Ken le Survivant

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Ken le Survivant, aussi connu sous le titre original Modèle:Japonais, est un manga de type shōnen imaginé et dessiné par Tetsuo Hara, et écrit par le scénariste japonais Buronson. Ken le Survivant a été à l'origine prépublié entre 1983 et 1988 dans le magazine Weekly Shōnen Jump de l'éditeur Shūeisha.

Après la parution de la franchise en format manga, Hokuto no Ken est adapté en anime par Toei Animation, et à l'origine diffusé du Modèle:Date au Modèle:Date sur Fuji TV, adaptant le manga jusqu'au tome 24. En France, l'anime, rebaptisé Ken le Survivant est diffusé dans les années 1980 dans l'émission Club Dorothée sur la chaîne TF1 ; cette version deviendra culte pour son adaptation censurée et édulcorée. En 2021, la série devient disponible en Modèle:Lang sur la plateforme ADN.

Considéré comme une référence en matière de manga, ce titre a eu un énorme succès et passé la barre des Modèle:Unité édités dans le monde, ce qui en fait l'un des mangas les plus vendus de l'histoire.

Étymologie

En japonais, la Grande Ourse se dit Modèle:Japonais, Modèle:Japonais ne représente que l'astérisme des sept étoiles de la Grande Ourse, appelé le « grand chariot » en français.

Synopsis

Modèle:Article détaillé

L'histoire se déroule dans les années 1990 (ce qui était alors un futur relativement proche), sur une terre ravagée par une guerre nucléaire, ayant eu pour conséquence l'évaporation de la plupart des mers et océans, tout comme la destruction d’une grande partie de la végétation. Lors de l'introduction de la série animée on peut lire « 199X », soit une année indéterminée à la fin du Modèle:Lien siècleModèle:Vérification siècle<ref name=":3"/>. Dans cet univers post-apocalyptique, les survivants sont soit d'humbles villageois s'efforçant de survivre, soit des bandits vicieux regroupés en gangs qui s'adonnent au pillage et à la persécution des villageois.

Cependant, un expert en arts martiaux nommé Kenshiro, dit Ken, un homme reconnaissable aux sept cicatrices qu'il porte sur le torse (formant la constellation de la Grande Ourse), a été choisi pour devenir le successeur d'une légendaire école d'art martial assassin, le Modèle:Japonais, dont la technique consiste à presser les points vitaux de l'adversaire pour le faire exploser de l'intérieur. Au début de l'aventure, Ken, homme blessé, ne cherche pas réellement à aider les villageois, mais au fur et à mesure que son étoile le guide, il se révèle comme étant le sauveur tant attendu par une population au bord du désespoir. Accompagné dans son périple par deux jeunes enfants nommés Bart et Lynn, Ken sera confronté à un grand nombre de gangs et devra affronter deux de ses frères adoptifs, eux aussi disciples de l'art du Hokuto Shinken, et se mesurer à cinq des six maîtres de l'école concurrente Modèle:Japonais.

Avant de rencontrer Raoh, ultime adversaire, aîné des 4 frères du Hokuto et conquérant de la fin des temps qui a enfreint les lois de Hokuto en refusant d'abandonner son art à la suite de la désignation de Kenshiro comme unique héritier puis en employant son art pour régner par la terreur, Kenshiro doit faire face à une série de tragédies qui l'affectent profondément (disparitions de sa fiancée, mort de ses frères d'armes, massacres d'innocents…)<ref>Modèle:Ouvrage</ref>.

Plusieurs années après la mort de Raoh et de Yuria (Julia en version française), Ken effectue une seconde venue pour prêter main-forte à Bart et Lynn, maintenant adultes et leaders de l'armée du Hokuto, milice rebelle contre la tyrannie des troupes de l'Empereur céleste, commandées par un régent nommé le Gouverneur Jakoh. Ken se mesure alors aux maîtres de l'école Gento Kokken. Après la défaite finale de Jakoh, Lynn est enlevée et Ken doit traverser le seul océan restant pour se rendre sur les Modèle:Japonais, connues aussi sous le nom de Pays des démons. Les Terres de Shura ne sont autres que le lieu naissance de Raoh, Toki et Kenshiro. Ce pays est gouverné par Kaioh, le frère biologique de Raoh, qui est aussi dépositaire du Modèle:Japonais, une branche déviante et maléfique du Hokuto.

Après avoir retrouvé le secret du Hokuto originel (Hokuto Sōke), Ken vainc le mal de Kaioh, sauve Lynn et libère le pays des démons. Enfin, Ken retrouve Ryu, le fils de Raoh, et le prend comme disciple pour faire de lui son successeur<ref>Modèle:Ouvrage</ref>. Dans l'animation, la fin diffère en ce sens que Ken, pensant avoir mis fin à la tragédie du Hokuto, fait une rétrospective de sa vie, du sens de ses rencontres et de ses combats, puis disparaît avec Kokuo en se promettant de se battre tant qu'il resterait des adversaires dignes de lui.

Production

Fichier:Tetsuo Hara - Dimanche - Japan Expo 2013 - P1670525.jpg
Tetsuo Hara, créateur de la série, en 2013, lors d'une convention.

Adolescent dans les années 1970, Tetsuo Hara était fan de l'expert en arts martiaux et acteur chinois Bruce Lee, ainsi que des mangas d'action et de l'acteur de films d'action japonais Yūsaku Matsuda. Ne possédant pas de magnétoscope à l'époque, il dessinait souvent de mémoire des versions manga de Bruce Lee et de Yūsaku Matsuda<ref name="otaquest">Modèle:Lien web</ref>. Hara a ensuite eu l'idée de Hokuto no Ken (Ken le Survivant) après avoir été contacté par son éditeur Nobuhiko Horie, qui lui a demandé : « Tu veux écrire un manga sur les arts martiaux chinois, non ? » Selon Hara, Horie lui a suggéré de dessiner un manga sur « un expert en arts martiaux qui détruit ses adversaires en frappant leurs points d'acupression », en se basant sur l'aspiration de Hara à dessiner un manga sur les arts martiaux et sur sa connaissance des points de pression. À l'époque, Hara avait du mal à percer sur le marché, puisque sa première série, The Iron Don Quijote (un manga sur les courses de moto-cross), avait été annulée dix semaines après son lancement<ref name=raijinhara>Modèle:Lien web</ref>. Pour son nouveau manga, Hara a combiné l'apparence et les traits de caractère de Bruce Lee et de Yūsaku Matsuda pour créer le protagoniste, Kenshiro. Il s'est également inspiré des séries Ultraman et Satoru Sayama pour créer des designs d'ennemis intéressants<ref name="otaquest"/>.

Une version prototype de Hokuto no Ken a été publiée sous la forme d'un one shot dans le numéro d'Modèle:Date de Modèle:Lang, qui a été suivi de Hokuto no Ken II, un second Modèle:Lang publié dans le numéro de Modèle:Date. Les deux histoires ont été recueillies à l'origine dans le deuxième volume tankōbon de The Iron Don Quijote, la série antérieure de Hara (bien que les éditions ultérieures de 1995 déplacent la première partie du pilote Hokuto no Ken sur le premier volume et n'incluent que la deuxième partie sur le deuxième volume.

Les deux one-shots ont été bien accueillis dans les sondages des lecteurs de Modèle:Lang et Tetsuo Hara a été chargé de transformer Hokuto no Ken en série hebdomadaire. Buronson est chargé de travailler avec lui en tant que scénariste pour la version sérialisée. L'intrigue a été remaniée : le cadre actuel des années 1980 de la version originale a été remplacé par un monde futur post-apocalyptique, et le protagoniste Kenshiro, à l'origine un adolescent accusé d'un crime qu'il n'avait pas commis dans le prototype de Hara, est devenu un héros plus âgé et plus stoïque au passé tragique<ref name="ADVBuronson">Modèle:Lien web</ref>. Pour le nouveau décor, Hara s'est inspiré du film post-apocalyptique Mad Max 2 (sorti en 1981), du film cyberpunk Modèle:Lang (sorti en 1982), du manga japonais post-apocalyptique cyberpunk Akira (1982) de Katsuhiro Ōtomo, et des illustrations des artistes Syd Mead et Frank Frazetta<ref>Modèle:Lien web</ref>.

Buronson a cité Bruce Lee et Mad Max comme ses deux plus grandes inspirations pour Hokuto no Ken. Il a déclaré que Kenshiro et les arts martiaux étaient inspirés par Bruce Lee et ses films de kung-fu et d'action des années 1970 à Hong Kong, tandis que le cadre post-apocalyptique était inspiré par la série de films Mad Max (début 1979)<ref name="ADVBuronson"/>. Hokuto no Ken a également été influencé par la série de mangas Violence Jack de Go Nagai (début en 1973), qui présente également un cadre post-apocalyptique dans un désert avec des gangs de motards, une violence anarchique, des bâtiments en ruine, des civils innocents, des chefs de tribus et des petits villages abandonnés ; il a été avancé que Mad Max a également été influencé par Violence Jack<ref>Modèle:Lien web</ref>,<ref name="Gematsu">Modèle:Lien web</ref>,<ref>Modèle:Lien web</ref>. À l'origine, Hara et Buronson avaient été engagés pour réaliser Hokuto no Ken pour une durée de trois ans, mais en raison de sa popularité et de la demande de l'éditeur, la durée a été portée à cinq ans<ref name="raijinhara" />.

Supports

Manga

Fichier:Manga di Kenshiro 03.JPG
Collection de mangas Hokuto no Ken.

Au Japon, la série est prépubliée dans le magazine Weekly Shōnen Jump de l'éditeur Shūeisha entre 1983 et 1988 et compte au total Modèle:Unité qui, par la suite, ont été compilés sous forme de tankōbon. Au total, Modèle:Unité sont sortis. En France, les Modèle:Unité de la série ont été repris par les éditions J'ai lu et publiés entre Modèle:Date- et Modèle:Date. Pour fêter les vingt-cinq ans de la série, une nouvelle version française a vu le jour avec les éditions Asuka et Kazé depuis Modèle:Date-<ref>Modèle:Lien web</ref>. Elle comprend Modèle:Unité au lieu de 27.

Une édition deluxe de Modèle:Unité voit le jour en 2006 au Japon par l'éditeur Shōgakukan<ref>Modèle:Lien web.</ref>. La version française est commercialisée par Kazé depuis Modèle:Date pour fêter les trente ans de la série<ref>Modèle:Lien web</ref>. Enfin, une nouvelle édition en 18 tomes, nommée Extrême Edition, est commercialisée par Crunchyroll depuis le Modèle:Date<ref>Modèle:Lien web.</ref>.

Éditions J'ai lu

Modèle:Colonnes

Éditions Asuka

Modèle:Colonnes

Le manga a fait l'objet de plusieurs autres séries dérivées :

Anime

Modèle:Article détaillé

En 1984, le manga est adapté en série télévisée d'animation par la Toei et diffusé sur Fuji TV. Le succès de la série engendre deux ans plus tard son adaptation en film d'animation. Deux séries télévisées ont été créées : une première de Modèle:Unité et une deuxième de Modèle:Unité.

En France, la première série est diffusée à partir d'Modèle:Date sur TF1, sous le titre Ken le Survivant, attribué par AB Productions et éloigné du titre d'origine<ref name="allocine_2021"/>. La diffusion est interrompue après le Modèle:84e pour raisons de censure. L'épisode 35 est notamment longtemps resté non doublé et inédit en version française. En 1996, les épisodes 85 à 91 sont diffusés pour la première fois sur AB Cartoons, les 18 derniers (92 à 109) restant alors officiellement inédits, n'ayant pas été doublés. En 2005, une nouvelle édition DVD voit le jour, contenant uniquement la série en version française. Pour cette occasion, les 20 derniers épisodes devaient être doublés par d'autres acteurs, mais cela n'a pas abouti. Le Modèle:Date, les épisodes 92 à 109, qui restaient inédits, ont été remastérisés et doublés par AB, puis diffusés sur la chaine Mangas<ref>Modèle:Lien web.</ref> du Modèle:Date au Modèle:Date<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Le doublage de la première série en version française est donc désormais complet. La deuxième série n'a jamais été doublée en France et n'existe qu'en version originale sous-titrée.

Polémiques et censures

Particularités du dessin

Selon Yoshio Takami, qui a produit l’anime, celui-ci s'adressait à un public à partir de Modèle:Nobr. Les coups donnés par les héros de la série ont généralement pour effet de faire imploser leurs adversaires (pour les adeptes du Hokuto Shinken), non pas sous la force des coups mais en frappant les points vitaux, comme s'il s'agissait d'une sorte d'acupuncture de combat<ref>Du reste certains adeptes, comme Toki et dans une moindre mesure Kenshiro, utilisent aussi leur art dans un but guérisseur.</ref>, ou encore de découper leurs adversaires (pour les adeptes du Nanto Seiken). Dans la première série, les gerbes de sang résultant de ces techniques sont rendues sous la forme de jets de lumière blanche pour en atténuer l'effet « gore ». Il arrive a contrario qu'un effet de transparence évoquant une radiographie mette en évidence les destructions internes occasionnées, comme le bris du squelette ou l'éclatement des organes. Dans la version française, Ken ponctue souvent un coup fatal du Hokuto Shinken par la phrase rituelle ou réplique culte : « Tu ne le sais pas encore mais tu es déjà mort » (« Omae wa mou shindeiru »), avec parfois l'apparition d'un compte à rebours matérialisant l'irréversibilité des effets destructeurs de la technique.

Violence

Au Japon, le manga était publié dans le Weekly Shōnen Jump, un magazine destiné à un public d'adolescents et de jeunes adultes. En comparaison, la violence du manga est atténuée dans la série télévisée, par diminution des effets sanglants. Quant à la série télévisée, elle était diffusée à Modèle:Heure, une heure de grande écoute<ref>Modèle:Vidéo Modèle:Lien web.</ref>, sans jamais susciter de vagues de protestation comme en France<ref name="planete-jeunesse">Modèle:Lien web.</ref>.

En France, la série a été diffusée dans le Club Dorothée, une émission pour enfants produite par AB Productions pour le compte de la chaîne TF1 à partir d'Modèle:Date-<ref name="planete-jeunesse"/>. Selon Philippe Ogouz, responsable du doublage et voix française de Ken, la société AB Productions achetait pour le Club Dorothée les droits de diffusion des séries animées japonaises par lots à bas coût, sans être très regardante quant à leur contenu. Ainsi ont été diffusées à la chaîne des séries aux tonalités très variables, des titres légers et humoristiques (Juliette, je t'aime, Le Collège fou, fou, fouModèle:Etc) alternant avec des titres sombres et / ou violents (Les Chevaliers du Zodiaque (Saint Seiya), Dragon Ball puis Dragon Ball Z, Nicky Larson, ou Ken le Survivant), plutôt conçus pour un public adolescent. Face aux réactions outrées d'associations familiales et de personnalités politiques (notamment Ségolène Royal, à l'époque députée des Deux-Sèvres<ref>Modèle:Lien web.</ref>,<ref>Modèle:Ouvrage.</ref>), les épisodes ont été de plus en plus censurés<ref name="scandaleTF1">Modèle:Lien web.</ref>, et, s'agissant de Ken le Survivant (de même que Nicky Larson dans une moindre mesure), ont en outre fait l'objet d'un doublage outrageusement fantaisiste (à l'initiative de l'équipe des comédiens de doublage), parfois très éloigné de la version originale, bien plus sombre et juste<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Cette forme d'édulcoration et de dénaturation de la série a reçu un accueil très partagé de la part du public.

Adaptation française

L'adaptation française est issue d'un malentendu : à l'époque, les responsables de programmation des chaînes françaises achetaient des catalogues entiers d’animes, productions à faible coût qui permettaient de remplir leurs grilles jeunesses<ref name="allocine_2021">Modèle:Lien web.</ref>. De ce fait, Ken le Survivant qui, au Japon ciblait un public adolescent et adulte, est présenté en France comme une émission pour enfants<ref name="allocine_2021"/>. Les dialogues sont alors adaptés et édulcorés, et un générique en français est interprété par Bernard Denimal (Dr Slump et Modèle:Langue<ref name="allocine_2021"/>).

Dans un entretien en 2001, Philippe Ogouz, comédien ayant prêté sa voix en version française au personnage principal, Ken, explique que le milieu du doublage français, dans ces années-là, n'appréciait pas les animes japonais, n'étant pas sensible à leur esthétique. À l'époque, les responsables de la direction artistique étaient effarés par la violence de la série, que Philippe Ogouz a en outre qualifiée de « nazie » (affirmant, à tort, y avoir vu des croix gammées<ref name="cinema.jeuxactu">Modèle:Lien web.</ref>,<ref name="vice">Modèle:Lien web.</ref>). Les comédiens ont alors demandé à cesser de travailler sur Ken le Survivant ; mais comme les dirigeants tenaient à maintenir la diffusion d'une des séries les plus appréciées par le jeune public, les comédiens ont posé comme condition pour poursuivre le doublage d'avoir une liberté totale quant au contenu des dialogues<ref name="vice"/>,<ref>Modèle:Lien web.</ref>,<ref>Modèle:Lien web.</ref> Modèle:Refnec.

C'est alors qu'ils ont commencé à improviser des répliques fantaisistes à base de jeux de mots ou d'expressions populaires décalées, visant à la fois à édulcorer la violence autant que possible et à se rendre la tâche moins pénible. Une partie du public a perçu ces improvisations comme dénaturant l'œuvre originale et relevant d'une attitude quelque peu anti-japonaise ; d'autres y ont vu un effet comique contribuant à l'intérêt de la série<ref name="cinema.jeuxactu"/>,<ref name="vice"/>. Quoi qu'il en soit, ces modifications nuisent souvent à la compréhension de l'intrigue ; en particulier, les noms des deux principales écoles d'arts martiaux, le « Hokuto » et le « Nanto », ont fait l'objet de multiples calembours déconcertants et variables d'un épisode à l'autre (« Nanto de vison » ou « Nanto de fourrure », « Hokuto de cuisine » ou « Hokuto à pain »Modèle:Etc<ref>Modèle:Lien web.</ref>). De nombreux florilèges des répliques les plus insolites ont été par la suite diffusés sur des plate-formes de partage de vidéo comme YouTube<ref name="YouTube"/>, Modèle:Refnec

Quelques exemples de répliques fantaisistes du doublage français<ref name="YouTube">Modèle:Lien web.</ref> :

Modèle:Refnec

Films dérivés et adaptations

Films et OAV

Une première adaptation de la série en film est réalisée par Toyoo Ashida et diffusée le Modèle:Date au Japon<ref>Modèle:Lien web</ref> et en 1991 aux États-Unis ; le titre de la version française est Ken le Survivant, le film. Le manga n'étant pas terminé à l'époque, le scénario a été modifié et condensé pour les besoins du film et l'histoire s'arrête après le premier combat contre Raoh.

En 1995, un film américain en prise de vue réelle est réalisé par Tony Randel. Cette adaptation est généralement très mal accueillie, au point de figurer parmi les « nanars » chroniqués sur le site Nanarland<ref>Modèle:Lien web</ref>. En France, le film sort en réédition DVD sous le nom North Star : La Légende de Ken le Survivant.

En 2002, une série de trois OAV voit le jour sous le nom de Shin Hokuto no Ken. L'histoire de ces OAV se déroule après les deux premières séries : La Forteresse idolâtre, La Technique interdite et Tout le poids de la compassion. En 2005, North Stars Pictures annonce une nouvelle série de trois films et deux OAV du nom de Modèle:Japonais. Ce projet reprend le manga original avec quelques modifications scénaristiques et de nouveaux personnages :

Spectacles

En 2017, un spectacle live Ken le Survivant est annoncé comme « expérience éphémère » à la rentrée 2018, et ce à l'occasion du Modèle:35e anniversaire du manga. La pièce prendra place 6 au 10 septembre, au Tokyo Dome G-Rosso<ref name=":1">Modèle:Lien web</ref>. La pièce ne s'articulera visiblement pas autour du personnage principal, Ken, mais autour d'une bande de malfrats aperçus dans le manga. L'équipe des acteurs comptera Ryūko Isogai, Ryūnosuke Kawai, Juri, Takeshi Hayashino, Naomichi Hanazono, et Aoi Mizuki, membre du groupe nippon AŌP<ref name=":1"/>.

En 2021, une adaptation musicale, sous le nom de Modèle:Lang, est annoncée, et reprend l'intrigue du manga, qui se déroule dans un monde post-apocalyptique, et sera cette fois centrée sur les protagonistes principaux, comme indiqué sur le site officiel<ref name=":3">Modèle:Lien web</ref>.

Distribution

Anime

Voix originales

Modèle:...

Voix françaises

  • Philippe Ogouz : Ken, Uda (Modèle:2e), Amiba (Modèle:2e), Gulf (homme aux chiens) et Toki (voix de remplacemnt, ép. 65 et 66)
  • Luc Florian : Raoul, Zayd, Joker, Kemada, Fang (Roi des Kibas) et Heart
  • Jean-François Kopf : Shin, Toki, Jagger, Uda (Modèle:1re), Shew (Modèle:1re), Amiba (Modèle:3e), Modèle:M. (chef de Cassandra), Rihaku, Fudô et Rei (voix de remplacement, ép. 45 et 46)
  • Sophie Gormezano : Julia, Mamiya, Irié, Toh (fille de Ryaku), Lin (épisodes 1 à 9, 76 à 78, 83 à 91) et Bart (voix de remplacement, ép. 81, 82, 86 et 87)
  • Patrick Messe : Rei, Sauzer, Juza, le général des armées de Shin, Jackal et Huey
  • Jackie Berger : Bart (Modèle:1re)
  • Virginie Méry : Lin, Chiba, Bart (voix de remplacement, ép. 61, 76 à 78, 83 à 85, 89 à 91) et Mamiya (voix de remplacement, ép. 65)
  • Daniel Beretta : Amiba (Modèle:1re), Raoul (épisodes 74 et 75)
  • Gérard Surugue : Shew (Modèle:2e), Raoul (épisodes 67 à 69)
  • Jacques Ferrière : Ryuga, Toki (voix de remplacement, ép. 67 et 68), Shew (voix de remplacement, ép. 67), Koryu (épisode 70)
  • Philippe Ariotti : Shuren
  • Luc Bernard : Ken (voix de remplacement, ép. 47 à 49)
  • Brigitte Lecordier : Bart (voix de remplacement, ép. 10 à 12)
  • Maryse Meryl : Bart (voix de remplacement, ép. 22 à 24, 36, 47 à 52)
  • Catherine Privat : Bart (voix de remplacement, ép. 53 à 60, 62, 63 et 88)
  • Joëlle Guigui : Lin (voix de remplacement, ép. 45 et 46)
  • Virginie Ogouz : Lin (voix de remplacement, ép. 50 à 63), Bart (voix de remplacement, ép. 64 à 72) et Mamiya (voix de remplacement, ép. 58)
  • Jacques Feyel : Rei (voix de remplacement, ép. 28 à 30)
  • Daniel Russo : Rei (voix de remplacement, ép. 33 et 34) et Hommes d'Amiba (épisodes 33 et 34)
  • Michel Modo : Sauzer (voix de remplacement, ép. 67 et 68), Koryu (épisode 69)
  • Marc François : le barman et divers (épisodes 6 à 9)
Épisodes 92 à 109 (doublés en 2009)
  • Philippe Valmont : Ken (épisodes 92 à 109 et teasers DVD) et Judô
  • Élisabeth Ventura : Julia (épisodes 92 à 109)
  • Marie Diot : Lin (épisodes 92 à 109)
  • Gérard Malabat : Bart (épisodes 92 à 109)
  • Jean-Marco Montalto : Juza (épisodes 92 à 96 et 105)
  • Céline Melloul : Toh (épisodes 92 à 99)
  • Antoine Tomé : le narrateur (teasers DVD), Raoul (épisodes 92 à 109)
  • Cyrille Monge : Rihaku et Toki (épisodes 92 à 109)
  • Pascal Casanova : Ryûken (épisodes 93 à 109)
version française

Films

Personnages Voix japonaises<ref name="animenewsnetwork"/>,<ref name="animenewsnetwork2"/>,<ref name="animenewsnetwork3"/> Voix françaises<ref name="animenewsnetwork"/>,<ref name="animenewsnetwork2"/>,<ref name="animenewsnetwork3"/>,<ref>Modèle:Lien web</ref>
Film 1<ref name="animenewsnetwork"/>
Kenshiro<ref>Le personnage de Kenshiro, en tant que héros, est présent dans tous les films et OAV.</ref> Hiroshi Abe Frédéric Souterelle
Reina Kō Shibasaki Julie André
Raoh/Raoul Takashi Ukaji Pascal Casanova
Shû Hōchū Ōtsuka Marc-Antoine Frédéric
Souther Akio Ōtsuka Bruno Moury
Bart Daisuke Namikawa Nicolas Beaucaire
Toki Ken'yū Horiuchi Renaud Heine
Soga Unshō Ishizuka Fabien Jacquelin
Lynn Māya Sakamoto Isabelle Volpe
Yo Yuzuru Fujimoto Jacques Albaret
la narratrice Kō Shibasaki Claudine Grémy
Film 2<ref name="animenewsnetwork2"/>
Julia Yuriko Ishida Marie Diot
Ryaku Katsuhisa Houki Gérard Rouzier
Balga Masaki Terasoma Jean-Bernard Guillard
Fudô Daisuke Gouri Loïc Houdré
Ryuken Chikao Ōtsuka Jacques Albaret
Girack Masanori Takeda Patrick Noérie
Film 3<ref name="animenewsnetwork3"/>
Julia Yuriko Ishida Marie Diot
Gades Tetsu Inada Christopher Ambomo
Shin Takuya Kirimoto Frédéric Popovic
Jugai Rikiya Koyama Francisco Gil
Amo Hiromi Konno Gabrielle Jeru
Cisca Shōzō Iizuka Jean-Bernard Guillard
Garuma Tesshō Genda Loïc Houdré
Fugen Takeshi Aono Olivier Angèle
Jinia Shigeru Chiba Patrick Noérie
Yaman Keiichi Nanba Serge Noël

Produits dérivés

DVD

En 2009, le studio AB Video produit et édite six coffrets DVD collector en version intégrale non-censurée regroupant la Modèle:VOSTFR et la Modèle:VF, avec une remastérisation complète de l'image et une bande son de meilleure qualité. Le premier coffret (épisodes 1-22) sort le Modèle:Date<ref>Modèle:Lien web</ref> ; le deuxième (épisodes 23-38) sort le Modèle:Date<ref>Modèle:Lien web</ref> ; le troisième (épisodes 39-54) sort le Modèle:Date<ref>Modèle:Lien web</ref> ; le quatrième (épisodes 55-70) sort le Modèle:Date<ref>Modèle:Lien web</ref> ; le cinquième (épisodes 71-86) sort le Modèle:Date<ref>Modèle:Lien web</ref> ; le sixième (épisodes 87-109) sort le Modèle:Date<ref>Modèle:Lien web</ref>.

En 2013, le studio Black Box acquert les droits des deux séries et annonce la sortie d'une réédition intégrale en DVD de la première série (en Modèle:VO et Modèle:VF) et de la deuxième série (restée inédite en version française) prévue à partir de la fin de l'année<ref>Modèle:Lien web</ref>.

Musique

Les génériques d'ouverture de la série d'animation s'intitulent Modèle:Lang (épisodes 1-82) de Crystal King<ref>Modèle:Lien web</ref>, Modèle:Langue (épisodes 83 à 109) de Kodomo Band et Tough Boy de Modèle:Langue (épisodes 110 à 152). Les génériques de fin s'intitulent Modèle:Langue (Yuria… Eien ni) (épisodes 1-82) de Modèle:Langue, Modèle:Langue (épisodes 83 à 109) de Modèle:Langue et Love Song de Modèle:Langue (épisodes 110 à 152). La bande-originale s'intitule Modèle:Langue (1987).

Quelques compilations musicales dérivées de la série paraissent. Le groupe de heavy metal parodique Ultra Vomit reprend le thème du film dans son titre Keken, quatorzième titre de l'album Panzer Surprise, sorti en 2017<ref>Modèle:Lien web</ref>.

Jeux vidéo

Modèle:Article détaillé

De nombreuses adaptations en jeu vidéo sont apparues, principalement au Japon. Le premier jeu, produit par Enix pour PC-8801, porte simplement le nom Hokuto no Ken. Par la suite, Toei Animation sort une série de jeux pour les plateformes Nintendo. Sega développe ses propres versions, d'abord pour SG-1000 Mark III puis une suite pour Mega Drive. Elite Systems, éditeur en anglais, rachète ensuite la licence à Sega pour convertir le jeu sur C64, Amiga et Atari ST ; ce jeu est adapté de la seconde saison de la série animée. Les versions Amiga et Atari sont incomplètes par rapport à la version Mega Drive d'origine ; de plus, Elite, n'ayant eu les moyens de payer la licence, a renommé tous les personnages du jeu, renommé Last Battle.

Banpresto a de nouveau publié le jeu original sur Sega Saturn, avec un scénario qui lui est propre. Le jeu est ensuite adapté sur PlayStation, puis plus tard un remake est édité sur PlayStation 2 dans la série Sega Ages 2500<ref>Modèle:Lien web</ref>. En 2000, Bandai sort Hokuto no Ken : Seikimatsu Kyūseishu Densetsu sur PlayStation<ref>Modèle:Lien web</ref>. Plusieurs jeux sont également sortis sur arcade, dont une série de pachinko associée au thème, également adaptée pour PlayStation 2. Une version est également sortie sur ordinateur sous le nom Hokuto no Ken.

En 2010, Koei sort sur PlayStation 3 et Xbox 360 Modèle:Lang (Hokuto Musō au Japon), une adaptation Modèle:Langue, dérivée de sa série Modèle:Lang. Le jeu a atteint Modèle:Unité vendus au Japon en Modèle:Date-<ref>Modèle:Lien web</ref>.

En 2018, Sega sort Modèle:Lang (Hokuto ga Gotoku au Japon). Le jeu a été développé par Ryū ga Gotoku Studio, responsable de la série Yakuza depuis 2012<ref>Modèle:Lien web</ref>. L'idée de base était de transposer les mécaniques de jeu qui ont fait le succès de Kazuma Kiryu dans l'univers post-apocalyptique de Kenshiro. Modèle:Lang sort le Modèle:Date au Japon et le Modèle:Date aux États-Unis et en Europe<ref>Modèle:Lien web</ref>.

En 2019, Sega sort Modèle:Lang sur iOS et Android<ref>Modèle:Lien web</ref>.

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Hokuto no Ken a été l'un des titres les plus populaires du Weekly Shōnen Jump au cours des années 1980. Elle est l'une des séries de mangas les plus vendues de l'histoire, avec environ 100 millions d'exemplaires<ref name=":4">Modèle:Lien web.</ref>. Dans un sondage réalisé par TV Asahi en 2005, l'anime se classe Modèle:26e dans la liste des 100 meilleures séries animées<ref name=asahi1>Modèle:Lien web</ref>. Dans un deuxième sondage, effectué en 2006, il se classe Modèle:89e<ref name=asahi2>Modèle:Lien web</ref>. Dans une version célébrités du sondage, il se classe Modèle:15e. En Modèle:Date, les lecteurs du magazine Da Vinci de Media Factory mettent Hokuto no Ken à la Modèle:8e place de la liste des plus grandes séries manga de tous les temps dans le Weekly Shōnen Jump<ref>Modèle:Lien web</ref>. Dans le sondage Manga Sōsenkyo 2021 de TV Asahi, dans lequel Modèle:Unité ont voté pour leurs 100 meilleures séries manga, Hokuto no Ken se classe Modèle:22e<ref>Modèle:Lien web</ref>.

Impact

Hokuto no Ken est considéré comme l'une des séries shōnen les plus influentes de tous les temps. Geek.com la qualifie de « travail d'époque, définissant une génération, qui a introduit l'ultraviolence folle sur la page et a inspiré des tonnes d'autres mangaka »<ref name="Geek">Modèle:Lien web</ref>. Le créateur du manga Berserk, Kentarō Miura, désigne Hokuto no Ken comme l'œuvre qui a eu le plus grand impact sur la sienne<ref>Modèle:Lien web</ref>.

L'œuvre a également eu une influence sur les jeux vidéo. Le concepteur de jeux de Technōs Japan, Yoshihisa Kishimoto, le cite comme une influence sur le cadre et le style artistique du jeu d'arcade Double Dragon (1987), dont la ville sinistrée est inspirée à la fois de Mad Max et de Hokuto no Ken<ref>Modèle:Lien web</ref>. On lui attribue également l'origine du concept de coup final de fatalité qui est apparu plus tard dans la série de jeux de combat Mortal Kombat<ref>Modèle:Ouvrage</ref>.

Mèmes Internet

Dans les années 2010, la phrase d'accroche de Kenshiro « Omae Wa Mou Shindeiru » (« Tu es déjà mort ») devient l'un des mèmes Internet les plus populaires de l'anime<ref>Modèle:Lien web</ref>. En Modèle:Date, le producteur de musique Modèle:Japonais sort la chanson Omae Wa Mou qui fait référence au mème et échantillonne la chanson japonaise Tiny Little Adiantum (2013) de l'album musical du jeu vidéo Touhou Project Toho Bossa Nova 2. En 2019, Omae Wa Mou devient viral sur TikTok et atteint la première place du classement Viral 50 de Spotify, avant d'être retirée du classement après avoir été frappée d'une réclamation de droits d'auteur<ref>Modèle:Lien web</ref>.

Pachinko

Un certain nombre de machines pachinko basées sur la franchise ont été produites, principalement par Sega Sammy Holdings depuis le lancement de la machine pachinko CR Hokuto no Ken en 2002. Le pachislot Hokuto no Ken, lancé en 2004, se vend à Modèle:Unité en Modèle:Date, devenant ainsi la machine de pachislot la plus vendue. Le pachinko CR Hokuto no Ken 3 devient la machine pachinko la plus vendue de Sega Sammy lors de son lancement en 2009. En Modèle:Date, Sega Sammy avait vendu Modèle:Unité de pachinko, pachislot et arcade Hokuto no Ken, dont Modèle:Unité de pachinko et pachislot Hokuto no Ken, Modèle:Unité Hokuto no Ken et Modèle:Unité et pachislot Souten no Ken<ref name="Sega2017">Modèle:Ouvrage</ref>. Ces pachinko peuvent être vues et jouées dans la série de jeux vidéo Yakuza.

Notes et références

Modèle:Références

Voir aussi

Bibliographie

Liens externes

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