Sergio Leone

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Sergio Leone (prononcé en italien Modèle:MSAPI<ref group="alpha">Prononciation en italien standard retranscrite selon la norme API.</ref>), né le Modèle:Date de naissance à Rome et mort le Modèle:Date de décès dans la même ville, est un réalisateur et scénariste italien.

Figure majeure du western spaghetti (qu'il popularise largement, sans toutefois l'inventer, ni adhérer à l'épithète), il réalise la Trilogie du dollar composée de Pour une poignée de dollars, Et pour quelques dollars de plus et Le Bon, la Brute et le Truand, qui sont souvent considérés comme des classiques du cinéma, films qui révèlent l'acteur Clint Eastwood et le compositeur Ennio Morricone. Il est également célèbre pour la Trilogie du temps, composée de Il était une fois dans l'Ouest, Il était une fois la révolution et Il était une fois en Amérique.

Alors qu'il était apprécié par le public mais boudé par la critique et ses pairs de son vivant, son importance dans l'histoire du cinéma est par la suite reconnue. Leone réussit à s'imposer parmi les grands réalisateurs grâce à son style novateur, sa mise en scène et l'utilisation de la musique, composée par son collaborateur et ami Ennio Morricone. Plusieurs réalisateurs importants reconnaissent l'influence qu'il a eu sur leur travail ou l'admiration qu'ils lui portent, au premier rang desquels Quentin Tarantino.

Biographie

Les débuts

Sergio Leone est le fils unique de Vincenzo Leone dit Roberto Roberti, pionnier du cinéma italien réduit au chômage du fait de son opposition au fascisme<ref name="dico">Dictionnaire du cinéma : Les réalisateurs, Modèle:Opcit.</ref>, et de l'actrice Bice Waleran (Edwige Valcarenghi de son vrai nom). Son père réalise le premier western italien, La Vampire indienne en 1913, dans lequel sa mère tient le rôle de l'Indienne. Par la suite, président des réalisateurs italiens, il réalise de nombreux films avec l'actrice Francesca Bertini et fait débuter l'acteur Lido Manetti. Sergio naît après 14 années de mariage du couple ; son parrain est le réalisateur italien Mario Camerini<ref name="simsolo">Modèle:Ouvrage.</ref>. Il fait ses études chez les Frères Saint-Jean-Baptiste-de-La-Salle, où il est un élève moyen<ref name="simsolo2">Noël Simsolo, Conversation avec Sergio Leone, Éditions Stock, 1987, (rééditions : Ramsay poche cinéma, 1991 et Cahiers du cinéma, 1999 Modèle:ISBN.</ref> et où il se retrouve dans la même classe qu'Ennio Morricone<ref>Modèle:Article</ref>. Mais les deux enfants ne sont pas très proches et se perdent de vue. Enfant, il connaît la Seconde Guerre mondiale à travers les fumetti, des bandes dessinées italiennes qu'il lit beaucoup. En 1941, son père lui fait jouer le rôle d'un enfant dans La bocca sulla strada.

Il finit ses études à 18 ans et commence sa carrière dans le cinéma comme assistant pour Carmine Gallone dans l'adaptation d'opéras (que Leone abhorre<ref name="simsolo" />) : Rigoletto, La forza del destino et La leggenda di Faust. En 1948 il fait de la figuration et assiste le réalisateur Vittorio De Sica dans Le Voleur de bicyclette. Par la suite, il assiste des metteurs en scène italiens tels que Mario Bonnard, Mario Camerini ou Modèle:Incise les Américains Robert Wise, Fred Zinnemann et même William Wyler pour Ben-Hur. Il commence réellement sa carrière de réalisateur en 1959 en mettant en scène le péplum Les Derniers Jours de Pompéi en remplacement de Mario Bonnard, tombé malade<ref>Jean-Loup Passek (dir.), Dictionnaire du cinéma, Larousse, Modèle:Date, 865Modèle:Nb p. Modèle:ISBN.</ref>. En 1960, il se marie avec Carla, une ballerine avec laquelle il a trois enfants : Raffaella, Francesca et Andrea<ref name="simsolo" />.

Les années 1960

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Décor des westerns tournés à Alméria

En 1961, il réalise un autre péplum, Le Colosse de Rhodes, avec Rory Calhoun et Lea Massari. L'année suivante, il est réalisateur de seconde équipe sur Sodome et Gomorrhe de Robert Aldrich, mais le tournage se passe très mal et Leone démissionne<ref name="simsolo" />. Alors que le western américain est en plein déclin, il participe au développement du western spaghetti (ou western italien) ; il déclare d'ailleurs : Modèle:Citation. Ainsi plus de 400 westerns italiens sont tournés entre 1964 et 1973<ref name="schifano">Laurence Schifano, Le Cinéma italien : De 1945 à nos jours, crise et création, Nathan Université, 2006, 128Modèle:Nb p. Modèle:ISBN.</ref>. À propos du western méditerranéen qui se réappropriait le mythe américain, Leone déclarait : Modèle:Citation.

En 1964, Leone réalise Pour une poignée de dollars, un remake d'un film japonais d'Akira Kurosawa<ref group="alpha">Comme l'avait fait avant lui John Sturges en 1960 avec le western Les Sept Mercenaires, remake des Sept Samouraïs du même Kurosawa.</ref>, Le Garde du corps (Yojimbo). L'histoire est transposée presque point par point du Japon féodal dans un univers western. D'après Leone, Modèle:Citation<ref>Cinéme 69, entretien de Guy Braucourt, 1972.</ref>. Pour ce film, il utilise le pseudonyme de Bob Robertson<ref group="alpha">Ce pseudonyme est un double hommage à son père, puisque tout d'abord il signifie Bob fils de Robert en référence à son père, le réalisateur Roberto Roberti ; mais aussi, Bob étant le diminutif de Robert (ce qui donne donc Robert Robertson), cet alias fait écho à la répétition du prénom « Robert », à l'instar de Roberto Roberti.</ref> (l'américanisation du nom est monnaie courante à l'époque pour les réalisateurs désirant percer aux États-Unis).

Le tournage a lieu en Espagne et au studio de Cinecittà pour les intérieurs, pour un budget de 120 millions de lires<ref name="schifano" /> réparti ainsi : un tiers pour l'Italie, un tiers pour l'Espagne et un tiers pour l'Allemagne de l'Ouest. Leone désirait Henry Fonda, mais son agent ne lui fit pas lire le script ; les producteurs proposèrent Richard Harrison, mais Leone refusa, James Coburn accepta, mais son cachet (Modèle:Unité) fut jugé trop élevé<ref name="simsolo" />. Finalement c'est Clint Eastwood, acteur américain de la série Rawhide, qui accepte pour un cachet de Modèle:Unité. Gian Maria Volonté (dont le nom américanisé au générique est John Wells) est engagé pour Modèle:Unité. Le succès est immense et fait découvrir, outre les acteurs, le costumier Carlo Simi et surtout le compositeur Ennio Morricone, ancien camarade de classe de Leone, dont le nom reste attaché au réalisateur et dont Leone dit : Modèle:Citation.

En 1965, Leone signe la suite : Et pour quelques dollars de plus. Au casting, Lee Marvin est choisi pour rejoindre Clint Eastwood et Gian Maria Volonté, mais il se désiste trois jours avant le tournage pour jouer dans Cat Ballou<ref name="simsolo" />. C'est finalement Lee Van Cleef qui obtient le rôle ; le trio est complété par Klaus Kinski. Pour ce film, Leone se documente énormément en consultant des livres sur l'Ouest américain et la Guerre de Sécession empruntés à la Bibliothèque du Congrès de Washington<ref name="simsolo" />. Le budget est de Modèle:Unité<ref name="simsolo" />.

1966 marque le dernier volet de la Trilogie du dollar avec Le Bon, la Brute et le Truand. Clint Eastwood est toujours présent (dans le rôle du « bon »), ainsi que Lee Van Cleef (la « brute ») ; ils partagent cette fois-ci l'affiche avec Eli Wallach (le « truand »). Le budget est d'un million de dollars américains. C'est à partir de ce film que Clint Eastwood devient une star aux États-Unis<ref name="simsolo" />. C'est la première d'une série de collaborations fructueuses entre le directeur de la photographie Tonino Delli Colli et Sergio Leone. Eastwood lui propose alors de mettre en scène Pendez-les haut et court en 1968 ; Leone refuse et c'est finalement Ted Post qui s'en chargera<ref name="simsolo" />. La même chose se reproduit en 1970 avec le film Sierra torride finalement mis en scène par Don Siegel<ref name="simsolo" />.

Après cette trilogie, Leone veut adapter À main armée (The Hoods) de Harry Grey (qui deviendra Il était une fois en Amérique), mais les producteurs veulent tous que Leone fasse un western<ref name="simsolo" />. En 1968, il tourne Il était une fois dans l'Ouest, qui décrit la fin d'une grande époque, la conquête de l'Ouest ; le train arrive au bout de l'Ouest, amène la civilisation et le modernisme avec lui et met fin à la conquête. Le film annonce, comme chez Peckinpah, que l'Ouest est mort. Le film est tourné en 14 semaines<ref name="positif">Positif, Michel Ciment (dir.), Les Nouvelles Éditions Opta, no 280, juin 1984.</ref> en Italie, en Espagne et à Monument Valley, aux États-Unis<ref>Bernard Rapp et Jean-Claude Lamy (dir.), Dictionnaire mondial des films, Larousse, 1985.</ref>.

Le film devait être lié à la trilogie précédente par la première scène de Il était une fois dans l'Ouest. En effet, les trois personnages qui accueillent Charles Bronson à sa sortie du train devaient être interprétés par Clint Eastwood, Lee Van Cleef et Eli Wallach, interprètes des héros du film Le Bon, la Brute et le Truand. Cependant Eastwood, soucieux de son image professionnelle, ne souhaitait pas mourir dès la première scène du film ; Sergio Leone n'a pas pu poursuivre cette idée, malgré l'accord des deux autres comédiens. Le film entame une nouvelle trilogie, la Trilogie du temps. Pour ce film Leone bénéficie d'une distribution impressionnante : Claudia Cardinale, Charles Bronson, Henry Fonda, Jason Robards et Gabriele Ferzetti. Le scénario est signé par Leone, Sergio Donati et deux futurs grands réalisateurs, Dario Argento et Bernardo Bertolucci. Le tournage est marqué par la mort de l'acteur Al Mulock qui se défenestre pendant le tournage<ref>Modèle:Lien web.</ref>.

Les années 1970

Fichier:James Coburn in Charade.jpg
James Coburn, ici en 1963

En 1971 c'est le deuxième volet de la Trilogie du temps : Il était une fois la révolution<ref group="alpha">La France est le seul pays à avoir choisi le titre voulu par Leone : en Italie le film se nomme Giù la testa pour ne pas le confondre avec Prima della rivoluzione, et le titre anglophone est Duck, You Sucker.</ref>, avec Rod Steiger et James Coburn (Leone voulait Jason Robards et Malcolm McDowell au départ<ref name="simsolo" />). Dans ce film, les protagonistes se retrouvent en pleine révolution mexicaine (1913) dans une fable picaresque. Leone ne devait pas réaliser le film, mais uniquement le produire. Peter Bogdanovich, qui venait de réaliser La Cible, est approché, mais le contact avec Leone se passe mal ; Sam Peckinpah accepte de tourner le film, mais les acteurs et la United Artists obligent Leone à réaliser le film, une semaine avant le début du tournage<ref name="simsolo" />. Le scénario est alors réécrit dans l'urgence pour coller à l'univers du réalisateur. La relation avec Rod Steiger est très mauvaise au début du tournage. Cette année-là, il participe comme membre du jury officiel au Festival de Cannes 1971 sous la présidence de Michèle Morgan.

En 1973 il produit et tourne quelques scènes de Mon nom est Personne de Tonino Valerii, son ancien assistant, avec Henry Fonda et Terence Hill. En 1975, Leone produit Un génie, deux associés, une cloche, un western de Damiano Damiani. Terence Hill, à nouveau en tête d'affiche, est cette fois entouré de Miou-Miou et Robert Charlebois, bien qu'au départ Leone pensât engager le trio des Valseuses : Depardieu, Dewaere et Miou-Miou<ref name="simsolo" />. Le film déçoit tellement Leone qu'il décide de ne plus produire de western<ref name="simsolo" />.

Il produit Qui a tué le chat ? de Luigi Comencini en 1977 avec Ugo Tognazzi et Mariangela Melato et Un jouet dangereux de Giuliano Montaldo avec Nino Manfredi et Marlène Jobert en 1979. En 1978 il participe au jury de la Berlinale 1978 sous la présidence de Patricia Highsmith<ref>{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Modèle:Lien web.</ref>.

Les années 1980

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Robert De Niro en 2008

Sur les conseils de son ami Frédéric Rossif, Leone tourne quelques films publicitaires pour les glaces Gervais, la Renault 18, Europ Assistance ou Palmolive<ref name="simsolo" />.

En 1984, Leone tourne Il était une fois en Amérique, film dont le chantier avait commencé dès 1972. À l'origine, il est prévu avec Steve McQueen, Paul Newman et James Cagney<ref>Roger Boussinot, Encyclopédie du cinéma, Bordas.</ref> mais il est finalement interprété par Robert De Niro, James Woods et Treat Williams. Cette fois Leone change de registre : en effet, ce film n'est pas un western, mais un film de gangsters et il s'agit du seul film américain tourné par le réalisateur. Leone, dont les films sont toujours longs, réalise ici un record personnel avec une durée de 251 minutes (version la plus longue du film au Modèle:Date-). Le tournage se déroule à New York, Montréal, Paris, Venise, Côme et dans les studios de Cinecittà pendant 30 semaines<ref name="positif" />. Pour des raisons syndicales, Leone est obligé d'employer une équipe de tournage américaine ; elle figure au générique du film, mais ne participe pas<ref name="positif" />. Le film dépeint l'Amérique du temps de la prohibition et l'avènement du gangstérisme. Là encore, c'est aussi la fin d'une époque, la plus grande partie du film est constituée de flashbacks. Les deux principaux protagonistes entretiennent la « flamme », les codes qui étaient en vigueur dans leur jeunesse. Le film est bien reçu ; ainsi Christian Bosséno écrit-il dans La Revue du cinéma : Modèle:Citation

Leone meurt soudainement le Modèle:Date d'une crise cardiaque<ref>Modèle:Lien web.</ref> à l'âge de 60 ans, juste après avoir regardé à la télévision Je veux vivre !, un film de Robert Wise<ref>Modèle:Article.</ref>. Il est enterré au cimetière de Pratica di Mare<ref>Modèle:Lien brisé.</ref>.

Leone parlait bien français, comme on peut le constater dans le documentaire Sergio Leone, une Amérique de légende.

Projets avortés ou refusés

Parmi les réalisateurs que Leone faillit produire on peut citer Theo Angelopoulos, Alejandro Jodorowsky ou Marco Vicario<ref name="simsolo" />. Deux projets qu'on lui avait proposés pour la télévision ne se sont pas réalisés : Marco Polo et Garibaldi<ref name="simsolo" /> ; il a par ailleurs toujours caressé l'envie d'adapter deux monuments de la littérature : Voyage au bout de la nuit de Louis-Ferdinand Céline et Cent ans de solitude de Gabriel García Márquez (qu'il aurait adapté en 10 épisodes pour la télévision)<ref name="simsolo" />.

Sergio Leone a refusé de tourner le premier film du Parrain finalement réalisé par Francis Ford Coppola en 1972<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Il a également refusé de réaliser Corto Maltese d'après Hugo Pratt et Flash Gordon d'après Alexandre Gillespie Raymond<ref name="simsolo" />. Il décline la proposition du producteur Daniel Toscan du Plantier pour la réalisation de Carmen, finalement confiée à Francesco Rosi. Durant un temps il a également imaginé un remake d'Autant en emporte le vent, adapté à son propre style<ref>Sergio Leone, pour une poignée de regards.</ref>.

Leone, peu avant sa mort, avait comme idée de tourner un film sur le siège de Léningrad en Russie d'après le livre Les 900 jours de Leningrad de Harrison Salisbury. À partir de ce livre fournissant une information documentée, Leone imagina une histoire d'amour américano-soviétique pour servir de vecteur à une fiction dramatique. Il s'avoue fasciné par l'héroïsme collectif de cette population prise au piège dans sa propre ville par une armée ennemie. Ce n'est que grâce à l’intervention de Giulio Andreotti, le ministre italien des affaires étrangères, qu'il obtient les autorisations de tournage. Mais la mort du réalisateur en Modèle:Date- stoppe net le projet<ref>Modèle:Ouvrage.</ref>.

En 2004, la revue italienne de cinéma Ciak a publié son dernier projet, Un posto che solo Mary conosce (ou en anglais A Place Only Mary Knows) Modèle:Incise écrit avec Luca Morsella et Fabio Toncelli, une histoire sur la guerre de Sécession<ref>Modèle:Ouvrage.</ref>. Encore une histoire de trésor enterré, associant cette fois un soldat de l'Union et un vagabond sudiste, rôles que Leone destinait à Mickey Rourke et Richard Gere. Un projet publié sous la forme d'un traitement de 25 pages.

Style

On pourrait résumer les westerns de Leone par la violence du scénario, la musique tonitruante et des acteurs venus de série B américaine<ref name=dico/>. Le cinéma de Leone est facilement identifiable par le format de pellicule utilisé, le techniscope, la grande profondeur de champ (utilisation de focales courtes), les travellings arrière (d'un détail au plan d'ensemble), les gros plans extrêmes (scènes de duel), souvent sur les seuls yeux d'un personnage, en alternance avec de grandes vues d'ensemble<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Le contraste qui en découle est l'un des responsables de l'impression d'ampleur qui résulte de la mise en scène de Leone. La dilatation du temps (la durée du récit est supérieure à celle de l'histoire) est un trait marquant du style moderne de Leone<ref>Modèle:Ouvrage.</ref> : de nombreuses scènes d'observation longues, tendues et sans dialogue entre duellistes, une violence hyperbolique, des effets dramatiques, l'amplification des détails réalistes et la raréfaction des éléments de l'espace et des individus autour du personnage central<ref name="schifano" />. On peut souligner le souci donné aux détails (minutie du costume, expressionnisme des gestes d'ailleurs raréfiés autour d'affrontements très brutaux, emploi d'espaces désertiques<ref>Modèle:Ouvrage.</ref>).

On ne peut pas parler de Leone sans évoquer la musique très présente (composée par Ennio Morricone), souvent indispensable comme dans les scènes d'observation citées ci-dessus, musique qui alterne avec des moments de silence où les bruitages sont exacerbés. Enfin, les femmes ont peu de place dans les films du réalisateur<ref name="schifano" />, à l'exception notable de Jill dans Il était une fois dans l'Ouest.

Accueil critique et public

La critique fut souvent assassine, du moins au début. À propos de Et pour quelques dollars de plus, Alain Paucard écrit : Modèle:Citation<ref name="guide">Jean Tulard, Le Guide des films, Robert Laffont, 1991.</ref>. Au sujet d' Il était une fois la révolution, Jean Tulard écrit : Modèle:Citation<ref name="guide" />. Pour le critique italien Giovanni Grazzini, dans le Corriere della Sera : Modèle:Citation<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Le Bon, la Brute et le Truand et Il était une fois dans l'Ouest furent néanmoins défendus par Les Cahiers du cinéma et Positif<ref name="simsolo" />.

Pour Robert Chazal, à propos d'Il était une fois dans l'Ouest : Modèle:Citation<ref>Robert Chazal, Paris-presse, Modèle:Date.</ref>.

Jacques Lourcelles, dans son Dictionnaire des films, est particulièrement critique à l'égard de l'œuvre de Leone, qui selon lui a eu Modèle:Citation. Il lui reproche d'avoir abaissé le niveau moyen du cinéma populaire, sa complaisance vis-à-vis de la violence et des Modèle:Citation<ref>Modèle:Ouvrage.</ref>.

Dans son livre L'Histoire du western, Charles Ford parle de « faux western » européen, mais épargne Leone, ce qui n'est pas le cas de Raymond Bellour dans Le Western, qui dépeint les westerns européens en ces termes : Modèle:Citation<ref>Modèle:Ouvrage.</ref>. Certains critiques firent amende honorable, tel Jean Antoine Gili : Modèle:Citation<ref>Modèle:Ouvrage.</ref>.

Le public aime Sergio Leone comme le prouve le classement de ses films sur le site IMDb : au Modèle:Date-, Le Bon, la Brute et le Truand est classé Modèle:4e film de tous les temps<ref>Modèle:Lien web.</ref>, Il était une fois dans l'Ouest Modèle:20e<ref>Modèle:Lien web.</ref>, Il était une fois en Amérique Modèle:78e<ref>Modèle:Lien web.</ref> et Et pour quelques dollars de plus Modèle:121e<ref>Modèle:Lien web.</ref>. En 1996, trois réalisateurs français aussi différents que Patrice Leconte, Arnaud Desplechin et Claude Berri désignent Il était une fois en Amérique comme faisant partie de leurs 20 meilleurs films des 20 dernières années<ref>Modèle:Ouvrage.</ref>.

En France, plusieurs films dépassent les quatre millions d'entrées<ref>Modèle:Lien web.</ref> :

En Italie, plusieurs films dépassent les dix millions d'entrées :

Aux États-Unis, Le Bon, la Brute et le Truand obtient Modèle:Unité de recette au box-office<ref name="imdb box bbt">Modèle:Lien web.</ref> alors que Il était une fois en Amérique rapporte Modèle:Unité<ref>Modèle:Lien web.</ref>.

Influences et héritage

Parmi les influences que l'on accorde à Leone, John Ford est l'évidence de par le genre western dont ils furent les maîtres. Leone disait toutefois : Modèle:Citation

Le réalisateur Howard Hawks avoua admirer le style de Leone, au contraire d'Anthony Mann<ref>Les 100 chefs-d'œuvre du western, éditions Marabout, Modèle:P..</ref>. Quentin Tarantino cite volontiers Sergio Leone comme son cinéaste favori<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Kill Bill : volume 2 est d'ailleurs dédié entre autres à Sergio Leone<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Le western Une corde, un colt… de Robert Hossein, sorti en 1969 est dédié au réalisateur<ref>Modèle:Lien web.</ref> tout comme Impitoyable de Clint Eastwood (dédié à Sergio (Leone) et Don). Le réalisateur sud-coréen Kim Jee-woon rend hommage à Sergio Leone dans Le Bon, la Brute et le Cinglé.

Leone croit avoir influencé deux grands réalisateurs : Modèle:Citation Leone étant considéré unanimement comme le « père » du western spaghetti, il eut beaucoup de « fils » : Duccio Tessari (Un pistolet pour Ringo, 1965), Sergio Corbucci (Django, 1966), Sergio Sollima (Colorado, 1966), Giuseppe Colizzi (La Colline des bottes, 1969)… Leone dira d'ailleurs de ces successeurs dans le genre : Modèle:Citation<ref>Modèle:Lien web.</ref>.

Un prix Sergio-Leone est remis chaque année au Festival du film italien d'Annecy. La première édition du Festival Lumière de Lyon en 2009 rendit hommage au cinéaste pour commémorer les vingt ans de sa disparition, en présentant une rétrospective intégrale de ses films, avec la venue de Clint Eastwood.

Filmographie

Assistant-réalisateur

Réalisateur

Scénariste

Producteur

Acteur

Récompenses et distinctions

Récompenses

Nominations

Notes et références

Notes

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Références

Modèle:Références

Voir aussi

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Bibliographie

Liens externes

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