Jules Pascin
Modèle:Voir homonymes Modèle:Infobox Artiste
Julius Mordecai Pincas dit Jules Pascin (prononcé {{#ifeq:1|0|[pas.kin]|[[Alphabet phonétique international|Modèle:Nobr]]}}<ref name=Jds2007>« Julius Pincas dit Pascin (prononcez “Pasquine”) est né en 1885 dans l'actuelle Bulgarie. » (« Derniers jours : Pascin, “le magicien du réel” », dans Le Journal du Septième Modèle:ISSN, Modèle:N°, avril 2007, agenda culturel, p. 15 ; en ligne format PDF)</ref>,<ref name=Time1932>{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} « [...] Jules Pascin (pronounced Pass-kin, born Pincas, first name unremembered, in Bulgaria of a Spanish-Jewish father and a Serbo-Italian mother) [...] » (« Art : Beauty & the Baker », dans Time, lundi 18 juillet 1932)</ref>,<ref name=Freudenheim1966>{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} « He prononced his name ‘Pass-keen’, and so did his friends. » (Modèle:Lien, « Reminiscences of Jules Pascin » (juin 1966), dans Tom L. Freudenheim, Pascin (catalogue d'exposition), University Art Museum, University of California, Berkeley, 1966)</ref> ou incorrectement {{#ifeq:1|0|[pas.kɛ̃]|[[Alphabet phonétique international|Modèle:Nobr]]}}), né le Modèle:Date à Vidin (Bulgarie), et mort le Modèle:Date à Paris (18e)<ref>Son acte de décès (n°2110) dans les registres de décès du 18ème arrondissement de Paris pour l'année 1930</ref>, est un peintre, dessinateur et graveur américain d'origine bulgare.
Biographie
Issu d'une famille aisée de négociants et de financiers établis à Bucarest en 1892, fils de Marcus lui-même fils d'un juif espagnol, et de Sophie, une juive italienne également séfarade, sa famille désapprouve ses activités artistiques. C'est à Bucarest qu'il entretint en 1901, une liaison avec une courtisane, tenancière d'une maison close, ce qui ne manquera pas d'influencer son œuvre.
Il vécut et reçut sa formation à Vienne, Budapest (1902), Berlin, et Munich (1903), avant de venir s'installer à Paris, où il cède à sa famille scandalisée par son mode de vie. Conseillé par Guillaume Apollinaire, il prend le nom de Pascin, anagramme de Pincas. Celui qui fut appelé le « prince de Montparnasse » et le « prince des trois monts »<ref>Montparnasse, Montmartre, Mont de Vénus.</ref>, fait partie des peintres de l'école de Paris.
Vivant chichement à Munich en dépit de sa collaboration comme illustrateur au journal satirique allemand Simplicissimus, il arrive à Paris le Modèle:Date, année où les « Fauves » triomphent au Salon d'automne. Il s'installe au Grand Hôtel des Écoles, rue Delambre. La colonie artistique allemande du Dôme et de la Rotonde accueillent à bras ouverts « l'inquiétant Pascin<ref>Pierre Cabanne, L'Épopée du Cubisme, La Table Ronde, 1963, Modèle:P.123.</ref> ».
Influencé d'abord par le fauvisme, puis par le cubisme dont il se détourne très vite, il s'affirme comme le dessinateur insatiable des nuits parisiennes dont les mensualités toujours versées par la revue Simplicissimus lui permettent d'être un animateur sans compter. Son ami et compagnon de débauche, le dessinateur Henri Bing le décrit comme « un anarchiste déguisé en dandy ». Il affirme n'être que l'admirateur de Boucher et de Fragonard. Modèle:Citation<ref>Modèle:Lien web</ref>
Au cours de l'automne 1907, il se lie avec Hermine-Lionette Cartan dite Hermine David, femme peintre de talent, et s'installe no 1 rue Lepic, à l'Hôtel Beauséjour jusqu'au courant de 1909, ou il va au no 49 rue Gabrielle. Il occupe un atelier à Montmartre près de celui occupé par Kees van Dongen. De 1908 à 1912, il participe au Salon d'automne avec des dessins ou des aquarelles. En 1909, il rencontre Cécile Vidil (1891-1977) dite « Lucy », modèle de Marquet et de l'atelier Matisse, qui devient sa seconde maîtresse.
De 1913 à 1914, il habite au no 3 rue Joseph-Bara.
Avant la guerre de 1914-1918, il doit quitter la France en raison de sa nationalité, la Bulgarie étant une nation hostile à la France, et se rend début octobre 1914 aux États-Unis où il bénéficie d'une certaine notoriété depuis l'Exposition internationale d'art moderne de New York (1912). En compagnie du graveur américain George Overbury Hart dit « Pop Hart » (1868-1933), il part, début Modèle:Date-, pour le carnaval de La Nouvelle-Orléans. Le Modèle:Date-, Pascin épouse Hermine David qui l'a rejoint au printemps 1915. Il obtient la nationalité américaine le Modèle:Date. Fixé à New York, se liant d'amitié avec Alfred Stieglitz, il voyage beaucoup, rapportant des dessins et des aquarelles de Cuba, du Texas, de la Floride et de Caroline du Sud.
En octobre 1920, Pascin revient à Paris et s'initie à la gravure avec Jean-Gabriel Daragnès. Il expose chez Berthe Weill, au Salon des indépendants et, retrouve Lucy dans son ancien logement, rue Joseph-Bara, qu'elle habite avec son mari le peintre norvégien Per Krohg, filleul d'Edvard Munch. Parmi ses autres modèles : Henriette Gomès qui deviendra une galeriste internationale. Il loue un atelier au no 15 rue Hégésippe-Moreau.
En Modèle:Date-, il se rend en Algérie et en Tunisie où il reviendra en 1924 et en 1926. En 1922, il reprend l'atelier du peintre Jean Marchand (1883-1940) au no 73 de la rue de Caulaincourt<ref>A. Roussard, op.cit. pp.400-401/640.p.</ref>. À partir de 1922, Pascin envoie régulièrement des œuvres au Salon de l'Araignée fondé en 1920 par Gus Bofa et effectue des séjours dans le Midi (Cassis, Marseille…). En 1923, il s'installe au no 36 boulevard de Clichy à Paris et cette même année, il vend plusieurs de ses œuvres à Albert Barnes. Il livre une aquarelle Famille tunisienne pour illustrer le no 8 du Crapouillot ; jusqu'en 1930, il fournira huit autres livraisons à cette revue où écrit son ami le critique et romancier Pierre Mac Orlan et qui édite également des œuvres d'Hermine David. En 1924, il perfectionne sa technique de gravure chez Jean-Gabriel Daragnès (1886-1950), avec André Warnod.
Roger Lacourière avait déjà publié le Cendrillon des Pascin aux Éditions de La RoseraieModèle:Pas clair
Dans son roman A Moveable Feast<ref>Paris est une fête, Gallimard, 1964, trad. Marc Saporta.</ref>, Ernest Hemingway a écrit un chapitre intitulé « Avec Pascin au Dôme », racontant sa rencontre, au printemps 1924, avec le « prince de Montparnasse » accompagné de deux modèles. La description de cet épisode par Hemingway est considéré comme l'une des images typiques du Montparnasse de l'époque. On le voit partout, dans les cabarets de Montmartre et de Montparnasse, il est de tous les bals, déguisements, fêtes et banquets. Hemingway saura reconnaître son talent mais aussi ses défauts et écrira (dans ledit chapitre du livre) : Modèle:Citation.
En 1925, il va en Italie. Pour ne pas perdre la nationalité américaine, Pascin retourne, en Modèle:Date-, aux États-Unis. Il réside un an à New York où Lucy le rejoint en Modèle:Date-.
En 1929, il part pour l'Espagne et le Portugal avec Lucy qui loue cette même année un atelier Villa des Camélias à Vanves pour l'éloigner de Montmartre.
Il est l'ami de critiques artistiques - André Warnod (auquel il fera découvrir les ateliers « les plus désespérément russes »), André Salmon, Georges Charensol, Florent Fels…
Il prit pour modèle, entre autres, sa femme Hermine David et sa maîtresse Lucy Krogh, Aïcha Goblet, ainsi que les pensionnaires des maisons closes et des lieux mal famés de la faune montmartroise, et couvrit ses carnets de dessins voluptueux et nostalgiques, parfois érotiques et toujours nimbés d'une indicible tristesse.
Rongé par l'alcool, doutant de son art resté figuratif, partagé dans ses affections, il en vient à perdre son équilibre et, le Modèle:Date-, le jour même du vernissage de son exposition à la galerie Georges Petit, qui devait lui amener de nouveaux succès, il se suicide à 45 ans à Paris dans son atelier du no 36 boulevard de Clichy en s'ouvrant les veines des deux bras, puis il écrit avec son sang Modèle:Citation sur les murs de l'atelier et, comme la mort ne venait pas, il se pend avec une ficelle et se brise la nuque. Lucy Krogh découvre le corps trois jours plus tard. Le Paris des arts est consterné et le jour de ses funérailles un grand nombre de galeries ferment.
Il est inhumé au cimetière du Montparnasse à Paris le Modèle:Date-. Sur la tombe est gravé un poème d’André Salmon :
Œuvre
Son expérience de dessinateur satirique, sa connaissance de l'expressionnisme allemand sont évidentes dans ses premières œuvres où certains portraits rappellent Otto Dix ou Grosz avec un trait moins incisif et moins cruel. Il évoluera rapidement vers des couleurs pastellisées, presque irréelles qu'il accorde avec justesse au thème du corps féminin, centre de sa production.
Parmi les peintres de l'École de Paris, Pascin occupe une place à part ; son art s'impose par sa vérité expressive et sa douceur mélancolique, il décrit avec indulgence le monde interlope « des filles », à l'aide d'une touche nacrée, légère aux couleurs irisées, dans les tons de gris, de rose, d'ocre, de bleu-violacé, les corps alanguis aux formes estompées qui dégagent un lourd parfum d'érotisme. Ces femmes saisies dans leur intimité sont en fait le miroir du mal de vivre de Pascin.
Son graphisme vibrant, le trait ne dessinant que vaguement les contours du corps, lui permet de rendre ses modèles baignés dans une lumière qui reflète plus un état d'âme que la réalité d'un corps. À ce titre, il peut apparaître comme un continuateur sans complaisance des maîtres du Modèle:Lien siècleModèle:Vérification siècle et de leur goût de la liberté et du libertinage.
Ses œuvres sont conservées dans tous les principaux musées du monde, et nombreuses sont les galeries qui présentent régulièrement son travail.
Pascin a illustré également de nombreux livres, de Mac Orlan, Paul Morand entre autres.
Réception critique
- Modèle:Citation - André Bay<ref> André Bay, Adieu Lucy - Le roman de Pascin, Albin Michel, 1984.</ref>
- Modèle:Citation - Gérald Schurr<ref> Gérald Schurr, Le Guidargus de la peinture, Gründ, 1996.</ref>
Œuvres dans les collections publiques
Australie
- Galerie d'art de Nouvelle-Galles du Sud, Mère et enfant.
États-Unis
France
- Musée de Grenoble.
- Musée national d'art moderne, Paris.
- Petit Palais, Paris (donation Maurice Girardin)<ref> André Chamson, Collection Girardin, Éditions du petit Palais, 1954, n°264-268.</ref> :
- Fillette, huile sur toile 73x92cm, 1924.
- Deux nus, huile sur toile 92x73cm.
- Deux enfants, crayon noir et crayons de couleur 54x40,5cm.
- Temple of beauty, gouache 124x150cm.
- Eaux-fortes et dessins à la plume pour Ferme la nuit de Paul Morand, 1925.
Japon
- Musée d'Art de Hiroshima, Princesse Ghika, la dame en vert, huile sur toile.
Suisse
- Jeune femme assise, musée du Petit Palais, Genève, Jeune femme assise.
- Musée cantonal des beaux-arts, Lausanne.
- Femme assise, Musée Jenisch, Vevey
-
Composition avec des nus (1915), Hokkaido, Museum of Modern Art.
-
Alfred Flechtheim habillé en toreador (1927), Paris, musée national d'art moderne.
-
Mère et enfant, Galerie d'art de Nouvelle-Galles du Sud.
-
Portrait de Mimi Laurent (1927-1928), Hirshhorn Museum and Sculpture Garden.
-
Manolita (1929), Paris, musée national d'art moderne.
Estampes
- Filles de nuit, 1919.
- Jeux d'enfants, 1917.
Illustrations
- Aus den Memoiren des Herrn von Schnabelewopski, Henri Heine, Berlin, Paul Cassirer, 1919. Réédité par le Club français du livre en 1948 (texte français mais illustrations de Pascin).
- Aux lumières de Paris, de Pierre Mac Orlan, 1925, tirage limité à 1925 exemplaires numérotés.
- Trois petites filles dans la rue , de André Warnod, 1925.
- Vénus dans la balance, d'André Salmon, 1925.
- Paul Valéry, Roger Allard, Francis Carco, Jean Cocteau, Colette, Tristan Derème, Georges Duhamel, Raymond Escholier, Jean Giraudoux, Max Jacob, Edmond Jaloux, Jacques de Lacretelle, Valéry Larbaud, Paul Morand, Pierre Mac Orlan, André Salmon, Jean-Louis Vaudoyer, Charles Vildrac, André Warnod et André Suarès, Tableaux de Paris, 14 eaux-fortes et 6 lithographies par Pierre Bonnard, Edmond Ceria, Jean-Gabriel Daragnès, Hermine David, Maurice de Vlaminck, Henry de Waroquier, André Dunoyer de Segonzac, Pierre Falké, Tsugouharu Foujita, Chas Laborde, Marie Laurencin, Albert Marquet, Charles Martin, Henri Matisse, Luc-Albert Moreau, Jean Oberlé, Jules Pascin, Georges Rouault, Maurice Utrillo et Kees van Dongen, 225 exemplaires numérotés, imprimerie Duchâtel / Émile-Paul Frères, Paris, 1927.
- Cendrillon, de Jules Pascin, par Roger Lacourière (1892-1966), aux Éditions de La Roseraie 11 rue Foyatier à Montmartre,1929.
Expositions
Expositions personnelles
- Berlin, 1911.
- Cologne, 1912.
- Galerie Berthe Weill, Paris, 1920, 1927.
- Galerie Bernheim-Jeune, Paris, 1929<ref> François Fosca, « Chroniques - Pascin, Galerie Bernheim-Jeune », L'Amour de l'art, n°4, avril 1929, Modèle:P..</ref>.
- Knoedler, New York, 1930.
- Galerie Georges Petit, 1930.
- Pascin, le magicien du réel, musée Maillol, Paris, février-Modèle:Date-.
Expositions collectives
- The fifteenth international water color exhibition - Water colors, pastels, drawings and monotypes by Hermine David, André Dunoyer de Segonzac, Jean Dufy, Henri Farge, Jean Lurçat, Aristide Maillol, Jules Pascin, Georges Rouault, Paul Signac, Henri Vergé-Sarrat, Maurice de Vlaminck, Art Institute of Chicago, mars-mai 1936.
- Les ateliers de Pascin et ses amis : Hermine David, Pierre Dubreuil, Per Krohg, Paris, musée de Montmartre du Modèle:Date- au Modèle:Date- 1993.
- Grands maîtres, petits formats - Pierre Bonnard, Philippe Cara Costea, Jean Commère, Henri-Edmond Cross, Honoré Daumier, André Derain, Charles Despiau, Charles Dufresne, Raoul Dufy, André Dunoyer de Segonzac, Georges Feher, Tsugouharu Foujita, Édouard Goerg, Jean Jansem, Charles Marcon, André Marchand, Henri Matisse, André Minaux, Alain Mongrenier, Roger Mühl, Jules Pascin, Pierre-Auguste Renoir, Georges Seurat, Paul Signac, Maurice de Vlaminck, Jacques Van den Bussche, galerie Jean-Claude Bellier, Paris, décembre 1964.
- L'École de Paris 1904-1929, la part de l'autre, musée d'art moderne de la ville de Paris, 2000-2001.
Notes et références
Annexes
Bibliographie
Dictionnaires et encyclopédies
- Les Muses - Encyclopédie des arts, vol.11, Grange Batelière, 1972.
- Patrick-F. Barrer, L'histoire du Salon d'automne de 1903 à nos jours, Arts et Images du Monde, 1992.
- Gérald Schurr, Le Guidargus de la peinture, Les Éditions de l'Amateur, 1996.
- Modèle:Bénézit.
- André Roussard, Dictionnaire des peintres à Montmartre, Paris, Éditions A. Roussard, 1999, p.458 Modèle:Isbn.
- Jean-Pierre Delarge, Dictionnaire des arts plastiques modernes et contemporains, Gründ, 2001.
- Modèle:Ouvrage.
- Nieszawer et Princ, Histoires des artistes Juifs de l'École de Paris, 1905-1939, (Denoël, 2000 - Somogy, 2015) Les étoiles éditions, 2020, p.335-340.
Essais
- Jean-Paul Crespelle, Montparnasse vivant, Hachette, 1962.
- André Bay, Adieu Lucy - Le roman de Pascin, Albin Michel, 1984, ill., 426 p. Modèle:Isbn
- Georges Charensol, Les Grands Maîtres de la peinture moderne, Éd. Rencontre.
- Gaston Diehl, Pascin, Flammarion, Coll. Les maîtres de la peinture moderne, 1968, ill., 96 p.
- Nadine Nieszawer, Peintres juifs à Paris 1905-1939, École de Paris, Denoël, 2000.
- Stéphen Lévy-Kuentz, Pascin et le tourment. Coll. Les essais, La Différence 2001.
- Stéphen Lévy-Kuentz, Pascin libertin, Adam Biro, 2009.
- Stéphen Lévy-Kuentz, Pascin, préface de Pascal Quignard, coll. « Grandes monographies », Éd. La Différence, 2009.
- Joann Sfar, Pascin, L'Association, 2005 [biographie imaginaire].
Catalogues raisonnés
Articles de presse
- Waldemar-George, « Pascin », L'Amour de l'art, n°6, juin 1922, Modèle:Pp. (consulter en ligne).
- Pierre Lièvre, « Pascin », L'Amour de l'art, n°4, avril 1930, Modèle:Pp. (consulter en ligne)
Dans la littérature
- Ernest Hemingway, Paris est une fête, traduit par Marc Saporta, Gallimard, 1964 ; édition augmentée, Gallimard, « Du monde entier », 2011 (ISBN 9782070128846)
- Raphaël Aubert, La Dame au chapeau rose, Editions de l'Aire, 2022 (ISBN 9-782889-562589)
Filmographie
- Pascin l'impudique, de François Lévy-Kuentz (60 min). Production Lapsus/France5/Paris première, 2000.
Liens externes
Modèle:Autres projets Modèle:Liens
- « Jules Pascin » sur le site ecoledeparis.org.
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