Nicolas de Crécy
Modèle:Voir homonymes Modèle:Infobox Artiste
Nicolas de Crécy, né le Modèle:Date à Lyon (Rhône), est un auteur de bande dessinée et artiste français.
Biographie
Jeunesse et formation
Nicolas de Crécy naît à Lyon dans une grande fratrie qui compte le DJ Étienne, le réalisateur Geoffroy, le réalisateur Hervé ainsi que la styliste Béatrice<ref>Mousquetaires de la création, Le Monde, 26 juillet 2008.</ref>,Modèle:Sfn.
Il fait partie de la première promotion de l'École supérieure de l'image d'Angoulême, dont il sort diplômé en 1987 avec un Prix pour Modèle:CitationModèle:Sfn.
Passage dans l'animation
À la sortie de ses études, il travaille d'abord deux ans pour les studios Disney de Montreuil en tant que décorateur<ref name="Lambiek"/>,<ref name="ÉV">Modèle:Lien web.</ref>. Il a notamment travaillé sur les décors et le lay-out du Trésor de la lampe perdue<ref name="citebd"/>.
Il assure la direction artistique du court-métrage d'animation La Vieille Dame et les Pigeons réalisé par Sylvain Chomet en 1998.
En 2003, une polémique accompagne la sortie des Triplettes de Belleville de Sylvain Chomet, des professionnels de l'animation accusant celui-ci d'avoir plagié le travail de Nicolas de Crécy<ref>Voir la Lettre ouverte de professionnels de l'animation et le travail de comparaison des deux univers graphiques.</ref>,<ref>Modèle:Lien web.</ref>.
En 2004, il a fait des recherches et designs pour le long-métrage d'animation Steamboy de Katsuhiro Ōtomo<ref name="citebd"/>. Il travaille également sur Hôtel Transylvanie (2011) et sur Les Boxtrolls (2014)Modèle:Sfn.
Il a travaillé plusieurs années sur un projet de long-métrage d'animation intitulé L'Orgue de Barbarie, qu'il réécrit en 2006, avec l'aide de Raphaël Meltz. Un livre publié chez Futuropolis en 2007 regroupe les dessins préparatoires et le scénario<ref name="citebd"/>,<ref>Modèle:Ouvrage.</ref>.
Auteur de bande dessinée
Premières séries
Aux côtés de Sylvain Chomet, en 1989, il publie aux éditions Ikusager Bug-Jargal, une adaptation du roman éponyme de Victor Hugo<ref name="Lambiek">Modèle:Lien web.</ref>.
Foligatto, sa première bande dessinée, sur un scénario d'Alexios Tjoyas, paraît en 1991, alors qu'il est âgé de Modèle:NobrModèle:Sfn. On y lit l'histoire d'un castrat dans une cité italienne évoquant le Modèle:S mini- siècleModèle:Vérification siècle<ref name="Lambiek"/>. Il s'agit pour lui d'un Modèle:Citation dans lequel il cherche à intégrer dans la bande dessinée un vocabulaire issu de l'histoire de l'art, tout en expérimentant avec la gouache, l'aquarelle ou l'acryliqueModèle:Sfn. L'album est immédiatement salué par la critique, et le dessin baroque et l'utilisation unique des couleurs place de Crécy parmi les jeunes auteurs à suivre<ref name="Lambiek"/>. Il remporte plusieurs prix, dont celui du meilleur dessinateur au Festival d'Athis-Mons et le prix Max et Moritz<ref name="ÉV"/>,<ref name="citebd">Modèle:Lien web.</ref>. L'album est publié aux États-Unis en 1992 dans la revue Heavy MetalModèle:Sfn.
Il se lance ensuite dans sa trilogie Le Bibendum céleste, dans lequel on suit les déboires de Diego, un jeune phoque débarquant à New York sur Loire, face au maire, à des universitaires incompétents et au diable en personne. Tout le récit tourne autour de la Modèle:CitationModèle:Sfn. De Crécy cherche à poursuivre les expérimentations graphiques menées dans Foligatto, ainsi qu'à rendre hommage à ses écrivains préférés (Samuel Beckett, Benjamin Péret, Max Jacob, Lautréamont, Alfred Jarry, Henri Michaux, Francis Ponge…), tout en ouvrant le champ de la bande dessinéeModèle:Sfn.
En parallèle, avec Sylvain Chomet, il travaille sur la série des Léon la came, prépubliée dans la revue (À suivre), qui raconte l'histoire de Géraldo-Georges, fils mal-aimé d'un capitaine d'industrie ultralibéral, qui découvre les joies de la vie aux côtés de son grand-père LéonModèle:Sfn. La série est une satire de la société post-industrielle et du néolibéralisme<ref name="Lambiek"/>. De Crécy travaille l'album de façon très rapide, avec des moyens plus simples et immédiats que pour FoligattoModèle:Sfn. Le deuxième tome Laid, pauvre et malade obtient l'Alph-Art du meilleur album au festival d'Angoulême 1998<ref>Modèle:Article</ref>.
Monsieur Fruit (1995 et 1996), est une série d'albums en noir et blanc rapide, parodiant la mythologie américaineModèle:Sfn.
Paru en 2003, Prosopopus est un récit muet, dans lequel une créature issue de fluides humains et de fumée venge la mémoire d'une artiste. Dans la logique du cinéma muet, de Crécy fait Modèle:CitationModèle:Sfn.
Période glaciaire, paru en 2005, se passe dans un lointain futur, où des explorateurs, accompagnés de cochons parlant, découvrent le Louvre sous la neige, et tentent de retracer l'histoire de l'humanité à partir des œuvres abritées par le musée<ref name="Anspach05">Modèle:Lien web.</ref>. On y trouve des œuvres d'Eugène Delacroix, Jérôme Bosch, Jean-Baptiste Camille Corot ainsi que des objets babyloniens, grecs ou minoens<ref name="Anspach05"/>. Il s'agit du premier album de la collection éditée par le musée du Louvre et FuturopolisModèle:Sfn. L'album obtient de nombreux prix. Les planches originales font l'objet d'une exposition temporaire (Le Petit dessein) au musée du Louvre en 2009.
Salvatore (2005-2010) raconte l'histoire d'un petit chien garagiste qui voyage jusqu'en Amérique du Sud pour retrouver sa bien-aimée. Pour ce faire, il se lance dans la construction d'un véhicule capable de mener à bien son expédition. Pour l'auteur, il s'agit d'une Modèle:CitationModèle:Sfn.
Prise de distance avec la bande dessinée
Au début des années 2010, il raconte régulièrement avoir Modèle:Citation ainsi qu'à se renouveler, et son rythme de publication ralentit, tandis qu'il se concentre sur la pratique du dessin pur<ref name="Lachasse16"/>,<ref name="Bagault13"/>,<ref name="Detournay11"/>.
En 2015 sort en France La République du catch, pré-publié en épisodes au Japon entre août 2014 et mars 2015 dans la revue Ultra Jump<ref name="Gindensperger15"/>. Après plusieurs années à travailler sur des grands formats, il retrouve sur ce livre le plaisir du dessin narratif<ref name="Lachasse16"/>.
En 2019 paraît Visa Transit, bande dessinée autobiographique en trois tomes sur un voyage en Citroën Visa, qu'il a fait avec son cousin Guy en 1986. L'idée des deux jeunes hommes, alors à peine vingtenaires, est de partir vers l'est avec cette voiture essouflée, et de s'arrêter quand la voiture rendra l'âme, sans savoir où les mènera ce périple<ref name="Potet19">Modèle:Article.</ref>. Le livre Ailleurs d'Henri Michaux accompagne ce voyage<ref name="Potet19"/>.
Dessins et illustrations
À côté de son travail d'auteur de bande dessinée, il est également illustrateur, et a publié deux albums illustrés pour la jeunesse, La Nuit du grand méchant loup (1998, réalisé au fusain en noir, à rebours des albums illustrés de l'époqueModèle:Sfn) et Le Roi de la piste (2001)<ref name="ÉV"/>. Plusieurs recueils de ses dessins sont par ailleurs publiés : Des gens bizarres (2004), 500 dessins (2011 et 2013)<ref name="ÉV"/>Modèle:Etc Il développe également une activité picturale, produisant des dessins, gravures, aquarelles, peinturesModèle:Etc, exposés en galerie<ref name="Potet16"/>. Il a également illustré des guides de voyage (Florence édité par Lonely Planet en 2011<ref name="Detournay11">Modèle:Lien web.</ref>) ou publié des dessins de voyage (Mexico, publié le Modèle:Date- chez Travel Book Louis Vuitton<ref name="Saux17">Modèle:Lien web.</ref>,<ref name="Gindensperger15"/>). Raphaël Meltz écrit le texte de Lisbonne, voyage imaginaire (Casterman, 2022), un Modèle:Citation, d'après une quarantaine de dessins à l'aquarelle et à la gouache que de Crécy a réalisés précédemmentModèle:Sfn.
Publié en 2005, New York-sur-Loire (Casterman) est un recueil de dessins autour de sa ville imaginaire de prédilection. Insatisfait du livre, de Crécy en publie une nouvelle version en 2013, toujours chez Casterman<ref name="Bagault13"/>
Les Carnets de Gordon McGuffin (2009) inverse le rapport entre texte et image : de Crécy a commencé par faire quelques dessin autour de la grande époque hollywoodienne, sans chercher de rapport entre les dessins. Il les a ensuite proposés à Pierre Senges, un auteur qu'il apprécie, et celui-ci a construit un récit autour de ces dessin. Une fois le texte fini, de Crécy a fait quelques dessins supplémentaires pour compléter le récitModèle:Sfn.
De mars à août 2016, une exposition au centre d'art contemporain de Quimper, Le Quartier, présente une rétrospective de son travail graphique et plastique. On y trouve des planches de bande dessinée, ainsi que Le Manchot mélomane, un travail graphique et narratif inspiré par les frères autrichiens Ludwig et surtout Paul Wittgenstein, célèbre pianiste amputé de son bras droit<ref name="Potet16"> Modèle:Article.</ref>,<ref name="ÉV"/>,<ref name="Schraûwen20">Modèle:Lien web.</ref>.
Liens avec le Japon
Nicolas de Crécy a développé un lien fort avec le Japon, pays dans lequel il est allé plusieurs fois. Il fait partie des rares auteurs européens à y être traduitModèle:Sfn.
Il est lauréat en 2008 du programme de résidences de la Villa Kujoyama à Kyoto. Les Éditions du Chêne publient en 2012 Carnets de Kyoto, un livre qui reprend dessins et croquis réalisés sur place<ref>Modèle:Lien web.</ref>,<ref>Modèle:Lien web.</ref>.
Dans Journal d'un fantôme (Futuropolis, 2007), de Crécy laisse parler un dessin en cours de formation, tout en racontant ses voyages au Japon et à Recife pour le magazine Geo<ref name="Detournay07">Modèle:Lien web.</ref>. Au travers de ces récits qui s’entremêlent, il livre une réflexion sur le processus de création<ref name="Detournay07"/>. Les premières planches ont précédemment été publiées dans le recueil collectif Japon<ref>Modèle:Lien web.</ref>.
Les éditions Genkosha Mook publient en 2014 Taiyō Matsumoto + Nicolas de Crecy, un livre de correspondance entre de Crécy et le mangaka japonais Taiyō Matsumoto. Les deux auteurs s'apprécient mutuellement : Matsumoto a découvert de Crécy par Léon la came et Foligatto ; de Crécy a lu Ping pong<ref>Modèle:Lien web.</ref>.
En 2015 sort en France La République du catch, qui raconte l'histoire d'un petit monsieur, venant d'une famille de mafieux, qui préfère vendre des pianos avec son ami manchot, et qui se retrouve pris dans une guerre entre catcheurs et fantômes<ref name="Gindensperger15">Modèle:Lien web.</ref>. Réalisé en partie lors d'une résidence à la Villa Kujoyama<ref name="Dio15">Modèle:Lien web.</ref>, le récit est pré-publié en épisodes au Japon entre août 2014 et mars 2015 dans la revue Ultra Jump : il réalise alors 20 à 30 planches par mois, sans avoir l'assistance d'un studio comme c'est le cas pour les mangakas<ref name="Gindensperger15"/>,Modèle:Sfn. Pour l'album, il cherche à se placer dans un univers qui puisse parler à un lecteur japonais sans forcément évoquer le japon directement<ref name="Gindensperger15"/>.
En 2016 paraît Un Monde flottant, un leporello (ou emaki, pour reprendre le terme japonais) regroupant une série de dessins entamée à la Villa Kujoyama, consacrée au folklore japonais, et en particulier aux yōkais, ainsi qu'aux haïkus et aux ukiyo-e<ref name="Lachasse16">Modèle:Lien web.</ref>. De Crécy découvre cet univers lors d'une exposition du travail de Kawanabe Kyōsai<ref name="Lachasse16"/>.
Autres travaux
En 2018 paraît son premier roman jeunesse, Les Amours d'un fantôme en temps de guerre, qui raconte, alors que dans le monde des fantômes s'organise une Résistance contre un pouvoir oppressif, la vie d'un fantôme à la recherche de ses parents disparus tout au long d'un Modèle:S mini- siècleModèle:Vérification siècle marqué par la guerre et le totalitarisme des humains. Pour de Crécy, ce livre s'inscrit dans la lignée de son travail, il est d'ailleurs accompagné de plusieurs illustrations<ref name="Roure18"/>,<ref name="Abescat18">Modèle:Lien web.</ref>. Le livre remporte le Prix Vendredi<ref name="Roure18"/>.
Après avoir eu comme titre De l'autre côté de l'AtlantiqueModèle:Sfn, son premier roman de littérature générale, Vieux criminels, paraît en 2021 chez Gallimard. On y lit l'histoire de Bonnie et Clyde, en retraite dans les Cévennes où ils tiennent un petit lavomatic, devenus des Bidochons<ref>Modèle:Lien web.</ref>,<ref>Modèle:Lien web.</ref>.
Style
Influences
De Crécy cite comme principale influence l'expressionnisme allemand, et en particulier le travail de gravure sur bois d'Otto Dix, d'George Grosz ou d'Emil Nolde : Modèle:CitationModèle:Sfn,Modèle:Sfn. Il revendique également l'influence de la peinture de James Ensor (L'Entrée du Christ à Bruxelles, 1888), d'Edward Hopper (New York Office, 1962, Cape Cod Evening, 1939)Modèle:Sfn,Modèle:Sfn, ainsi que celle de David Hockney, Jockum Nordström<ref name="Detournay11"/>, Egon Schiele ou d'Oskar KokoschkaModèle:Sfn.
Parmi les lectures de jeunesses qui l'ont marqué, il cite souvent Rien n'est Simple de SempéModèle:Sfn,<ref name="Lachasse16"/>. Il a également lu Pif Gadget, Tintin, Astérix, Lucky Luke, dont la mise en couleur audacieuse l'intéresseModèle:Sfn. Dans la bande dessinée, il cite également l'œuvre de Muñoz et Sampayo, de Lorenzo Mattotti, d'Enki Bilal, de Moebius ou encore de Lyonel FeiningerModèle:Sfn,Modèle:Sfn,Modèle:Sfn.
Ses textes possèdent une qualité littéraire certaine, jonglant entre le baroque poétique, l'humour décalé, les jeux de langageModèle:Sfn… Il mentionne l'influence de Lautréamont et d'Henri Michaux, en particulier Voyage en Grande GarabagneModèle:Sfn, ainsi que celle de Max Jacob, de Molloy de Samuel Beckett, d'À rebours de Joris-Karl Huysmans, de Le Maître et Marguerite de Mikhaïl Boulgakov ou encore de L'Homme sans qualités de Robert MusilModèle:Sfn.
Il parle également, en cinéma d'Un chien andalou, des films de Federico Fellini, de Mario Monicelli, de Marco Ferreri, de Vittorio De Sica, de Jean-Luc Godard, de François Truffaut, de Jean Eustache, de Miloš Forman, de John Cassavetes, de Lars von TrierModèle:Sfn… Il mentionne également les photographies de Mario Giacomelli et l'œuvre de Wim Delvoye, de Gilles Barbier et de Luc TuymansModèle:Sfn,Modèle:Sfn.
Récurrences
Dans son Étude du style de Nicolas de Crécy, Raphaël Meltz caricature avec humour son style ainsi : Modèle:Citation bloc
En effet, plusieurs types de personnages ou d'éléments ponctuent l'œuvre de de Crécy. On trouve ainsi très fréquemment des personnages gros voire obèses, comme le personnages principal de Monsieur FruitModèle:Sfn,<ref name="Detournay11"/> ; des voitures imposantes (la Super-Monsieur-Fruit-Mobile), parfois à plusieurs étages (Saint-Sulpice 2000, dans le premier tome du Bibendum céleste), avec des ailerons, laissant une trainée de vitesse rouge (le cabriolet gouvernemental du T. 1 du Bibendum céleste)Modèle:Sfn ; il aime également beaucoup les chiens, qui sont des personnages récurrents de ses récitsModèle:Sfn. Il est également friand d'humour scatologiqueModèle:Sfn.
Ses récits ou dessins se déroulent souvent dans une ville imaginaire qu'il appelle New York sur Loire, une mégalopole peut-être un peu vieillotte, réimaginant la ville américaine de New YorkModèle:Sfn,<ref name="Bagault13">Modèle:Lien web.</ref>. La ville, véritable personnage de plusieurs de ses livres, apparait pour la première fois dans Le Bibendum célesteModèle:Sfn. Cette ville naît de son plaisir à dessiner des architectures (il est d'ailleurs souvent sollicité pour réaliser des croquis et dessins de villes, que ce soit Florence ou Mexico)<ref name="Detournay11"/>,<ref name="Saux17"/>,Modèle:Sfn. Il puise son inspiration à la fois dans les photographies de Berenice Abbott, les dessins de Sempé et de Winsor McCay ou les tableaux d'Hopper<ref name="Bagault13"/>.
Méthode de travail
Nicolas de Crécy est un auteur qui n'aime pas se répéter, et qui travaille souvent en contradiction avec ce qu'il a fait précédemmentModèle:Sfn.
En bande dessinée
Il fait partie des rares auteurs à mélanger plusieurs techniques très différentes au sein d'un même album, comme c'est le cas dans Foligatto et Le Bibendum céleste, dans lesquels on trouve de la gouache, de la craie, de l'acrylique, de l'aquarelle, pour un résultat très coloré et très plastiqueModèle:Sfn.
À l'inverse, il travaille ensuite sur Léon la came d'un façon très rapide et Modèle:CitationModèle:Sfn. Il dessine sans travail préparatoire, directement au trait, et réalise la couleur à l'aquarelle sur une photocopie de la planche, avec la même idée de vivacitéModèle:Sfn. De la même façon, Monsieur Fruit est un album très épuré, en noir et blanc, réalisé sans story-board ni crayonnéModèle:Sfn,<ref name="Gindensperger15"/> : Modèle:CitationModèle:Sfn.
Prosopopus, un récit muet, est l'occasion de se concentrer sur la mise en scène et sur la précision des expressions des personnages. C'est un album entièrement mis en couleur sur ordinateur à partir de dessins à la mine de plomb : Modèle:CitationModèle:Sfn. Il n'est cependant pas vraiment satisfait du résultatModèle:Sfn.
Lassé des contraintes du médium, il s'éloigne de la bande dessinée au début des années 2010 pour se consacrer au dessin sur grand format<ref name="Lachasse16"/>. Il y revient pour La République du catch (2014-2015) avec une méthode plus traditionnelle : Modèle:Citation bloc
Dessin pur
Dans son travail de dessin en dehors de la bande dessinée, il parle du Modèle:CitationModèle:Sfn. Son approche est plus intuitive, il cherche à être Modèle:Citation et à prendre ses distances avec le dessin réalisteModèle:Sfn.
Publications
Modèle:Article détaillé Dans le domaine de la bande dessinée, ses principales publications sont :
- Foligatto, scénario d'Alexios Tjoyas, Les Humanoïdes associés, 1991
- Le Bibendum céleste, Les Humanoïdes associés, trois tomes, 1994-2002
- Léon la came, scénario de Sylvain Chomet, Casterman, trois tomes, 1995-1998
- Monsieur Fruit, Le Seuil, deux tomes, 1995-1996
- Prosopopus, Dupuis, 2003
- Salvatore, Dupuis, quatre tomes, 2005-2010
- Période glaciaire, Futuropolis, 2005
- Journal d'un fantôme, Futuropolis, 2007
- La République du catch, 2014-2015
- Visa Transit, Gallimard, trois tomes, 2019-2021
Expositions
- Nicolas de Crécy, du 5 mars au 31 août 2016, (au Quartier, le centre d'art contemporain de Quimper).
- Nicolas de Crécy, Le Manchot mélomane, du 21 avril au 14 mai 2017, (à l'occasion du PULP Festival à la Ferme du Buisson, Noisiel, le centre d'art de Marne-la-Vallée).
- Nicolas de Crécy, Visa Transit, du 10 novembre au 11 décembre 2021 (à la Galerie Barbier, Paris 9ème).
Prix et distinctions
Notes et références
- Nicolas de Crécy, Raphaël Meltz, Lætitia Bianchi, Nicolas de Crécy : Monographie, Éditions de l'An 2, 2003 :
- Nicolas de Crécy, MEL Publishing, 2016 :
- Autres références :
Annexes
Bibliographie
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Liens externes
- Dessins inédits de Nicolas de Crécy sur 500dessins.blogspot.com
- Entretien avec Nicolas de Crécy dans la revue R de réel
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