Sonia Delaunay

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Modèle:Voir homonymes Modèle:Infobox Biographie2

Sonia Delaunay, née Sophie Stern ou bien Sara Illinichtna Stern<ref group="note">Sur trois biographies en français, on trouve comme nom de naissance : Sophie Stern dans le livre: Modèle:Ouvrage, dans l'autre livre : Modèle:Ouvrage, et dans le troisième : Modèle:Ouvrage. Cependant, l'article de Evguénia Pétrova mentionne, dans l'ouvrage : Modèle:Ouvrage, le nom de naissance Sara Illinichtna Stern. Il est donc nécessaire de respecter les deux versions</ref>, née le Modèle:Date de naissance à Gradizhsk en Ukraine et morte le Modèle:Date de décès à Paris<ref>Archives en ligne de Paris, Modèle:7e arrondissement, année 1979, acte de décès no 1071, cote 7D 287, vue 3/10</ref>, est une artiste peintre française d'origine ukrainienne<ref group="note">Elle revendique cette origine dans sa biographie où sa ville natale est bien orthographiée Gradzihsk, et ne mentionne pas sa judaïté, qui sera secondaire dans sa vieModèle:Référence nécessaire. Modèle:Citation</ref>. Adoptée par un oncle maternel, Henri Terk, dont elle prend le nom, elle étudie assez peu les beaux-arts : le dessin à Karlsruhe pendant deux ans, puis à Paris à l'Académie de la Palette dans le quartier du Montparnasse. Elle a été naturalisée française grâce à un premier mariage avec Wilhelm Uhde en Modèle:Date-.

Après une période fauve que lui ont sans doute inspirée Vincent van Gogh et Paul Gauguin, elle invente, avec son deuxième mari Robert Delaunay, une forme de peinture qu'Apollinaire définit du terme vague d'orphisme, qui ne correspond à aucune tendance réelle<ref group="note">Modèle:Citation</ref>. Sonia et Robert Delaunay ont surtout travaillé ensemble sur la recherche de la couleur pure et du mouvement des couleurs simultanées, une tendance qui a inspiré d'autres peintres après eux, notamment Fernand Léger et Jasper Johns.

De plus en plus orientée vers l'art abstrait au fil des années, elle crée en 1946 le Salon des réalités nouvelles uniquement pour promouvoir l'abstraction.

Elle laisse derrière elle une œuvre abondante qui comprend aussi des tissus imprimés, des livres d'artistes, des robes de haute couture dont la célèbre robe de Nancy Cunard. Sa première œuvre textile étant une couverture pour son fils Charles.

Les avis sont partagés sur l'appréciation de son œuvre textile. Michel Seuphor pense qu'on l'a peut-être trop cantonnée dans la mode : Modèle:Citation C'est d'ailleurs lui qui, en ramenant l'essentiel de l'œuvre de Sonia Delaunay à son travail textile, a en fait disqualifié sa peinture, ainsi que le reconnaît Anne Montfort<ref group="note">IAnne Montfort est commissaire de la rétropective Sonia Delaunay au Musée d'art moderne de la ville de Paris en 215</ref> Dans une appréciation plus récente, Jacques Damase rappelle que les motifs inventés sur tissus par Sonia Delaunay ont induit une inspiration nouvelle dans la peinture : Modèle:Citation, et que les tissus sont encore source d'inspiration pour toute une génération de jeunes peintres<ref name="Ferrier Le Pichon 728">Modèle:Harvsp</ref>

Toujours associée à son mari Robert dans la peinture, la mode, ou des aventures monumentales comme la fresque destinée au Palais des chemins de fer pour l'Exposition internationale de 1937, elle est souvent exposée avec lui au Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou, auquel elle a fait plusieurs donations. Si de nombreux musées dans le monde possèdent ses toiles, la majorité d'entre elles a été partagée en France entre le musée de Grenoble, le Musée d'art moderne de la ville de Paris, le Centre Pompidou, et la Bibliothèque nationale de France.

Biographie

Enfance et formation

Sonia Ilinitchna Stern naît dans une famille juive ukrainienne. Elle décrit sa famille en ces mots : Modèle:Citation

À l'âge de cinq ans, Sonia Stern est adoptée par son oncle Terk qui est avocat à Saint-Pétersbourg<ref name="Le Rider 3">Modèle:Harvsp</ref>, à la demande de son oncle lui-même<ref name="Damase Delaunay 12"/>. La mère de Sonia Stern n'a tout d'abord pas accepté l'adoption complète, elle a seulement confié à Henri Terk l'éducation de l'enfant dès l'âge de trois ans<ref name="Damase Delaunay 12"/>,<ref>Modèle:Lien web</ref>. Deux ans plus tard, définitivement adoptée par les Terk, Sonia Terk vit dans un milieu cultivé. Elle passe ses vacances en Finlande où l'oncle a une maison, en Suisse, en Italie, en Allemagne<ref name="Damase 171">Modèle:Harvsp</ref>.

Fichier:Pierre-Auguste Renoir, Le Moulin de la Galette.jpg
Bal du moulin de la Galette que Sonia découvre dans le livre de Julius Meier-Graefe

Dans ce milieu où il est de bon ton de parler français, ou allemand, l'enfant, puis la jeune fille, découvre une certaine forme de luxe, avec des serviteurs, mais aussi les arts. Son oncle possède une belle collection de tableaux qui attire l'attention de Sonia Terk. C'est son professeur de dessin du lycée de Saint-Pétersbourg qui conseille à sa famille de l'envoyer étudier à Karlsruhe. Elle arrive en Allemagne en 1903 et étudie le dessin avec le professeur Ludwig Schmid-Reutte<ref name="Damase 171"/> pendant deux hivers. Au cours de ses vacances en Finlande, elle découvre le livre de Julius Meier-Graefe consacré à l'impressionnisme Modèle:Citation

Quand elle arrive à Paris en 1905, Sonia Terk a à peine vingt ans. Elle s'installe dans une pension au quartier latin avec quatre jeunes filles russes<ref name="Damase Delaunay 19">Modèle:Harvsp</ref>. Elle suit les cours de l'Académie de la Palette à Montparnasse où enseignent cinq maîtres néo-classiques : Charles Cottet, Edmond Aman-Jean, George Desvallières, Lucien Simon et Jacques-Émile Blanche, qui corrigent l'un après l'autre les toiles des élèves, ce qui selon Sonia Terk, crée une confusion dans l'esprit des étudiants<ref name="Damase Delaunay 19"/>.

Elle préfère donc s'en écarter. Elle travaille seule, et elle part à la découverte de Paul Gauguin, Pierre Bonnard, Vuillard, André Derain qui sont exposés dans une galerie proche de La Madeleine : la galerie Bernheim<ref name="Damase Delaunay 20">Modèle:Harvsp</ref>. Ces peintres ont fondé un nouveau style : le fauvisme qui l'enthousiasme, mais qu'elle veut dépasser. Selon Jacques Damase, Modèle:Citation

Sonia Terk se considérait avant tout comme française et plus encore, comme parisienne Modèle:Citation

Période fauve et rencontres

Son premier tableau Philomène<ref>voir Philomène</ref> (1907) a fait partie de l'exposition Le Fauvisme ou l'épreuve du feu au Musée d'Art moderne de la Ville de Paris, en 1999-2000. C'est une huile sur toile, de Modèle:Dunité conservée au Centre national d'art et de culture Georges-Pompidou, Paris<ref name="Fauvisme 387">Modèle:Harvsp</ref> aux couleurs fortes, cernées de noir. L'œuvre est classée par Evguénia Pétrova<ref group="note">Madame Pétrova était en 2000, vice-directeur du Musée national russe de Saint-Pétersbourg, Collectif fauvisme, section Le fauvisme et les sources folkloriques du primitivisme russe, Modèle:P.</ref>, dans le « pré-fauvisme » naturel de la peinture russe « dont les orientations sont peut-être encore plus sauvages que ce que l'on observe chez les fauves<ref name="Fauvisme 382">Modèle:Harvsp</ref>. »

Alors que les fauves étaient dénoncés par le critique d'art Louis Vauxcelles au Salon d'automne de 1905, (il est l'inventeur du mot fauve<ref name="Fauvisme 26">Modèle:Harvsp</ref>), Sonia Terk, elle, trouve que les fauves ne vont pas assez loin, en particulier Pierre Matisse, dont elle considère que les œuvres sont un compromis pour bourgeois<ref name="Damase Delaunay 20"/>.

La période fauve de Sonia Terk est très importante . Elle y laisse éclater son goût des couleurs vives comme dans Jeune fille endormie<ref>voir Jeune fille endormie</ref> (1907, huile sur toile et support bois, Modèle:Dunité, Centre Pompidou)<ref name="Leal 55">Modèle:Harvsp</ref>, ainsi que dans le Nu jaune (1908, huile sur toile Modèle:Dunité, conservée au Musée des beaux-arts de Nantes)<ref name="Fauvisme 395">Modèle:Harvsp</ref>. Dans ses Cahiers inédits, Robert Delaunay dit de cette peinture éclatante : Modèle:Citation

Sa force de la couleur lui permet de déborder tous les enseignements académiques ou théoriques par un besoin incompatible avec les formules, par cette fougue anarchique qui se transforme par la suite en force ordonnée<ref name="Damase 6">Modèle:Harvsp</ref>.

Ces couleurs vont réveiller, plus tard, la tendance sombre dans laquelle Robert s'enferme avec ses tours Eiffel (1909-1910)<ref name="Ameline Rousseau 183">Modèle:Harvsp</ref>. Sous l'influence de Sonia Terk, il se relance dans des couleurs plus franches (Fenêtres, puis l'équipe de Cardiff, puis les formes circulaires Soleil)<ref name="Ameline Rousseau 201-211">Modèle:Harvsp</ref>.

Pendant les années 1907-1908, Sonia Terk prend également des leçons de gravure avec le peintre Grossman qui habite l'Île Saint-Louis et qui lui présente le collectionneur et galeriste allemand, Wilhelm Uhde. C'est dans la galerie de Uhde, rue Notre-Dame-des-Champs qu'elle va rencontrer par la suite Robert Delaunay<ref name="Damase Delaunay 22">Modèle:Harvsp</ref>.

En 1908, Sonia Terk a sa première exposition personnelle à la galerie Uhde<ref name="Damase 171"/>. Wilhelm Uhde et elle décident de faire un « mariage amical » (mariage blanc)<ref name="Le Rider 3"/>. Ils se marient à Londres le Modèle:Date.

À partir de cette période elle commence ses premières « tapisseries-broderies », et à la galerie Uhde, elle rencontre, outre Robert Delaunay, Pablo Picasso, Derain, et Georges Braque<ref name="Damase 171"/>. Dans le moment-même où, selon Robert, on était Modèle:Citation, Sonia Terk opère en 1909, une brisure avec ses tapisseries au point passé, qui apportent, dans leurs moyens expressifs, une délivrance à perspective très proche<ref name="Francastel 201"/>.

Sonia, Robert, et Charles

Fichier:Rue des Grands Augustins.jpg
Rue des Grands-Augustins où Sonia et Robert Delaunay ont eu leur atelier jusqu'en 1935

Ayant divorcé de son premier mari, Sonia Terk épouse Robert Delaunay le Modèle:Date à la mairie du [[6e arrondissement de Paris|Modèle:6e de Paris]]<ref name="Ameline Rousseau 29">Modèle:Harvsp</ref>. Le couple s'installe au 3 rue des Grands-Augustins où il garde un atelier jusqu'en 1935<ref name="Damase 171"/>. Le Modèle:Date, naît leur fils Charles. Le couple vit dans un enthousiasme bouillonnant : la naissance du bébé ne les empêche pas de créer, l'enfant étant, selon Sonia Delaunay, très calme. Robert et elle peuvent travailler librement<ref name="Damase Delaunay 33">Modèle:Harvsp</ref>.

Pendant les premières années du mariage, le couple mène une vie très au-dessus de ses moyens, et dépense le double de ses revenus. Une tante de Sonia Delaunay lui verse une petite rente, la mère de Robert, qui en avait promis autant ne peut le faire, car elle n'a plus un sou. Cela ne les empêche pas de recevoir beaucoup de gens, des poètes, des peintres et en particulier Madame Epstein qui leur fait connaître Vassily Kandinsky<ref name="Damase Delaunay 32">Modèle:Harvsp</ref>.

Dans son autobiographie, Charles Delaunay écrit, à propos de cette période : Modèle:Citation

En 1911, Sonia Delaunay réalise sa première œuvre abstraite avec du textile . C'est une couverture pour son fils Charles : un assemblage de coupons de diverses couleurs vives, dans la tradition ukrainienne. Elle joue ici avec les couleurs des tissus comme dans sa peinture<ref name="FLP88-247">Jean-Louis Ferrier, Yann Le Pichon (1988), Modèle:P.</ref>. Modèle:Citation

Par ailleurs, Sonia Delaunay continue à jouer avec les couleurs pour des collages, des reliures de livres en papier appliqués et en déchets de tissus. Elle peint aussi des coffrets, des abat-jour et des voilettes simultanées, tandis que Robert commence à appliquer la théorie de Chevreul (le contraste simultané des couleurs), à sa peinture<ref name="Damase Delaunay 35">Modèle:Harvsp</ref>.

Apollinaire dit, à propos du couple : Modèle:Citation Sonia Delaunay considère qu'il n'exagérait pas : Modèle:Citation Apollinaire a donné au mouvement pictural fondé par les Delaunay en 1911 le nom d'orphisme. Il semble qu'Apollinaire n'ait pas bien mesuré le sens de ce qu'il voyait. Modèle:Citation bloc

Œuvre

1912-1917 Peinture et objets

Au printemps 1912, les Delaunay s'installent dans la vallée de Chevreuse. Sonia Delaunay peint ses premières toiles de contrastes simultanés. À l'automne, Apollinaire lui présente Blaise Cendrars pour lequel Sonia Delaunay réalise une première reliure peinte qui servira de point de départ au premier livre simultané La Prose du Transsibérien et de la petite Jehanne de France qui est présenté l'année suivante, et qui bénéficie d'un très large écho en 1913. Le livre est exposé simultanément à Paris, Londres, New York, Pétrograd, ainsi qu'au premier salon d'automne de Berlin, où il est accompagné des tableaux et des affiches simultanées de Sonia Delaunay<ref name="Francastel 201"/>. Modèle:Citation Il illustre un poème de Blaise Cendrars. Le texte a été composé en une dizaine de corps différents.

La carrière de Sonia Delaunay est maintenant lancée. Sa peinture se développe de concert avec celle de Robert. Elle peint les Prismes électriques (1914), (Modèle:Dunité, huile sur toile<ref>voir Les Prismes</ref>), Études de lumière, le boulevard Saint-Michel (1913)<ref name="Francastel 200"/>.

Le couple mène par ailleurs une vie agréable. Tous les jeudis ils se rendent au bal Bullier, à Montparnasse. Sonia Delaunay en fera un tableau : Le Bal Bullier (Paris) de Modèle:Dunité en 1913<ref name="Bal_Bullier">Modèle:Lien web</ref>. C'est là que Sonia Delaunay porte ses premières robes simultanées et Robert un costume du même style conçu par sa femme<ref name="Damase Delaunay 36-37">Modèle:Harvsp</ref>. Les Delaunay font sensation en dansant le tango. Mais c'est surtout à partir de 1923 que les robes de Sonia Delaunay vont connaître un engouement sans précédent. Bernard Dorival considère qu'elle a su élever les arts réputés mineurs à la hauteur du grand art<ref name="Hoog Dorival 5">Modèle:Harvsp</ref>.

Guillaume Apollinaire fait du couple Delaunay au bal Bullier de véritables stars. Dans un article publié le Modèle:Date- au Mercure de France sous le titre Les Réformateurs du costume<ref name="Ameline Rousseau 254">Modèle:Harvsp</ref>, le poète écrit : Modèle:Citation

En Modèle:Date-, le couple se rend en Espagne. Robert Delaunay appelé sous les drapeaux est déclaré déserteur<ref>in Robert Delaunay. 1906-1914: de l'impressionnisme à l'abstraction, Modèle:P.</ref> Ils étaient alors en vacances à Fontarabie. Sonia Delaunay considère ce séjour, qui va durer sept ans<ref name="Ameline Rousseau 49">Modèle:Harvsp</ref>, comme de grandes vacances, une immense bouffée d'air<ref name="Damase Delaunay 72">Modèle:Harvsp</ref>. En 1915-1916, le couple s'installe au Portugal où les entraînent le peintre américain Samuel Halpert et le portugais Eduardo Vianna<ref name="Le Rider 7">Modèle:Harvsp</ref>, puis à Vigo en Espagne<ref name="Ameline Rousseau 49"/>. Pendant toute cette période, Sonia Delaunay, éblouie par les couleurs, développe les applications décoratives de l'art simultané (robes, objets, décors)<ref name="Damase Delaunay 73">Modèle:Harvsp</ref>. Sonia Delaunay peint aussi des toiles : Les Chanteurs de flamenco, Danses espagnoles, Danseuses de flamenco<ref>Danseuses espagnoles et chanteur de Flamenco</ref> où le Modèle:Citation bloc

De cette époque datent les affiches-poèmes, la première Zénith marque l'avènement du poème tableau. Sonia Delaunay l'a réalisée sur un poème de Cendrars. Au Portugal, Sonia Delaunay a également réalisé des Natures mortes portugaises et le Marché au Minho où elle recherche l'unité et la simplification selon Robert<ref name="Francastel 203"/>. Les peintures portugaises sont présentées en 1916 à la première exposition personnelle de Sonia Delaunay, à la galerie Nya Konstgalleriet de Stockholm<ref name="Francastel 200"/>pour laquelle l'artiste a réalisé la couverture du catalogue<ref>couverture du catalogue de l'exposition de Stockholm</ref>. C'est une sorte d'autoportrait, avec le nom de l'artiste dessiné au-dessous<ref name="Le Rider 7"/>. Une reproduction de cette couverture, (Modèle:Dunité) a été vendue en 2007 à Paris pour Modèle:Euro<ref>voir</ref>. L'exemplaire original, au pochoir polychrome à la cire sur papier, Modèle:Dunité est conservé à la Bibliothèque nationale de France<ref name="Le Rider 118">Modèle:Harvsp</ref>

La série des danseuses de 1917 est un ensemble de peintures fluides qui sont inspirées à Sonia Delaunay par sa rencontre avec Serge de Diaghilev, créateur des Ballets russes et le danseur Nijinsky, l'année où le couple retourne à Madrid<ref name="DaDe78-77">Jacques Damase, Sonia Delaunay (1978), Modèle:P.</ref>. Sonia, Robert et Serge Delaunay vont admirer les danseuses de flamenco : Modèle:Citation. 1917 est aussi l'année de la fin du régime tsariste en Russie, et de la fin des revenus de Sonia Delaunay, la famille Terk est ruinée.

1918-1923 : Spectacle et décoration

Fichier:Inmaculada ortega.jpg
Danseuse de flamenco Inmaculada Ortega. Le flamenco a inspiré à Sonia Delaunay la série des Danseuses lors de son séjour à Madrid.

Modèle:Citation bloc Leur volonté délibérée de créer le mouvement par le contraste des couleurs les prédisposait à se tourner vers la danse et le ballet théâtral<ref name="Le Rider 73"/>. Par ailleurs le couple cherche des applications à ses découvertes en arts décoratifs<ref name="Francastel 203"/>. C'est de la rencontre avec Diaghilev que naît l'inspiration. Diaghilev décide de reprendre le ballet Cléopâtre déjà présent à Saint-Pétersbourg en 1908 sous le titre Nuit d'Égypte<ref group ="note">chorégraphie de Michel Fokine, musique de Anton Arenski, Alexandre Taneïev, Nikolaï Rimski-Korsakov, Mikhaïl Glinka, Alexandre Glazounov, Modeste Moussorgski, Nicolas Tcherepnine, décors et costumes de Léon Bakst</ref>. Diaghilev aime beaucoup l'emploi de la couleur comme élément dramatique, il propose aux Delaunay de collaborer avec lui. Mais Robert et Sonia Delaunay veulent garder leur indépendance et ils se limitent à la réalisation des décors dont Robert fait la maquette, et des costumes créés par Sonia Delaunay<ref name="Damase Delaunay 78">Modèle:Harvsp</ref>. Il existe plusieurs versions des dessins des costumes de Cléopâtre par Sonia Delaunay, dispersés chez des collectionneurs privés ou dans des galeries, notamment la galerie Artcurial<ref>œuvres graphiques de Sonia Delaunay, dessins de costumes</ref> : Costume pour Cléopâtre (aquarelle sur papier, Modèle:Dunité, collection particulière<ref name="Le Rider 75">Modèle:Harvsp</ref>, porté par l'actrice Tchenicheva, ainsi que le costume pour Léonide Massine dans le rôle de l'esclave favori de Cléopâtre (aquarelle sur papier, 1918, Modèle:Dunité, collection particulière Paris<ref name="Le Rider 76">Modèle:Harvsp</ref>. En 1919, la reprise du spectacle a un succès fou à Londres<ref name="Damase Delaunay 77">Modèle:Harvsp</ref>. La particularité de ce ballet est qu'il est davantage une peinture animée qu'un ballet. La partie la plus célèbre intitulée « la danse des voiles » offre un mouvement de couleurs continue avec les voiles multicolores portés par Cléopâtre. Dessinés par Sonia Delaunay, ils sont superposés, ôtés un à un, et déployés pour former un écran comme une toile de fond peinte, le mouvement des couleurs ne doit jamais atteindre une forme fixe<ref name="id=MAM14 101">Modèle:Harvsp</ref>. L'expérience théâtrale des Delaunay se poursuit avec Léonide Massine pour lequel Robert esquisse les décors du ballet Football (1918) et plus tard, pour le ballet Le Triomphe de Paris (1928-1929). Sonia Delaunay conçoit les costumes du ballet Les Quatre saisons<ref name="Le Rider 73"/>, et ceux de l'Aida de Giuseppe Verdi<ref name="Damase Delaunay 78-79">Modèle:Harvsp</ref> dont le célèbre costume pour Amneris porté par la cantatrice Aga Lahowska (aquarelle sur papier, 1920, Modèle:Dunité, collection particulière)<ref name="Le Rider 78">Modèle:Harvsp</ref>.

En 1918, Sonia Delaunay ouvre à Madrid la Casa Sonia qui a beaucoup de succès. Il s'agit d'une boutique d'accessoires de mode et de décoration intérieure<ref>Modèle:Lien web</ref>. L'artiste devient la décoratrice attitrée de l'aristocratie espagnole<ref name="Le Rider 8">Modèle:Harvsp</ref>. En 1919, elle refait entièrement la décoration du Petit Casino de Madrid et crée les costumes de la première revue qui y est présentée<ref name="Le Rider 8" />, notamment le costume en forme de pétales de fleur pour la vedette Gaby (encre de Chine sur papier, 1919, Modèle:Dunité, Bibliothèque nationale de France)<ref name="Damase 66">Modèle:Harvsp</ref>. Cette même année, Robert et Sonia Delaunay exposent conjointement leurs œuvres à l'Asociacion de artistas Vascos de Bilbao, qui est aujourd'hui le Museu Gustavo de Maetzu y Whitney. Dans cette même ville, un défilé de mode des créations de Sonia Delaunay au Majestic Hall est organisé<ref name="Le Rider 8" />.

À partir des années 1920, sans abandonner la peinture qui lui sert de moteur, Sonia Delaunay met toute l'énergie de ses recherches dans le costume. Robert et Sonia Delaunay reviennent à Paris en 1920 et s'installent à Paris, boulevard Malesherbes<ref name="Le Rider 11">Modèle:Harvsp</ref>.

Le couple participe à de nombreuses soirées d'artistes où les danseuses portent les costumes de Sonia Delaunay. En 1923 à La Licorne, au 110 rue La Boétie, au cours de la soirée du 29 avril, la danseuse roumaine Lizica Codréano (Codréanu en roumain)<ref group="note">Lizica Codreanu (1901-1993) est une danseuse d'avant-garde d'origine roumaine. Elle a notamment dansé sur des musiques de Erik Satie, porté des costumes de Brancusi voir Lizica dans un costume de Brancusi</ref> improvise une danse sur le Mouvement Perpétuel de Francis Poulenc. Elle porte un costume de Sonia Delaunay<ref name="GLD77-78">Georges Le Rider et al. (1977), Modèle:P.</ref>. La Soirée du cœur à barbe qui a lieu au Théâtre Michel, rue des Mathurins le Modèle:Date est animée par une troupe composée d'amateurs russes dirigés par Iliazd. Elle présente devant Jean Cocteau du théâtre d'avant-garde. La danseuse Lizica Codréanu porte un costume de Sonia Delaunay, qui a aussi réalisé les costumes pour la pièce de Tristan Tzara : Cœur à gaz<ref name="Le Rider 81">Modèle:Harvsp</ref>. Cette soirée du Cœur à barbe, très agitée, s'est terminée par un pugilat<ref group="note">. La présence de Cocteau avait indisposé Paul Éluard qui y était quand même venu en compagnie de André Breton et de ses amis, qui s'affrontèrent avec ceux de Tzara : la police dut intervenir</ref>.

Cœur à gaz marque une étape dans le resserrement des amitiés de ce que Sonia Delaunay appelle la bande à Delaunay composée entre autres, de Tristan Tzara, Georges Auric (qui crée la musique de la pièce), Philippe Soupault, René Crevel, Joseph Delteil<ref name="Damase Delaunay 85">Modèle:Harvsp</ref>. « Cette bande, dont le point de ralliement était La Closerie des Lilas se déplaçait toujours ensemble, comme une équipe de rugby<ref name="Damase Delaunay 84">Modèle:Harvsp</ref>. » Un temps amis avec le clan d'André Breton, la bande à Delaunay s'en sépare lors du schisme entre les dadaïstes (Tzara) et les surréalistes (Breton)<ref name="Le Rider 54">Modèle:Harvsp</ref>. Dans son autobiographie, Sonia Delaunay précise qu'à leur retour à Paris, les Delaunay ont été snobés par d'anciens amis, mais, heureusement soutenus par Diaghilev qui les a mis en avant lors d'un concert, ils retrouvent leurs amis, y compris Fernand Léger que Robert avait traité de « salaud » parce qu'il avait exposé au salon d'Automne un grand tableau avec des Disques pratiquement plagié sur ceux des Delaunay<ref name="Damase Delaunay 84"/>.

1923-1935 Tissus et robes simultanées

Sonia Delaunay continue à participer à des spectacles jusqu'en Modèle:Date-, date à laquelle elle produit les décors et les maquettes des affiches pour le ballet de Félix Blaska : Danses concertantes de Stravinsky<ref name="Le Rider 91">Modèle:Harvsp</ref>. Mais c'est surtout vers la mode qu'elle va appliquer le résultat de ses recherches en peinture. « Si tout le monde s'accorde à reconnaître que les couleurs qu'elle a appliquées aux robes de femme, aux voitures, aux affiches, ont donné à la rue son visage moderne, on sait moins que, consciemment ou non, la peinture contemporaine lui doit nombre de ses découvertes<ref name="Damase 57">Daniel Abadie cité par Modèle:Harvsp</ref>. » Jasper Johns et d'autres artistes reprendront le concept des rayures qu'elle a inventées à partir de 1925<ref name="Damase 57"/> On peut rapprocher certaines œuvres de Johns, notamment « Unitled-I »<ref>concept des rayures repris par Jasper Johns</ref>, des dessins réalisés par Sonia Delaunay en 1922, soie imprimée no 287, « Collection-I » reproduite dans le livre de Jacques Damase sur la mode et les tissus imprimés<ref name="Damase 162">Modèle:Harvsp</ref>.

La grande aventure des robes commence en 1923, lorsqu'un soyeux de Lyon commande à Sonia Delaunay des dessins de tissus simultanés. Elle fait cinquante dessins, avec des rapports colorés et des formes géométriques pures<ref name="Damase 57"/>. Elle pense qu'il est préférable de les imprimer elle-même ce qui l'amène à se lancer dans la production et à ouvrir une boutique, un atelier de couture, une maison de tissu, avec des vitrines, des dépliants publicitaires<ref name="Damase Delaunay 96">Modèle:Harvsp</ref>. Robert Delaunay écrit, au sujet de ces dessins : Modèle:Citation

Le Modèle:Date, Sonia Delaunay présente, à la Soirée du Claridge où l'ancien Corps des Pages de Russie donne un bal de bienfaisance, un défilé de mode avec des costumes illustrant un poème de Joseph Delteil La Mode qui vient. « L'apparition de ce groupe souleva les applaudissements de la mondaine assemblée<ref name="Le Rider 83">Modèle:Harvsp</ref>. » Mais son plus grand triomphe a lieu l'année suivante, lorsqu'elle installe une boutique simultanée sur le Pont Alexandre-III avec le concours du couturiers Jacques Heim pour l'Exposition Internationale des Arts Décoratifs de 1925<ref name="Le Rider 11"/>. Elle a décoré la boutique et des mannequins présentent ses modèles. Le Tout-Paris se presse aux portes de la boutique<ref name="Ferrier Le Pichon 246">Modèle:Harvsp</ref>. L'année suivante, paraît à la librairie des arts décoratifs un album intitulé Sonia Delaunay, ses peintures, ses objets, ses tissus simultanés, ses modes avec un texte de André Lhote et des poèmes de Cendrars, Delteil, Tzara Soupault, qui rendent hommage à son esprit créateur de peintre et de décoratrice<ref name="Damase 68">Modèle:Harvsp</ref>. Un exemplaire de ce livre se trouve au Metropolitan Museum of Art de New York<ref>livre hommage à Sonia 1926</ref>

Toutefois, dans une lettre adressée à Jacques Damase en mai 1968, Sonia Delaunay fait une mise au point sur les rapports entre sa peinture et sa mode : Modèle:Citation bloc

Sonia Delaunay crée des robes assorties aux voitures ou l'inverse. En 1924, elle crée une Bugatti simultanée : la Bugatti Type 35<ref>Bugatti simultanée</ref>. En 1925, elle-même conduit une Citroën B12 qu'elle a décorée des motifs assortis à ses jupes, robes et manteaux<ref>citroën simultanée de Sonia et costume assorti</ref>. Et dans les années 1960, c'est la Matra 530 qu'elle va décorer.

En 1927, Sonia Delaunay donne une conférence à la Sorbonne, à la section Art plastique dirigée par Maurice Raynal où elle développe la notion de forme géométrique dans le vêtement et son maniement commode. En cette période, les motifs géométriques de l'artiste sont achetés dans le monde entier, repris et copiés, et ceci jusqu'à nos jours<ref name="Damase Delaunay 99">Modèle:Harvsp</ref>.

En 1930, les effets de la crise économique américaine se font sentir en France. Sonia Delaunay décide de fermer son atelier et de se consacrer à la peinture<ref name="Damase 70">Modèle:Harvsp</ref>. Sonia Delaunay s'associe avec Robert dans les recherches, tous deux collaborent dans ce qu'elle nomme le « combat pour l'art abstrait.. »<ref name="Damase Delaunay 108">Modèle:Harvsp</ref>

La soif d'entreprendre de Sonia Delaunay cache un faux sens des affaires qui apparaitra après la mort de Robert : ni l'un, ni l'autre et encore moins leur fils Charles, ne savent entasser l'argent ni faire carrière<ref name="Damase Delaunay 149">Modèle:Harvsp</ref>. Ils n'ont pas non plus d'entregent, ils ne savent pas se vendre et ne cherchent pas à se vendre, ce qui explique pourquoi Sonia Delaunay a dû se démener pour faire reconnaître la peinture de son mari à partir de 1946 en organisant une rétrospective à la galerie Louis Carré<ref name="Le Rider 19">Modèle:Harvsp</ref>.

Sonia et Robert : œuvres confondues

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Tubes lumineux que les Delaunay ont utilisé comme matériau pour leur publicités lumineuses.

Tout comme Sonia Delaunay, Robert s'est toujours intéressé à la décoration, et aux couvertures d'ouvrages, ils ont ainsi travaillé de concert sur les affiches publicitaires. C'est dans ce dernier domaine qu'ont déjà porté les travaux du couple dans les années 1920, où Sonia Delaunay réalise le Projet d'affiche pour le chocolat B[ensdorp] (aquarelle, 1922, Modèle:Dunité), Projet d'affiche pour les cosmétiques Oja (Encre de Chine et gouache sur papier calque, 1924, Modèle:Dunité), Projet d'affiche pour Zig-Zag, papier à cigarette (1936, gouache, Modèle:Dunité)<ref name="Le Rider 131">Modèle:Harvsp</ref>. En 1914, elle avait déjà réalisé un Projet d'affiche Dubonnet, papier découpé et collé, Modèle:Dunité, Musée national d'art moderne, donation Delaunay 1963<ref name="Le Rider 103">Modèle:Harvsp</ref>

Les affiches lumineuses vont devenir un nouveau sujet de recherche pour le couple à partir de 1935, grâce aux lampes « Mica-tubes » qui ouvrent de grandes possibilités pour les artistes d'avant-garde. En 1935, les Delaunay, qui ont un stand au « Salon de la lumière », y déploient des disques et rubans lumineux qui font dire à Jean Cassou, dans le journal Marianne du Modèle:Date : Modèle:Citation.

Le projet d'affiche de Sonia Delaunay pour le papier à cigarette Zig-Zag est un des projets d'affiches lumineuses qu'elle réalise à l'occasion du concours lancé par la Compagnie parisienne de distribution d'électricité<ref name="Le Rider 132">Modèle:Harvsp</ref>. Elle en propose d'autres : Projet d'affiche lumineuse pour les couleurs Linel (1936, gouache, Modèle:Unité) et Projet d'affiche Mica-tube, un ruban de lumière (gouache, 1936, Modèle:Dunité)<ref name="Le Rider 133">Modèle:Harvsp</ref>. C'est elle qui remporte en 1936 le premier prix de l'affiche lumineuse du concours de la Compagnie parisienne<ref name="Damase 171"/>. Jusqu'en 1937, elle en produit plus d'une dizaine<ref name="Le Rider 133"/>.

1937, année de l'Exposition internationale, est aussi l'année des « grands travaux » des Delaunay, en même temps que celle des tensions sociales et internationales. Modèle:Citation bloc

La France n'est pas plus novatrice que les autres pays, à l'exception de quelques réalisations comme Le Palais de l'air et des chemins de fer décoré par Robert et Sonia Delaunay, et le Pavillon de la lumière de Robert Mallet-Stevens<ref name="Ferrier Le Pichon 358"/>.

Léon Blum a voulu que l'avant-garde soit présente à l'exposition internationale de 1937. Il confie la décoration du Palais des chemins de fer et du palais de l'air à Robert et Sonia Delaunay à la condition qu'ils fassent travailler cinquante peintres chômeurs. L'entreprise gigantesque est constituée d'une peinture de Modèle:Unité pour le palais de l'air, et une composition de Modèle:Unité pour le palais des chemins de fer auquel s'ajoutent des bas reliefs de couleur et un panneau de Modèle:Unité. Réunis dans un garage de la porte Champerret, les artistes ont vécu et travaillé en commun. Il y a notamment : Jean Bertholle, Léopold Survage, Roger Bissière, Alfred Manessier<ref name="Ferrier Le Pichon 358"/>.

Pour le Palais des chemins de fer, Sonia Delaunay exécute plusieurs grandes peintures murales de Modèle:Unité carrés chacune<<ref name="Le Rider 141">Modèle:Harvsp</ref>, parmi lesquelles : Voyages lointains<ref>voir une peinture murale Voyage lointain</ref>. Sonia Delaunay a créé d'autres peintures monumentales de très grand format, aujourd'hui disparues notamment Moteur d'avion, Hélice et tableau de bord et elle obtiendra la Médaille d'or<ref name="Damase 171"/> . Il ne reste, de ses peintures monumentales, qu'une Étude pour Portugal, peinture murale, gouache sur papier, Modèle:Dunité, aujourd'hui conservée au National Museum of Women in the Arts, Washington<ref>voir Étude pour Portugal</ref>,.

L'année suivante (1938), elle réalise en ciment coloré la porte monumentale du premier Salon d'Art mural<ref name="Le Rider 140">Modèle:Harvsp</ref>, et dont les motifs s'apparentent déjà à l'Art Cinétique<ref>voir le motif cinétique reproduit d'après Sonia Delaunay Composition III</ref>.

La réalisation la plus révolutionnaire des Delaunay se trouve au Palais de l'air, édifié sur l'Esplanade des Invalides où Robert Delaunay a conçu une passerelle circulaire, qui permet d'être tout près de deux avions de chasse suspendus au milieu de cercles chromatiques réalisés conjointement par Robert et Sonia Delaunay<ref name="Ferrier Le Pichon 359">Modèle:Harvsp</ref>.

La dernière œuvre commune des Delaunay a été d'organiser le premier salon d'art abstrait : Les Réalités Nouvelles à la galerie Charpentier en 1939, avec Nelly van Doesburg<ref group="note">pianiste née à La Haye en 1899, morte à Meudon en 1975, elle était l'épouse de Theo van Doesburg, elle a participé à l'expérience Dadaiste.</ref> qui assure le secrétariat, Fredo Sidès qui en est le président et Yvanohé Rambosson<<ref name="Damase 172">Modèle:Harvsp</ref>. Le salon, qui réunit tous les artistes inobjectifs selon la définition de Robert, devient ensuite le Salon des réalités nouvelles qui selon Sonia Delaunay Modèle:Citation Mais Robert est déjà affaibli par la maladie, et le voyage dans le midi que leur conseillent les Arp et Alberto Magnelli n'améliorera pas son état. Il meurt le Modèle:Date à Montpellier.

Sonia Delaunay après 1941

Fichier:Grasse6.JPG
Grasse, un îlot de paix pour Sonia Delaunay

De 1941 à 1944, Sonia Delaunay rejoint les Arp et les Magnelli à Grasse. Les Arp possèdent une maison entourée d'oliviers et dont la vue s'étend jusqu'à la mer : Modèle:Citation Elle réalise des lithographies avec Arp et Magnelli, mais aussi des gouaches, et ils retrouvent d'autres artistes au café : Springer et les Stahly avec lesquels ils échangent leur œuvres, « ils étaient leurs seuls clients et collectionneurs ».

Sonia Delaunay a commencé une compilation du travail de Robert Delaunay, réunissant ses notes (Robert ne classait rien). Elle a emmené dans sa malle une quantité impressionnante de documents, les notes du peintre qu'elle rassemble pour faire la partie technique du livre sur Robert dont Joseph Delteil rédige le texte<ref name="Damase Delaunay 131">Modèle:Harvsp</ref>. En réalité, de 1941 à 1946, elle a une idée fixe : mettre en valeur l'œuvre de Robert qui n'a pas été appréciée à sa juste valeur, Modèle:Citation

En même temps, elle continue à peindre, elle exposera dès 1945 à Paris, à la Galerie René Drouin avec le groupe Art concret de Theo van Doesburg<ref name="Damase 172"/>. Mais pour la première fois, elle réalise qu'elle est en danger parce qu'elle est juive. À Grenoble, le Modèle:Date où elle rencontre le directeur du musée des beaux-arts, Andry-Farcy, les gens lui demandent si elle n'a pas d'ennuis, étant israélite. Modèle:Citation Ce n'est pas tant pour sa vie qu'elle a peur, mais pour l'œuvre de Robert.

En 1944, à Toulouse, elle retrouve de vieilles connaissances : Tzara, Cassou, Uhde et elle décore le centre de la Croix-Rouge<ref name="Damase 172"/>. Et dès son retour à Paris, elle prend contact avec Louis Carré avec lequel elle organise à la fois une rétrospective Robert Delaunay en 1946, et le deuxième Salon des réalités nouvelles.

Son œuvre, à partir de là, redevient abondante, et son activité augmente. En 1947, elle crée ses premières études pour L'Alphabet avec des comptines de Jacques Damase<ref>voir la lettre A</ref>, elle expose l'année suivante avec Sophie Taeuber à la galerie des deux îles, et en 1949 elle participe au {{#ifeq: | s | Modèle:Siècle | IVe{{#if:|  }} }} « Salon international de l'art mural ». Mais elle n'est toujours pas satisfaite de la place accordée à Robert. Surtout quand on lui fait remarquer qu'elle ne sait pas s'y prendre : Modèle:Citation bloc Elle obtient tout de même un hommage à Robert à la galerie Maeght en 1949 intitulée : Les premiers maîtres de l'art abstrait. En 1950, au Salon du Jazz, elle organise la section arts plastiques où exposent la plupart des artistes d'avant-garde<ref name="Damase 172"/>.

« L'activiste » Sonia Delaunay reprend un peu de vie. Elle s'occupe, avec Jean Cassou et Georges Salles, de la donation Constantin Brâncuși au Musée national d'art moderne en 1951, participe à la fondation du Groupe Espace en 1953, la même année, elle a une exposition personnelle à la galerie Bing, et elle participe à l'exposition Le Cubisme, 1907-1919 au Musée d'art moderne de Paris. En 1955, c'est la Rose Fried Gallery de New York qui lui organise une exposition personnelle<ref name="Damase 172"/>.

Une nouvelle carrière va commencer pour elle. Pourtant, dans son autobiographie écrite avec Jacques Damase et commentée par lui, à partir de 1946, elle parle très peu de ses propres réalisations. Il n'est question que de Robert, et de l'avancement de son travail de compilation.

L'artiste Sonia Delaunay va cependant être reconnue et honorée de son vivant.

Sonia Delaunay : les vingt cinq dernières années

Fichier:Plaque Sonia et Robert Delaunay, 16 rue de Saint-Simon, Paris 7.jpg
16 rue de Saint-Simon, plaque commémorant le dernier domicile des Delaunay à Paris, où Sonia a fini ses jours.

En 1955, Sonia Delaunay obtient enfin ce qu'elle veut : Robert est reconnu comme un des tout premiers peintres de son époque. Le Musée Solomon R. Guggenheim lui consacre une grande exposition, qui va aller les mois suivants à l'Institute of contemporary art de Boston<ref name="Francastel 875">Modèle:Harvsp</ref>, puis la même année, au Musée d'art moderne et d'art contemporain de Liège<ref name="Francastel 875"/> et au musée des beaux arts de la ville de Paris<ref name="Francastel 876">Modèle:Harvsp</ref>.

De son côté, Sonia Delaunay réalise une porte monumentale pour Berliet au Salon automobile de 1957, et 260 de ses œuvres sont exposées à la Kunsthalle de Bielefeld en Allemagne (Rhénanie-du-Nord-Westphalie) qui édite en 1960 son jeu de cartes simultanées<ref name="Damase 172"/>. Cette même année, en France, elle est décorée de la médaille de chevalier des arts et lettres<ref name="Damase 172"/>. L'année suivante, le Musée des beaux-arts de Lyon expose plus de 160 œuvres de Robert et Sonia Delaunay.

L'artiste reprend sa production composite de livres illustrés : Juste présent (huit eaux-fortes sur un texte de Tristan Tzara, 1961), illustration des poèmes de Arthur Rimbaud, Stéphane Mallarmé, Blaise Cendrars, Joseph Delteil, Philippe Soupault, et de nouveau Tzara Poésie des mots et des couleurs tout cela en 1962, année où elle expose des gouaches à la galerie Denise René<ref name="Damase 172"/>.

En 1963, elle fait don de 117 œuvres de Robert et d'elle-même au musée d'art moderne de la ville de Paris, qui seront présentées au Louvre<ref name="Damase Delaunay 199">Modèle:Harvsp</ref>. À partir de là, sa vie est rythmée par une abondante production, des expositions nombreuses : Galerie nationale du Canada en 1965, grande rétrospective au Musée d'art moderne de la ville de Paris en 1967, fondation Gulbenkian de Lisbonne avec Robert en 1972<ref name="Damase 172"/>. Elle poursuit en outre sa recherche sur le tissu et les tapis, qui sont exposés au Musée d'art moderne de la ville de paris en 1972 et au Musée d'art et d'industrie de Saint-Étienne en 1979.

Malgré tout cela, Sonia Delaunay écrivait en 1978 : Modèle:Citation Michel Seuphor lui rend un hommage appuyé en déplorant que la critique l'ait si longtemps maintenue dans l'ombre de Robert Modèle:Citation

Sonia Delaunay est la première femme à avoir eu, de son vivant, une rétrospective au musée du Louvre (1964) au Pavillon de Marsan, exposition inaugurée par André Malraux<ref name="Damase 172"/>. Elle a reçu la distinction d'officier de la Légion d'honneur (1975), et elle a réalisé le projet d'affiche de l'UNESCO cette même année où le Musée national d'art moderne lui a de nouveau rendu hommage avec une rétrospective<ref name="Damase 172"/>.

Mais ses donations, en accord avec son fils Charles, ont été tout aussi abondantes et nombreuses, ce que les héritiers ont contesté après la mort de Charles Delaunay. Plusieurs procès ont eu lieu. La justice a laissé aux musées le droit d'exploiter les œuvres reçues<ref>la donation Delaunay reste à l'état</ref>,<ref>la donation de Sonia attaquée par les héritiers</ref>. En revanche, Jacques Damase a été déchu de ses droits, ruiné, et il a dû fermer sa galerie rue de Varenne, ainsi que l'annonçait le journal des arts en 2008<ref>Jacques Damase</ref>.

Le Musée national d'art moderne, le Centre Georges-Pompidou et la Bibliothèque nationale de France possèdent la majorité des œuvres de Sonia Delaunay. Deux mille d'entre elles y ont déjà été scannées et répertoriées (dont Le Bal Bullier). Il s'agit de la première tentative destinée à faire connaître l'étendue de l'œuvre de cette artiste qui a participé aux mouvements déterminants du Modèle:S mini- siècleModèle:Vérification siècle dont l'Art abstrait, Dada, Cercle et carré et pour laquelle il n'y a toujours pas de catalogue raisonné.

La rétrospective au Musée d'art moderne de la ville de Paris du Modèle:Date au Modèle:Date qui est consacrée à Sonia Delaunay met en évidence la véritable modernité de cette artiste. En «pionnière » elle a déjà appliqué aux objets de la vie les motifs de son art, inventant dès les années 1920 un pop art repris par d'autres artistes tels que Richard Hamilton ou Jasper Johns, ainsi que Jacques Damase l'avait remarqué dans son étude Mode et tissus imprimés de Sonia Delaunay<ref name="Damase 162"/>. Un style que l'on croit connaître et que l'on ne finit jamais de découvrir : Modèle:Citation

Les documents d'archives présentés en 2014 rappellent à quel point Sonia Delaunay est importante. Dans les années 1960, c'était une star. Interrogée par Jacques Dutronc gouailleur, Sonia Delaunay, amusée, répond aux questions du chanteur qui présente par ailleurs Marc Bohan réalisateur d'une robe Delaunay pour Françoise Hardy<ref>Dutronc Delaunay Hardy et le hop/pop art</ref>. Dans un autre document vidéo, Sonia précise son objectif et celui de Robert : « Notre peinture servira aux générations à venir<ref>document présenté au Centre Pompidou pour l'exposition elles@centrepompidou </ref>. »

En 1967, Sonia Delaunay est invitée, avec plusieurs représentants de l'Op Art (Victor Vasarely, Carlos Cruz-Díez, Yaacov Agam, Arman), à participer à la manifestation « La Voiture personnalisée », organisée par le magazine Réalité au profit de la recherche médicale. Comme les autres artistes « OP », elle expérimente à cette occasion les effets d'optique , et elle choisit des couleurs en demi-teinte pour la décoration de la voiture de sport Matra 530 qui lui a été confiée par le PDG de cette firme, Jean-Luc Lagardère<ref name="MAM14 273">Modèle:Harvsp</ref>. Vendue aux enchères au profit de la recherche médicale avec cinq autres voitures du même type décorées par des artistes contemporains<ref>matra de Sonia Delaunay au profit de la recherche médicale</ref>, la « Matra 530 Sonia Delaunay » a ensuite été rachetée par Matra et on peut l'admirer au musée Matra, à Romorantin-Lanthenay<ref>automobile Matra de Sonia</ref>,<ref>Matra Delaunay pour œuvre caritative</ref>. Lors de la rétrospective qui a été consacrée à l'artiste au Musée d'art moderne de la ville de Paris du Modèle:Date au Modèle:Date, la « Matra Delaunay » a fait l'objet d'une notice détaillée dans le catalogue<ref name="MAM14 272">Modèle:Harvsp</ref>.

En 2011, 2 800 œuvres de Sonia Delaunay comprenant des gouaches, pochoirs, lithographies, tapisseries, tapis, boites, aquarelles et objets de décoration divers étaient en vente sur le site d'enchères « Invaluable »<ref>œuvres de Sonia Delaunay sur le sit Invaluable</ref>. La galerie Artcurial a édité un grand nombre de ses travaux comprenant des tapis, des jeux de cartes, des foulards, des lithographies, des gouaches et objets de décoration divers réalisés en majorité dans les années 1970<ref>Sonia Delaunay à la galerie Artcurial</ref>

Réception de son œuvre

L'attitude discriminatoire des critiques d'art à l'égard d'une femme qui osait se mêler d'art moderne a laissé des traces qui persistent encore au Modèle:Lien siècleModèle:Vérification siècle. Le journal The Independant s'en fait encore l'écho en 2015<ref group="note"> Texte original de Karen Wright du 19 avril 2015: "It is such a shame that the Modernist dogma could only accept this artist when she stopped testing the borders of what was then considered acceptable as art. Unwilling to accept that the discourse of Modernism could be taken in all ways – into clothing, décor, even into cot covers for babies."</ref> : Modèle:Cita Grisielda Pollock<ref group="note">professeure en histoire sociale et critique d'art, Université de Leeds</ref>, souligne encore à quel point la période moderne a écarté les artistes femmes Modèle:Cita Sonia Delaunay est disqualifiée par les critiques mêmes qui croient lui rendre hommage. Au premier chef : Michel Seuphor qui détruit sa qualification de peintre en déplorant qu'elle l'ait gâchée par ses créations de mode, et tout de suite après, fait l'éloge du grand format Rythmes simultanés exposé au Salon des réalités nouvelles en 1948. Du couple Delaunay, il ajoute Modèle:Cita

Expositions

Entre querelles avec les héritiers, et clichés véhiculés par les critiques d'art comme Michel Seuphor qui voyait en elle une « décoratrice », l'œuvre de Sonia Delaunay reste confondue avec celle de Robert auquel elle a pourtant apporté un élément décisif : l'emploi de la couleur pure<ref name="id=LC87 225">Modèle:Harvsp</ref>. Elle a reçu un hommage des États-Unis, participé à l'exposition Robert et Sonia Delaunay en 2003 au Centre Pompidou<ref>voir l'annonce</ref>. On note toutefois que le dictionnaire Laclotte-Cuzin lui accorde moins d'une page, tandis qu'il en consacre deux à Robert<ref name="id=LC87 223-224">Modèle:Harvsp</ref>.

Œuvres principales de Sonia Delaunay

Il n'existe pas encore de catalogue raisonné intégral des œuvres de Sonia Delaunay<ref>pas de catalogue raisonné dans les pistes biographiques</ref>. C'est le plus souvent à la suite d'expositions Robert et Sonia que l'on peut compléter les informations. La liste ci-dessous est donc loin d'être exhaustive. Elle comprend les peintures, les affiches, les œuvres graphiques, les objets, les livres illustrés, les pièces de vêtement ou les tissus, en majorité provenant de plusieurs donations de Sonia Delaunay, et de Charles et Sonia Delaunay, soit à la Bibliothèque nationale de France, soit au Musée d'art moderne, mais aussi des achats du Centre Pompidou et du Musée des arts décoratifs de Paris. À la suite de la double rétrospective 2014/2015 au Musée d'art moderne de la ville de Paris, puis en 2015 à la Tate modern un nombre important d'œuvres exposées est venu compléter la liste des œuvres de Sonia Delaunay<ref group="note">Celles exposées au MAM portent la mention M, celles de la Tate, la mention T</ref>. L'ensemble se trouve sur l'article détaillé.

Modèle:Article détaillé

1905-1912

1913-1925

1915-1916

  • Esquisse de dessin pour le journal Vogue, aquarelle, crayon graphite, et crayon de couleur, sur deux feuilles de papier collées Modèle:Dunité, Centre Pompidou, Musée national d'art moderne.
  • Dessin pour le catalogue de l'exposition de Stockholm, peinture à la cire sur papier, Modèle:Dunité collection particulière<ref name="Damase 171"/>
  • Autoportrait, pochoir polychrome à la cire, Modèle:Dunité pour la couverture du catalogue de l'exposition de Stockholm, avec au plat supérieur, un autoportrait et au plat inférieur l'inscription S. Delaunay-Terk, Paris, BNF<ref name="Le Rider 75"/> .
  • Le Marché au Minho, 1915, peinture à la cire sur toile Modèle:Dunité, Centre Georges Pompidou, Donation Sonia Delaunay et Charles Delaunay (1964). La toute première version du tableau a été vendue à Drouot en 2011 pour Modèle:Unité
  • Le Marché au Minho peinture à la cire de plus petit format, Modèle:Dunité, peint avant le précédent. Ce tableau a été vendu en 2002 à un collectionneur privé pour Modèle:Unité
  • Marché de Minho 2, Portugal, peinture à la cire, papier marouflé sur toile, Modèle:Dunité, collection privée<ref group="note">les différentes versions du marché au Minho ont donné lieu à une étude : Charles Georg, Les marchés au Minho de Sonia Delaunay, Bulletin du Musée d'art et d'histoire de Genève, Bd. XIII, 1965, no 5</ref>.

1916

  • Composition danseuse, aquarelle et crayon de couleur sur papier, Modèle:Dunité, Musée national d'art moderne Centre Pompidou Paris exécutée à Vigo, Espagne<ref name="Le Rider 75"/>
  • Nature morte portugaise, huile sur toile, Modèle:Dunité, Centre pompidou, Paris
  • Nature morte portugaise, huile à la cire sur papier, collection privée, Modèle:Dunité
  • Nature morte portugaise, aquarelle sur papier, Modèle:Dunité, collection privée, provenance : succession Sonia Delaunay
  • Série des danseuses de flamenco, toutes ne sont pas répertoriées, on ne connaît pas leur nombre, les formats ne sont pas précisés.
    • Danseuse de flamenco, aquarelle sur papier marouflé, Musée Calouste-Gulbenkian Lisbonne
    • Danseuse de Flamenco, aquarelle et crayon sur papier, Musée Calouste-Gulbenkian, Lisbonne
    • Danseuse de flamenco, huile sur toile, collection privée<ref>Modèle:Lien web</ref>

1917-1918

Suite de tableaux de la série les danseurs comprenant danseuses de Flamenco et chanteurs de Flamenco<ref name="Francastel 200"/>,<ref name="Damase 171"/>.

1918-1920

  • Costume pour Cléopâtre, aquarelle sur papier Modèle:Dunité, collection privée<ref name="Le Rider 75"/>.
  • Costume pour Cléopâtre, aquarelle, peinture métallique et crayon sur papier Modèle:Dunité Metropolitan Museum de New York, don de William S. Lieberman, 2005<ref>Modèle:Lien web</ref>.
  • Costume pour Léonide Massine dans le rôle de l'esclave aquarelle sur papier Modèle:Dunité<ref name="Le Rider 76"/>, collection privée
  • Costumes pour trois égyptiens, gouache sur papier, Modèle:Dunité<ref name="Le Rider 76"/>
  • Costume pour la vedette Gaby encre de Chine sur papier, Modèle:Dunité, BNF
  • Costume d'Amneris pour l'Aida de Verdi (1920), aquarelle sur papier, Modèle:Dunité, BNF, France<ref name="Le Rider 78"/>

1923-1925

  • Rideau poème brodé pour l'appartement du boulevard Malesherbes avec un poème de Soupault écrit sur le tissu<ref name="Damase 171"/>.
  • Costume pour danseuse aux disques, gouache sur papier Modèle:Dunité pour la danseuse Lizica Codéranu lors de la soirée à La Licorne (Mouvement perpétuel, musique de Francis Poulenc<ref name="GLD77-78"/>
  • Danseuse aux disques, aquarelle sur papier, Modèle:Dunité<ref name="GLD77-78"/>
  • Costume d'homme pour Cœur à gaz, aquarelle sur papier,Modèle:Dunité
  • Costume de femme pour Cœur à gaz, aquarelle sur papier Modèle:Dunité<ref group="note">l'ensemble des costumes pour Cœur à gaz a été réuni par Jacques Damase dans un seul ouvrage illustré de Modèle:Unité en couleurs de Sonia Delaunay, d'après les costumes des acteurs de 1923. C'est la première édition illustrée de la pièce dadaïste. L'ouvrage est tiré à Modèle:Unité signés et numérotés par l'artiste. Catalogue Jacques Damase 1986-1987, Modèle:P.</ref>
  • Costume d'homme pour le gala de l'hôtel Claridge, (1924, gouache, pastel sur crayon graphite, Modèle:Dunité<ref name="Le Rider 83"/>
  • Robe damier, aquarelle et encre de Chine sur papier, Modèle:Dunité, BNF Paris
  • Premiers tissus simultanés pour une maison de Lyon<ref name="Damase 171"/>
  • De nos oiseaux de Tristan Tzara, reliure du livre en cuir cousu, Modèle:Dunité, Centre Pompidou, Musée national d'art moderne donation Sonia Delaunay et Charles Delaunay 1964<ref name="Damase 171"/>

1925- 1950

1925-1928

  • Les Robes simultanées ce sont les dessins, peintures, huiles sur toiles, aquarelles, de l'énorme quantité de robes simultanées créées par Sonia. On y trouve les robes poèmes et les robes Carnaval de Rio. Beaucoup de robes apparaissent sur le site du Cooper–Hewitt, National Design Museum section de la Smithsonian Institution de Washington, qui en possède trois cents pièces. Parmi cet ensemble :

1926-1945

1946-1979

Modèle:...

Œuvre graphique, œuvre gravé

Modèle:... L'inventaire de l'œuvre gravé fait apparaître environ Modèle:Unité exécutées entre 1905 et 1976, Modèle:Unité et Modèle:Unité (à partir de 1946), ainsi que Modèle:Unité composées entre 1941 et 1977. Les pochoirs sont tirés à la cire et supposent une gravure intermédiaire : le plus bel exemple de ce travail reste les planches destinées à La Prose du Transsibérien de Blaise Cendrars (1913), tirées à Modèle:Unité , dont le n°11 est conservé au Musée d'art moderne de la ville de Paris<ref name="MAM14 280">Modèle:Harvsp</ref>. Elle réalise aussi en 1930 quarante pochoirs du livre d'artiste Compositions, Couleurs, Idées. En 1956, en collaboration avec Tristan Tzara, elle crée quatre compositions au pochoir pour l'album Le Fruit permis<ref name="MAM14 280"/>. En 1973, elle crée 15 pochoirs pour illustrer neuf poèmes de Rimbaud, livre d'artiste publié en 1973 par Jacques Damase<ref name="MAM14 274">Modèle:Harvsp</ref>.

De 1941 à 1944, lors de son séjour à Grasse chez les Arp où se trouve également Alberto Magnelli, Sonia Delaunay réalise des lithographies en collaboration avec Hans Arp, Sophie Taeuber-Arp et Alberto Magnelli. Leurs compositions intitulées « œuvres à deux », ne seront publiées qu'en 1950 dans un album de dix lithographies<ref name="Damase Delaunay 222-223">Modèle:Harvsp</ref>. À compter de 1968, Jacques Damase devient le seul éditeur des lithographies de l'artiste<ref>« Delaunay Sonia », dans Janine Bailly-Herzberg, Dictionnaire de l'estampe en France, 1820-1950, Paris, Arts et métiers graphiques, 1985, Modèle:Pages.</ref> dont les tirages s'élèvent en général à Modèle:Unité ou bien ce tirage de ces œuvres est inconnu<ref name="MAM14 274"/>,<ref>lithographies de Sonia Delaunay années 1970</ref> Une centaine de pièces de l'œuvre gravé sont conservées à la Bibliothèque nationale de France. Elles comprennent des gravures en taille-douce, des lithographies, des pochoirs, des sérigraphies et des affiches imprimées allant de 1912 aux années 1970<ref name="Le Rider 167 168">Modèle:Harvsp</ref>

Reliures, liste partielle

  • Les Pâques, poème de Blaise Cendrars papier découpé sur pleine reliure souple en peau retournée (BNF)<ref name="Le Rider 105-112">Modèle:Harvsp</ref>
  • Recueil de poésies de Nicolas Minsky, papiers découpé et gouache sur demi-reliure en chagrin noir (Musée national d'art moderne, Paris)
  • Œuvres complètes de Guy Laforgue, Mercure de France, Paris, papiers découpés sur pleine reliure de basane brune (BNF)
  • Œuvres complètes de Arthur Rimbaud, Mercure de France, Paris, papiers découpés sur pleine reliure de basane brune (BNF)
  • L'Hérésiarque et Cie de Guillaume Apollinaire papiers découpés sur demi-reliure de basane brune (BNF)
  • Alcools de Guillaume Apollinaire, peinture sur pleine reliure en peau retournée beige, collection particulière
  • Méditations esthétique, Apollinaire, peinture sur pleine reliure de basane, collection particulière
  • Les Tranplantés de Ricciotto Canudo, fragments de tissus collés sur demi-reliure de basane beige clair (BNF)
  • Nos oiseaux de Tristan Tzara, cuirs cousus noirs, blancs, rouges, sur reliure souple, Musée national d'art moderne
  • Montjoie, 1968, reliure huile sur cuir et encre sur papier Modèle:Dunité,Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington DC, aperçu de Montjoie

Archives

Hommages

  • Est nommé en son honneur (6938) Soniaterk, un astéroïde de la ceinture principale découvert en 1973<ref>Modèle:Chapitre</ref>.
  • Médaille en bronze hommage à Sonia Delaunay. La face présentant un portrait de l'artiste, au dos l'inscription "Tout est mouvement en couleurs simultanées. Sonia Delaunay". Signée Kristine Tissier et datée 1979. Fondeur la Monnaie de Paris. Poinçon corne. Diamètre : 6,8 cm (Gazette de Drouot, Présentation du fonds d'atelier de l'auteur de la médaille, Magnin Wedry, 2021, lot n°426)
  • Affiche originale d'exposition, "Hommage à Sonia Delaunay", réalisée en lithographie en 1975 par l'atelier Arts Litho Paris pour l'exposition de Sonia Delaunay au Musée d'art moderne de la Ville de Paris, du 20 Novembre 1975 au 6 Janvier 1976. Réalisée sur papier vélin. Dimensions : 50 x 65 cm

Notes et références

Notes

<references group=note/>

Références

Modèle:Références nombreuses

Voir aussi

Modèle:Catégorie principale

Bibliographie

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Liens externes

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