 2 avril au Modèle:Date. Rokia Traoré ouvre le festival avec un concert<ref name=":6" />. Afin de fêter le cinquantième anniversaire des indépendances des pays d'Afrique francophone, le cinéma africain est à l'honneur avec la programmation «Trans-Europe-Afrique» d'environ 80 films, ainsi qu'avec l'autoportrait consacré à Aïssa Maïga et Sotigui Kouyaté. Les 40 ans du MLF ont fait l'objet d'une soirée avec films, archives et discussions. Les membres du Grand Jury sont : Laure Adler, Jackie Berroyer, Julien Gester, Marie Pascaud, Olivier Pont et Sabrina Seyvecou.
• La Modèle:31e du festival s'est tenue du 13 mars au Modèle:Date. L'accent a été mis sur les réalisatrices américaines qui ont délivré des témoignages sur la lutte des classes, la marginalité, la pauvreté, le racisme, les nouveaux migrants, la guerre en Irak, la politique. L'autoportrait est consacré à Anna Karina avec La fille aux chaussures (1954), Victoria (2007), Pierrot le fou et le Anna. Les membres du Grand Jury sot Harold Cobert, Diastème, Claude Garnier, Xavier Hirigoyen, Véronique Le Bris, Claire Nebout et Aurélien Recoing.
• La Modèle:30e du festival s'est tenue du 14 mars au Modèle:Date. Une rétrospective de 40 films notoires a permis la projection de : Wanda de Barbara Loden (1970), Jeanne Dielman, 23, quai du commerce, 1080 Bruxelles de Chantal Akerman (1975), Les Années de plomb de Margarethe von Trotta (1981) , 36 fillette de Catherine Breillat (1987), Nitrate Kisses de Barbara Hammer (1992) ou bien Battaglia de Daniela Zanzotto (2004). L'autoportrait est consacré à Josiane Balasko. Les membres du Grand Jury furent Roxane Arnold, Ingrid Caven, Nicolas Fargues, Catherine Jacob, Franck Monnet, Nicolas Philibert, Léo Soesanto et Thibault Vinçon<ref>Modèle:Article</ref>.
• La Modèle:29e du festival s'est tenue du 23 mars au Modèle:Date. Elle a eu pour thème central les désirs sous toutes leurs formes, avec un focus sur le cinéma britannique. Charlotte Rampling était présente. Noëlle Châtelet, Daniel Vigne, Loïc Magneron, Philippe Grandrieux, Laura Benson, Marylin Alasset, Maryse Wolinski, ont participé au Grand Jury<ref>Modèle:Lien web</ref>.
• La Modèle:28e du festival s'est tenue du 10 au Modèle:Date. 140 films internattionaux ont abordé le thème central des utopies. Jane Birkin s'est jointe au festival. Philippe Collin, Marie-France Pisier, Biyouna, Bruno Deloye, Marie Rivière, Jacqueline Victor, Mylène Bresson ont orchestré le grand Jury<ref>Modèle:Article</ref>.
• La Modèle:27e du festival s'est tenue du 11 mars au Modèle:Date. Dix films de longs métrages de fiction, dix longs métrages documentaires et trente courts métrages étaient en compétition. Outre les cinquante films en compétition, plus de 300 films ont été projetés à l'occasion d'un festival attirant sur dix jours plus de Modèle:Nombre. À noter la présence annoncée de Simone Veil à l'occasion de la diffusion du film hors compétition : « Un siècle au féminin », portrait de Simone Veil. Présence annoncée également pour une dizaine de réalisatrices asiatiques, et les actrices françaises Juliette Binoche, Julie Delpy et Julie Gayet<ref>Modèle:Article</ref>.
• La Modèle:23e se déroule du 23 mars au 1er avril 2001<ref name=":5" />.
• La Modèle:25e du festival s'est tenue du 21 au 30 mars 2003<ref>Modèle:Article</ref>.
• La Modèle:22e s'est tenue du 24 mars au 2 avril 2000<ref>Modèle:Article</ref>.
• La Modèle:15e du festival s'est tenue du 26 mars au 15 avril 1993<ref>Modèle:Article</ref>.
• La Modèle:12e s'est déroulée en 1990<ref>Modèle:Article</ref>
• La Modèle:10e du festival s'est tenue en 1989<ref>Modèle:Article</ref>.

Palmarès

Grand prix du Jury

Prix décerné à un long métrage de fiction.

• 1980 : Allemagne mère blafarde (Deutschland Bleiche Mutter) d’Helma Sanders-Brahms (Allemagne)
• 1981 : Les Sœurs ou l’équilibre du bonheur (Schwestern Oder Die Balance Des Glucks) de Margarethe Von Trotta (Allemagne)
• 1982 : Le Silence autour de Christine M. (De stilte rond Christine M…) de Marleen Gorris (Pays-Bas)
• 1983 : Born in Flames de Lizzie Borden (États-Unis)
• 1984 : Deux prix décernés :
  • Avec un intérêt obstiné pour l’argent (Mit Starrem) de Helga Reidmerster (Allemagne) [1er prix]
  • A la limite du chagrin et de la douleur (Smartgransen) d’Agneta Elers Jarneman (Suède) [2e prix]
• 1985 : La Chambre de mariage (Kasik Düsmani) de Bilge Olgac (Turquie), et mention spéciale à Miroirs brisés (Gebroken Spiegels) de Marleen Gorris (Pays-bas)
• 1986 : Le Contact (Przez Dotyk) de Magdalena Lazarkiewicz (Pologne) [Téléfilm]
• 1987 : Loyalties d’Anne Wheeler (Canada) et Seppan d’Agneta Fagerstrom-Olsson (Suède) [Téléfilm]
• 1988 : Business as Usual de Lezli-An-Barett (Grande-Bretagne)
• 1989 : Celia de Ann Turner (Australie)
• 1990 : Mémoire d’un fleuve (Tutajosok) de Judith Elek (France / Hongrie) et mention spéciale pour Le Syndrome asthénique (Asteniceskij Sindrom) de Kira Mouratova (URSS)
• 2005 : Sepet de Yasmin Ahmad (Malaisie)
• 2006 : Sévigné de Marta Balletbò-Coll (Espagne)
• 2007 : How is Your Fish Today ? de Guo Xiaolu (Chine/Grande-Bretagne)
• 2008 : Khoon bâzi (Mainline) de Rakhshan Bani-Etemad et Mohsen Abdolvahab (Iran)
• 2009 : Niu Lang Zhi Nu (Knitting) de Yin Lichuan (Chine)
• 2010 : Pudana – Last of the line d'Anastasia Lapsui et Markku Lehmuskallio (Finlande)
• 2011 : Missing man d'Anna Fenchencko (Russie)
• 2012 : Invisible (לא רואים עליך) de Michal Aviad מיכל אביעד (Israël/Allemagne)
• 2013 : Hemel de Sacha Polak (Pays-Bas)
• 2014 : Ayer no termina nunca (Yesterday Never Ends) d'Isabel Coixet (Espagne)
• 2015 : Objects in mirror (اشیا از آنچه در آینه می‌بینید به شما نزدیکترند) de Narges Abyar نرگس آبیار (Iran) - Mention spéciale Thou Wast Mild and Lovely de Josephine Decker (États-Unis) - Coup de cœur Todos están muertos de Beatriz Sanchís (Mexique)
• 2016 : Dora ou Les névroses sexuelles de nos parents (Dora oder Die sexuellen Neurosen unserer Eltern) de Stina Werenfels (Suisse/Allemagne) - prix d'interprétation Victoria Schulz
• 2017 : Lipstick Under My Burkha (लिपस्टिक अंडर माय बुरखा) d'Alankrita Shrivastava अलंकृता श्रीवास्तव (Inde)<ref name=":1">Modèle:Lien web</ref> - Mention spéciale People That Are Not Me (אנשים שהם לא אני) de Hadas Ben Aroya הדס בן ארויה (Israël)
• 2018 : Medea de Alexandra Latishev Salazar (Costa Rica, Chili, Argentine) - Mention spéciale Birds Are Singing in Kigali (Ptaki śpiewają w Kigali) de Modèle:Lien & Krzysztof Krauze (Pologne)
• 2019 : La Caótica vida de Nada Kadić & Marta Hernáiz Pidal (Mexique)
• 2020 : non décerné
• 2021 : La Voix d'Aïda (Quo vadis, Aida ?) de Jasmila Žbanic (Bosnie-Herzégovine) - Mentions spéciales pour A Thief's daughter (La Hija de un ladrón) de Belén Funes (Espagne) et Zana de Antoneta Kastrati (Kosovo, Albanie)
• 2022 : Clara Sola<ref name="Clara Sola">Clara Sola</ref> de Nathalie Álvarez Mesén (Costa Rica/Belgique/Suède/Allemagne) - Mention spéciale pour Las Siamesas (The Siamese Bond) de Modèle:Lien

Prix du Public Meilleur long métrage fiction

• 1980 : Trois prix décernés
  • Les Années de la faim (Hungerjahre) de Jutta Brückner (Allemagne)
  • Mourir à tue-tête d’Anne Claire Poirier (Québec)
  • Gaijin, les chemins de la liberté (Gaijin – Caminhos Da Libertade) de Tizuka Yamasaki (Japon)
• 1981 : Deux prix décernés
  • Les Premiers Pas (Laufen Lernen) de Jutta Brückner (Allemagne) [1^er prix]
  • l vallore della donna e il suo silenzio de Gertrud Pinkus (Suisse) [2^e prix]
• 1982 : Tell me a Riddle de Lee Grant (États-Unis)
• 1983 : Bleue Brume (Blue Brume) de Brigitte Sauriol (Canada)
• 1984 : Deux prix décernés
  • Le Cri (Krzyk) de Barbara Sass (Pologne)
  • Dans le miroir de la presse à  sensation (Dorian Gray Im spiegel der Boulevardpresse) de Ulrike Ottinger (Allemagne)
• 1985 : La Femme de l’hôtel de Léa Pool (Canada/Québec)
• 1986 : Anne Trister de Léa Pool (Canada)
• 1987 : Bröderna Mozart (Les frères Mozart) de Suzanne Osten (Suède)
• 1988 : High Tide de Gillian Amstrong (Australie)
• 1989 : Ren gui quing (L’Actrice et son fantôme) de Huang Shuqin (Chine)
• 1990 : Oranges Are Not the Only Fruit de Beeban Kidron (Grande-Bretagne) [mini-série TV]
• 2004 : Ne dis rien (Te doy mis ojos) d'Iciar Bollain (Espagne)
• 2005 : Brødre (Brothers/Frères) de Susanne Bier (Danemark)
• 2006 : Both de Lissett Bracellos (États-Unis, Pérou)
• 2007 : Shoot The Messenger de Ngozi Onwurah (Grande-Bretagne)
• 2008 : Sakli Yüzler (Hidden Faces) de Handan Ipekçi (Turquie / Allemagne)
• 2009 : El patio de mi cárcel de Bélen Macias (Espagne)
• 2010 : When we leave de Feo Aladag (Allemagne)
• 2011 : Lou de Belinda Chayko (Australie)
• 2012 : Margarita de Laurie Colbert et Dominique Cardona (Canada)
• 2013 : Inch’Allah d'Anaïs Barbeau-Lavalette (Pakistan / France)
• 2014 : Corps et biens de Taïsia Igumentseva (Russie)
• 2015 : Dukhtar d'Afia Nathaniel (Canada / États-Unis / Norvège)
• 2016 : La Novia de Paula Ortiz (Espagne)
• 2017 : Sami Blood de Amanda Kernell (Suède, Danemark, Norvège)
• 2018 : Pin Cushion de Deborah Haywood (Royaume-Uni)
• 2019 : Back Home de Magdalena Lazarkiewicz (Pologne)
• 2020 et 2021 : non décerné

Prix du Public Meilleur long métrage documentaire

• 1985 : Tsiamelo a place of Goodness de Betty Wolpert (Grande-Bretagne)
• 1986 : Las Madres : the Mothers of Plaza de Mayo de Susana Munoz (Argentine)
• 1987 : Arc en ciel brisé (Broken Rainbow) de Victoria Mudd (États-Unis)
• 1988 : Talking to the Ennemy de Mira Hamermesh (Grande-Bretagne)
• 1989 : Cover up : Behind the Iran Contra Affair de Barbara Trent (États-Unis)
• 1990 : Caste criminelle de Yolande Zauberman (France)

• 1994 : Amours interdites : au-delà des préjugés, vies et paroles de lesbiennes (Canada)
• 2004 : One of many de Jo Béranger et Doris Buttignol (France / Allemagne)
• 2005 : Prostitution bag sloret (Prostitution behind the veil) de Nahid Persson (Danemark)
• 2006 : Zero degree of separation d'Elle Flanders (Canada)
• 2007 : Resistencia(film)|Resistencia de Lucinda Torre (Espagne)
• 2008 : Babel Caucase toujours ! de Mylène Sauloy (France)
• 2009 : Slingshot Hip Hop de Jackie Reem Salloum (États-Unis)
• 2010 : The sun behind the clouds de Ritu Sarin et Tenzing Sonam (Inde / Royaume-Uni)
• 2011 : Agnus Dei d'Alejandra Sánchez (Mexique / France)
• 2012 : Con mi Corazón en Yambo de María Fernanda Restrepo (Équateur)
• 2013 : Même un oiseau a besoin de son nid de Christine Chansou et Vincent Trintignant-Corneau (France)
• 2014 : No Burqas Behind Bars de Maryam Ebrahimi et Nima Sarvestani (Suède)
• 2015 : In the image : Palestinian women capture the occupation de Judith Montell et Emmy Scharlatt (États-Unis / Israël)
• 2016 : Exotica, Erotica, etc. d’Evangelia Kranióti (France/Grèce)
• 2017 : L’école de la vie de Maite Alberdi (Chili, France, Pays-Bas)
• 2018 : El Pacto de Adriana de Lissette Orozco (Chili)
• 2019 : Delphine et Carole, insoumuses de Callisto Mc Nulty (France, Suisse)
• 2020 et 2021 : non décerné

Prix du public meilleur court métrage français

• 1980 : Les Enfants du Polisario de Djamila Olivesi
• 1981 : Solange Giraud, née Taché de Simone Bitton
• 1982 : Musique en feu de Catherine Lahoucarde
• 1986 : 14 Juillet 39 d’Irène Ténèze et L’Index de Marie-Hélène Quinton, ex-aequo
• 1987 : Frayeur au 6ème ciel de Harmel Sbraire
• 1988 : Zot ka fe zouzou de Véronique Mucret
• 1989 : Deux prix
  • Le Travail du fer de Célia Canning et Néry Catineau [1^er prix]
  • TV Buster d’Anita Assal et John Hudson [2^e prix]
• 1990 : Trilogie d’Elisabeth Kapnist (France)
• 2001 : Baobab de Laurence Attali
• 2004 : Le Lion volatil d'Agnès Varda
• 2005 : Le léopard ne se déplace jamais sans ses taches d'Héléna Klotz
• 2006 : Les princesses de la piste de Marie Hélia
• 2007 : La Promenade de Marina de Van
• 2008 : Ata de Cagla Zencirci et Guillaume Giovannetti
• 2009 : Profanations de Lucia Sanchez
• 2010 : Un transport en commun de Dyana Gaye
• 2011 : L'Invention des jours heureux de Sandrine Dumas
• 2012 : Planet Z de Momoko Seto
• 2013 : La Femme côtelette de Mariette Auvray
• 2014 : Kijima Stories de Laetitia Mikles
• 2015 : Sol Branco de Cristèle Alves Meira
• 2016 : Vers la tendresse d’Alice Diop
• 2017 : Lady Frutti de Chloé Fabre
• 2018 : Larsen de Margot Gallimard
• 2019 : La Boucle de Vanda Braems
• 2020 et 2021 : non décerné

Prix du Public Meilleur court métrage étranger

• 1981 : Consolation Prize de Rivka Hartman (Australie)
• 1982 : Nous sommes fortes et tendres de Karin Seybold (Allemagne)
• 1983 : Anou Banou d’Edna Politi (Israël/ Allemagne)
• 1985 : Deux prix décernés
  • Table for One de Doris Chase (États-Unis)
  • Bas les pattes de Monique Renault (Pays-Bas)
• 1986 : A little Victory de Geneviève Robert (États-Unis)
• 1987 : International Sweetheart of Rhythm d’Andrea Weiss et Greta Schiller (États-Unis)
• 1988 : La mirada de Myriam de Clara Riascos (Colombie)
• 1989 : iny an Ruby : Hell Divin’ Woman de Greta Schiller (États-Unis)
• 1990 : Plamia de Ruzika Mergenbaieva (URSS)

• 2004 : Aurora Boréalis de Lisbeth Dreyer (Norvège)
• 2005 : Moustache de Vicky Sugars (Australie)
• 2006 : Sindrome de la linéa blanca de Lourdès Villagomez (Mexique)
• 2007 : Deweneti de Dyana Gaye (Sénégal)
• 2008 : Hush de Dena Curtis (Australie)
• 2009 : Passages de Marie-Josée Saint-Pierre (Québec / Canada)
• 2010 : Me and my nose de Ziska Szemes (Danemark / Suède)
• 2011 : Little children, big words de Lisa James Larsson (Suède)
• 2012 : Baldguy de Maria Bock (Norvège)
• 2013 : Temporary de Jüraté Samulyonité (Lituanie)
• 2014 : Joanna d'Aneta Kopacz (Pologne)
• 2015 : The chicken de Una Gunjak (Allemagne / Croatie)
• 2016 : Women in Sink d’Iris Zaki (Grande-Bretagne/Israël)
• 2017 : A Night in Tokoriki de Roxana Stroe (Roumanie)
• 2018 : Calamity de Séverine de Streyker et Maxime Feyers (Belgique)
• 2019 : The Divine Way de Ilaria Di Carlo (Allemagne)
• 2020 et 2021 : non décerné

Prix d'interprétation féminine

• 1985 : Elisabeth Mortensen dans Papirfuglen (Le Cerf volant) d’Anja Breien (Suède)
• 1986 : Louise Marleau dans Anne Trister de Léa Pool (Canada) et Marcelia Cartaxo dans A Hora da estrela (L’Heure de l’étoile) de Suzana Amaral (Brésil)
• 1987 : Lena T. Hansson dans Bröderna Mozart (Les frères Mozart) de Suzanne Osten (Suède)
• 1988 : Jackie Burroughs dans A Winter Tan de Jackie Burroughs (Canada)

Prix d'interprétation masculine

• 1986 : Jukka-Pekka Palo dans Fuite vers le nord de Ingemo Engstrom
• 1987 : Hendrik Toompere dans Jeux d’enfants (Igry Dlya Detey Chkolnovo Vozrata) de Leyda Layus (Estonie) et Zoltan Nagy dans Elysium d’Erika Szanto (Hongrie) [Prix d'interprétation enfantine]

Grand Prix de la mise en scène

• 1986 : A Hora da estrela (L'Heure de l'étoile) de Suzana Amaral (Brésil)

Prix Canal +

Les courts métrages sélectionnés sont tous passés sur la chaîne.

• 1989 : Shoone Genoeg d’Ellen Meske (Pays-Bas)
• 1990 : Dolce Vita d’Eva Dahr (Norvège)

• 2004 : Zeke de Dana Buning (États-Unis)
• 2005 : Hoi May / Salut Maya de Claudia Lorenz (Suisse)
• 2006 : Stalk de Leigh Hodgkinson (Royaume-Uni)
• 2007 : -
• 2008 : Un hombre tranquilo de Arantzazu Gomez Bayon (Espagne)
• 2009 : Oh, my God ! d'Anne Sewitsky (Norvège)
• 2010 : Drean Walker de DJ Chen Yin-Jung (Taïwan)
• 2011 : Chacun son goût de Hyun Hee Kang (France)
• 2012 : Hombre máquina de Roser Corella et Alfonso Moral (Espagne)
• 2013 : Le Mariage de Marina Seresesky (Espagne)
• 2016 : Clumsy Little Acts of Tenderness de MiiaTervo (Finlande)

Prix France TV au féminin - Des images et des elles

• 2015 : Sovereignty Dreaming, la révolte des rêves de Vanessa Escalante (France)
• 2016 : They Will Have To Kill Us First de Johanna Schwartz (Mali, Grande-Bretagne)
• 2017 : Belle de nuit -Griselidis Real – Autoportraits de Marie-Eve de Grave (Belgique)
• 2018 : Beyond Dreams de Rojda Sekersöz (Suède)
• 2019 : Bains publics de Kita Bauchet (Belgique)
• 2020 : Mon nom est clitoris de Lisa Billuart Monet et Daphné Leblond
• 2021 : Leur Algérie de Lina Soualem (France, Algérie)

Prix INA réalisatrice créative

• 2016 : Vers la tendresse d’Alice Diop (France)
• 2017 : Noyade interdite de Mélanie Laleu (France)
• 2018 : Calamity de Séverine de Streyker et Maxime Feyers (Belgique)
• 2019 : Excess Will Save Us de Morgane Dziurla-Petit (Suède)
• 2020 : Int. Anouchka-Nuit, de Louise Hansenne
• 2021 : Trois feuilles d’Éléonore Coyette et Sephora Monteau (Haïti, Belgique)

Prix de l'Association Beaumarchais

Prix décerné à un court métrage francophone.

• 2004 : À quoi ça sert de voter écolo ? d'Aure Atika (France)
• 2005 : Les Courants de Sofia Norlin (France)
• 2006 : Poids plume de Nolwenn Lemesle (France)
• 2007 : Nationale d’Alix Barbey (France/Allemagne)
• 2008 : Sarah de Kadija Leclere (Belgique)
• 2009 : L'Endroit idéal de Brigitte Sy (France)
• 2010 : C'est gratuit pour les filles de Claire Burger et Marie Amachoukeli (France)
• 2011 : Au milieu de nulle part ailleurs d'Annick Blanc (Canada)
• 2012 : Sac de nœuds d'Ève Duchemin (Belgique)

Prix du jury Graine de Cinéphage

• 1990 : Jeux d’enfants d’âge scolaire (Igri dlia detei chkolnovo vozrasta) de Leyda Laïus (URSS / Estonie) [année de production : 1985]

• 2004 : Na cidade vazia (Attends, la ville sera vide), film de fiction de Maria João Ganga (Angola)
• 2005 : …ing, film de fiction de Eon-Hee Lee (Corée du Sud)
• 2006 : Frozen Angels, documentaire de Frauke Sandig et Erik Black (Allemagne, É.-U.) et une mention spéciale à Lili et le baobab de Chantal Richard (France)
• 2007 : Shoot The Messenger de Ngozi Onwurah (Grande-Bretagne)
• 2008 : Maati Maay de Chitra Palekar (Inde)
• 2009 : Rain de Maria Govan (Grande-Bretagne)
• 2010 : My Queen Karo de Dorothée Van Den Berghe (Belgique)
• 2011 : Lou de Belinda Chayko (Australie)
• 2012 : Notre école documentaire de Mona Nicoara et Miruna Coca-Cozma (Allemagne, Suisse, É.-U.)
• 2013 : Sac de Farine de Kadija Leclere (Belgique)
• 2014 : Innocents de Chen-Hsi Wong (Singapour)
• 2015 : Todos están muertos de Beatriz Sanchis (Mexique)
• 2016 : Tsamo d’Anastasia Lapsui et Markku Lehmuskallio (Finlande)
• 2017 : Ovarian Psycos de Joanna Sokolowski et Kate Trumbull-LaValle (États-Unis) - Mention spéciale pour Park de Sofia Exarchou (Grèce, Pologne)
• 2018 : Le Roi des Belges de Jessica Woodworth et Peter Brosens (Belgique, Pays-Bas, Bulgarie)
• 2019 : #Female Pleasure de Barbara Miller (Allemagne, Suisse)
• 2020 : non décerné
• 2021 : A regular woman de Sherry Hormann (Allemagne, Turquie)

Prix AFJ

Prix décerné par l'Association des femmes journalistes.

• 1985 : Scrubbers de Mai Zetterling (Grande-Bretagne)
• 1986 : Un peu toi et un peu moi (Egy Kicsit en, egy kicsit te) de Livia Gyamathy (Hongrie), mention spéciale pour Las Madres : the Mothers of Plaza de Mayo de Susana Munoz (Argentine)
• 1987 : Dirigenterna (Elles sont chef(e)s d’orchestre) de Christina Olofson (Suède), mention spéciale pour Histoire à suivre… de Diane Beaudry (Canada)
• 1988 : Classified People de Yolande Zauberman (France)
• 1989 : Hell to Pay d’Alexandra Anderson et Anne Cottringer (Grande-Bretagne)
• 1990 : Le Berceau (Kolybel) de Raissa Yernazarova (URSS) et mention spéciale à Eat the Kimono de Kim Loginotto et Claire Hunt (Japon)
• 2004 : Du Ska Nog se att Det Gar Over (Don’t Worry it will Probably Pass) de Cecilia Neant-Falk (Suède)
• 2005 : Prostitution bag sloret (Prostitution behind the veil) de Nahid Persson (Danemark)
• En 2006 le prix devient Prix ACRIF Docs-Lycéens

Prix ACRIF Docs-Lycéens

Ce prix remplace celui de l'AFJ, il est désormais attribué par un jury de lycéens

• 2006 : Oyun de Pelin Esmer (Turquie) - mention spéciale à Balordi de Mirjam Kubescha (Italie / Allemagne)
• 2007 : Enemies of Happiness d'Eva Mulvad (Danemark) - mention spéciale à Dialogues in the Dark de Melek Taylan (Turquie)
• 2008 : À côté de Stéphane Mercurio (France)

Prix Anna-Politkovskaïa<ref>Ce prix ne doit pas être confondu avec l'éponyme prix Anna-Politkovskaïa, décerné depuis 2007 chaque année par l'organisation Reach All Women in War, honorant des femmes qui défendent les droits de l'homme dans des zones de conflits et qui « comme Anna, défend les victimes de ce conflit, souvent en prenant de grands risques personnels ».</ref>

Ce prix remplace celui de l'ACRIF Docs-Lycéens. Il est décerné par un jury constitué de journalistes presse et radio à un long métrage documentaire.

• 2009 : Kommunalka de Françoise Huguier (France)
• 2010 : War and love in Kabul d'Helga Reidemeister (Allemagne)
• 2011 : Goodnight Nobody de Jacqueline Zünd (Suisse)
• 2012 : Con mi Corazón en Yambo de María Fernanda Restrepo (Équateur)
• 2013 : Elena de Petra Costa (Brésil)
• 2014 : Lame de fond de Perrine Michel (France)
• 2015 : L'Axe optique de Marina Razbezhkina (Russie)
• 2016 : Strung Out de Nirit Aharoni (Israël)
• 2017 : Tales of Two Who Dreamt de Andrea Bussmann et Nicolás Pereda (Canada, Mexique)
• 2018 : See You Tomorrow God Willing ! de Ainara Vera (Espagne, Norvège)
• 2019 : Blowin’ Up de Stephanie Wang-Breal (États-Unis)
• 2020 : Numéro 387 - Disparu en Méditerranée de Madeleine Leroyer - Mention spéciale : Le Kiosque d’Alexandra Pianelli
• 2021 : I love you I miss you I hope I see you before I die d’Eva Marie Rødbro (Danemark) - Mention spéciale : Radiographie d'une famille de Firouzeh Khosrovani (Norvège, Iran, Suisse)

Prix du jury Paris XII - UPEC

Depuis 1994, le jury de l'université Paris 12 Val de Marne récompense un court métrage européen.

• 2004 : Meine Eltern (Mes Parents) de Neele Vollmar (Allemagne)
• 2005 : Mercy de Candida Scott-Knight (Royaume-Uni)
• 2006 : A Song for Rebecca de Norah McGettigan (Pologne)
• 2007 : Embrace Me (Przyl Mnie) de Kim Hye-Jee (Pologne)
• 2008 : Milan de Michaela Kezele (Serbie / Allemagne)
• 2009 : September d'Esther May Campbell (Royaume-Uni)
• 2010 : Me and my nose de Ziska Szemes (Danemark / Suède)
• 2011 : Little children, big words de Lisa James Larsson (Suède)
• 2012 : Flying Anne de Catherine Van Campen (Pays-Bas)
• 2013 : Liza, Go Home ! d'Oksana Buraja (Lituanie / Estonie)
• 2014 : Joanna d'Aneta Kopacz (Pologne)
• 2015 : Schoolyard de Rino Dragasaki (Grèce)
• 2016 : Le Sommeil des amazones de Bérangère McNeese (Belgique)
• 2017 : Alepou de Jacqueline Lentzou (Grèce) - Mention spéciale pour Sparte de Noëmie Nicolas (Belgique, France)
• 2018 : I Will Always Love You, Conny de Amanda Kernell (Suède) - Mention spéciale pour Calamity de Séverine de Streyker et Maxime Feyers (Belgique)
• 2019 : Une sœur de Delphine Girard (Belgique)
• 2020 : Exam/Emtehan de Sonia K. Hadad
• 2021 : Trois feuilles d’Éléonore Coyette et Sephora Monteau (Haïti, Belgique)

Prix Kodac

• 1987 : Vertiges de Christine Laurent (France)

Prix scénario "Images de ma ville"

• 2015 : Dessine-moi une ville de Helena Gillan
• 2016 : -
• 2017 : Les hommes meurent aussi la nuit de Laure-Amélie Vilanova - Mentions spéciales pour La fille aux crayons de Jean-Claude Kagan et Aux pantoufles de verre de Dominique Alzerat
• 2018 : Mauvaise Passe de Danielle Noulet
• 2019 et 2020 : non décerné
• 2021 : La sœur jumelle de Ouiza Sefiane - Mention spéciale Sale temps pour les canards de Gérald Royer

Prix du scénario Le Manuscrit

De 2004 à 2008, les éditions Le Manuscrit ont soutenu l'écriture du cinéma féminin en publiant le scénario d'une auteure choisie par un jury de professionnels du livre et du cinéma.

• 2005 : Alliances de Lise Bismuth (France)
• 2006 : Chroniques boulangères de Claudine Bourbigot (France)
• 2007 : Ciao, les enfants ! de Solange Sogalen (France)
• 2008 : Tombée des nues de Stéphanie de Mareuil (France)

Publications

• Films de Femmes - six générations de réalisatrices, 1999
• L'épopée des femmes dans le 7^e art, en Europe, 1996,
• 20 ans de théories féministes sur le cinéma, 1993, Cinémaction,
• Catalogues du festival de 1982 à 2007
• Une collection vidéo (en 2000) de films primés depuis 1985
• Un dictionnaire des réalisatrices européennes sur papier et CD-Rom
• Les programmes thématiques du centre sur K7 vidéo et CD-Rom

Bibliographie

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Voir aussi

Articles connexes

• Festival international du film de femmes de Salé