Hayao Miyazaki
Modèle:Infobox Cinéma (personnalité) Modèle:Japonais, né le Modèle:Date de naissance à Tokyo, est un animateur, réalisateur, producteur, scénariste, écrivain et mangaka japonais. Cofondateur du Studio Ghibli avec Isao Takahata, il obtient une renommée internationale grâce à son talent de conteur et ses films d'animation japonais. Il est considéré comme l'un des cinéastes les plus accomplis de l'histoire de l'animation.
Né dans le quartier de Bunkyō à Tokyo, Miyazaki s'intéresse très tôt aux mangas et à l'animation et rejoint Toei Animation en 1963. Pendant ses premières années au studio, il travaille comme intervalliste et collabore ensuite avec le réalisateur Isao Takahata. Au sein de Toei, Miyazaki contribue notamment aux films Modèle:Langue et Garibā no uchū ryokō. Il fournit des animations clés à d'autres films de Toei, comme Le Chat botté et L'Île au trésor, avant de passer à A-Pro en 1971, où il coréalise Edgar de la Cambriole aux côtés de Takahata. Après être passé chez Zuiyō Eizō (connu plus tard sous le nom de Nippon Animation) en 1973, Miyazaki travaille comme animateur sur World Masterpiece Theater, et réalise la série télévisée Conan, le fils du futur (1978). Il rejoint la Tokyo Movie Shinsha en 1979 pour réaliser son premier long métrage Le Château de Cagliostro ainsi que la série télévisée Sherlock Holmes. À la même époque, il commence à écrire et à illustrer le manga Nausicaä de la Vallée du Vent (1982-1994), et il réalise également son adaptation cinématographique de 1984, produite par Topcraft.
Miyazaki cofonde le Studio Ghibli en 1985. Il réalise de nombreux films avec Ghibli, dont Le Château dans le ciel (1986), Mon voisin Totoro (1988), Kiki la petite sorcière (1989) et Porco Rosso (1992). Ces films connaissent un succès critique et commercial au Japon. Le film suivant de Miyazaki, Princesse Mononoké, est le premier film d'animation à remporter le Japan Academy Prize du film de l'année, et devient à sa sortie en 1997 le plus gros succès commercial de l'histoire du box-office japonais ; sa distribution dans le monde occidental accroît considérablement la popularité et l'influence de Ghibli en dehors du Japon. Son film Le Voyage de Chihiro, sorti en 2001, devient le film le plus rentable de l'histoire du Japon, remporte l'Oscar du meilleur film d'animation et est souvent classé parmi les plus grands films des années 2000. Les films ultérieurs de Miyazaki Modèle:Incise connaissent eux aussi un succès critique et commercial. Après la sortie du Vent se lève, Miyazaki annonce qu'il se retire des longs métrages, mais il sort de sa retraite en 2016 pour travailler sur le long métrage Le Garçon et le Héron.
Les œuvres de Miyazaki sont caractérisées par la récurrence de thèmes tels que la relation de l'humanité avec la nature et la technologie, la salubrité des modes de vie naturels et traditionnels, l'importance de l'art et de l'artisanat, et la difficulté de maintenir une éthique pacifiste dans un monde violent. Les protagonistes de ses films sont souvent des filles ou des jeunes femmes fortes, et plusieurs de ses films présentent des antagonistes moralement ambigus dotés de qualités rédemptrices. Les œuvres de Miyazaki sont très appréciées et récompensées ; le réalisateur est nommé personne de mérite culturel pour ses contributions culturelles exceptionnelles en Modèle:Date- et reçoit l'Oscar d'honneur pour son impact sur l'animation et le cinéma en novembre 2014. Miyazaki est cité comme une source d'inspiration pour de nombreux animateurs, réalisateurs et écrivains.
Biographie
Enfance et jeunesse
Hayao Miyazaki naît le Modèle:Date- à Tokyo dans le quartier d’Akebono dans l’arrondissement de Bunkyō. Il est le deuxième d’une fratrie de quatre garçons<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Son père, Katsuji Miyazaki (né en 1915)Modèle:Sfn, est alors directeur de Miyazaki Airplane, une entreprise en aéronautique appartenant à son frèreModèle:Sfn (l’oncle de Hayao) qui fabrique des gouvernes pour des avions de chasse de type zéro pendant la Seconde Guerre mondialeModèle:Sfn. Cette entreprise permet à la famille Miyazaki de demeurer prospère pendant les premières années de sa vie<ref name="Miyazaki1988">Modèle:Article.</ref>. Le père de Miyazaki aime acheter des tableaux et les montrer à ses invités, mais il n'a guère de connaissances artistiques<ref name="Talbot">Modèle:Article.</ref>. Il déclare s'être engagé dans l'armée impériale japonaise vers 1940 ; après avoir déclaré à son commandant qu'il ne souhaite pas se battre à cause de sa femme et de son jeune enfant, il est libéré après un sermon sur le manque de loyautéModèle:Sfn. Selon Miyazaki, son père lui raconte souvent ses exploits, et affirme avoir continué à fréquenter les boîtes de nuit après avoir eu 70 ansModèle:Sfn. Katsuji Miyazaki décède le Modèle:Date-Modèle:Sfn. Après sa mort, Miyazaki considère qu'il a souvent eu une vision négative de son père et que celui-ci n'a jamais rien dit de Modèle:CitationModèle:Sfn. Il regrette de ne pas avoir eu de discussion sérieuse avec son père et pense avoir hérité de ses Modèle:CitationModèle:Sfn.
Miyazaki note que certains de ses premiers souvenirs sont ceux de Modèle:CitationModèle:Sfn. En 1944, alors qu'il a trois ans, sa famille est évacuée à UtsunomiyaModèle:Sfn. Après le bombardement de la ville en Modèle:Date-, sa famille et lui sont évacués à Kanuma, également située dans la préfecture de Tochigi au nord de Tokyo<ref name="Miyazaki1988" />. Le bombardement laisse une impression durable sur Miyazaki, alors âgé de quatre ans<ref name="Miyazaki1988" />. Enfant, Miyazaki souffre de problèmes digestifs et on lui dit qu'il ne vivra pas plus de 20 ans, lui donnant l'impression d'être un paria<ref name="Han2020" />,Modèle:Sfn. De 1947 à 1955, Yoshiko, la mère de Miyazaki, souffre du Mal de Pott, une forme de tuberculose ; elle passe les premières années à l'hôpital avant d'être soignée à la maisonModèle:Sfn. Yoshiko, qui est frugale<ref name="Talbot" />, est décrite comme une femme intelligente, plutôt réservée et stricte, qui remet régulièrement en question les Modèle:CitationModèle:Sfn. Elle est la plus proche de Miyazaki et exerce une forte influence sur lui et sur ses œuvres ultérieures<ref name="Talbot" />. Yoshiko Miyazaki meurt en Modèle:Date- à l'âge de 72 ansModèle:Sfn,Modèle:Sfn.
Miyazaki entre à l'école en 1947, dans une école primaire d'Utsunomiya, où il suit les cours de la première à la troisième année. Après le retour de sa famille au quartier Suginami de Tokyo, Miyazaki termine sa quatrième année à l'école élémentaire Ōmiya et la cinquième à l'école élémentaire Eifuku, qui vient d'être créée après avoir été séparée de l'école élémentaire Ōmiya. Après avoir obtenu son diplôme d'Eifuku en faisant partie de la première classe de diplômésModèle:Sfn, il fréquente le collège ŌmiyaModèle:Sfn. Il aspire à devenir un dessinateur de mangaModèle:Sfn, mais découvre qu'il ne sait pas dessiner les gens ; à la place, il ne dessine que des avions, des chars et des cuirassés pendant plusieurs annéesModèle:Sfn. Miyazaki est influencé par plusieurs dessinateurs de manga, comme Tetsuji Fukushima, Soji Yamakawa et Osamu Tezuka. Prenant conscience qu’il ne fait que copier le style de Tezuka, il brûle tous les mangas qu’il a dessinés, estimant que cela entrave son propre développement en tant qu'artisteModèle:Sfn,Modèle:Sfn,<ref name="Comic Box1982">Modèle:Article.</ref>. À cette époque, Miyazaki va souvent voir des films avec son père, qui est un cinéphile passionné ; parmi les films qui le marquent figurent Modèle:Japonais et Tasogare Sakaba (1955)Modèle:Sfn.
Après avoir obtenu son diplôme du collège Ōmiya, Miyazaki entre au lycée de ToyotamaModèle:Sfn. Au cours de sa troisième et dernière année, il découvre le premier long métrage d'animation en couleur du Japon, Modèle:JaponaisModèle:Sfn, qui suscite son intérêt pour l'animationModèle:Sfn ; il sort en cachette regarder le film au lieu d'étudier pour ses examens d'entrée<ref name="Talbot" />. Le film est une révélation pour Miyazaki, qui raconte plus tard être tombé amoureux de l'héroïne du film, Pai-nyan, et en avoir pleuré toute la nuit, profondément affecté. Il affirme avoir été Modèle:Citation et que Modèle:Citation a fait ressortir un aspect de lui qui Modèle:CitationModèle:Sfn. Après avoir obtenu son diplôme à Toyotama, Miyazaki s'inscrit au département d'économie politique de l'Université Gakushuin, avec une spécialisation en théorie industrielle japonaiseModèle:Sfn. Il rejoint le « Club de recherche sur la littérature pour enfants », ce qui se rapproche le plus à l'époque d'un club de bande dessinéeModèle:Sfn. Il est parfois le seul membre du club. Pendant son temps libre, Miyazaki rend visite à son professeur d'art du collège et dessine dans son atelier, où ils boivent tous les deux et Modèle:CitationModèle:Sfn. À cette époque, il dessine également des mangas ; il ne termine jamais ses récits, mais accumule des milliers de pages de débuts d'histoires. Il approche aussi fréquemment les éditeurs de mangas pour louer leurs histoires. En 1960, Miyazaki assiste aux manifestations contre l'Anpo, ayant développé un intérêt après avoir vu des photographies dans l'Asahi Graph ; à ce moment-là, il est trop en retard pour participer aux manifestationsModèle:Sfn. Miyazaki est diplômé de Gakushuin en 1963 avec des diplômes en sciences politiques et en économieModèle:Sfn.
Début de carrière
Miyazaki commence sa carrière en 1963 au studio ToeiModèle:Sfn ; c'est la dernière année où la société embauche régulièrementModèle:Sfn. Il perçoit un salaire de dix-neuf mille cinq cents yens, tandis que le loyer de son petit appartement dans le quartier Nerima lui coûte six mille yensModèle:Sfn. Miyazaki travaille comme intervalliste sur le film d'animation Modèle:Japonais et série télévisée d'animation Modèle:Japonais, tous deux réalisés en 1963. Il travaille également sur Modèle:JaponaisModèle:Sfn. Quand des troubles syndicaux éclatent en 1964 au sein du studio, Miyazaki prend la tête des manifestants et devient secrétaire en chef du syndicat des travailleursModèle:Sfn. Miyazaki travaille ensuite comme animateur en chef, concepteur artistique et chef décorateur sur Modèle:Japonais. Tout au long de la production du film, Miyazaki travaille en étroite collaboration avec son mentor, Yasuo Ōtsuka, dont la vision de l'animation influence profondément son travail<ref>Modèle:Ouvrage.</ref>. Réalisé par Isao Takahata, avec qui Miyazaki continue de collaborer jusqu'à la fin de sa carrière, le film est très apprécié et considéré comme une œuvre charnière dans l'évolution de l'animationModèle:Sfn,<ref>Modèle:Lien web.</ref>,<ref>Modèle:Ouvrage.</ref>. Miyazaki s'installe dans une résidence à Ōizumigakuenchō en Modèle:Date-, après la naissance de son deuxième filsModèle:Sfn.
Sous le pseudonyme d'Modèle:Japonais, Miyazaki écrit et illustre le manga Modèle:Japonais, publié en Modèle:Unité entre Modèle:Date- et Modèle:Date- dans le Modèle:JaponaisModèle:Sfn. Il est influencé par des histoires illustrées comme Modèle:JaponaisModèle:Sfn. Miyazaki réalise également l'animation principale du film Modèle:Japonais, réalisé par Kimio YabukiModèle:Sfn. Il crée une série manga de Modèle:Unité pour la promotion du film, publiée dans l'édition dominicale du Tokyo Shimbun de janvier à Modèle:Date-<ref name="Comic Box1982" />,<ref name="Animage 1983">Modèle:Article.</ref>. Miyazaki propose plus tard des scènes dans le scénario de Modèle:Japonais, dans lesquelles des chars militaires provoquent une hystérie collective dans le centre-ville de Tokyo, et est engagé pour faire le story-board et l'animation des scènesModèle:Sfn. En 1970, Miyazaki déménage à TokorozawaModèle:Sfn. L'année suivante, il développe la structure, les personnages et les dessins pour l'adaptation de L'Île au trésor d'Hiroshi Ikeda ; il crée l'adaptation manga en 13 parties, imprimée dans le Tokyo Shimbun de janvier à Modèle:Date-<ref name="Comic Box1982" />,<ref name="Animage 1983" />,Modèle:Sfn. Miyazaki fournit également l'animation clé pour Modèle:JaponaisModèle:Sfn.
En Modèle:Date-, Miyazaki quitte Toei et rejoint Isao Takahata et Yōichi Kotabe aux studios A-ProModèle:Sfn, où il réalise ou co-réalise avec Takahata Modèle:Unité de Modèle:Japonais, souvent sous le pseudonyme de Modèle:JaponaisModèle:Sfn. Les deux hommes commencent également la préproduction d'une série basée sur les livres d'Astrid Lindgren, Fifi Brindacier, en concevant de nombreux storyboards ; la série est annulée après que Miyazaki et Takahata n'ont pas réussi à rencontrer Lindgren, et la permission de terminer le projet leur est refuséeModèle:Sfn,<ref>Modèle:Ouvrage.</ref>. En 1972 et 1973, Miyazaki écrit, conçoit et anime deux courts métrages Modèle:Japonais, réalisés par TakahataModèle:Sfn. Après être passés de A-Pro à Zuiyō Eizō en Modèle:Date-Modèle:Sfn, Miyazaki et Takahata travaillent sur Modèle:Japonais, qui présente leur série d'animation Modèle:Japonais, une adaptation de Heidi de Johanna Spyri. Zuiyō Eizō devient en Modèle:Date- Nippon AnimationModèle:Sfn. Miyazaki réalise également la série télévisée Modèle:Japonais, une adaptation du roman Après la vague d'Alexander KeyModèle:Sfn.
Avancée
Miyazaki quitte Nippon Animation en 1979, pendant la production d'Modèle:JaponaisModèle:Sfn ; il assure la conception et l'organisation des scènes des quinze premiers épisodesModèle:Sfn. Il passe chez Telecom Animation Film, une filiale de TMS Entertainment, pour réaliser son premier long métrage d'animation, Modèle:Japonais, un film Lupin IIIModèle:Sfn. Dans le cadre de ses fonctions à Telecom, Miyazaki contribue à la formation des nouveaux animateursModèle:Sfn. Miyazaki réalise six épisodes de Modèle:Japonais en 1981, jusqu'à ce que des problèmes avec la succession de Sir Arthur Conan Doyle entraînent une suspension de la production ; Miyazaki est occupé par d'autres projets lorsque ces problèmes sont résolus, et les épisodes restants sont réalisés par Kyosuke Mikuriya. Ils sont diffusés de Modèle:Date- à Modèle:Date-Modèle:Sfn. Miyazaki illustre également le roman graphique Modèle:Japonais, inspirée du conte populaire tibétain Le prince qui est devenu un chien. Le roman est publié par Tokuma Shoten en Modèle:Date-<ref>Modèle:Lien web.</ref>, et est adapté à la radio en 1987Modèle:Sfn. Les Modèle:Japonais sont aussi publiées de manière irrégulière entre Modèle:Date- et Modèle:Date- dans Model GraphixModèle:Sfn ; certaines de ces histoires sont diffusées à la radio en 1995Modèle:Sfn.
Après la sortie du Château de Cagliostro, Miyazaki commence à travailler sur ses idées pour une adaptation en film d'animation de la bande dessinée Rowlf de Richard Corben et soumet l'idée à Yutaka Fujioka de TMS. En Modèle:Date-, une proposition est formulée pour acquérir les droits du filmModèle:Sfn,Modèle:Sfn. À cette époque, Miyazaki est également sollicité par la rédaction d'Animage pour une série d'articles de magazine. Au cours de conversations ultérieures, il montre ses carnets de croquis et discute de ses idées de projets d'animation avec les rédacteurs Toshio Suzuki et Osamu Kameyama, qui voient le potentiel d'une collaboration pour leur développement en animation. Deux projets sont proposés : Modèle:Japonais, qui se déroule durant l'époque Sengoku, et l'adaptation de Rowlf. Ces deux projets finissent par être rejetés, car la société n'est pas disposée à financer des projets d'animation qui ne sont pas basés sur des mangas existants et parce que les droits de l'adaptation de Rowlf ne peuvent pas être obtenusModèle:Sfn,<ref name="Miyazaki 2007">Modèle:Ouvrage.</ref>. Un accord est conclu pour que Miyazaki puisse commencer à développer ses croquis et ses idées dans un manga pour le magazine, à condition qu'il ne soit jamais transformé en filmModèle:Sfn,<ref>Modèle:Article.</ref>. Le manga Modèle:Incise est publié de Modèle:Date- à Modèle:Date-. L'histoire, telle qu'elle est réimprimée dans les volumes tankōbon, s'étend sur sept volumes pour un total combiné de Modèle:Unité<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Miyazaki dessine les épisodes principalement au crayon, et le manga est imprimé en monochrome à l'encre aux tons sépiaModèle:Sfn,<ref name="Miyazaki 2007" />. Miyazaki démissionne de Telecom Animation Film en Modèle:Date-Modèle:Sfn.
Après le succès de Nausicaä de la Vallée du Vent, Yasuyoshi Tokuma, le fondateur de Tokuma Shoten, encourage Miyazaki à travailler sur son adaptation cinématographiqueModèle:Sfn. Miyazaki refuse dans un premier temps, puis accepte à condition de pouvoir la réaliser<ref>Modèle:Lien archive.</ref>. L'empoisonnement au mercure de la baie de Minamata et la réaction de la nature à l'incident, qui prospère dans un environnement empoisonné, inspire à Miyazaki le monde pollué du film. Pour réaliser l'animation du film, Miyazaki et Takahata choisissent le petit studio Topcraft, estimant que le talent artistique du studio permettrait de retranscrire l'atmosphère sophistiquée du manga au cinémaModèle:Sfn. La préproduction commence le Modèle:Date- ; Miyazaki rencontre des difficultés dans la création du scénario, avec seulement seize chapitres du manga à travaillerModèle:Sfn. Takahata fait appel au musicien expérimental et minimaliste Joe Hisaishi pour composer la musique du filmModèle:Sfn. Nausicaä de la Vallée du Vent sort le Modèle:Date et rapporte 1,48 milliard de yens au box-officeModèle:Sfn. Le film est souvent considéré comme l'œuvre pivot de Miyazaki, qui a consolidé sa réputation en tant qu'animateur<ref>Modèle:Article.</ref>. Il est loué pour sa représentation positive des femmes, en particulier celle du personnage principal Nausicaä<ref name="Moss 2014">Modèle:Lien web.</ref>,<ref>Modèle:Ouvrage.</ref>. Plusieurs critiques ont affirmé que Nausicaä de la Vallée du Vent aborde des thèmes pacifistes et féministes, mais Miyazaki n'est pas de cet avis et prétend qu'il ne cherche qu'à divertirModèle:Sfn. La réussite de l'adaptation cinématographique du manga ouvre la voie à d'autres projets de collaborationModèle:Sfn. En Modèle:Date-, Miyazaki ouvre son propre bureau dans le quartier de Suginami, qu'il nomme NibarikiModèle:Sfn.
Studio Ghibli
Premiers films (1985-1996)
En Modèle:Date-, Miyazaki, Takahata, Tokuma et Suzuki fondent la société de production d'animation Studio Ghibli, avec le financement de Tokuma Shoten. Le premier film du Studio Ghibli, Modèle:Japonais, est réalisé par la même équipe de production que Nausicaä. Miyazaki s'inspire de l'architecture grecque et des Modèle:Citation pour concevoir le décor du filmModèle:Sfn. Une partie de l'architecture du film s'inspire également d'une ville minière galloise ; Miyazaki a en effet assisté à la grève des mineurs lors de sa première visite au Pays de Galles en 1984 et dit avoir admiré le dévouement des mineurs à leur travail et à leur communauté<ref name="Brooks">Modèle:Lien web.</ref>. Le film suivant de Miyazaki, Modèle:Japonais, sort en même temps que Modèle:Japonais de Takahata en Modèle:Date- afin de préserver la situation financière du Studio Ghibli. La production simultanée est chaotique pour les artistes du studio, qui travaillent sur les deux films en même tempsModèle:Sfn. Mon voisin Totoro traite de la relation entre l'environnement et l'humanité, contrairement à Nausicaä, qui met l'accent sur les effets négatifs de la technologie sur la natureModèle:Sfn. Bien que le film soit acclamé par la critique, il ne connaît pas de succès au box-office. Cependant, les produits dérivés du film connaissent un grand succès, et le film est depuis considéré comme un classiqueModèle:Sfn,<ref>Modèle:Ouvrage.</ref>.
En 1987, le Studio Ghibli acquiert les droits pour créer une adaptation cinématographique du roman Modèle:Japonais d’Eiko Kadono. Le travail de Miyazaki sur Mon voisin Totoro l'empêche de réaliser l'adaptation. Le film doit donc initialement être réalisé par Sunao Katabuchi et écrit par Nobuyuki Isshiki, mais Miyazaki, mécontent du script, finit par reprendre la réalisation du film. Kadono est mécontente des différences entre le livre et le scénario. Miyazaki et Suzuki lui rendent alors visite et l'invitent au studio, à la suite de quoi elle autorise la poursuite du projet<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Le film doit initialement être une émission de Modèle:Unité, mais il devient un long métrage après que Miyazaki achève les storyboards et le scénario<ref>Modèle:Ouvrage.</ref>. La première de Kiki la petite sorcière a lieu le Modèle:Date. Le film rapporte 2,15 milliards de yens au box-office<ref>Modèle:Lien archive.</ref> et devient le film le plus rentable au Japon en 1989<ref>Modèle:Lien archive.</ref>.
De mars à Modèle:Date-, le manga Modèle:Japonais de Miyazaki est publié dans le magazine Model Graphix<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Miyazaki entame la production d'un film de Modèle:Unité basé sur le manga, destiné à être projeté sur les vols de la compagnie aérienne Japan Airlines ; Suzuki le transforme finalement en long métrage, intitulé Modèle:Japonais, alors que les attentes grandissent. En raison de la fin de la production de Modèle:Japonais de Takahata, Miyazaki gère d'abord la production de Porco Rosso de manière indépendanteModèle:Sfn. Le déclenchement des guerres de Yougoslavie en 1991 affecte Miyazaki, ce qui confère au film un ton plus sombre<ref name="Havis 2016">Modèle:Lien web.</ref>. Miyazaki déclare plus tard que le film est Modèle:Citation, car il estime que ses thèmes matures ne conviennent pas aux enfantsModèle:Sfn. Le film aborde des thèmes anti-guerre, abordés à nouveau dans ses films ultérieurs<ref name="Blum">Modèle:Lien web.</ref>. Japan Airlines reste un investisseur important du film, ce qui fait qu'il est d'abord présenté comme un film à visionner à bord d'un avion, avant de sortir en salles le Modèle:Date<ref name="Havis 2016" />. Le film connaît un succès critique et commercial, et reste le film d'animation le plus rentable au Japon pendant plusieurs annéesModèle:Sfn.
Le Studio Ghibli installe son siège à Koganei, Tokyo, en Modèle:Date-<ref name="Matsutani">Modèle:Lien web.</ref>. En Modèle:Date-, deux spots télévisés réalisés par Miyazaki sont diffusés par la chaîne Nippon Television (NTV) : Sora Iro no Tane, un spot de Modèle:Unité basé sur l'histoire illustrée Modèle:Japonais de Rieko Nakagawa et Yuriko Omura, et commandé pour célébrer le quarantième anniversaire de NTVModèle:Sfn ; et Nandarou, diffusé sous la forme d'un spot de Modèle:Unité et de quatre spots de Modèle:Unité, centré sur une créature indéfinissable qui devient la mascotte de NTVModèle:Sfn. En parallèle, Miyazaki conçoit les storyboards et écrit le scénario de Modèle:Japonais, réalisé par Yoshifumi KondōModèle:Sfn.
Essor mondial (1997-2008)
Miyazaki commence à travailler sur les story-boards initiaux de Modèle:Japonais en Modèle:Date-Modèle:Sfn, basés des pensées et des croquis préliminaires datant de la fin des années 1970Modèle:Sfn. Alors qu'il souffre du syndrome de la page blanche pendant la production, Miyazaki accepte de réaliser On Your Mark, un clip musical pour la chanson du même nom du groupe j-pop Chage and AskaModèle:Sfn. Dans le cadre de la production du clip, Miyazaki expérimente l'animation par ordinateur en complément de l'animation traditionnelle, une technique qu'il réutilise ensuite pour Princesse MononokéModèle:Sfn. On Your Mark est exploité en tant que court-métrage, en ouverture du film Si tu tends l'oreilleModèle:Sfn. Malgré la popularité du clip, Suzuki estime qu'il n'a pas fait l'objet de toute l'attention nécessaireModèle:Sfn.
En Modèle:Date-, Miyazaki emmène un groupe d'artistes et d'animateurs dans les forêts anciennes de Yaku-shima et dans les montagnes de Shirakami-Sanchi, pour prendre des photos et faire des croquisModèle:Sfn. Les paysages de Princesse Mononoké sont inspirés de Yakushima<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Dans le film, Miyazaki revisite les thèmes écologiques et politiques de Nausicaä de la Vallée du VentModèle:Sfn. Miyazaki supervise les Modèle:Unité du film, dont environ Modèle:Nb sont des animations clés<ref>Modèle:Lien web.</ref>,Modèle:Sfn. Princesse Mononoké est réalisé avec un budget estimé à 2,35 milliards de yens (environ 23,5 millions de dollars américains)<ref>Modèle:Lien archive.</ref>, ce qui en fait le film le plus cher du Studio Ghibli à l'époqueModèle:Sfn. Sur les quinze minutes du film font appel à l'animation par ordinateur, environ cinq minutes utilisent des techniques telles que le rendu 3D, la composition numérique et une texture ; les dix minutes restantes utilisent l'encre et la peinture. Initialement, Modèle:Unité du film doivent être peintes numériquement, mais les contraintes de temps doublent le chiffreModèle:Sfn.
Lors de sa sortie le Modèle:Date, Princesse Mononoké est acclamé par la critique, et devient le premier film d'animation à remporter le Japan Academy Prize du film de l'année<ref>Modèle:Lien web.</ref>,Modèle:Sfn. Le film connaît également un succès commercial, avec un total de 14 milliards de yens (148 millions de dollars)Modèle:Sfn, et devient le film le plus rentable au Japon pendant plusieurs mois<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Miramax achète les droits de distribution du film pour l'Amérique du Nord<ref name="Brooks" /> ; il s'agit de la première production du Studio Ghibli à bénéficier d'une distribution importante en salles aux États-Unis. Bien qu'il ne connaisse pas un grand succès au box-office, rapportant seulement 3 millions de dollars américainsModèle:Sfn, le film est considéré comme l'introduction du Studio Ghibli au reste du monde<ref name="Tasker2011">Modèle:Ouvrage.</ref>. Miyazaki déclare que Princesse Mononoké est son dernier film<ref name="Tasker2011" />.
Tokuma Shoten fusionne avec Studio Ghibli en Modèle:Date-<ref name="Matsutani" />. Miyazaki passe ses vacances dans un chalet de montagne avec sa famille et cinq petites filles d'amis de la famille. Il se rend compte alors qu'il n'a jamais réalisé de film pour des filles de 10 ans, et entreprend de le faire. Il lit des magazines de manga Shōjo comme Nakayoshi et Ribon pour s'en inspirer, mais estime qu'ils ne proposent que des sujets sur Modèle:Citation, qui ne sont pas selon lui ce qu'elles tiennent le plus à cœur. Il décide donc de réaliser un film sur une héroïne féminine qu'elles pourraient admirer<ref>Modèle:Lien web.</ref>. La production du film, intitulé Modèle:Japonais, commence en 2000 avec un budget de 1,9 milliard de yens (15 millions de dollars). Comme pour Princesse Mononoké, l'équipe du film expérimente l'animation par ordinateur, mais l'utilise seulement de manière à améliorer l'histoire et non pour Modèle:Citation<ref name="Howe Part 1">Modèle:Lien web.</ref>. Le Voyage de Chihiro aborde des thèmes comme l'avidité des hommes<ref>Modèle:Lien web.</ref> et décrit un voyage dans le royaume des esprits<ref>Modèle:Article.</ref>. Le film sort en salles le Modèle:Date ; il est acclamé par la critique et est considéré comme l'un des plus grands films des années 2000<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Il remporte le Japan Academy Prize du film de l'année<ref name="Howe Part 2">Modèle:Lien web.</ref>, l’Ours d'or du meilleur film et l'Oscar du meilleur film d'animation<ref name="Howe Part 5">Modèle:Lien web.</ref>. Le film connaît également un succès commercial, rapportant 30,4 milliards de yens (289,1 millions de dollars) au box-office<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Il devient le film le plus rentable au JaponModèle:Sfn, un record qu'il conserve pendant près de 20 ans<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Après la mort de Tokuma en Modèle:Date-, Miyazaki dirige son comité funéraireModèle:Sfn.
En Modèle:Date-, le Studio Ghibli annonce la production du Modèle:Japonais, d'après le roman Le Château de Hurle de Diana Wynne JonesModèle:Sfn. Mamoru Hosoda, de Toei Animation, est initialement sélectionné pour réaliser le film<ref>Modèle:Lien web.</ref>, mais des désaccords entre Hosoda et les dirigeants du Studio Ghibli conduisent à l'abandon du projetModèle:Sfn. Miyazaki a l'idée de réaliser le film en lisant le roman de Jones, et est frappé par l'image d'un château se déplaçant dans la campagne ; le roman n'explique pas comment le château se déplace, ce qui explique les dessins de Miyazaki<ref name="Talbot" />. Il se rend à Colmar et à Riquewihr en Alsace, en France, pour étudier l'architecture et l'environnement du décor du filmModèle:Sfn. Il s'inspire également des notions de technologie du futur dans l'œuvre d'Albert RobidaModèle:Sfn, ainsi que de l'Modèle:Citation de l'Europe du Modèle:Lien siècleModèle:Vérification siècle<ref>Modèle:Ouvrage.</ref>. Le film est réalisé en numérique, mais les personnages et les décors sont dessinés à la main avant d'être numérisésModèle:Sfn. Le film sort le Modèle:Date et est largement salué par la critique. Il reçoit le Prix Osella pour la meilleure contribution technique au [[Mostra de Venise 2004|Modèle:61e Festival international du film de Venise]]Modèle:Sfn et est nommé pour l'Oscar du meilleur film d'animation<ref name="Wellham">Modèle:Lien web.</ref>. Au Japon, le film rapporte 14,5 millions de dollars lors de sa première semaine d'exploitation, ce qui constitue un record<ref name="Talbot" />. Il reste l'un des plus gros succès du cinéma japonais, avec des recettes mondiales s'élevant à plus de 19,3 milliards de yens<ref>Modèle:Lien web.</ref>. En 2005, Miyazaki reçoit le Lion d'or pour sa carrière au [[Mostra de Venise 2005|Modèle:62e Festival international du film de Venise]]Modèle:Sfn.
En Modèle:Date-, le Studio Ghibli se sépare de Tokuma Shoten<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Dans les années 1980, Miyazaki contacte Ursula K. Le Guin pour lui faire part de son intérêt pour la production d'une adaptation des romans du Cycle de Terremer ; ignorant tout du travail de Miyazaki, elle décline l'offre<ref name="Le Guin 2006">Modèle:Lien web.</ref>. Après avoir regardé Mon voisin Totoro des années plus tard, Le Guin approuve le projet d'adaptation<ref name="Le Guin 2006" />. Elle rencontre Suzuki en Modèle:Date-, qui souhaite que le fils de Miyazaki, Gorō, réalise le film, Miyazaki ayant souhaité prendre sa retraite<ref name="Le Guin 2006" />. Déçue que Miyazaki ne réalise pas le film, mais sachant qu'il superviserait le travail de son fils, Le Guin approuve la production du film<ref name="Le Guin 2006" />. Plus tard, Miyazaki s'oppose et critique publiquement le choix de Gorō au poste de réalisateur<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Après avoir visionné le film, Miyazaki écrit un message pour son fils : Modèle:Citation<ref>Modèle:Lien web.</ref>.
Miyazaki conçoit les couvertures de plusieurs mangas en 2006, dont Modèle:Langue ; il travaille également comme éditeur et crée un court manga pour le livreModèle:Sfn. Le film suivant de Miyazaki, Modèle:Japonais, commence à être produit en Modèle:Date-<ref name="Miyazaki 2013">Modèle:Ouvrage.</ref>. Il s'inspire initialement de La Petite Sirène de Hans Christian Andersen, mais s'affranchit de cette influence pour prendre sa propre forme au fur et à mesure de la production<ref>Modèle:Lien archive.</ref>. Miyazaki souhaite que le film célèbre l'innocence et la gaieté de l'univers enfantin. Il a au départ l'intention de n'utiliser que de l'animation traditionnelle<ref name="Miyazaki 2013" />, et est étroitement impliqué dans la conception du film. Il préfère dessiner lui-même la mer et les vagues, par goût de l'expérimentation<ref>Modèle:Lien archive.</ref>. Ponyo comporte Modèle:Unité, un record pour Miyazaki<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Le village de bord de mer du film est inspiré de Tomonoura, une ville du parc national de Setonaikai, où Miyazaki séjourne en 2005<ref>Modèle:Lien archive.</ref>. Le personnage principal, Sōsuke, est inspiré de Gorō<ref name="Ball">Modèle:Lien web.</ref>. Lors de sa sortie le Modèle:Date, Ponyo est acclamé par la critique, et reçoit le prix du Meilleur film d'animation lors de la Modèle:32e édition des Japan Academy Prize<ref name="Loo 2009">Modèle:Lien web.</ref>. Le film constitue également un succès commercial, rapportant 10 milliards de yens (93,2 millions de dollars américains) au cours de son premier mois d'exploitation<ref name="Ball" /> et 15,5 milliards de yens à la fin de 2008, le classant parmi les films les plus rentables au Japon<ref>Modèle:Lien web.</ref>.
Films récents (depuis 2009)
Au début de l'année 2009, Miyazaki commence à écrire un manga intitulé Modèle:Japonais, racontant l'histoire du concepteur de chasseurs Mitsubishi A6M Zero, Jirō Horikoshi. Le manga est publié pour la première fois dans deux numéros du magazine Model Graphix, parus les Modèle:Date- et Modèle:Date-<ref>Modèle:Lien archive.</ref>. Miyazaki coécrit ensuite le scénario d'Modèle:Japonais et de Modèle:Japonais, réalisés respectivement par Hiromasa Yonebayashi et Gorō MiyazakiModèle:Sfn. Miyazaki souhaite que son prochain film soit une suite de Ponyo, mais Suzuki le convainc d'adapter plutôt Le vent se lève au cinéma<ref>Modèle:Lien web.</ref>. En Modèle:Date-, le Studio Ghibli annonce la production de Modèle:Japonais, basé sur le manga du même nom, qui doit sortir en parallèle avec Modèle:Japonais, réalisé par Takahata<ref>Modèle:Lien web.</ref>.
Miyazaki trouve l'inspiration du film Le vent se lève après avoir lu une citation d'Horikoshi : Modèle:Citation<ref name="Keegan">Modèle:Lien web.</ref>. Plusieurs scènes du film sont inspirées du roman de Tatsuo Hori, Modèle:Japonais, dans lequel Hori raconte son expérience de vie avec sa fiancée avant qu'elle ne meure de la tuberculose. Le nom du personnage principal féminin, Naoko Satomi, est emprunté d'un roman de Hori, Modèle:Japonais<ref>Modèle:Ouvrage.</ref>. Le vent se lève continue de refléter la position pacifiste de Miyazaki<ref name="Keegan" />, poursuivant les thèmes de ses œuvres précédentes, bien que Miyazaki ait déclaré que condamner la guerre n'est pas l'intention du film. Le film sort le Modèle:Date<ref name="Keegan" /> et est acclamé par la critique. Il remporte le prix du Meilleur film d'animation lors de la Modèle:37e édition des Japan Academy Prize<ref name="Green">Modèle:Lien web.</ref> et est nommé au prix du meilleur film d'animation lors de la [[86e cérémonie des Oscars|Modèle:86e cérémonie des Oscars]]<ref name="Loveridge">Modèle:Lien web.</ref>. Il connaît également un succès commercial, rapportant Modèle:Monnaie (Modèle:Monnaie) au box-office japonais, devenant ainsi le film le plus rentable au Japon en 2013<ref>Modèle:Lien archive.</ref>.
En Modèle:Date-, Miyazaki annonce prendre sa retraite comme réalisateur en raison de son âge, mais souhaite continuer à travailler sur les expositions du musée Ghibli<ref>Modèle:Lien web.</ref>,<ref>Modèle:Lien archive.</ref>. En Modèle:Date-, Miyazaki reçoit un Oscar d'honneur<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Il développe Modèle:Japonais, un court-métrage d'animation par ordinateur dont il a été question pour la première fois pendant la préproduction de Princesse MononokéModèle:Sfn. Le film est projeté en exclusivité au musée Ghibli en Modèle:Date-<ref name="Anime News Network 2017">Modèle:Lien web.</ref>. Il travaille également sur un manga de samouraïs sans titre<ref>Modèle:Lien web.</ref>. En Modèle:Date-, Miyazaki propose un nouveau long-métrage, Modèle:Japonais, sur lequel il a commencé à travailler sans recevoir d'approbation officielle<ref name="Anime News Network 2017" />. Le film raconte l'histoire d'un jeune garçon de quinze ans qui vit chez son oncle<ref>Modèle:Lien web.</ref>. En Modèle:Date-, Suzuki déclare que l'animation du film est Modèle:Citation et ajoute qu'il ne prévoit pas la sortie du film avant trois ans<ref>Modèle:Lien web.</ref>.
En Modèle:Date-, il est signalé que Vincent Maraval, un collaborateur fréquent de Miyazaki, a suggéré dans un tweet que ce dernier pourrait avoir des plans pour un autre film en préparation<ref>Modèle:Lien web.</ref>. En Modèle:Date-, un documentaire en quatre parties est diffusé sur la chaîne de télévision japonaise NHK, intitulé Modèle:Langue, documentant la production de ses films dans son studio privé<ref>Modèle:Lien web.</ref>. En 2019, Miyazaki approuve une adaptation musicale de Nausicaä de la Vallée du Vent, telle qu'elle est interprétée par une troupe de kabuki<ref>Modèle:Lien web.</ref>.
Processus de création et influences
Miyazaki évite de recourir aux scénarios traditionnels dans ses productions. Il développe plutôt la narration du film au fur et à mesure qu'il conçoit les storyboards. Modèle:Citation, explique-t-il<ref name="midnight eye">Modèle:Lien web.</ref>. Dans chacun de ses films, Miyazaki emploie des méthodes d'animation traditionnelles, en dessinant chaque image à la main ; l'imagerie générée par ordinateur est utilisée dans plusieurs de ses films ultérieurs, à commencer par Princesse Mononoké, pour Modèle:Citation<ref>Modèle:Lien web.</ref>, bien qu'il veille à ce que chaque film puisse Modèle:Citation<ref name="Andrews">Modèle:Lien web.</ref>. Il supervise chaque image de ses films<ref>Modèle:Lien web.</ref> mais, à la suite de problèmes de santé provoqués par la surcharge de travail, il délègue maintenant une partie de ce travail à d’autres membres du Studio Ghibli<ref>Modèle:Lien archive.</ref>.
Miyazaki cite plusieurs artistes japonais parmi ses influences, dont Sanpei ShiratoModèle:Sfn, Osamu Tezuka, Soji YamakawaModèle:Sfn et Isao Takahata<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Un certain nombre d'auteurs occidentaux influencent également ses œuvres, notamment Frédéric Back<ref name="midnight eye" />, Lewis Carroll<ref name="Andrews" />, Roald Dahl<ref>Modèle:Lien archive.</ref>, Jean Giraud<ref>Modèle:Article.</ref>, Paul Grimault<ref name="midnight eye" />, Ursula K. Le GuinModèle:Sfn, et Iouri Norstein, ainsi que le studio d'animation Aardman Animations (en particulier les œuvres de Nick Park)<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Parmi les œuvres spécifiques ayant marqué Miyazaki figurent La Ferme des animaux (Modèle:Langue, 1945)<ref name="midnight eye" />, La Reine des neiges (Modèle:Langue, 1957)<ref name="midnight eye" />, et Le Roi et l'Oiseau (1980)<ref name="Andrews" />. La Reine des neiges serait le véritable catalyseur de la filmographie de Miyazaki, influençant sa formation et son travail<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Lorsqu'il anime de jeunes enfants, Miyazaki s'inspire souvent des enfants de ses amis, ainsi que des souvenirs de sa propre enfance<ref>Modèle:Citation épisode.</ref>.
Thèmes récurrents
Les œuvres de Miyazaki sont caractérisées par la récurrence de thèmes tels que l'écologisme, le pacifisme, le féminisme, l'amour et la famille<ref name="Schellhase">Modèle:Lien web.</ref>. Ses récits sont également notables pour ne pas opposer un héros à un antagoniste antipathique<ref name="Loy & Goodhew 2004">Modèle:Article.</ref>,<ref>Modèle:Ouvrage.</ref>,<ref>Modèle:Lien web.</ref>.
Les films de Miyazaki mettent souvent l'accent sur l'environnementalisme et la fragilité de la Terre<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Margaret Talbot affirme que Miyazaki n'aime pas la technologie moderne et qu'il pense qu'une grande partie de la culture moderne est Modèle:Citation ; il anticipe une époque où il n'y aura Modèle:Citation<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Miyazaki s'est senti frustré en grandissant pendant l'ère Shōwa, de 1955 à 1965, car Modèle:Citation<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Peter Schellhase, de Modèle:Langue, constate que plusieurs antagonistes des films de Miyazaki Modèle:Citation<ref name="Schellhase" />. Miyazaki critique l'exploitation sous le communisme et le capitalisme, ainsi que la mondialisation et ses effets sur la vie moderne. Il estime qu'Modèle:Citation<ref>Modèle:Lien archive.</ref>. Ram Prakash Dwivedi identifie les valeurs du Mahatma Gandhi dans les films de Miyazaki<ref>Modèle:Article.</ref>.
Plusieurs films de Miyazaki comportent des thèmes anti-guerre. Daisuke Akimoto, de Animation Studies, classe Porco Rosso parmi les films de Modèle:Citation ; il estime que le personnage principal, Porco, se transforme en cochon en partie à cause de son dégoût extrême du militarisme<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Akimoto soutient également que Le vent se lève reflète le Modèle:Citation de Miyazaki, bien que ce dernier ait déclaré que le film ne cherche pas à Modèle:Citation la guerre<ref>Modèle:Article.</ref>. Schellhase estime quant à lui que Princesse Mononoké est un film pacifiste en raison de son protagoniste, Ashitaka ; au lieu de se joindre à la campagne de vengeance contre l'humanité, comme son histoire ethnique le pousserait à le faire, Ashitaka aspire à la paix<ref name="Schellhase" />. David Loy et Linda Goodhew soutiennent que Nausicaä de la vallée du vent et Princesse Mononoke ne dépeignent pas le mal traditionnel, mais les racines bouddhistes du mal : l'avidité, la mauvaise volonté et l'illusion ; selon le bouddhisme, les racines du mal doivent se transformer en Modèle:Citation afin de surmonter la souffrance, et Nausicaä et Ashitaka y parviennent tous deux<ref name="Loy & Goodhew 2004" />. Lorsque les personnages des films de Miyazaki sont contraints de s'engager dans la violence, ils sont montrés comme étant une tâche difficile ; dans Le Château ambulant, Hauru est contraint de livrer une bataille inéluctable pour défendre ceux qu'il aime, et cela le détruit presque, bien qu'il soit finalement sauvé par l'amour et la bravoure de Sophie<ref name="Schellhase" />.
Suzuki qualifie Miyazaki de féministe en référence à son attitude envers les travailleusesModèle:Sfn. Celui-ci décrit ses personnages féminins comme Modèle:Citation, déclarant qu'elles peuvent Modèle:Citation et que Modèle:Citation<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Nausicaä de la Vallée du Vent est salué pour sa représentation positive des femmes, en particulier de la protagoniste Nausicaä<ref name="Moss 2014" />. Schellhase note que les personnages féminins des films de Miyazaki ne sont pas objectivés ou sexualisés, et qu'ils possèdent des caractéristiques complexes et individuelles absentes des productions hollywoodiennes. Schellhase relève aussi un aspect de Modèle:Citation pour les héroïnes des films de Miyazaki, car elles découvrent chacune Modèle:Citation<ref name="Schellhase" />. Gabrielle Bellot, de The Atlantic, écrit que, dans ses films, Miyazaki Modèle:Citation<ref name="Bellot">Modèle:Lien web.</ref>. Bellot cite en particulier Nausicaä de la Vallée du Vent, louant la remise en question des attentes liées au genre dans le film, ainsi que la nature forte et indépendante de Nausicaä<ref name="Bellot" />. Bellot note également que le personnage de San de Princesse Mononoké représente le Modèle:Citation<ref name="Bellot" />.
Miyazaki se préoccupe du sens de l'émerveillement chez les jeunes, cherchant à maintenir les thèmes de l'amour et de la famille dans ses films<ref name="Schellhase" />. Michael Toscano de Curator constate que Miyazaki Modèle:Citation<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Schellhase écrit que plusieurs des œuvres de Miyazaki abordent les thèmes de l'amour et de la romance, mais il estime que l'accent est mis sur Modèle:Citation<ref name="Schellhase" />. Il ajoute les familles dans les films de Miyazaki peuvent incarner une image idéalisée de la famille ou être dysfonctionnelles<ref name="Schellhase" />. Il considère que la famille non biologique du Château ambulant (composée de Hauru, Sophie, Marco, la sorcière des Landes et Hin) transmet un message d'espoir, à savoir que les exclus de la société peuvent Modèle:Citation<ref name="Schellhase" />.
Opinions
En 2014, il déclare : « J'aspire toujours au fond de moi à une société plus juste, et je reste influencé par l'idéal communiste formulé par Marx<ref>Modèle:Lien web</ref>. »
Miyazaki critique régulièrement l'état actuel de l'industrie de l'animé, affirmant que les animateurs ne créent pas de personnages réalistes. Il a ainsi déclaré que les anime modernes sont Modèle:Citation<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Il attaque aussi fréquemment les otaku, notamment les Modèle:Citation et les Modèle:Citation, qu'il qualifie de Modèle:Citation et refuse de s'identifier comme tel<ref>Modèle:Lien web.</ref>,Modèle:Sfn.
En 2013, plusieurs membres du personnel du Studio Ghibli, dont Miyazaki, critiquent la politique du Premier ministre japonais Shinzō Abe, et le projet d'amendement constitutionnel qui permettrait à Abe de réviser la clause qui proscrit la guerre comme moyen de régler les différends internationaux. Miyazaki estime qu'Abe souhaite Modèle:Citation, le qualifiant de Modèle:Citation<ref name="Yoshida">Modèle:Lien web.</ref>. Miyazaki désapprouve aussi le déni par Abe de l'agression militaire du Japon, déclarant que le Japon Modèle:Citation<ref name="Yoshida" />. Il estime également que le gouvernement du pays devrait présenter des Modèle:Citation aux femmes de réconfort coréennes qui ont servi l'armée japonaise pendant la Seconde Guerre mondiale, suggérant que les îles Senkaku devraient être Modèle:Citation ou contrôlées à la fois par le Japon et la Chine<ref name="Blum" />. Après la sortie du film Le vent se lève en 2013, certains critiques en ligne ont qualifié Miyazaki de Modèle:Citation et d'Modèle:Citation, décrivant le film comme étant Modèle:Citation<ref name="Blum" />.
En 2003, Miyazaki refuse d'assister à la [[75e cérémonie des Oscars|Modèle:75e cérémonie des Oscars]] à Hollywood, à Los Angeles, pour protester contre l'implication des États-Unis dans la guerre d'Irak, déclarant plus tard qu'il Modèle:Citation<ref name="Pham">Modèle:Lien web.</ref>. Il ne s'exprime publiquement à ce sujet qu'en 2009, à la demande de son producteur, lorsqu'il lève son boycott et se rend au San Diego Comic-Con pour rendre service à son ami John Lasseter<ref name="Pham" />. Miyazaki exprime également son opinion sur l'attaque terroriste dans les bureaux du magazine satirique français Charlie Hebdo, critiquant la décision du magazine de publier le contenu cité comme le catalyseur de l'incident<ref>Modèle:Lien web.</ref>. En Modèle:Date-, Miyazaki affirme qu'il pense que Modèle:Citation ont été affectées par l'augmentation du chômage due aux entreprises Modèle:Citation. Il ne pense pas que Donald Trump sera élu président, le qualifiant de Modèle:Citation, et estime que l'adversaire politique de Trump, Hillary Clinton, est Modèle:Citation<ref>Modèle:YouTube.</ref>.
Vie privée
Miyazaki épouse sa collègue animatrice Akemi Ōta en Modèle:Date-Modèle:Sfn ; les deux se rencontrent à Toei Animation où ils sont collègues<ref name="Talbot" />,Modèle:Sfn. Le couple a deux fils : Gorō, né en Modèle:Date-, et Keisuke, né en Modèle:Date-Modèle:Sfn. Miyazaki considère que devenir père l'a changé, l'amenant à vouloir produire des œuvres susceptibles de plaire à ses enfantsModèle:Sfn. Miyazaki promet dans un premier temps à sa femme qu'ils continueront tous les deux à travailler après la naissance de Gorō, le déposant à l'école maternelle pour la journée ; cependant, en voyant un jour l'épuisement de Gorō en rentrant à la maison, Miyazaki décide qu'ils ne peuvent pas continuer ainsi, et sa femme reste à la maison pour élever leurs enfantsModèle:Sfn. Le dévouement de Miyazaki à son travail nuit à sa relation avec ses enfants, car il est souvent absent. Gorō visionne les œuvres de son père pour tenter de le Modèle:Citation, puisqu'ils ne se parlent que rarement<ref name="G. Miyazaki2006a">Modèle:Lien web.</ref>. Miyazaki déclare avoir Modèle:CitationModèle:Sfn. Pendant la production des Modèle:Japonais en 2006, Gorō déclare que son père Modèle:Citation<ref name="G. Miyazaki2006a" />.
Gorō travaille dans une entreprise de conception paysagère avant de commencer à travailler au Musée Ghibli<ref name="Talbot" />,Modèle:Sfn ; il conçoit le jardin sur son toit et finit par en devenir le conservateur<ref name="Talbot" />,Modèle:Sfn. Keisuke étudie la sylviculture à l'université de Shinshu et travaille comme artiste du bois<ref name="Talbot" />,Modèle:Sfn,Modèle:Sfn ; il crée une gravure sur bois qui apparaît dans Si tu tends l’oreilleModèle:Sfn. La nièce de Miyazaki, Mei Okuyama, qui a inspiré le personnage de Mei dans Mon voisin Totoro, est mariée à l'artiste d'animation Daisuke Tsutsumi<ref>Modèle:Lien web.</ref>.
Postérité
Place dans l'histoire du cinéma d'animation
En 2016, Miyazaki est qualifié de Modèle:Citation par Tessa Wong de la BBC, qui souligne son savoir-faire et son humanité, les thèmes de ses films et son influence sur les jeunes artistes<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Courtney Lanning de l'Modèle:Langue le désigne comme l'un des plus grands animateurs du monde, le comparant à Osamu Tezuka et Walt Disney<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Swapnil Dhruv Bose, du magazine Modèle:Langue, écrit que l'œuvre de Miyazaki Modèle:Citation, et qu'elle a aidé Modèle:Citation<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Richard James Havis, du South China Morning Post, le qualifie de Modèle:Citation<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Toussaint Egan, de Paste, décrit Miyazaki comme Modèle:Citation, dont les Modèle:Citation attirent des spectateurs qui ne sont pas familiers avec les anime<ref>Modèle:Lien web.</ref>. En 2021, Miyazaki fait l'objet d'une exposition au Modèle:Langue de Los Angeles, présentant plus de Modèle:Unité tirés de ses films<ref>Modèle:Lien web.</ref>.
Influence sur d'autres artistes
Miyazaki est souvent cité comme une source d'inspiration pour de nombreux animateurs, réalisateurs et écrivains du monde entier, notamment Wes Anderson<ref>Modèle:Lien web.</ref>, James Cameron<ref>Modèle:Lien archive.</ref>, Dean DeBlois<ref>Modèle:Lien web.</ref>, Guillermo del Toro<ref>Modèle:Lien web.</ref>, Pete Docter<ref>Modèle:Lien web.</ref>, Mamoru Hosoda<ref>Modèle:Lien web.</ref>, Bong Joon-ho<ref>Modèle:Lien web.</ref>, Glen Keane<ref name="Lee 2010">Modèle:Lien web.</ref>, Travis Knight<ref>Modèle:Lien web.</ref>, John Lasseter<ref>Modèle:Lien web.</ref>, Nick Park<ref name="Kelts">Modèle:Ouvrage.</ref>, Henry Selick<ref>Modèle:Lien web.</ref>, Makoto Shinkai<ref>Modèle:Lien web.</ref>, et Steven Spielberg<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Keane affirme que Miyazaki exerce une Modèle:Citation sur les Walt Disney Animation Studios et qu'il fait Modèle:Citation depuis Bernard et Bianca au pays des kangourous (Modèle:Langue, 1990)<ref name="Lee 2010" />. L'ère de la Renaissance Disney est également motivée par la concurrence avec le développement des films de Miyazaki<ref>Modèle:Ouvrage.</ref>. Les artistes de Pixar et des studios Aardman ont signé un hommage au réalisateur en déclarant : Modèle:Citation<ref name="Kelts" />. Il est aussi cité comme source d'inspiration pour des créateurs de jeux vidéo, dont Shigeru Miyamoto<ref>Modèle:Lien archive.</ref> et Hironobu Sakaguchi<ref>Modèle:Lien archive.</ref>, ainsi que pour la série télévisée Avatar, le dernier maître de l'air (Modèle:Langue)<ref>Modèle:Lien web.</ref> et le jeu vidéo Ori and the Blind Forest (2015)<ref>Modèle:Lien web.</ref>.
Filmographie
Réalisateur
Longs métrages
- 1979 : Modèle:Japonais
- 1984 : Modèle:Japonais
- 1986 : Modèle:Japonais
- 1988 : Modèle:Japonais
- 1989 : Modèle:Japonais
- 1992 : Modèle:Japonais
- 1997 : Modèle:Japonais
- 2001 : Modèle:Japonais
- 2004 : Modèle:Japonais
- 2008 : Modèle:Japonais
- 2013 : Modèle:Japonais
- 2023 : Modèle:Japonais
Courts métrages
- 1995 : Modèle:Japonais
- 2001 : Modèle:Japonais
- 2002 : Modèle:Japonais
- 2002 : Modèle:Japonais
- 2002 : Modèle:Japonais
- 2006 : Modèle:Japonais
- 2006 : Modèle:Japonais
- 2006 : Modèle:Japonais
- 2010 : Modèle:Japonais
- 2011 : Modèle:Japonais
- 2018 : Modèle:Japonais
Séries télévisées
- 1971-1972 : Modèle:Japonais Modèle:Incise
- 1978 : Modèle:Japonais
- 1980 : Modèle:Japonais Modèle:Incise
- 1984-1985 : Modèle:Japonais Modèle:Incise
Scénariste
- 1972 : Modèle:Japonais d'Isao Takahata
- 1979 : Le Château de Cagliostro avec Haruya Yamazaki
- 1984 : Nausicaä de la Vallée du Vent
- 1986 : Le Château dans le ciel
- 1988 : Mon voisin Totoro
- 1989 : Kiki la petite sorcière
- 1992 : Porco Rosso
- 1995 : Modèle:Japonais de Yoshifumi Kondō
- 1997 : Princesse Mononoké
- 2001 : Le Voyage de Chihiro
- 2004 : Le Château ambulant
- 2008 : Ponyo sur la falaise
- 2010 : Modèle:Japonais de Hiromasa Yonebayashi avec Keiko Neiwa
- 2010 : Modèle:Japonais, court métrage d'Akihiro Yamashita
- 2011 : Modèle:Japonais de Gorō Miyazaki avec Keiko Neiwa
- 2013 : Le vent se lève
- 2023 : Modèle:Japonais
Producteur
- 1989 : Kiki la petite sorcière
- 1991 : Modèle:Japonais d'Isao Takahata
- 1994 : Modèle:Japonais d'Isao Takahata
- 2002 : Modèle:Japonais d’Hiroyuki Morita
- 2006 : À la recherche d'une maison
- 2006 : Monomon l'araignée d'eau
- 2018 : Boro la petite chenille
Animateur
- 1965 : Modèle:Japonais de Masao Kuroda et Sanae Yamamoto
- 1968 : Modèle:Japonais d’Isao Takahata
- 1969 : Modèle:Japonais de Kimio Yabuki
- 1969 : Modèle:Japonais d'Hiroshi Ikeda
- 1971 : Modèle:Japonais d'Hiroshi Ikeda
- 1972 : Panda Petit Panda d’Isao Takahata
- 1973 : Modèle:Japonais d’Isao Takahata
Mangas
- 1969 : Modèle:Japonais
- 1969-1970 : Modèle:Japonais
- 1972 : Modèle:Japonais
- 1982-1994 : Modèle:Japonais
- 1982 : Modèle:Japonais
- 1983 : Modèle:Japonais
- 1989 : Modèle:Japonais
- 1992 : Modèle:Japonais
- 1994 : Modèle:Japonais
- 1994 : Modèle:Japonais
- 1998-1999 : Modèle:Japonais
- 2006 : Modèle:Japonais
- 2009 : Modèle:Japonais
- 2015 : Modèle:Japonais
Distinctions
Miyazaki remporte le Prix Noburō Ōfuji aux Prix du film Mainichi pour Le Château de Cagliostro (1979)<ref name="Mainichi">Modèle:Lien archive.</ref>, Nausicaä de la Vallée du Vent (1984), Le Château dans le ciel (1986)Modèle:Sfn et Mon voisin Totoro (1988)<ref name="Mainichi" /> ; il remporte aussi le prix Mainichi du meilleur film d'animation pour Kiki la petite sorcière (1989)Modèle:Sfn, Porco Rosso (1992)<ref name="Mainichi" />, Princesse Mononoké (1997)Modèle:Sfn, Le Voyage de Chihiro<ref name="MainichiShimbun">Modèle:Lien web.</ref> et La Chasse à la baleine (2001)<ref name="Mainichi" />. Le Voyage de Chihiro reçoit également l'Oscar du meilleur film d'animation<ref name="Howe Part 2" />, prix auxquels sont aussi nommés Le Château ambulant (2004) et Le vent se lève (2013)<ref name="Wellham" />,<ref name="Loveridge" />. Miyazaki est nommé personne de mérite culturel par le gouvernement japonais en Modèle:Date-, pour ses contributions culturelles exceptionnelles<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Ses autres récompenses comprennent huit Tokyo Anime AwardsModèle:Sfn,<ref>Modèle:Lien web.</ref>, huit Kinema Junpo AwardsModèle:Sfn,Modèle:Sfn,<ref>Modèle:Lien web.</ref>,<ref>Modèle:Lien web.</ref>, six Japan Academy PrizeModèle:Sfn,<ref name="Howe Part 1" />,<ref name="Loo 2009" />,<ref name="Green" />,Modèle:Sfn,Modèle:Sfn, cinq Annie AwardsModèle:Sfn,<ref>Modèle:Lien web.</ref>,<ref>Modèle:Lien web.</ref> et trois prix aux Anime Grand PrixModèle:Sfn,Modèle:Sfn et à la Mostra de VeniseModèle:Sfn,<ref name="Transylvanie">Modèle:Lien archive.</ref>.
Récompenses
Nominations et sélections
Prix personnels
| Année | Cérémonie | Prix | Réf |
|---|---|---|---|
| 1998 | Annie Awards | Prix Winsor McCay | <ref>Modèle:Lien web.</ref> |
| 2005 | Mostra de Venise | Lion d'or pour la carrière | Modèle:Sfn |
| 2009 | San Diego Comic-Con | Prix Inkpot | <ref>Modèle:Lien web.</ref> |
| 2012 | Personne de mérite culturel | Personne de mérite culturel | <ref>Modèle:Lien web.</ref> |
| 2014 | Oscars du cinéma | Oscar d'honneur | <ref>Modèle:Lien web.</ref> |
| 2019 | Prix World Fantasy | Grand maître | <ref>Modèle:Lien web.</ref> |
Notes et références
Notes
Références
Annexes
Bibliographie
Modèle:Légende plume Les ouvrages sont classés par ordre chronologique.
Ouvrages en anglais
Ouvrages en français
- Modèle:Ouvrage
- Modèle:Ouvrage
- Modèle:Ouvrage
- Modèle:Ouvrage
- Hervé Joubert-Laurencin, Quatre films de Hayao Miyazaki, Yellow Now, 2012
- Modèle:Ouvrage
Ouvrages en japonais
Vidéographie
Articles connexes
Liens externes
- Modèle:Lien web
- Dossier sur Modèle:Lien web sur le site consacré au Studio Ghibli Modèle:Lien web
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