Audrey Hepburn

Audrey Hepburn (Modèle:MSAPI)<ref>Prononciation en anglais britannique retranscrite selon la norme API.</ref> est une actrice britannique, née le Modèle:Date de naissance à Ixelles (Belgique) et morte le Modèle:Date de décès à Tolochenaz (Suisse).

Alors qu'elle se destinait initialement à la danse, avant de rejoindre le théâtre à la fin des années 1940, le succès de la pièce Gigi (1951) à Broadway lui ouvre les portes du cinéma. En 1954, à seulement Modèle:Nobr, elle reçoit l'Oscar de la meilleure actrice pour son interprétation dans le film Vacances romaines (1953) de William Wyler.

À quatre autres reprises, elle est nommée aux Oscars, notamment pour le film Diamants sur canapé (1961) de Blake Edwards. Parmi ses autres grands succès, on peut citer Sabrina (1954) et Ariane (1957) de Billy Wilder, Guerre et Paix (1956) de King Vidor d'après le roman de Léon Tolstoï, et la comédie musicale culte My Fair Lady (1964) de George Cukor.

Après 1967, elle met fin à sa carrière d’actrice pour se consacrer à l'aide humanitaire à l'enfance. Elle multiplie les voyages en Afrique et en Amérique latine pour l'UNICEF, dont elle devient ambassadrice en 1988<ref>Modèle:Article.</ref>.

Audrey Hepburn est considérée comme l'une des plus grandes actrices hollywoodiennes des années 1950 et 1960. Aux antipodes des pulpeuses vedettes de cinéma de l'époque, elle incarne un nouveau glamour, plus raffiné : silhouette gracile, visage fin, yeux de biche, sourire malicieux. En 1999, l'American Film Institute la classe à la troisième place de sa liste des plus grandes actrices de films américains de tous les temps, derrière Katharine Hepburn Modèle:Incise et Bette Davis.

Biographie

Origines familiales

Audrey Hepburn est la fille de Joseph Victor Anthony Ruston (1889-1980), né à Auschitz dans le royaume de Bohême (empire d'Autriche-Hongrie), de père britannique avec des origines irlandaise, autrichienne, écossaise et française<ref>Modèle:Ouvrage.</ref>. Il pense descendre par sa Modèle:Pas clair du troisième époux de la reine d'Écosse Marie Stuart, James Hepburn, comte de Bothwell<ref name="Britannica "/><ref group=alpha>Audrey Hepburn n'a aucun lien de parenté avec l'actrice Katharine Hepburn.</ref>.

La mère d'Audrey est la baronne néerlandaise Ella van Heemstra<ref name="Britannica ">Modèle:Lien web.</ref> (1900-1984), fille du baron Aarnoud van Heemstra. Âgée de 19 ans, elle a épousé en premières noces le jonkheer Hendric Quarles van Ufford<ref name="Spoto">Modèle:Ouvrage.</ref>, à qui elle a donné deux fils, Alexander et Ian (Quarles van Ufford)<ref>Modèle:Ouvrage.</ref>. Mais le mariage se termine en divorce en 1925<ref name="Spoto" />.

Joseph Ruston et Ella van Heemstra se rencontrent vers cette époque<ref name="Karney">Robyn Karney, La Princesse de Tiffany, Gremese.</ref> et se marient en 1926 aux Indes néerlandaises, à Batavia (actuelle Jakarta en Indonésie).

Ils s'installent ensuite à Ixelles (commune située au sud-est de la ville), qui est à l'époque le quartier des étudiants, artistes et intellectuels de Bruxelles.

Jeunesse

Enfance (1929-1937)

Audrey nait en 1929 au n° 48 rue Keyenveld<ref>Modèle:Lien web</ref>. Une plaque commémorative y est apposée<ref>Modèle:Lien web</ref>. De nature fragile, elle survit de justesse à une coqueluche<ref>Biographie d'Audrey Hepburn sur Allociné.</ref>.

En 1931, la famille déménage à Linkebeek, commune plus éloignée dans la banlieue sud-ouest de Bruxelles.

Enfant joueuse et imaginative, elle est surnommée par son père « Modèle:Langue<ref name="NYT">{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} « Antiques; To Daddy Dearest, From Audrey », The New York Times, 22 août 2003.</ref> ». En 1934, à cinq ans, elle se découvre une passion pour la danse classique.

Le départ d'un père devenu fasciste (1935)

Au début des années 1930, les rapports entre Joseph et Ella se dégradent, leurs querelles deviennent incessantes. Son père devenu sympathisant du national-socialisme<ref>Modèle:Ouvrage.</ref> (arrivé au pouvoir en Allemagne en janvier 1933), est un membre actif de la British Union of Fascists de 1934 à 1936.

En 1935, il quitte le domicile familial sans laisser un mot et un divorce sera prononcé en 1938. Il sera interné de Modèle:Date- à Modèle:Date-, en vertu de la Modèle:Lien<ref>Modèle:Ouvrage</ref>.

En pension en Angleterre (1937-1939)

En 1937, Audrey est envoyée dans un pensionnat en Angleterre, à Elham (comté du Kent, où elle reçoit une éducation victorienne stricte.

Aux Pays-Bas avant l'invasion allemande (1939-1940)

Le 3 septembre 1939, le Royaume-Uni et la France déclarent la guerre à l'Allemagne : sa mère la fait rentrer aux Pays-Bas, pays neutre.

Elles s'installent à Arnhem Modèle:Pas clair.

Douée pour les langues, Audrey parle couramment l'anglais, le néerlandais, le français, l'espagnol et l'italien<ref>Une illustration de cette aisance dans la pratique de ces cinq langues est montrée dans une vidéo de moins de trois minutes, sur Youtube, réunissant quatre extraits d'interviews (en anglais et en italien, puis en néerlandais et en français) entrecoupés par un extrait de reportage (en espagnol).</ref>.

Elle lit beaucoup, notamment Edgar Wallace et E. Phillips Oppenheim. Ses livres favoris sont Heidi et Le Jardin secret. À treize ans, elle a déjà une grande culture littéraire.

Adolescence sous l'occupation (1940-1944)

En mai 1940, l'armée allemande lance après huit mois de « drôle de guerre », une grande offensive à l'ouest et envahit les Pays-Bas en même temps que la Belgique, puis la France. Les Pays-Bas tombent très rapidement sous le régime de l'occupation, à la fois militaire et politique (application de lois nazies dans les pays occupés).

Pour éviter que son nom à consonance anglaise (« Audrey Ruston ») attire l’attention des occupants, sa mère lui fait faire des faux papiers au nom d'« Edda van Heemstra ». En effet, avoir la nationalité britannique dans les Pays-Bas occupés peut conduire à l'internement, Modèle:Refnec<ref>Même la fille d'une Néerlandaise et d'un fasciste, voire nazi, britannique, interné en Angleterre ?</ref>.

Pendant cette période (entre 11 et 15 ans), Audrey suit des cours de danse classique au conservatoire d'Arnhem.

Modèle:Pas clair Elle lève aussi des fonds grâce à des spectacles<ref name="Karney"/>. Modèle:Qui Modèle:Quand comme Modèle:Citation

La fin de l'occupation et la famine (septembre 1944-avril 1945)

Alors que la France est totalement libérée entre juin et décembre 1944, la bataille des Pays-Bas dure de septembre 1944 à avril 1945. Arnhem est ravagée par la bataille qui s'y déroule du 17 au 26 septembre 1944.

Les Pays-Bas subissent alors de terribles restrictions, voire la famine, dont Audrey subit les atteintes. Dénutrie, elle souffre aussi de dépression. Diana Maychick, dans sa biographie de l'actrice, écrit :Modèle:Citation bloc

Elle en héritera sa silhouette très fine, au point de susciter à plusieurs reprises des rumeurs sur une éventuelle anorexie<ref>Modèle:Ouvrage.</ref>. Mais ce sont plus probablement les privations de la guerre et la pratique intensive de la danse qui lui donnent cette taille de guêpe qui lui permettra de trouver des emplois d'ingénue mutine et de participer à des films chorégraphiés<ref>Julien Welter, « Audrey Hepburn : une pimpante maturité », Arte, 18 janvier 2007.</ref>.

Carrière d'actrice

Fichier:Audrey Hepburn screentest in Roman Holiday trailer.jpg

Audrey Hepburn lors des essais pour le film Vacances romaines (1953).

Fichier:Audrey Hepburn in Roman Holiday trailer.jpg

Dans le film Vacances romaines.

Après la guerre, Audrey Ruston adopte le nom d'Hepburn comme nom de scène, en référence au lointain et hypothétique patronyme de la famille de son père, mais ne change pas d'état civil.

Elle suit encore des cours de danse aux Pays-Bas, avec Sonia Gaskell à Amsterdam. Puis elle déménage à Londres avec sa mère. Elle y reprend ses études et travaille ponctuellement comme mannequin, tout en poursuivant sa formation de ballerine. En 1948, elle prend des cours avec Marie Rambert. Elle doit cependant renoncer à sa vocation, car son corps a trop souffert des privations de la guerre. De plus, elle est trop grande (Modèle:Unité) pour espérer devenir danseuse étoile.

En 1948, elle débute au cinéma avec un petit rôle d'hôtesse de l'air dans Le Néerlandais en sept leçons.

En 1951, les rôles mineurs se multiplient : elle apparaît dans Rires au paradis (où elle incarne justement une ballerine) ou encore Une avoine sauvage. On la voit aussi dans plusieurs publicités, comme celle pour Lacto-Calamine<ref name="Karney"/>. La même année, remarquée par la grande romancière française Colette sur le tournage de Nous irons à Monte-Carlo, elle est choisie pour interpréter le rôle principal dans sa pièce Gigi sur les planches de Broadway. C'est un succès qui lui ouvre les portes de Hollywood<ref name="Passek">Dictionnaire du cinéma tome 1, Jean-Loup Passek, Larousse, 1995, page 1043.</ref>.

En 1953, le réalisateur William Wyler lui offre son premier grand rôle au cinéma dans la comédie romantique Vacances romaines, aux côtés de Gregory Peck, alors que les producteurs voulaient initialement Elizabeth Taylor. Wyler dira d'Audrey<ref group=alpha>Modèle:Citation étrangère.</ref> :

Le film est un succès et, en 1954, elle obtient l'Oscar de la meilleure actrice<ref name="VF72">Modèle:Harvsp.</ref>, le Modèle:Langue de la meilleure actrice dramatique et le BAFTA de l'actrice britannique. Sa carrière est alors lancée.

La consécration

En Modèle:Date-, Audrey Hepburn rencontre l'acteur et réalisateur américain Mel Ferrer lors d’une soirée organisée par Gregory Peck. Âgé de douze ans de plus qu'elle, il a déjà été marié trois fois, dont deux avec la même femme, et est père de quatre enfants<ref name="Karney"/>.

De 1954 à 1966, elle tourne avec les plus grands acteurs hollywoodiens sous la direction de réalisateurs fameux. Si elle tourne relativement peu de films, elle reste fidèle à quelques réalisateurs comme Stanley Donen, Billy Wilder ou William Wyler. En 1954, elle séduit Humphrey Bogart dans Sabrina. C'est là qu'elle rencontre le couturier Hubert de Givenchy, qui dessine ses tenues pour le film et restera son ami toute sa vie<ref name=CB190>Modèle:Harvsp.</ref>.

Quand on lui propose de jouer dans la pièce de théâtre de Jean Giraudoux, Ondine, elle accepte à condition de jouer avec Mel Ferrer<ref name="Karney"/>. De février à Modèle:Date, ils jouent ensemble. Pour son interprétation, l'actrice reçoit un Tony Award. Sa relation avec Mel Ferrer quitte le registre professionnel et ils entament une relation amoureuse.

Le Modèle:Date-, ils se marient finalement et achètent un appartement de vacances à Rome<ref name="VF72" />. Ils ont un fils, Modèle:Lien, né le Modèle:Date- à Lucerne. Son parrain est l'auteur écossais A. J. Cronin. Le couple joue ensemble à plusieurs reprises, comme dans Guerre et Paix au cinéma, film dans lequel ils incarnent Natacha Rostov et le prince André. Leur carrière professionnelle est alors de plus en plus mêlée.

En 1957, elle joue avec Fred Astaire dans la comédie musicale Drôle de frimousse. Réalisé par Stanley Donen, le film se déroule en bonne partie à Paris, ville où elle tourne à de nombreuses reprises. Comme dans Sabrina, Edith Head dessine les costumes pour le film sauf ceux d'Audrey Hepburn, toujours réalisés par Hubert de Givenchy<ref>Drôle de frimousse, audrey.hepburn.free.fr.</ref>.

Toujours en 1957, c'est ensuite la confrontation amoureuse avec un Gary Cooper, playboy beaucoup plus âgé qu'elle, dans Ariane, sous le regard inquiet du père, Maurice Chevalier. Puis dans Modèle:Lien, elle joue avec son mari pour un programme télévisé de la NBC.

En 1959, avec Anthony Perkins, elle joue dans Vertes Demeures, sous la direction de son mari. La même année, elle incarne une religieuse missionnaire en Afrique dans Au risque de se perdre de Fred Zinnemann, film qui lui promettait l'Oscar de l'interprète féminine de l'année 1959, qui fut obtenu finalement par Simone Signoret.

Elle joue aussi dans Le Vent de la plaine (The Unforgiven), réalisé par John Huston, sorti en 1960. Alors enceinte, elle est sérieusement blessée au dos à la suite d'une chute de cheval. Après six semaines à l'hôpital, elle reprend son rôle, avec un corset orthopédique, une minerve et de nouvelles robes pour la cacher. Malheureusement, quelques mois plus tard, elle subit une fausse couche, parfois imputée à son accident sur le tournage de ce film. Audrey Hepburn ne l'a jamais accusé, mais le cinéaste s'en est personnellement voulu. Le reste des scènes d'Audrey est tourné par une doublure.

Fichier:Audrey Hepburn in Breakfast at Tiffany's.jpg

Audrey Hepburn dans la scène d'introduction de Diamants sur canapé (1961).

Dans les années 1960, sa popularité est à son comble. En 1961, elle revient avec le rôle de Holly Golightly dans Diamants sur canapé, le film de Blake Edwards adapté du roman de Truman Capote. Elle y joue avec George Peppard. Ce rôle la fait entrer dans la légende du cinéma. Ce fut aussi l'un des rôles les plus difficiles pour elle ; elle déclare : Modèle:Citation

Le Modèle:Date-, pour le (dernier) anniversaire du président américain John Fitzgerald Kennedy, Audrey Hepburn chante Modèle:Citation étrangère, prenant ainsi la suite de Marilyn Monroe et de son Modèle:Citation étrangère

Fichier:Audrey Hepburn and Cary Grant 1.jpg

Aux côtés de Cary Grant dans Charade (1963).

En 1963, elle continue à jouer avec des acteurs majeurs, notamment Cary Grant dans Charade. Ce dernier avait refusé de jouer avec elle dans Vacances romaines ou Sabrina, se trouvant trop vieux pour jouer avec une actrice bien plus jeune que lui. Cependant, Audrey Hepburn eut surtout comme partenaires des acteurs plus âgés qu'elle, excepté Anthony Perkins et George Peppard. Mais Grant appréciait l'actrice et déclara à la suite du tournage de Charade : Modèle:Citation

Fichier:Audrey Hepburn - 1964.jpg

Dans My Fair Lady (1964).

En 1964, elle joue dans My Fair Lady, l'un des films désormais le plus souvent associé à son nom. Après un premier refus, elle accepte le rôle créé sur scène par Julie Andrews. Le film est très attendu par le public, autant que put l'être Autant en emporte le vent selon certains journalistes. Elle commence à enregistrer les passages chantés, mais ils sont finalement doublés par la chanteuse Marni Nixon. Sa prestation est finalement bien accueillie par la critique. Le critique Gene Ringgold écrit alors dans Sounstage Modèle:Citation (Modèle:Citation étrangère<ref name="soundstage">Ringgold, Gene., Soundstage, Décembre 1964.</ref>) mais en ajoutant Modèle:Citation (Modèle:Citation étrangère)

Toujours en 1964, elle refuse le rôle de Cléopâtre avec Richard Burton. La même année, elle retrouve William Holden pour Deux têtes folles.

En 1966, elle est la complice de Peter O'Toole dans la comédie légère Comment voler un million de dollars. En 1967, elle joue avec Albert Finney dans Voyage à deux. Ce film sur la question du divorce coïncide avec ses difficultés conjugales. La même année, elle accepte un dernier rôle avec le thriller Seule dans la nuit où, jouant une jeune femme aveugle, elle affronte trois trafiquants de drogue. Mel Ferrer produit le film alors que leur mariage connaît de plus en plus de difficultés ; le couple se distend.

En 1968, après quatorze ans de vie commune, le couple décide de divorcer, notamment en raison de divergences sur la carrière d'Audrey et de relations extraconjugales. Le divorce est prononcé le Modèle:Date-. La même année, l'actrice annonce mettre un terme à sa carrière cinématographique.

Années 1970 et 1980

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Audrey Hepburn et Robert Wolders (son dernier compagnon) avec Ronald Reagan, alors président des États-Unis, en 1981.

Audrey Hepburn reste très brièvement célibataire et, dès le Modèle:Date-, se marie avec un psychiatre italien, le docteur Andrea Dotti, rencontré lors d'une croisière privée en Modèle:Date-<ref name="Free">Biographie d'Audrey Hepburn, sur audrey.hepburn.free.fr.</ref>. Ils s'installent à Rome<ref name="VF72" /> et l'actrice se consacre à sa famille.

Le Modèle:Date-, elle accouche d'un deuxième garçon, Luca Dotti. Le mariage ne dure cependant pas plus d'une dizaine d'années et, au début des années 1980, le couple se sépare<ref name="VF79">Modèle:Harvsp.</ref>, puis divorce à cause de leurs liaisons extra-maritales respectives, en particulier celle d'Andrea avec le mannequin Daniela<ref name="Karney"/>. Audrey Hepburn s'installe alors avec l'acteur néerlandais Robert Wolders dans sa villa de Tolochenaz, La Paisible. Tous deux y vivent ensemble jusqu’à la mort de l'actrice, sans se marier<ref name="Free"/>.

Conformément à son retrait annoncé du cinéma, elle refuse la plupart des rôles qui lui sont malgré tout proposés, comme Out of Africa<ref>{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Anecdotes sur Modèle:Langue, IMDB.</ref>. Cependant, elle joue dans quelques rares films comme La Rose et la Flèche avec Sean Connery comme partenaire en 1976.

En 1989, elle fait une dernière apparition au cinéma avec le rôle d'un ange dans le film Always réalisé par Steven Spielberg. Mais le succès n'est pas au rendez-vous.

Travail pour l'Unicef et mort

Dans son action au côté du Fonds des Nations unies pour l'enfance (Unicef) à partir de 1988 en tant qu'ambassadrice spéciale pour l’Afrique et l'Amérique latine, Audrey Hepburn effectue une cinquantaine de voyages d'études au Soudan, au Salvador, au Honduras, au Mexique, au Venezuela, en Équateur, au Bangladesh, au Viêt Nam, en Thaïlande, en Éthiopie, en Érythrée et en Somalie, jusqu’en 1992.

Fichier:Grave of Audrey Hepburn, Tolochenaz, Switzerland - 20080711.jpg

Tombe d’Audrey Hepburn à Tolochenaz, en Suisse.

Dans la même volonté de défendre l'enfance, elle participe à une série télévisée intitulée Modèle:Langue qui fut diffusée sur PBS le jour de sa mort. Elle enregistre également un CD de contes pour enfants qu'elle lit, Les Contes enchantés d'Audrey Hepburn. Pour cet album, elle remporte un Grammy Award posthume, celui de « meilleur album parlé pour enfants ».

En 1989, elle prononce le discours de clôture de la Convention internationale des droits de l'enfant au siège de l'ONU<ref>Modèle:Lien web.</ref>.

Fin 1992, elle commence à avoir des douleurs à l'estomac. Elle pense d’abord qu'il s'agit d'un virus contracté en Afrique, mais les médecins lui diagnostiquent un cancer de l'appendice iléocœcal<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Elle reste dans sa villa suisse, La Paisible, entre Genève et Lausanne, entourée de ses proches. Elle meurt le Modèle:Date- à Tolochenaz, dans le canton de Vaud. Ses obsèques sont célébrées le Modèle:Date- à l'église de Tolochenaz, en présence de ses deux précédents maris Mel Ferrer et Andrea Dotti, ainsi que d'Hubert de Givenchy, Alain Delon, Roger Moore et du prince Sadruddin Aga Khan. Sa tombe, située dans le minuscule cimetière du village, est d'une très grande sobriété, à l'image de l'actrice.

Le Modèle:Date-, l'Unicef inaugure une statue à sa mémoire, dénommée L'Esprit d'Audrey et située au siège de l'organisation internationale. Modèle:Citation, déclara alors Roger Moore. Selon les confidences qu'elle a faites à ce dernier, son service de l'Unicef était en partie motivé par son passé<ref>Hommage au travail qu'Audrey Hepburn a accompli pour les enfants du monde, Unicef, 7 mai 2002.</ref> :

Vie privée

Audrey Hepburn a été mariée deux fois :

• Avec Mel Ferrer, de 1954 à 1968, avec qui elle a eu un fils, Sean Hepburn Ferrer.
• Avec Andrea Dotti, un psychiatre italien, de 1969 à 1982, avec qui elle a eu son second fils, Luca Dotti.

Elle a peut-être eu une liaison avec l'acteur Albert Finney<ref>Modèle:Citation (Modèle:Citation), {{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Fab Audrey.com.</ref>, son partenaire dans le film Voyage à deux, mais celui-ci a fini par épouser Anouk Aimée.

À la fin de sa vie, elle a une passion amoureuse avec Robert Wolders, un acteur néerlandais, qui l'a accompagnée jusqu'à la fin.

• Audrey Hepburn et Mel Ferrer sur le tournage de Guerre et Paix (1956).

  Audrey Hepburn et Mel Ferrer sur le tournage de Guerre et Paix (1956).

• Avec Andrea Dotti en 1967.

  Avec Andrea Dotti en 1967.

Un style particulier

Fichier:Audrey Hepburn 1956.jpg

Audrey Hepburn en 1956.

Audrey Hepburn a marqué son temps par l'incarnation d'un style particulier, chic et sophistiqué<ref name="DM1961" /><ref group=alpha>Edith Head qui est créditée pour avoir dessiné la robe portée par Audrey Hepburn dans Sabrina déclara ainsi : « Si la personne qui l'avait portée n'avait pas eu autant de chic, elle ne serait jamais devenue un style ». Citation reprise par Ian Woodward in Audrey Hepburn, 1984.</ref>. L'actrice Shirley MacLaine, sa partenaire dans La Rumeur, dit ainsi d'elle :

Elle inspira également le photographe de mode Richard Avedon, dont la vie servit de trame dans le film Drôle de frimousse<ref group=alpha>À la même époque (en 1956), Audrey Hepburn fut pressentie par la Paramount pour incarner Coco Chanel sur un scénario de Georges Kessel (le frère de Joseph Kessel). Le film ne s'est pas fait, on ignore pourquoi (source : hebdomadaire Le Film Complet, n^o 591 du Modèle:Date).</ref>.

Fichier:Holden-Hepburn-Sabrina.jpg

Audrey Hepburn et William Holden dans Sabrina (1954) ; Hepburn est habillée par Givenchy.

Son physique était très éloigné des canons hollywoodiens qui, à l'époque, préférait les actrices aux formes généreuses comme Marilyn Monroe<ref group="alpha">Pour l'anecdote, on peut souligner que lorsque Truman Capote vend les droits de sa nouvelle Petit Déjeuner chez Tiffany à Paramount Pictures, celui-ci veut que ce soit Marilyn Monroe qui joue le rôle de Holly<ref name="DM1961" />. </ref>, Kim Novak, Lana Turner ou la Française Martine Carol. Modèle:Citation, disait malicieusement Billy Wilder<ref name="Regard">Regard sur Audrey Hepburn, Regard Magazine n^o 4, Paris, janvier 1993.</ref>. Audrey Hepburn incarne à l'inverse un Modèle:Citation<ref name="Passek"/>. Son choix, encore à l'encontre des stéréotypes, de conserver l'épaisseur naturelle de ses sourcils bruns contribue également à rendre sa « drôle de frimousse » (Funny face en anglais) inoubliable.

Ce style d'Audrey Hepburn est en bonne part le résultat de la rencontre avec le couturier Hubert de Givenchy en 1952, puis leur collaboration à l'occasion du tournage de Sabrina<ref name="PR1950">Modèle:Ouvrage.</ref> ; Modèle:Citation écrit Vogue en mars 1952<ref>Modèle:Ouvrage.</ref>. Il dessina ses robes pour le film qui obtint alors l’Oscar de la meilleure création de costumes. Ce fut cependant Edith Head, la costumière du film, qui fut récompensée et non Givenchy, qui n'était pas crédité au générique<ref name="PR1950" />. Elle demeurera toute sa vie son amie, son égérie et son ambassadrice qui l'émerveillait toujours, même au bout de longues années de collaboration<ref name="PR1950" /> : Modèle:Citation Ce à quoi Audrey répondait : Modèle:Citation<ref name="Regard"/>. Elle acceptera de redevenir mannequin, à l'occasion, pour présenter les créations de son ami.

Fichier:Audrey Hepburn Screencapture in Charade (1).png

Dans Charade (1963), toujours habillée par Givenchy.

En 1988, lorsqu'elle vient à Paris présenter la collection d'été de Givenchy, elle déclare : Modèle:Citation Le couturier dessina ses tenues pour de nombreux films par la suite et créa un parfum pour elle, L'Interdit<ref name="VF79" />. Parmi les films pour lesquels il l'habilla<ref group="alpha">Hubert de Givenchy dessine également la robe du second mariage d'Audrey Hepburn<ref name="PR1950" />. </ref> figurent Drôle de frimousse, Ariane, Diamants sur canapé, Deux têtes folles, Charade ou Comment voler un million de dollars. Audrey Hepburn dira par la suite à son propos : Modèle:Citation Et encore plus : Modèle:Citation Après Diamants sur canapé, la robe noire de soirée, mais surtout le trio collier de fausses perles, robes sans manche et longs gants foncés, deviennent immédiatement des classiques de la mode<ref name="DM1961">Modèle:Ouvrage.</ref>.

Ferragamo a créé la ballerine « Audrey »<ref name=CB190 /> pour elle. Elle devient l'ambassadrice de la maison et cette dernière lui rendit hommage en 1999 en dédiant une exposition à l'actrice : « Audrey Hepburn, une femme, le style (Audrey Hepburn, una donna, lo stile)<ref group=alpha>Du Modèle:1er mai au Modèle:1er juillet au Museo Salvatore Ferragamo de Florence. La recette de l’exposition sera affectée à l'« Modèle:Langue ». Les fonds seront utilisés pour la construction d'un centre à Hackensack (New Jersey)), spécialisé dans les problèmes d'abus de mineurs (source : dépliant de l’exposition 1999).</ref><ref>La ballerine Ferragamo, Luxe Magazine.</ref>. » Elle a également popularisé les lunettes Ray-Ban Wayfarer, après le film Diamants sur canapé en 1961 et est connue pour s'être habillée également auprès des Sœurs Fontana<ref>Modèle:Harvsp.</ref>. Audrey Hepburn a par ailleurs fait la une de nombreux magazines de mode comme Vogue ou le Harper's Bazaar<ref group=alpha>Harper's Bazaar : avril 1956 ou mai 1957. Elle apparait également dans Vogue en 1955 photographiée par Norman Parkinson.</ref>.

Elle exerça et continue à exercer une influence sur la mode<ref name="DM1961" /><ref>Modèle:Harvsp.</ref>, ainsi sur Maria Callas, ou sur des actrices, telle Keira Knightley<ref>{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Derek Elly ; Pride & Prejudice ; Variety ; 11 septembre 2005. En anglais, la citation complète est : Modèle:Citation étrangère.</ref>, voire des personnages de dessin animé comme la Princesse Aurore dans La Belle au bois dormant des Studios Disney en 1959<ref>Modèle:Citation étrangère.</ref>. Dès sa première collaboration avec Hubert de Givenchy, le style d'Audrey Hepburn révolutionne l'image de la femme dans la mode<ref name="PR1950" /><ref name=CB371>Modèle:Harvsp.</ref>. Modèle:Citation ; durant une décennie, elle est copiée<ref name=CB371 /> jusqu'à sa coupe de cheveux ou la façon dont elle parle et se déplace<ref name="PR1950" />.

Popularité

Fichier:Charadehepburn.jpg

Dans Charade (1963).

Depuis son décès, la popularité d'Audrey Hepburn ne se dément pas et l'on peut trouver de nombreuses références à l'actrice ainsi qu'aux rôles qu'elle incarna. En 1993, année de sa mort, un documentaire est réalisé sur elle<ref>Audrey Hepburn Remembered sur IMDb.</ref>. En 2000, un biopic, Audrey Hepburn, une vie, retraçant sa vie avec Jennifer Love Hewitt dans le rôle-titre. Il reçoit un accueil très mitigé en raison d'erreurs factuelles répétées. En 2003, le Modèle:Langue sort un timbre à son effigie, illustré par Michael J. Deas<ref name="stamp">{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Modèle:Langue, site personnel du dessinateur Modèle:Référence à confirmer.</ref>, la décrivant comme une légende de Hollywood impliquée dans l'aide humanitaire.

Son fils aîné, Sean Hepburn Ferrer, a créé l'Modèle:Langue, organisation américaine visant à perpétuer l’engagement humanitaire de sa mère<ref>Site officiel de la fondation.</ref>.

Son image est encore largement utilisée dans des films ou dans des publicités. Dans le film Pretty Woman, Julia Roberts regarde Audrey Hepburn jouant dans Charade, comme symbole du romantisme. Dans Simone (2001), Andrew Niccol présente plusieurs images de l'actrice dans Diamants sur canapé comme référence au charme et à la beauté<ref>Références à Audrey ou ses films dans d'autres films, audrey.hepburn.free.fr.</ref>. Enfin, récemment, son image a été utilisée dans la série télévisée à succès Gossip Girl où Blair Waldorf, l'un des personnages principaux, voit en Audrey Hepburn une incarnation parfaite de la féminité et du chic new-yorkais, et s'identifie totalement à son idole. C'est ainsi que la scène de Diamants sur canapé où Audrey Hepburn cherche son chat est reprise dans l'Modèle:Nobr de la Modèle:Nobr intitulé Modèle:Langue, le début de l'Modèle:Nobr de la Modèle:Nobr intitulé Modèle:Langue, représente la scène d'ouverture du même film, et qu'une scène de Modèle:Langue est également réinterprétée par Blair Waldorf dans l'Modèle:Nobr de la Modèle:Nobr intitulé Modèle:Langue. Dans Modèle:Langue, l'Modèle:Nobr de la Modèle:Nobr, au début, Blair reprend le rôle d'Audrey dans Seule dans la nuit. Mais aussi dans Modèle:Langue, les deux personnages Rachel Berry et Kurt Hummel reprennent dans l'Modèle:Nobr de la Modèle:Nobr intitulé New York, la scène du début de Diamants sur canapé où Audrey Hepburn mange un bagel.

Fichier:Valentino dress for audrey hepburn.jpg

Robe de bal créée par le styliste Valentino, portée par Audrey Hepburn au Château de Ferrières en 1971.

Au Japon, le thé Kirin a utilisé des images colorisées du film Vacances romaines lors d’une campagne publicitaire. Aux États-Unis, la marque Gap a diffusé fin 2006 un clip basé sur une scène du film Drôle de frimousse. Gap a accompagné la campagne d'un don au Modèle:Langue. Les Parfums Givenchy ont également utilisé son image pour la promotion du parfum L'Interdit, créé à l’origine pour Audrey Hepburn. La légende raconte qu'en apprenant que cette fragrance exclusive allait être commercialisée, l'actrice se serait exclamée Modèle:Citation, inspirant à Hubert de Givenchy le nom donné par la suite au parfum.

La petite robe noire (en fait une longue robe de soirée<ref name=CB371/>) dessinée par Hubert de Givenchy pour Diamants sur canapé a été vendue aux enchères par la maison de ventes Christie's le Modèle:Date et a atteint Modèle:Unité, soit environ Modèle:Unité. Son estimation n'était que de 70 000 £ et le montant atteint est le record pour un costume de cinéma. Les revenus tirés de la vente ont été reversés au fonds d'aide des enfants de la Cité de la joie, à Calcutta, à qui Givenchy avait initialement donné ce vêtement. La robe noire Givenchy d'Audrey Hepburn vendue n'est cependant pas celle que porte l'actrice dans le film<ref>Audrey Hepburn Breakfast At Tiffany's, 1961 , site officiel christies.com.</ref>. Des deux robes qu'elle porta Modèle:Incise, l'une est conservée dans les collections privées de la maison Givenchy, l'autre au musée du costume à Madrid<ref name="BBC2">{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Modèle:Langue, BBC, 6 décembre 2006.</ref>. L'acheteur, qui avait gardé le secret, était Bernard Arnault, le propriétaire de Givenchy.

La robe de cocktail rose à pois, que l'actrice portait en 1961 dans le même film, a été vendue aux enchères à New York pour Modèle:Unité fin Modèle:Date<ref>{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Modèle:Langue, BBC, 31 mai 2007.</ref>.

Dans les illustrations et couvertures de l'artiste Adam Hughes, Audrey Hepburn sert de modèle pour Selina Kyle, la Catwoman de l'éditeur DC Comics.

Le Modèle:Date-, la place du marché de Tolochenaz (Suisse) est rebaptisée place Audrey-Hepburn. Un buste en bronze de l'actrice offert par ses fils Luca Dotti et Sean Hepburn Ferrer est inauguré le même jour.

Le Modèle:Date-, pour le quatre-vingt-cinquième anniversaire de sa naissance, le moteur de recherche Google affiche un Modèle:Langue à l'effigie de l'actrice. Réalisé par Jennifer Hom, il s'inspire du célèbre portrait tiré en 1956 par Yousuf Karsh<ref>{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Modèle:85e de la naissance d'Audrey Hepburn, Google, 4 mai 2014.</ref>.

La marque de luxe ST Dupont a créé une ligne de briquets en l'honneur d'Audrey Hepburn<ref>Florence Halimi, « Un Dupont pour Humphrey », Le Figaro Magazine, semaine du 4 mai 2012, page 94.</ref>.

Théâtre

• 1948 : Modèle:Langue de Julius Styne
• 1949 : Sauce tartare de Cecil Landeau
• 1950 : Sauce piquante de Cecil Landeau
• 1951-1953 : Gigi de Colette, mise en scène de Raymond Rouleau
• 1954 : Ondine de Jean Giraudoux, mise en scène d'Alfred Lunt

Filmographie

• 1948 : Le Néerlandais en sept leçons (Modèle:Langue) de Charles Huguenot van der Linden : l'hôtesse de l’air
• 1951 : Une avoine sauvage (Modèle:Langue) de Charles Saunders : la réceptionniste de l’hôtel
• 1951 : Rires au paradis (Modèle:Langue) de Mario Zampi : la vendeuse de cigarettes
• 1951 : Histoire de jeunes femmes (Modèle:Langue) de Henry Cass : Eve Lester
• 1951 : De l'or en barres (Modèle:Langue) de Charles Crichton : Chiquita
• 1952 : Secret People(Modèle:Langue) de Thorold Dickinson : Nora Brentano
• 1952  : Nous irons à Monte-Carlo / Monte Carlo Baby<ref group=alpha>Le film a été tourné en deux versions, anglaise et française.</ref> de Jean Boyer : Melissa Walter
• 1953 : Vacances romaines (Modèle:Langue) de William Wyler : la princesse Anne
• 1954 : Sabrina (Sabrina) de Billy Wilder : Sabrina Fairchild
• 1956 : Guerre et Paix (Modèle:Langue) de King Vidor : Natacha Rostov
• 1957 : Drôle de frimousse (Modèle:Langue) de Stanley Donen : Jo Stockton
• 1957 : Ariane (Modèle:Langue) de Billy Wilder : Ariane Chavasse
• 1959 : Vertes Demeures (Modèle:Langue) de Mel Ferrer : Rima
• 1959 : Au risque de se perdre (Modèle:Langue) de Fred Zinnemann : sœur Luc (Gabrielle van der Mal)
• 1960 : Le Vent de la plaine (Modèle:Langue) de John Huston : Rachel Zachary
• 1961 : Diamants sur canapé (Modèle:Langue) de Blake Edwards : Holly Golightly
• 1961 : La Rumeur (Modèle:Langue) de William Wyler : Karen Wright
• 1963 : Charade (Modèle:Langue) de Stanley Donen : Regina Lampert
• 1964 : Deux Têtes folles (Modèle:Langue) de Richard Quine : Gabrielle Simpson
• 1964 : My Fair Lady (Modèle:Langue) de George Cukor : Eliza Doolittle
• 1966 : Comment voler un million de dollars (Modèle:Langue) de William Wyler : Nicole Bonnet
• 1967 : Voyage à deux (Modèle:Langue) de Stanley Donen : Joanna Wallace
• 1967 : Seule dans la nuit (Modèle:Langue) de Terence Young : Susy Hendrix
• 1976 : La Rose et la Flèche (Modèle:Langue) de Richard Lester : Lady Marianne
• 1979 : Liés par le sang (Modèle:Langue) de Terence Young : Elizabeth Roffe
• 1981 : Et tout le monde riait (Modèle:Langue) de Peter Bogdanovich : Angela Niotes
• 1987 : La Rançon mexicaine (Modèle:Langue) (téléfilm) de Roger Young : la baronne Caroline DuLac
• 1989 : Always de Steven Spielberg : Hap

Distinctions

Fichier:AudreyHepburnWoF.jpg

L'étoile d'Audrey Hepburn sur le Hollywood Walk of Fame.

Audrey Hepburn est l'une des huit personnes à avoir remporté un Emmy, un Grammy, un Oscar et un Modèle:Langue<ref>Audrey Hepburn, histoire d'une femme d’exception, Donald Spoto, Éditions Hors-Collection.</ref> (John Gielgud, Helen Hayes, Marvin Hamlisch, Mel Brooks, Rita Moreno, Mike Nichols et Barbra Streisand sont les autres lauréats).

En 1954, elle remporte l'Oscar de la meilleure actrice pour Vacances romaines. Elle sera également nommée quatre autres fois pour cette récompense, pour ses rôles dans Sabrina (1954), Au risque de se perdre (1959), Diamants sur canapé (1961) et Seule dans la nuit (1967). Quatre jours après cette cérémonie, le Modèle:Date-, elle reçoit un Modèle:Langue pour sa prestation dans Ondine de Jean Giraudoux.

Pour ce même rôle dans Vacances Romaines, l'Oscar est complété d'un Modèle:Langue (BAFTA), du Modèle:Langue et d'un Modèle:Langue. Elle recevra un second Modèle:Langue ainsi qu'un second BAFTA pour Au risque de se perdre.

Elle a par ailleurs remporté un Henrietta Award 1955 pour l'actrice la plus aimée au monde, le Cecil B. DeMille Award en 1990 et le Screen Actors Guild Life Achievement Award en 1992. On lui décerna également à titre posthume le prix humanitaire Jean-Hersholt en 1993. Jean Hersholt était celui qui lui avait remis son oscar en 1953<ref name="Karney"/>. Toujours pour son engagement humanitaire, elle reçut en décembre 1992 la médaille présidentielle de la Liberté.

Récompenses

• New York Film Critics Circle Awards 1953 : Meilleure actrice dans une comédie pour Vacances romaines

• British Academy Film Awards 1954 : Meilleure actrice pour Vacances romaines
• Golden Globes 1954 : Meilleure actrice pour Vacances romaines
• Oscars 1954 : Meilleure actrice pour Vacances romaines

• Golden Globes 1955 : Henrietta Award
• Laurel Awards 1958 : Meilleure actrice pour Ariane Modèle:Langue

• New York Film Critics Circle Awards 1959 : Meilleure actrice pour Au risque de se perdre
• Festival de Saint-Sébastien 1959 : Meilleure actrice pour Au risque de se perdre

• British Academy Film Awards 1960 : Meilleure actrice pour Au risque de se perdre
• David di Donatello Awards 1960 : Meilleure actrice étrangère pour Au risque de se perdre

• David di Donatello Awards 1962 : Meilleure actrice étrangère pour Diamants sur canapé Modèle:Langue

• British Academy Film Awards 1965 : Meilleure actrice pour Charade
• David di Donatello Awards 1965 : Meilleure actrice étrangère pour Charade

• Golden Globes 1990 : Cecil B. DeMille Award

• Film at Lincoln Center 1991 : Gala Tribute

• Oscars 1993 : prix humanitaire Jean-Hersholt distinguant une personnalité du milieu du cinéma qui s'est impliquée de façon exemplaire dans une cause humanitaire.
• Primetime Emmy Awards 1993 : Meilleure prestation dans un programme d'information pour Modèle:Lien

Nominations

• Oscars 1955 : Meilleure actrice pour Sabrina

• Golden Globes 1957 : Meilleure actrice pour Guerre et Paix

• Golden Globes 1958 : Meilleure actrice pour Ariane

• British Academy Film Awards 1960 : Meilleure actrice pour Au risque de se perdre
• Golden Globes 1960 : Meilleure actrice dans un drame pour Au risque de se perdre

• Golden Globes 1962 : Meilleure actrice pour Diamants sur canapé
• Oscars 1962 : Meilleure actrice pour Diamants sur canapé

• Golden Globes 1964 : Meilleure actrice pour Charade

• British Academy Film Awards 1965 : Meilleure actrice pour Charade
• Golden Globes 1965 : Meilleure actrice pour My Fair Lady

• Golden Globes 1968 :
  • Meilleure actrice pour Seule dans la nuit
  • Meilleure actrice pour Voyage à deux
• Oscars 1968 : Meilleure actrice pour Seule dans la nuit

Hommages

Fichier:Buste Audrey Hepburn door Kees Verkade, Burgemeestersplein, Arnhem.jpg

Buste d'Audrey Hepburn à Arnhem.

En 1999, l’American Film Institute classe Audrey Hepburn à la troisième place des plus grandes actrices américaines de tous les temps dans le classement Modèle:Langue<ref>{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} « AFI's 100 Years...100 Stars » sur AFI.com.</ref>.

Elle possède une étoile sur le Modèle:Langue, au 1652, Vine Street ; par ailleurs, un astéroïde, (4238) Audrey, a été nommé en son honneur.

En France, une école maternelle et une école élémentaire publiques de Lyon portent son nom depuis 1996<ref>« École élémentaire publique Audrey Hepburn », Site du Ministère de l'Éducation nationale (consulté le 13 juin 2016).</ref><ref>« L’Ecole maternelle Audrey-Hepburn célèbre la musique jusqu’au 15 avril », Le Progrès, 9 avril 2011.</ref><ref>« Une trentaine d’exposants au vide-greniers de l’école Audrey-Hepburn », Le Progrès, 25 mai 2014.</ref>.

En Suisse, à Morges, l'Expo Fondation Bolle lui consacre une exposition chaque été (exposition temporaire)<ref>Modèle:Lien web.</ref>.

En 2019, Givenchy présente sa nouvelle égérie, Ariana Grande. Celle-ci porte la robe du couturier qu'Audrey Hepburn revêtait dans le film Diamants sur canapé. Certaines vidéos de la publicité montrent Ariana Grande reproduisant les photographies vues au début du film Drôle de frimousse.

Le Modèle:Date, la STIB a inauguré un arrêt à son nom pour les lignes de bus 13 et 88 dans la commune de Jette.

En avril 2022, la commune d’Ixelles, en Belgique, qui a vu naître l'actrice, lui rend hommage en donnant son nom à un jardin communal et en faisant ériger un buste à son effigie<ref>Modèle:Lien web</ref>. Une rue Audrey Hepburn existait déjà dans la commune de Jette<ref>Modèle:Lien web</ref>.

L'astéroïde (4238) Audrey est nommé en son honneur.

Voir aussi

Bibliographie

• Diana Maychick, Audrey Hepburn, édition n°1, Paris, 1993 Modèle:ISBN
• Audrey Hepburn, Klaus-Jürgen Sembach, éditions Schirmer-Mosel, Munich, 1993 Modèle:ISBN
• Robyn Karney, Audrey Hepburn — La Princesse de Tiffany, Éditions Gremese International, 1996 Modèle:ISBN
• Barry Paris, Audrey Hepburn, éditions Belfond, Paris, 1997 Modèle:ISBN
• Carol Krenz, Audrey, une vie en images, éditions Soline, Paris, 1998 Modèle:ISBN
• Erwin-Diamond, Audrey Hepburn, souvenirs et trésors d'une femme d'élégance, édition Naïve, Paris, 2006 Modèle:ISBN
• F. X. Feeney, Audrey Hepburn, édition trilingue {{#invoke:Langue|indicationDeLangue}}–{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}}–{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}}, photos The Kobal Collection, Taschen/Collection Movie Icons, Cologne, 2006 Modèle:ISBN
• Donald Spoto, Audrey Hepburn, histoire d'une femme d'exception, éditions Hors-Collection, Paris, 2006 Modèle:ISBN
• Bertrand Meyer-Stabley, La Véritable Audrey Hepburn, éditions Pygmalion, 2007.
• Michel Cieutat et Christian Viviani, Audrey Hepburn, la grâce et la compassion, collection Jeux d'Acteurs, éditions Scope, Modèle:ISBN
• Modèle:Ouvrage
• Modèle:Ouvrage
• Modèle:Ouvrage
• Modèle:ArticleModèle:Commentaire biblio SRL
• Philip Hopman, Hubert de Givenchy : pour Audrey avec tout mon amourVersant Sud, Bruxelles, 2017, 32 p. Modèle:ISBN
• Salvatore Gervasi, Audrey Hepburn et Hubert de Givenchy : une élégante amitié, Favre, Lausanne, 2017. Modèle:ISBN
• Pierre Charpilloz, Audrey Hepburn, Une Star pour tous, Capricci, Paris, 2022 Modèle:ISBN

Articles connexes

• Audrey Hepburn (timbre) : rare timbre allemand non émis.
• Moon River : la chanson qu'Audrey Hepburn interprète dans Diamants sur canapé
• Liste des personnes ayant obtenu un Emmy, un Grammy, un Oscar et un Tony
• International Best Dressed Hall of Fame List

Liens externes

• Modèle:Find a Grave
• Modèle:Vidéo Interview en français d'Audrey Hepburn au sujet de l'Unicef par Jean-Pierre Elkabbach dans l'émission Repères (1992), sur le site YouTube.
• Modèle:Vidéo Modèle:Lien web