Je t'aime, je t'aime

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Fichier:Information icon.svg Pour plus de détails, voir Fiche technique et Distribution

Modèle:Infobox V3/Fin Je t'aime, je t'aime est un film de science-fiction français d'Alain Resnais sorti en 1968. Le scénario est écrit par l'écrivain Jacques Sternberg en collaboration avec Alain Resnais, pendant une durée de cinq ans, en travaillant sur une structure qui permet d'accumuler de courtes scènes reliées par la même histoire. Le personnage principal, Claude Ridder, très proche de Jacques Sternberg, est interprété par Claude Rich, Alain Resnais ayant fait de la présence de cet acteur la condition sine qua non à la réalisation du film.

Sélectionné au festival de Cannes 1968, Je t'aime, je t'aime n'y est pas projeté à cause de l'annulation du festival peu après son ouverture cette année-là. Il ne trouve ensuite pas son public lors de sa sortie en salle. Il est réévalué par la suite, certains critiques ayant une affection particulière pour lui et considérant qu'il s'agit-là du meilleur film de Claude Rich.

Synopsis

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Claude Ridder est enfermé pour cette expérience avec une souris de laboratoire

Après avoir raté son suicide, l'employé de bureau Claude Ridder se voit proposer par des chercheurs de participer à une expérience de voyage dans le temps qui n'a été testée jusqu'à présent que sur des souris. Les savants lui affirment qu'il va revivre une minute de son passé, celle située exactement un an plus tôt. Après qu'on lui a injecté une substance, Claude est placé dans une machine. Mais l'expérience tourne mal, et Claude entame un voyage aléatoire, ne parvenant plus à revenir au point de départ.

Fiche technique

Distribution

Production

Genèse et scénario

Alain Resnais rencontre l'écrivain Jacques Sternberg en 1961 chez une amie commune et le recontacte l'année suivante pour lui proposer de le faire travailler comme scénariste<ref name="Sternberg">Modèle:Article, repris dans le livret de l'édition DVD du film.</ref>. Le réalisateur a particulièrement apprécié le roman de Sternberg, Un jour ouvrable, qu'il a lu sur les conseils de Chris Marker<ref name="Sternberg"/>. Il a également lu son premier roman Le Délit et La Géométrie de l'impossible<ref name="Sternberg"/>. Sternberg apporte par la suite à Alain Resnais quatre idées de scénario<ref name="Sternberg"/>. L'une d'elles est née du fait que Jacques Sternberg se sent alors plus doué pour le conte que pour le roman : il a donc cherché un moyen d'accumuler des scènes très courtes, Modèle:Citation, reliées par une même histoire<ref name="Sternberg"/>. C'est ainsi qu'est née l'idée du voyage dans le temps où le héros revit de manière aléatoire des moments de sa vie. Le scénariste en parle avec la métaphore d'un jeu de cartes lancées en l'air et qui retombent : Modèle:Citation

Alain Resnais accepte immédiatement cette idée de scénario, en grande partie Modèle:Citation C'est Jacques Sternberg qui propose de ne pas avoir dans le film un décor de science-fiction futuriste, mais d'utiliser plutôt un environnement assez banal avec des savants qui n'ont rien de particulier<ref name="Sternberg"/>.

Le scénariste et le réalisateur travaillent sur ce scénario pendant cinq ans, avec des périodes d'arrêt qui durent parfois plusieurs mois, Sternberg disant avoir écrit Modèle:Citation La première année sert à définir le cadre de l'histoire : l'aspect scientifique et l'histoire d'amour qui se termine par la mort de la femme<ref name="Sternberg"/>. Pour savoir pourquoi les scientifiques s'intéressent à ce personnage plutôt qu'à un autre, le scénariste et le réalisateur envisagent un moment qu'il s'agisse d'un condamné à mort qui serait gracié s'il revenait de l'expérience, mais cette idée leur déplait et ils se fixent sur un homme qui a tenté de se suicider<ref name="Sternberg"/>. Le personnage de Claude Ridder est très inspiré de Jacques Sternberg<ref name="Sternberg"/>. Tout comme lui, l'écrivain a multiplié les emplois tels Modèle:Citation Il a aussi utilisé de faux papiers pendant la Seconde Guerre mondiale, et a plusieurs fois failli mourir, ce dont il a gardé Modèle:Citation Le personnage de Catrine s'inspire de sa femme Francine, abandonnée à l'âge de cinq ans et qui en est restée éternellement triste<ref name="Sternberg"/>.

Alain Resnais et Jacques Sternberg tombent d'accord sur le fait de ne pas parler, ou à peine, de ce qui concerne la vie de Claude Ridder avant sa rencontre avec Catrine, le film devant se concentrer sur les huit dernières années de sa vie<ref name="Sternberg"/>. Le scénariste produit de courtes scènes en écriture automatique qu'il apporte tous les dimanches au réalisateur<ref name="Sternberg"/>. Celui-ci les classe dans trois paniers : celles qu'il tient à tourner, celles qu'il refuse, et celles pour lesquelles il hésite<ref name="Sternberg"/>. Il n'y aura jamais de déplacement d'un panier à l'autre<ref name="Sternberg"/>. Sternberg se sentant incapable de réécrire et de supprimer des passages, c'est Resnais qui se charge de la construction du film : si le scénariste estime avoir écrit environ 800 ou 900 pages, Resnais en a retenu 240 qu'il fait remanier de nombreuses fois à Sternberg avec une grande exigence<ref name="Sternberg"/>.

La scène où Claude Ridder trouve le personnage incarné par Marie-Blanche Vergne sur son palier ainsi que le gros plan onirique où on voit la jeune femme seule sont liés à une scène coupée au montage : l'homme la rencontrait dans un tramway dont ils étaient les seuls passagers et lui donnait un papier où il avait écrit Modèle:Citation La séquence a été coupée car elle manquait de lumière, ce qui, selon Sternberg, rend plus mystérieuses les scènes où ce personnage apparaît<ref name="Sternberg"/>.

Très tard, Jacques Sternberg pensera à une autre fin pour le film : Claude Ridder revit une nouvelle fois la minute où il nage, par laquelle il a commencé son voyage dans le temps, mais cette fois-ci il se noie<ref name="Sternberg"/>. Il ne pense pas en avoir parlé au réalisateur<ref name="Sternberg"/>.

Tournage

Le film ne reçoit que la moitié de l'avance sur recettes, ce qui, d'après Alain Resnais, laisse penser à ceux qui devaient en être coproducteurs qu'il sera mauvais<ref name="Leutrat 226">Modèle:Harvsp.</ref>. Ils se désengagent donc, et le film est abandonné jusqu'à ce que François Truffaut, sans en parler à Resnais, aille demander de l'aide à Mag Bodard qui accepte de le produire<ref name="Leutrat 226"/>. Le film est donc tourné un an après l'époque où son tournage devait initialement se dérouler<ref name="Leutrat 226"/>.

Le film devait à l'origine être tourné entièrement en caméra subjective, avant que Resnais ne renonce finalement à cette idée<ref>Jean Regazzi, Le roman dans le cinéma d'Alain Resnais, retour à Providence, L'Harmattan, 2010, page 276</ref>.

Choix des interprètes

C'est Alain Resnais qui s'occupe de la distribution du film, en consultant Jacques Sternberg<ref name="Sternberg"/>. Le scénariste pense à Maurice Ronet pour le rôle de Claude Ridder car il a joué dans le film de Louis Malle Le Feu follet<ref name="Sternberg"/>. Resnais refuse, peut-être parce qu'il juge que le personnage serait trop proche de celui de l'autre film<ref name="Sternberg"/>. Il souhaite de toute manière depuis longtemps travailler avec Claude Rich, dont il apprécie particulièrement la voix<ref name="Sternberg"/>. La présence de Claude Rich dans ce rôle de Claude Ridder sera d'ailleurs la condition sine qua non pour que Resnais tourne le film, il aurait abandonné le projet si l'acteur avait refusé<ref name="Leutrat 226"/>.

Pour le personnage de Catrine, le réalisateur et le scénariste partent du principe que puisqu'il s'agit d'un Modèle:Citation qui mènera l'homme qu'elle aime au suicide, il faut prendre quelqu'un qui ait l'air d'aller bien, Modèle:Citation Resnais pense d'abord à Julie Christie, Bulle Ogier et Romy Schneider avant de faire passer des essais à deux mannequins qui sont aussi comédiennes : Karen Blanguernon et Olga Georges-Picot ; cette dernière aura finalement le rôle. Jacques Sternberg la décrit comme Modèle:Citation Il l'a croisée dans un café un an avant le choix des acteurs et a été frappé par son visage<ref name="Sternberg"/>.

Pour les rôles féminins, Alain Resnais a vivement regretté par la suite que ni lui ni Jacques Sternberg n'aient choisi des actrices aux physiques suffisamment différents pour incarner les femmes que côtoie le personnage de Claude Ridder<ref name="Leutrat 226"/>. Anouk Ferjac, Carla Marlier, Irène Tunc et Marie-Blanche Vergne ressemblent à son avis trop à Olga Georges-Picot, ce qui aurait entraîné une certaine confusion chez les spectateurs<ref name="Leutrat 226"/>.

Tous les scientifiques sont joués par des acteurs flamands qui jouent dans leur langue sans être sous-titrés dans la version originale du film<ref name="Sternberg"/>.

Montage

Lors du montage, Alain Resnais essaye, pour voir à quoi cela ressemble, une version du film dans l'ordre chronologique : il constate alors que l'émotion du film disparaît ainsi complètement<ref name="Launet">Modèle:Article.</ref>.

Accueil

Accueil public lors de la sortie en 1968

Sélectionné au festival de Cannes 1968, Je t'aime, je t'aime n'a pas pu y être projeté, le festival ayant été interrompu par les événements politiques alors en cours. Alain Resnais a été prévenu de l'annulation du festival alors qu'il était en route pour Cannes. Le contexte politique ayant alors vidé les salles de cinéma en France, le film n'a connu aucun succès commercial à l'époque de sa sortie<ref>Interview de Claude Rich sur les bonus du DVD, Éditions Montparnasse, 2008</ref>.

Selon Alain Resnais, le film a fait environ 150 000 entrées en 1968, mais il n'a jamais été rentable et était encore en déficit à Noël 2005<ref name="Leutrat 226"/>. Le fait d'avoir un héros Modèle:Citation à cette époque est de l'avis de Resnais une explication au fait qu'il n'ait pas trouvé son public<ref name="Leutrat 226"/>. En France, le film totalise un résultat de près de 390 000 entrées, dont plus de 157 000 entrées sur Paris<ref>Modèle:Lien web</ref>.

Claude Rich a reçu le prix du meilleur acteur au Festival international du film de Saint-Sébastien.

Accueil critique à partir des années 2000

Le film, qui semble être tout d'abord considéré comme une œuvre mineure de Resnais<ref name="Launet" />, est réévalué de manière positive par la suite. Édouard Launet, lors d'une diffusion télévisée en 2000, écrit que si Modèle:Citation et que la première partie (avant l'entrée dans la machine) est selon lui trop longue, il s'agirait d'un des rares films qu'il emmènerait sur une île déserte<ref name="Launet" />. Il apprécie en particulier Modèle:Citation du scénario<ref name="Launet" />.

Lors de la sortie du film en DVD en 2008, le magazine Télérama vante la Modèle:Citation du film et souligne que s'il ne va pas aussi loin formellement que L'Année dernière à Marienbad, il est Modèle:Citation que cet autre film de Resnais, notamment par la grâce du jeu de Claude Rich dont c'est un des meilleurs rôles<ref>Modèle:Article.</ref>.

Analyse

Modèle:... Le personnage de Claude Ridder n'a pas vocation, d'après le scénariste Jacques Sternberg, à ce que le spectateur s'y identifie : il est Modèle:Citation, sans ambition ; il aime terriblement Catrine, mais il la trompe<ref name="Sternberg"/>...

Selon Sternberg, Catrine meurt par accident<ref name="Sternberg"/>. La scène de l'hôtel à Glasgow est vue plusieurs fois, et, sauf dans la dernière répétition de cette séquence, le poêle est toujours allumé quand Claude quitte la pièce. Lorsque la scène est montrée pour la dernière fois, il est éteint, mais, d'après le scénariste, c'est en fait une vision de cauchemar que fait Ridder a posteriori<ref name="Sternberg"/>.

Dans ce film, figurent trois véritables toiles du peintre Simon Hantaï<ref>« Cinéma : quand l'art entre dans le cadre », par Roxana Azimi, dans L'Hebdo du Quotidien de l'art, 10 mai 2019, Modèle:P..</ref>.

Voir aussi

Bibliographie

Notes et références

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Liens externes

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