Anthony Hopkins
Modèle:Voir homonymes Modèle:Confusion Modèle:Infobox Cinéma (personnalité)
Anthony Hopkins (Modèle:API-en<ref name="Prononciation">Prononciation en anglais américain retranscrite selon la norme API.</ref>), né le Modèle:Date de naissance à Port Talbot (Pays de Galles), est un acteur, réalisateur, producteur, scénariste et compositeur britannico-américain.
Figure majeure du cinéma britannique et américain, il est surtout connu pour son interprétation du psychopathe cannibale, le Modèle:Dr, dans le film Le Silence des agneaux (1991), récompensée par le BAFTA et l'Oscar du meilleur acteur en 1992. Il reprend le rôle dans la suite Hannibal (2001) et le prélude Dragon rouge (2002).
Son interprétation d'Anthony, vieil homme perdant peu à peu la mémoire et le contrôle de sa vie, dans The Father (2020), lui vaut un second Oscar du meilleur acteur. Il est à ce jour l'acteur le plus âgé à avoir reçu cette récompense. Hopkins est connu pour être un acteur caméléon, capable de se fondre dans une variété de personnages ; il est réputé pour ses interprétations de nombreuses figures historiques et littéraires controversées, ainsi que pour ses rôles de méchant au cinéma ou à la télévision.
Anthony Hopkins tourne sous la direction de réalisateurs d'une grande renommée tels que David Lynch, Michael Cimino, Jonathan Demme, Ridley Scott, Francis Ford Coppola, James Ivory, Steven Spielberg, Woody Allen, Robert Zemeckis, Robert Wise, Joe Johnston et Michael Bay. Il est nommé commandeur de l'ordre de l'Empire britannique (1987) puis anobli (1993) par la reine Élisabeth II pour ses services rendus aux arts, acquérant sept ans plus tard la nationalité américaine. Également pianiste, il compose et fait paraître plusieurs albums de musique classique ainsi que des valses, enregistrés avec les orchestres symphoniques de Dallas et Birmingham. Il compose les musiques des trois films qu'il réalise. Il s'adonne aussi à la peinture et expose ses œuvres dans des galeries.
Biographie
Jeunesse et formation
Enfant unique, Philip Anthony Hopkins (Modèle:API-en<ref name="Prononciation"/>) est né à Margam, dans la banlieue de Port Talbot au pays de Galles le Modèle:Date de naissance de Muriel Anne et Richard Arthur Hopkins, boulanger de son état. Élève peu appliqué, atteint de dyslexie<ref name="Bio.com">{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Modèle:Lien web</ref>, il préfère peindre, dessiner et jouer du piano. Pour lui instiller un peu de discipline, ses parents l'envoient en 1949 à la Modèle:Lien de Pontypool, où il reste cinq ans avant d'être admis à la Modèle:Lien de Vale of Glamorgan<ref name="My life in pictures">{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Modèle:Lien web</ref>.
À quinze ans, il rencontre Richard Burton, également né à Neath Port Talbot et dont la sœur vit près de chez Hopkins<ref name="Bio.com" />. Déjà connu, Richard Burton l'encourage à devenir acteur, à la suite de quoi il s'inscrit au Modèle:Lien de Cardiff, dont il sort diplômé en 1957<ref name="Telegraph Sir Anthony Hopkins portrait">{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Modèle:Lien web</ref>. Après deux années de service militaire dans l'artillerie de la British Army, Anthony Hopkins s'installe à Londres et intègre la Royal Academy of Dramatic Art en 1960<ref name="A dark and stormy knight">{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Modèle:Lien web</ref>.
Carrière
Années 1960 et 1970
Hopkins fait ses premiers pas sur scène au Modèle:Langue de Swansea en 1960 pour la production interne Have a Cigarette. En 1965, après cinq années de répertoire, il est repéré par Laurence Olivier qui l'invite à le rejoindre au Royal National Theatre<ref name="Telegraph Sir Anthony Hopkins portrait" />. Il en devient la doublure et le remplace notamment lorsque Olivier doit subir une appendisectomie pendant la production de The Dance of Death d'August Strindberg en 1967. Dans ses mémoires, Confessions of an Actor, Olivier écrit : Modèle:Citation. Malgré son succès critique au National, Hopkins est fatigué de répéter les mêmes rôles et se languit d'apparaître au cinéma. Il fait ses débuts à l'écran dans l'adaptation télévisuelle de la pièce La Puce à l'oreille (A Flea in Her Ear) en 1967. L'année suivante il décroche le rôle de Richard Cœur de Lion dans Le Lion en hiver (The Lion in Winter) aux côtés de Peter O'Toole, Katharine Hepburn et Timothy Dalton.
Il continue de monter sur scène jusqu'à la fin des années 1980 : après de nombreuses adaptations des pièces de Shakespeare au théâtre Old Vic ou au [[Royal National Theatre|Modèle:Langue]], il interprète Lambert Le Roux dans Pravda et Marc Antoine dans Antoine et Cléopâtre face à Judi Dench, et il participe à la pièce Equus à Broadway. Cependant, il s'emploie surtout à se faire un nom à la télévision et au cinéma.
À la télévision britannique, il tient le rôle de Charles Dickens dans Modèle:Lien (1970), de Georges Danton dans le téléfilm du même nom, ou celui de Pierre Bezukhov dans la mini-série Guerre et Paix (War and Peace, 1972) adaptée du roman de Tolstoï, rôle qui lui vaut un British Academy Television Award du meilleur acteur. Déjà spécialisé dans les biopics, Hopkins interprète le Premier ministre britannique David Lloyd George dans les productions de la BBC Lloyd George et The Edwardians (1973), ainsi que le Premier ministre israélien Yitzhak Rabin dans le téléfilm Victoire à Entebbé (Victory at Entebbe, 1976) sur ABC. En 1974, il s'installe aux États-Unis où il apparaît dans des téléfilms comme L'Affaire Charles Lindbergh (The Lindbergh Kidnapping Case, 1976) dans le rôle du criminel Bruno Hauptmann, pour lequel il remporte son premier Emmy du meilleur acteur.
Au cinéma, après quelques apparitions dans des films comme Hamlet (1969) ou Les Griffes du lion (Young Winston, 1972) où il interprète également Lloyd George, Hopkins participe à Un pont trop loin (A Bridge Too Far, 1976) de Richard Attenborough. Il y interprète le lieutenant-colonel John Frost aux côtés d'acteurs majeurs du cinéma de l'époque, comme Dirk Bogarde, James Caan, Michael Caine, Sean Connery, Gene Hackman, Laurence Olivier, Robert Redford ou Maximilian Schell. L'année suivante, il tient le rôle principal du thriller fantastique Audrey Rose ainsi que celui du marionnettiste schizophrène dans Magic en 1979 où il retrouve Attenborough pour la troisième fois.
Années 1980
À la télévision, il endosse le rôle controversé d'Adolf Hitler dans le téléfilm de CBS, Le Bunker (The Bunker, 1981) qui retrace les derniers jours du Führer, et pour lequel Hopkins remporte un second Emmy Award. La même année, il obtient le rôle-titre dans l'épisode Othello de la série d'anthologie BBC Television Shakespeare, ainsi que celui de Paul de Tarse dans Modèle:Lien et de Quasimodo dans The Hunchback of Notre Dame. En 1985, il participe à l'adaptation de la vie du Duce sur HBO, La Chute de Mussolini (Mussolini and I), dans le rôle de son gendre Galeazzo Ciano, artisan de sa chute, qui vaut à Hopkins le CableACE Award du meilleur acteur.
En 1980, Hopkins apparaît dans le film de David Lynch, Elephant Man (The Elephant Man) dans le rôle du Modèle:Dr Frederick Treves, qui tente d'aider l'« homme-éléphant » interprété par John Hurt. Hopkins partage l'affiche avec Mel Gibson en 1984 dans Le Bounty (The Bounty), où le personnage de Gibson organise une mutinerie contre son supérieur, le lieutenant William Bligh. Laurence Olivier y retrouve son protégé puisqu'il interprète l'amiral Alexander Hood, juré de la cour martiale qui accuse Bligh d'avoir abandonné son navire. En 1986, Hopkins retrouve Anne Bancroft dans l'adaptation des mémoires épistolaires de Helene Hanff, 84 Charing Cross Road où Bancroft remporte le British Academy Film Award de la meilleure actrice.
L'année suivante, en raison de la notoriété respectable qu'il s'est construite, Anthony Hopkins est fait Commandeur de l'Ordre de l'Empire britannique, ce qui lui donne le droit d'utiliser les lettres post-nominales « CBE » et de porter le ruban de l'ordre pour les cérémonies officielles<ref name="Bio.com" />.
Années 1990
En 1991 arrive la consécration. Hopkins interprète le tueur en série cannibale, le Modèle:Dr Hannibal Lecter, dans la fidèle adaptation cinématographique du roman de Thomas Harris, Le Silence des agneaux (The Silence of the Lambs). Avec un total de seize minutes à l'écran sur un film de deux heures, Hopkins remporte plusieurs récompenses, dont le BAFTA Award et l'Oscar du meilleur acteur, un record pour l'Academy of Motion Picture Arts and Sciences qui décerne les Oscars<ref name="My life in pictures" />,<ref>Modèle:Lien web.</ref>,<ref>Modèle:Lien web.</ref>,<ref>[1]</ref>,<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Le film est un succès public et critique, beaucoup de commentateurs célébrant la qualité de l'adaptation et les interprétations des acteurs. Le film remporte les « cinq Oscars majeurs » au cours de la [[64e cérémonie des Oscars|Modèle:64e des Oscars]] de 1992 – meilleur film, meilleur réalisateur, meilleur acteur, meilleure actrice et meilleur scénario<ref>{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Modèle:Lien web</ref> – ce qui n'était pas arrivé depuis 1975. Le film rapporte plus de Modèle:Unité au box office mondial pour un budget de Modèle:Unité, avec plus de trois millions d'entrées en France<ref name="BO Le Silence des agneaux">Modèle:Lien web.</ref>. À la suite du film, Hopkins devient l'un des acteurs britanniques les plus recherchés du cinéma<ref name="Bio.com" />.
La même année, il participe à la restauration du film Spartacus (1960) de Stanley Kubrick. Il double les scènes coupées de la version de 1967 – la bande son est perdue par la suite – de Laurence Olivier (mort en 1989), et notamment dans une scène en particulier où Crassus (Olivier) tente de séduire son esclave Antoninus, interprété par Tony Curtis, qui double son propre personnage<ref name="Bio.com" />.
En 1992, il travaille pour la première fois avec James Ivory pour Retour à Howards End (Howards End), adapté du roman d'E. M. Forster. Il tourne face à Vanessa Redgrave, Helena Bonham Carter et Emma Thompson, qui remporte l'Oscar de la meilleure actrice en 1993. Il collabore à nouveau avec Ivory et Thompson l'année suivante dans Les Vestiges du jour (The Remains of the Day), adapté de Kazuo Ishiguro. Les deux films se déroulent dans l'Angleterre du début du Modèle:Lien siècleModèle:Vérification siècle, et Hopkins y joue alternativement un aristocrate et un majordome, tous deux motivés par la perfection. Pour Les Vestiges du jour, il remporte plusieurs prix et est nommé pour l'Oscar, le Golden Globe et le BAFTA du meilleur acteur. Toujours en 1992, il participe à l'adaptation de Francis Ford Coppola de l'histoire de Bram Stoker, Dracula, où il joue face à Gary Oldman le professeur Van Helsing, rôle qui lui vaut Modèle:Référence nécessaire<ref>Modèle:Lien web</ref>. Hopkins remplace le prétendant au rôle, Liam Neeson, après son succès aux Oscars<ref name="Bio.com" />. La même année, il apparaît dans le biopic d'Attenborough sur la vie de Charlie Chaplin, Chaplin, avec Robert Downey Jr. dans le rôle-titre.
Par la suite, Hopkins reste cantonné un moment aux films biographiques. Dans Les Ombres du cœur (Shadowlands, 1993) de Richard Attenborough, il interprète l'écrivain irlandais C. S. Lewis, auteur du Monde de Narnia, rôle pour lequel il remporte pour la deuxième fois le British Academy Film Award du meilleur acteur. Il endosse ensuite les rôles de John Harvey Kellogg (Aux bons soins du docteur Kellogg), Richard Nixon (Nixon), Pablo Picasso (Surviving Picasso) ou John Quincy Adams (Amistad). Il est nommé, pour ses rôles dans Nixon et Amistad, à plusieurs récompenses majeures, dont les Oscars, les Golden Globes et les Screen Actors Guild Awards.
En 1993, Hopkins est anobli, nommé au rang de Knight Bachelor par la reine Élisabeth II au cours de la promotion du Nouvel an (The Queen's New Year's Honours) en reconnaissance de son travail au service du cinéma britannique<ref>Modèle:Lien web</ref>. Cette nomination lui vaut le titre de « Sir Anthony Hopkins », appellation qu'il est autorisé à conserver même après avoir été naturalisé américain en 2000<ref name="Bio.com" />.
Il partage l'affiche de Légendes d'automne (Legends of the Fall, 1994) avec Brad Pitt et Aidan Quinn avant de passer derrière la caméra en 1996 pour l'adaptation libre de la pièce Oncle Vania (1897) de Tchekhov avec le film Modèle:Lien. Transposé au pays de Galles, le film met en scène Hopkins dans le rôle d'Ieuan Davies face à Rhys Ifans, un autre acteur gallois. Le film remporte le BAFTA Cymru Award du meilleur film en anglais. En 1998, il interprète un Zorro déclinant dans le blockbuster Le Masque de Zorro (The Mask of Zorro) avec Antonio Banderas dans le rôle de son successeur<ref name="Zorro">Modèle:Lien web</ref>. Plusieurs rumeurs disent que l'acteur aurait remplacé Sean Connery qui aurait refusé le rôle, mais en 2020 le réalisateur Martin Campbell dément cette légende<ref name="Zorro"/>. La même année, il retrouve Brad Pitt pour le drame fantastique Rencontre avec Joe Black (Meet Joe Black). En 1998, il est l'acteur britannique le mieux payé du monde du spectacle. Il accepte de reprendre son rôle de Hannibal Lecter pour quinze millions de dollars. Puis en 1999, il joue le rôle de Titus Andronicus dans l'adaptation Titus de la pièce de Shakespeare.
Années 2000
Modèle:... En 2000, il tient le rôle du directeur Swanbeck dans le film Mission impossible 2 de John Woo, deuxième volet de la franchise d'action espionnage Mission impossible mettant en scène Tom Cruise<ref>Modèle:Lien web</ref>.
En 2001, il reprend son emblématique rôle du Modèle:Dr dans le film Hannibal, cette fois-ci dirigé par Ridley Scott<ref>Modèle:Lien web</ref>. Ce deuxième volet qui adapte le roman homonyme de Thomas Harris est notamment marqué par le remplacement de l'actrice Jodie Foster par Julianne Moore dans le rôle de Clarice Starling<ref>Modèle:Lien web</ref>. La même année, il joue dans Cœurs perdus en Atlantide (Hearts in Atlantis) de Scott Hicks, d'après le recueil de Stephen King<ref name="Cœurs perdus en Atlantide">Modèle:Lien web</ref>. Il tient le rôle d'un homme possédant des facultés psychiques qui rencontre un jeune garçon<ref name="Cœurs perdus en Atlantide"/>.
En 2002, il partage avec Chris Rock l'affiche de la comédie d'action Bad Company de Joel Schumacher<ref>Modèle:Lien web</ref>. Il reprend également pour la dernière fois son rôle du Modèle:Dr dans Dragon rouge de Brett Ratner<ref>Modèle:Lien web</ref>.
En 2003, il tient le rôle principal du drame La Couleur du mensonge (The Human Stain) de Robert Benton d'après le roman de Philip Roth<ref name="La Couleur du mensonge">Modèle:Lien web</ref>. L'acteur tient le rôle d'un professeur qui va voir un écrivain, joué par Gary Sinise, pour lui raconter sa débâcle après avoir tenu des propos racistes envers deux étudiants, lui causant notamment la perte de son poste<ref name="La Couleur du mensonge"/>.
En 2004, Anthony Hopkins participe au film épique Alexandre d'Oliver Stone, d'après la vie d'Alexandre le Grand joué ici par Colin Farrell<ref name="Alexandre">Modèle:Lien web</ref>. Il tient le rôle de Modèle:Souverain2<ref name="Alexandre"/>.
En 2005, Anthony Hopkins joue dans le drame Proof de John Madden, adaptation de la pièce de théâtre La Preuve de David Auburn<ref name="Proof">Modèle:Lien web</ref>. Dans ce film, l'acteur incarne un mathématicien dont le décès marque sa fille, incarnée par Gwyneth Paltrow, qui décide alors de continuer ses recherches<ref name="Proof"/>. La même année, il incarne une des légendes des motards, le rôle titre du film Burt Munro (The World's Fastest Indian) de Roger Donaldson<ref>Modèle:Lien web</ref>.
En 2006, l'acteur participe au huis clos choral Bobby d'Emilio Estevez, centré sur les clients et le personnel de l'hôtel Ambassador, quelques heures avant l'assassinat du sénateur Robert « Bobby » Kennedy dans ce même lieu<ref>Modèle:Lien web</ref>. La même année, il incarne un juge dans le film Les Fous du roi de Steven Zaillian, d'après le roman du même nom de Robert Penn Warren qui remporte le Prix Pulitzer<ref name="Les Fous du roi">Modèle:Lien web</ref>. Le film montre la montée et la chute d'un gouverneur Sud des États-Unis incarné par Sean Penn et inspiré par Huey Long<ref name="Les Fous du roi"/>.
Années 2010-2020
Anthony Hopkins entame la décennie en participant au film d'horreur Wolfman de Joe Johnston, relecture du film Le Loup-garou de George Waggner sorti en 1941<ref>Modèle:Lien web</ref>. Situé en 1891 dans une ville de Londres victorienne, le film met en scène Benicio del Toro dans le rôle du lycanthrope, tandis qu'Hopkins tient le rôle de son père<ref name="Wolfman LATimes">Modèle:Lien web</ref>. Important échec au box office, avec un résultat mondial de Modèle:Nombre pour un budget de Modèle:Nombre, le film peine également à convaincre les critiques<ref>Modèle:Lien web</ref>,<ref>Modèle:Lien web</ref>. La même année, il tient également l'un des principaux rôles de l'habituelle large distribution du cinéaste Woody Allen, qui le fait tourner dans Vous allez rencontrer un bel et sombre inconnu<ref>Modèle:Lien web</ref>.
En 2011, Anthony Hopkins retrouve un nouveau rôle inquiétant dans le film d'horreur Le Rite du suèdois Mikael Håfström<ref name="Le Rite">Modèle:Lien web</ref>. Le film s'inspire du livre The Rite: The Making of a Modern Exorcist du journaliste Matt Baglio, chronique de la rencontre de ce dernier avec un prêtre chargé de devenir un exorciste<ref name="Le Rite"/>. L'acteur Colin O'Donoghue joue un personnage librement inspiré de ce dernier, tandis qu'Hopkins joue un exorciste, le père Lucas<ref name="Le Rite"/>. Quelques mois plus tard, on retrouve l'acteur dans le film Thor de Kenneth Branagh, quatrième film de l'univers cinématographique Marvel<ref name="Thor LaTimes">Modèle:Lien web</ref>. L'acteur y tient le rôle du dieu nordique Odin, père de Thor et père adoptif de Loki, respectivement joués par Chris Hemsworth et Tom Hiddleston<ref name="Thor LaTimes"/>,<ref name="Thor WP">Modèle:Lien web</ref>. Le film prenant une tournure shakespearienne en mettant en avant la relation père et fils, l'acteur fait un parallèle avec la relation qu'il a eue avec son propre père : Modèle:Citation<ref group="N">Citation originale : I’m very interested in that relationship between fathers and sons[...]My father’s relationship with me was cold. He was a hot-blood character but to me, cold. When I was young, he expressed his disappointment because I was bad in school[...] He didn’t mean any harm, but I felt I could never meet up to his expectations[...][Odin] He’s a stern man. He’s a man with purpose. I play the god who banishes his son from the kingdom of Asgard because he screwed up. He’s a hot-headed, temperamental young man[...] but I decide he’s not really ready to rule the future kingdom, so I banish him. I’m harsh and my wife complains and I say, ‘That is why I’m king.’ He’s ruthless, take-it-or-leave-it. Women are much more forgiving; men are not so forgiving. I know in my life, my karma is, ‘If you don’t like it, tough, move on.’ And I move on. I’m a little like Odin myself.’</ref>,<ref name="Thor LaTimes"/>,<ref name="Thor WP"/>,<ref>Modèle:Lien web</ref>. Enfin, il fait également partie de la large distribution internationale du film 360 de Fernando Meirelles, d'après la pièce La Ronde d'Arthur Schnitzler<ref>Modèle:Lien web</ref>.
Passant d'un dieu à un autre, l'acteur prête l'année d'après ses traits au géant du cinéma Alfred Hitchcock, dans le film sobrement intitulé Hitchcock, de Sacha Gervasi<ref name="Hitchcock Fox">Modèle:Lien web</ref>. Le film puise dans le roman Modèle:Lien de Modèle:Lien paru en 1990, qui narre la production du film Psychose sorti en 1960<ref name="Hitchcock Guardian">Modèle:Lien web</ref>. Le film met également en scène d'autres personnes réputés, comme Helen Mirren dans le rôle d'Alma Reville, la femme d'Hitchcock, ou encore Scarlett Johansson dans le rôle de l'actrice Janet Leigh<ref name="Hitchcock Guardian"/>. Refusant de prendre du poids pour se glisser dans la peau du cinéaste, Anthony Hopkins a dû porter des prothèses <ref name="Hitchcock Fox"/>,<ref name="Hitchcock EW">Modèle:Lien web</ref>. Après avoir déclaré au magazine Le Figaro que son film préféré du cinéaste était Fenêtre sur cour, il explique ce que représente son cinéma : Modèle:Citation<ref>Modèle:Lien web</ref>. Quand IndieWire lui demande parmi les réalisateurs avec lesquels il a travaillé, quels sont ceux qui pourraient avoir un certain lien avec Hitchcock : Modèle:Citation<ref group="N">Citation originale : Jonathan Demme. Jonathan Demme is a very sharp editor of his movies. On “The Silence of the Lambs,” he gave me what he wanted to see[...]I knew there was something major occurring. I think Oliver Stone is the same, although Oliver Stone makes much more complicated films.’</ref>,<ref>Modèle:Lien web</ref>.
En 2013, il reprend le rôle d'Odin dans Thor : Le Monde des ténèbres, mais cette fois-ci devant la caméra d'Alan Taylor<ref>Modèle:Lien web</ref>. La même année, il est avec Catherine Zeta-Jones un des ajouts notables de la comédie d'action « sénior » Red 2, qui met de nouveau en scène dans les principaux rôles Bruce Willis, Mary-Louise Parker, Helen Mirren et John Malkovich, comme dans le premier premier volet sorti en 2010<ref name="Red 2 Variety">Modèle:Lien web</ref>. L'acteur y joue un scientifique et expert en armes retenu en détention, qui doit être sauvé par le groupe<ref name="Red 2 HR">Modèle:Lien web</ref>. Le magazine Variety explique que le personnage pourrait être la rencontre entre Hannibal Lecter et le mathématicien John Nash<ref name="Red 2 Variety"/>. Pour ce qui est du film, ce dernier reçoit des critiques mitigées dans son ensemble<ref name="Red 2 Variety"/>,<ref name="Red 2 HR"/>,<ref>Modèle:Lien web</ref>.
En 2014, l'acteur prend part à l'épopée biblique Noé de Darren Aronofsky<ref name="Noé HR">Modèle:Lien web</ref>. Il joue le rôle de Mathusalem, le grand-père de Noé incarné par l'acteur Russell Crowe<ref name="Noé HR"/>. Le reste de la distribution comprend de nombreux comédiens, dont Jennifer Connelly, Emma Watson, Ray Winstone, Logan Lerman ou encore Douglas Booth<ref name="Noé HR"/>. Sujet à de nombreuses controverses à travers le monde, le film devient malgré tout un important succès commercial, récoltant plus de Modèle:Nombre au box office mondial<ref>Modèle:Lien web</ref>,<ref>Modèle:Lien web</ref>,<ref>Modèle:Lien web</ref>,<ref>Modèle:Lien web</ref>,<ref>Modèle:Lien web</ref>,<ref>Modèle:Lien web</ref>.
Grâce notamment à la réussite de séries comme True Detective ou House of Cards, la télévision devient plus attractives pour les acteurs populaires du grand écran au cours des années 2010<ref>Modèle:Lien web</ref>,<ref>Modèle:Lien web</ref>. Ainsi, au milieu de cette décennie, il n'est plus surprenant de voir un acteur comme Hopkins être au générique d'une série, comme c'est le cas en 2014 lorsque celui-ci est annoncé pour participer au pilote du futur projet Westworld, produit par J.J Abrams pour la chaîne HBO<ref>Modèle:Lien web</ref>. Dans cette adaptation du film Mondwest de 1973, écrit et réalisé par l'écrivain Michael Crichton, l'acteur tient ici son premier rôle régulier à la télévision, à savoir celui de l'inventeur de plusieurs parcs d'attraction peuplés d'androïdes, celui représentant l'Ouest américain étant celui mis en scène dans la série<ref name="Westwolrd HR">Modèle:Lien web</ref>. L'aventure de ce projet ambitieux qui espère atteindre les cinq saisons, débute en Modèle:Date-, avec à son bord d'autres noms bien connus, comme Evan Rachel Wood, Ed Harris, Jeffrey Wright, Thandiwe Newton ou encore James Marsden<ref name="Westwolrd HR"/>,<ref>Modèle:Lien web</ref>. La première saison reçoit de très bonnes critiques et son rôle est remarqué<ref>Modèle:Lien web</ref>,<ref>Modèle:Lien web</ref>,<ref>Modèle:Lien web</ref>. L'acteur reprend son rôle du Modèle:Dr en 2018 pour les besoins de la deuxième saison de la série, qui sera sa dernière<ref>Modèle:Lien web</ref>. Quant à la série, elle est abruptement annulée en Modèle:Date-, au bout de quatre saisons<ref>Modèle:Lien web</ref>.
Parallèlement, il joue en 2015 le rôle de Modèle:Lien dans le film Kidnapping Mr. Heineken de Daniel Alfredson, qui s'inspire d'un fait réel<ref>Modèle:Lien web</ref>. La même année, il apparait dans le thriller policier Prémonitions de Afonso Poyart, suite avortée du film de Seven de David Fincher<ref>Modèle:Lien web</ref>. Le film met en scène l'acteur britannique dans la peau d'un médium qui vient en aide à la police afin d'appréhender un tueur en série incarné par Colin Farrell<ref>Modèle:Lien web</ref>. Enfin, il apparait dans le thriller Viens avec moi (Blackway) de Daniel Alfredson, d'après le roman Modèle:Lien de Castle Freeman, Jr.<ref>Modèle:Lien web</ref>.
En 2016, il joue dans le thriller Manipulations, première réalisation de Shintaro Shimosawa, dans lequel il partage l'affiche avec Josh Duhamel et Al Pacino<ref>Modèle:Lien web</ref>.
L'acteur reprend pour la troisième et dernière fois le rôle d'Odin pour les besoins du film Thor : Ragnarok sorti en 2017, avec derrière la caméra le néo-zélandais Taika Waititi<ref>Modèle:Lien web</ref>. Si son rôle est maigre, ce n'est pas le cas du résultat du film au box office, qui récolte plus de Modèle:Nombre dans le monde, dépassant largement les deux premiers volets de la trilogie<ref>Modèle:Lien web</ref>. La même année, Anthony Hopkins participe également à une autre grosse production, Transformers: The Last Knight de Michael Bay<ref name="Transformers Empire">Modèle:Lien web</ref>. Dans ce cinquième volet de la franchise Transformers, qui est également le second porté par Mark Wahlberg, Anthony Hopkins joue le rôle d'un historien gardien du lore de la race extraterrestre robotique<ref name="Transformers Empire"/>,<ref>Modèle:Lien web</ref>. Plombé par les critiques, le film dépasse légèrement les Modèle:Nombre au box office mondial, n'arrivant pas à atteindre le milliard comme ces deux prédécesseurs<ref>Modèle:Lien web</ref>,<ref>Modèle:Lien web</ref>,<ref>Modèle:Lien web</ref>. Enfin, il joue également un baron de la drogue dans le film d'action No Way Out (Collide) d'Modèle:Lien, avec Nicholas Hoult et Felicity Jones dans les principaux rôles<ref>Modèle:Lien web</ref>.
S'il se fait ensuite plus rare, deux rôles sont remarqués. L'acteur est dans un premier temps annoncé en Modèle:Date- dans l'adaptation cinématographique de la pièce The Pope, créée la même année par Anthony McCarten qui écrit également le scénario du film<ref name="Deux Papes Deadline">Modèle:Lien web</ref>,<ref name="Deux Papes HR">Modèle:Lien web</ref>. Dans cette réalisation sortie en 2019 qui marque ses retrouvailles avec le brésilien Fernando Meirelles, Anthony Hopkins a une fois de plus la lourde tâche d'interpréter une figure historique, à savoir le pape Benoît XVI<ref name="Deux Papes Deadline"/>,<ref name="Deux Papes HR"/>. Il y est opposé à son compatriote britannique Jonathan Pryce, qui joue le cardinal Jorge Mario Bergoglio, qui deviendra le futur pape François<ref name="Deux Papes Deadline"/>,<ref name="Deux Papes HR"/>. En effet, l'intrigue tourne autour de l'invitation donnée par Benoît XVI à son futur successeur, ce premier lui annonçant son souhait de démissionner, ce qui engendre de profondes discussions entre les deux hommes sur leurs visions du monde<ref name="Deux Papes HR" />,<ref>Modèle:Lien web</ref>. Sa prestation lui vaut d'être nommé dans la catégorie du meilleur acteur dans un second rôle dans plusieurs cérémonies, dont aux Oscars, aux Golden Globes ou encore aux BAFA<ref>Modèle:Lien web</ref>,<ref>Modèle:Lien web</ref>. Il apparait également dans Modèle:Lien de Valentina De Amicis et Riccardo Federico Spinotti<ref>Modèle:Lien web</ref>.
Puis, en 2021, il tient le premier rôle du film The Father du français Florian Zeller qui adapte à l'écran sa propre pièce de théatre<ref name="The Father">Modèle:Lien web</ref>. Dans ce quasi-huis clos labyrinthique, l'acteur, qui a dépassé les 80 ans, incarne un homme déboussolé, n'arrivant plus à mettre en ordre sa mémoire<ref name="The Father"/>. Pour le choix de l'acteur, Zeller qui réalise ici son premier film déclare : Modèle:Citation<ref name="The Father"/>. Le film croule sous les récompenses, de même qu'Hopkins qui otient notamment l'Oscar du meilleur acteur<ref name="The Father"/>,<ref>Modèle:Lien web</ref>.
La même année, il joue dans Modèle:Lien, première réalisation de sa femme Stella Hopkins<ref>Modèle:Lien web</ref>.
En 2021, il apparait dans le thriller Le Virtuose de Modèle:Lien, dans lequel il joue un vieil assassin dont le disciple, joué par Anson Mount, doit honorer la dette de son mentor<ref>Modèle:Lien web</ref>. Il apparait également dans Modèle:Lien de Valentina De Amicis et Riccardo Spinotti ainsi que dans Modèle:Lien de Modèle:Lien<ref>Modèle:Lien web</ref>,<ref>Modèle:Lien web</ref>.
En 2022, il apparait dans un rôle secondaire dans le drame Armageddon Time de James Gray, récit initiatique porté par Banks Repeta et inspiré par l'enfance du réalisateur<ref name="Armageddon Time">Modèle:Lien web</ref>. Hopkins tient le rôle du grand-père du personnage, les parents de ce dernier étant incarnés par Jeremy Strong et Anne Hathaway<ref name="Armageddon Time"/>. Il retrouve également Florian Zeller dans le film The Son, une nouvelle fois adapté d'une de ses propres pièces<ref name="The Son">Modèle:Lien web</ref>. Contrairement à leur précédente collaboration, l'acteur tient ici un petit rôle, celui du père de Hugh Jackman, écrit spécialement pour lui<ref name="The Son"/>.
Projets
Fin 2023, l'acteur est attendu dans le space opera Rebel Moon de Zack Snyder<ref name="Rebel Moon">Modèle:Lien web</ref>. L'acteur prête sa voix à un robot nommé Jimmy<ref name="Rebel Moon"/>.
Anthony Hopkins doit apparaitre dans le drame Modèle:Lien de Modèle:Lien, dans lequel il incarne Nicholas Winton, célèbre pour avoir sauvé Modèle:Unité juifs tchécoslovaques d'un destin fatal avant le déclenchement de la Seconde Guerre mondiale<ref name="One Life">Modèle:Lien web</ref>. Le film doit être projeté pour la première fois en septembre 2023 durant le Festival international du film de Toronto<ref name="One Life"/>.
Anthony Hopkins doit prêter ses traits au célèbre psychanalyste Sigmund Freud dans le film Modèle:Lien de Modèle:Lien<ref name="Freud's Last Session">Modèle:Lien web</ref>. Le film traite de la discussion entre Freud et l'écrivain C.S. Lewis, incarné par Matthew Goode, au sujet de Dieu<ref name="Freud's Last Session"/>.
Vie privée
Hopkins réside à Malibu, dans le comté de Los Angeles, depuis 1998 ; il y avait déjà habité en 1974 avant de revenir à Londres dans les années 1980. Il décide cependant de retourner aux États-Unis après son succès au cinéma américain depuis le début des années 1990<ref name="Academy Fellow">{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Modèle:Lien web</ref>. Il est naturalisé américain le Modèle:Date-, tout en conservant sa nationalité britannique<ref name="BBC Anthony Hopkins biography" />,<ref name="Talk Talk Hannibal">{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Modèle:Lien web</ref>.
Il a été marié trois fois :
- avec Petronella Barker de 1966 à 1972 ;
- avec Jennifer Lynton de 1973 de 2002 ;
- avec Stella Arroyave depuis 2003.
Il a une fille de son premier mariage, Abigail Hopkins (née en 1968), devenue actrice et chanteuse.
Anthony Hopkins est très engagé dans le caritatif. Il devient notamment président du National Trust's Snowdonia Appeal qui lève des fonds pour la préservation du parc national de Snowdonia, et auquel il a donné en 1998 un million de livres (environ Modèle:Unité)<ref>{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Modèle:Lien web</ref>,<ref>{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Modèle:Lien web</ref>. En 1995, il avait déjà écrit et publié Anthony Hopkins' Snowdonia<ref>Modèle:Ouvrage</ref>.
Il a arrêté de fumer en utilisant la méthode d'Allen Carr<ref>Modèle:Lien web</ref>. En 2008, il s'est lancé dans un programme de perte de poids et, en 2010, il a perdu Modèle:Nombre<ref>Modèle:Lien web</ref> (Modèle:Unité).
En 2017, il indique avoir été diagnostiqué autiste<ref>Modèle:Lien web</ref>.
Popularité et jeu d'acteur
Anthony Hopkins est largement connu pour ses rôles de méchant, à commencer par Hannibal Lecter dans trois adaptations des romans de Thomas Harris, Le Silence des agneaux (1991), Hannibal (2001) et Dragon rouge (2002). Il a aussi, sous la direction de James Ivory ou Richard Attenborough et notamment dans Les Vestiges du jour ou Les Ombres du cœur, interprété des personnages britanniques guindés et tout en retenue.
Enfin, il est réputé pour sa capacité à se fondre dans ses personnages, ce qui en fait un acteur de choix pour les films biographiques. Il a par exemple interprété les rôles de personnages historiques comme David Lloyd George, Charles Dickens, Georges Danton, Adolf Hitler, Yitzhak Rabin, Paul de Tarse, Ptolémée, Galeazzo Ciano, Guy Burgess, Pablo Picasso, Richard Nixon, John Quincy Adams, Burt Munro, Richard Cœur de Lion, le [[Frederick Treves (médecin)|Modèle:Dr Treves]], Alfred Hitchcock Modèle:Etc. Pour son interprétation du docteur Lecter, il ajoute au personnage de subtiles caractéristiques qui n'étaient pas forcément mentionnées par l'auteur, mais qui ont marqué les commentateurs. Ces derniers ont notamment retenu le fait qu'il ne clignait jamais des yeux lorsqu'il parlait. Sa façon de parler et sa voix moqueuse et nasillarde, adaptation de celle décrite dans les romans, ont aussi été remarquées, en particulier sa déformation du mot « Chianti » ou l'infâme bruit qu'il fait lorsqu'il explique ce qu'il est advenu de son recenseur : Modèle:Citation. L'actrice Jodie Foster, interprète de Clarice Starling dans Le Silence des agneaux, dit avoir été troublée par la façon dont le personnage de Hopkins se moquait de son accent de Virginie<ref name="Bio.com" />.
Théâtre
Note : sauf mention contraire, les informations ci-dessous sont issues de section Stage Appearances de la biographie d'Anthony Hopkins sur Modèle:Langue<ref name="Film Reference">{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Modèle:Lien web.</ref>.
- 1960 : Have a Cigarette – Modèle:Langue (Swansea)<ref name="Bio.com" />
- 1960 : The Quare Fellow : l'avare – Modèle:Langue (Manchester)
- 1963 : Major Barbara de George Bernard Shaw – Modèle:Langue (Leicester)
- 1964 : Jules César (Julius Caesar) : Metellus Cimber – Royal Court Theatre (Londres)
- 1966 : Junon et le Paon (Juno and the Paycock) – Modèle:Langue, Old Vic Theatre (Londres)
- 1966 : La Puce à l'oreille (A Flea in Her Ear) : Étienne Plucheaux – Modèle:Langue
- 1966 : A Provincial Life d'Anton Tchekhov : Boris Ivanov Blagovo – Modèle:Langue
- 1966 : Dance of Death : Captain Edgar – Modèle:Langue
- 1966 : Les Trois Sœurs (The Three Sisters) : Captain Edgar – Modèle:Langue
- 1966 : Comme il vous plaira (As You Like it) : Audrey – Modèle:Langue
- 1971 : L'Architecte et l'Empereur d'Assyrie (The Architect and the Emperor of Assyria) : l'empereur – Modèle:Langue
- 1971 : Une femme tuée par la douceur (A Woman Killed with Kindness) : John Frankford – Modèle:Langue
- 1971 : Coriolan (Coriolanus) : Caius Marcius Coriolanus – Modèle:Langue
- 1972 : Macbeth : Macbeth – Modèle:Langue
- 1972 : La Mégère apprivoisée (The Taming of the Shrew) : Petruchio – Modèle:Langue (Chichester)
- 1974 : Equus : Modèle:Dr Martin Dysart – Modèle:Langue, Broadway (New York) puis 1977 : Modèle:Langue (Los Angeles)
- 1979 : La Tempête (The Tempest) : Prospero – Mark Taper Forum (Los Angeles)
- 1981 : The Arcata Promise : Theo Gunge
- 1983 : C'était hier (Old Times) : Deeley – Modèle:Langue (New York)
- 1985 : The Lonely Road : Julian Fichtner – Modèle:Langue
- 1985 : Pravda : Lambert Le Roux – Royal National Theatre (Londres)
- 1986 : Le Roi Lear (King Lear) : Lear – Modèle:Langue
- 1987 : Antoine et Cléopâtre (Antony and Cleopatra) : Antoine – Modèle:Langue
- 1989 : M. Butterfly : Rene Gallimard – [[West End theatre|Modèle:Langue]] (Londres)
Filmographie
Acteur
Cinéma
Années 1960
- 1967 : The White Bus de Lindsay Anderson : Brechtian
- 1968 : Le Lion en hiver (The Lion in Winter) d'Anthony Harvey : Richard Cœur de Lion
- 1969 : Hamlet de Tony Richardson : Claudius
Années 1970
- 1970 : Le Miroir aux espions (The Looking Glass War) de Frank Pierson : John Avery
- 1971 : Commando pour un homme seul (When Eight Bells Toll) d'Étienne Périer : Philip Calvert
- 1972 : Les Griffes du lion (Young Winston) de Richard Attenborough : David Lloyd George
- 1972 : War and Peace (série télévisée) : Pierre Bézoukhov
- 1973 : Maison de poupée (A Doll's House) de Patrick Garland : Torvald Helmer
- 1974 : Terreur sur le Britannic (Juggernaut) de Richard Lester : John McLeod
- 1974 : Modèle:Lien (The Girl from Petrovka) de Robert Ellis Miller : Kostya
- 1977 : Un pont trop loin (A Bridge Too Far) de Richard Attenborough : lieutenant-colonel John Frost
- 1977 : Audrey Rose de Robert Wise : Elliot Hoover
- 1978 : Sarah (International Velvet) de Bryan Forbes : capitaine Johnson
- 1978 : Magic de Richard Attenborough : Corky Withers/Fats (voix)
Années 1980
- 1980 : Elephant Man (The Elephant Man) de David Lynch : Modèle:Dr Frederick Treves
- 1980 : Changement de saisons (A Change of Seasons) de Richard Lang : Adam Evans
- 1984 : Le Bounty (The Bounty) de Roger Donaldson : Lieutenant William Bligh
- 1985 : The Good Father de Mike Newell : Bill Hooper
- 1986 : 84 Charing Cross Road de David Jones : Modèle:Lien
- 1988 : Le Dixième Homme (The Tenth Man) de Jack Gold, téléfilm : Jean-Louis Chavel
- 1988 : Modèle:Lien de Modèle:Lien
- 1989 : A Chorus of Disapproval de Michael Winner
Années 1990
- 1990 : La Maison des otages (Desperate Hours) de Michael Cimino : Tim Cornell
- 1991 : Le Silence des agneaux (The Silence of the Lambs) de Jonathan Demme : Modèle:Dr Hannibal Lecter
- 1992 : Freejack de Geoff Murphy : McCandless
- 1992 : Spotswood de Mark Joffe : Errol Wallace
- 1992 : Retour à Howards End (Howards End) de James Ivory : Henry J. Wilcox
- 1992 : Dracula (Bram Stoker's Dracula) de Francis Ford Coppola : Abraham Van Helsing
- 1992 : Chaplin de Richard Attenborough : George Hayden
- 1993 : Modèle:Lien de David Hugh Jones : Prêtre
- 1993 : L'Innocent (The Innocent) de John Schlesinger : Glass
- 1993 : Les Vestiges du jour (The Remains of the Day) de James Ivory : James Stevens
- 1993 : Les Ombres du cœur (Shadowlands) de Richard Attenborough : C. S. Lewis
- 1994 : Aux bons soins du docteur Kellogg (The Road to Wellville) d'Alan Parker : John Harvey Kellogg
- 1994 : A Century of Cinema de Caroline Thomas (documentaire) : Lui-même
- 1994 : Légendes d'automne (Legends of the Fall) d'Edward Zwick : Colonel William Ludlow
- 1995 : Nixon d'Oliver Stone : Richard Nixon
- 1996 : Modèle:Lien d'Anthony Hopkins : Ieuan Davies
- 1996 : Surviving Picasso de James Ivory : Pablo Picasso
- 1997 : À couteaux tirés (The Edge) de Lee Tamahori : Charles Morse
- 1997 : Amistad de Steven Spielberg : John Quincy Adams
- 1998 : Le Masque de Zorro (The Mask of Zorro) de Martin Campbell : Don Diego de la Vega / Zorro
- 1998 : Rencontre avec Joe Black (Meet Joe Black) de Martin Brest : William Parrish
- 1998 : Instinct de Jon Turteltaub : Ethan Powell
- 1999 : Titus de Julie Taymor : Titus Andronicus
Années 2000
- 2000 : Mission impossible 2 (Mission: Impossible 2) de John Woo : Directeur Swanbeck (non crédité)
- 2001 : Hannibal de Ridley Scott : Modèle:Dr Hannibal Lecter
- 2001 : Cœurs perdus en Atlantide (Hearts in Atlantis) de Scott Hicks : Ted Brautigan
- 2002 : Bad Company de Joel Schumacher : officier Oakes
- 2002 : Dragon rouge (Red Dragon) de Brett Ratner : Modèle:Dr Hannibal Lecter
- 2003 : La Couleur du mensonge (The Human Stain) de Robert Benton : Coleman Silk
- 2004 : Alexandre (Alexander) d'Oliver Stone : Modèle:Souverain2
- 2005 : Proof de John Madden : Robert
- 2005 : Burt Munro (The World's Fastest Indian) de Roger Donaldson : Burt Munro
- 2006 : Bobby, d'Emilio Estevez : John Casey
- 2006 : Les Fous du roi (All the King's Men) de Steven Zaillian : juge Irwin
- 2007 : Slipstream d'Anthony Hopkins : Bonhoeffer
- 2007 : La Faille (Fracture) de Gregory Hoblit : Ted Crawford
- 2007 : La Légende de Beowulf (Beowulf) de Robert Zemeckis : Hrothgar
- 2007 : Sexy Devil (Shortcut to Happiness) d'Alec Baldwin : Daniel Webster
- 2008 : The City of Your Final Destination de James Ivory : Adam
Années 2010
- 2010 : Wolfman (The Wolfman) de Joe Johnston : Sir John Talbot
- 2010 : The Third Rule d'Aundre Johnson (court métrage) : Fabian Hogarth
- 2010 : Vous allez rencontrer un bel et sombre inconnu (You Will Meet a Tall Dark Stranger) de Woody Allen : Alfie Shepridge
- 2010 : Bare Knuckles d'Eric Etebari : Xavier Jonas (non crédité)
- 2011 : Le Rite (The Rite) de Mikael Håfström : Père Lucas Trevant
- 2011 : Thor de Kenneth Branagh : Odin
- 2012 : 360 de Fernando Meirelles : John
- 2012 : Hitchcock de Sacha Gervasi : Alfred Hitchcock
- 2013 : Red 2 de Dean Parisot : Edward Bradley
- 2013 : Thor : Le Monde des ténèbres (Thor: The Dark World) d'Alan Taylor : Odin
- 2014 : Noé (Noah) de Darren Aronofsky : Mathusalem
- 2015 : Kidnapping Mr. Heineken de Daniel Alfredson : Freddy Heineken
- 2015 : Prémonitions (Solace) d'Afonso Poyart : John Clancy
- 2016 : Manipulations (Misconduct) de Shintaro Shimosawa : Denning
- 2016 : No Way Out d'Eran Creevy : Hagen Kahl
- 2016 : Viens avec moi (Blackway) de Daniel Alfredson : Lester
- 2017 : Transformers: The Last Knight de Michael Bay : Sir Edmund Burton
- 2017 : Thor : Ragnarok de Taika Waititi : Odin
- 2019 : Les Deux Papes (The Two Popes) de Fernando Meirelles : Benoît XVI
- 2019 : Now Is Everything de Valentina De Amicis et Riccardo Spinotti : Thomas
Années 2020
- 2020 : Elyse de Stella Hopkins : Modèle:Dr Philip Lewis
- 2021 : The Father de Florian Zeller : Anthony
- 2021 : Le Virtuose (The Virtuoso) de Nick Stagliano : le mentor
- 2022 : Zero Contact de Rick Dugdale : Finley Hart
- 2022 : Armageddon Time de James Gray : Aaron Rabinowitz, le grand-père de Paul
- 2022 : The Son de Florian Zeller : Anthony Miller
- 2023 : Rebel Moon de Zack Snyder : Jimmy (voix)
- date inconnue : Modèle:Lien de Modèle:Lien : Nicholas Winton
- date inconnue : Modèle:Lien de Modèle:Lien : Sigmund Freud
Télévision
Téléfilms
- 1967 : La Puce à l'oreille (A Flea in Her Ear) : Étienne Plucheux
- 1968 : Modèle:Lien : A Walk Through the Forest : Arnold
- 1969 : Modèle:Lien : Les Trois Sœurs (The Three Sisters) : Andrei
- 1970 : Play for Today : Hearts and Flowers : Bob
- 1970 : Play of the Month : Oncle Vania (Uncle Vanya) : Astrov
- 1970 : Danton : Georges Danton
- 1970 : Modèle:Lien : Charles Dickens
- 1972 : Poet Game : Hugh Sanders
- 1972 : Guerre et Paix (War and Peace, mini-série) : Pierre Bezukhov
- 1973 : Lloyd George : David Lloyd George
- 1973 : The Edwardians (mini-série) : David Lloyd George
- 1974 : QB VII : Adam Kelno
- 1975 : Modèle:Lien : Siegfried
- 1976 : Victoire sur la nuit (Dark Victory) : Modèle:Dr Michael Grant
- 1976 : L'Affaire Charles Linbergh (The Lindbergh Kidnapping Case) : Bruno Richard Hauptmann
- 1976 : Victoire à Entebbé (Victory at Entebbe) : Yitzhak Rabin
- 1978 : Play of the Month : Kean : Edmund Kean
- 1979 : Mayflower: The Pilgrim's Adventure : capitaine Christopher Jones
- 1981 : Le Bunker (The Bunker) de George Schaefer : Adolf Hitler
- 1981 : Modèle:Lien : Paul de Tarse
- 1981 : Othello de Jonathan Miller : Othello
- 1982 : Le Bossu de Notre-Dame : Quasimodo
- 1982 : Play of the Month : Petit Eyolf (Little Eyolf) : Alfred Allmers
- 1984 : Modèle:Lien : Modèle:Dr Ravic
- 1985 : Modèle:Lien (Guilty Conscience) : Arthur Jamison
- 1985 : Les Dessous d'Hollywood (Hollywood Wives, mini-série) : Neil Gray
- 1985 : La Chute de Mussolini (Mussolini and I) : comte Galeazzo Ciano
- 1988 : The Tenth Man : Jean Louis Chavel
- 1988 : Across the Lake : Donald Campbell
- 1989 : Heartland : Jack
- 1989 : Modèle:Lien (mini-série) : Abel Magwitch
- 1991 : Modèle:Lien: Joel Filartiga
- 1992 : Le Pouvoir et la haine (To Be the Best): Jack Figg
- 2015 : Modèle:Lien (The Dresser) de Richard Eyre : Sir
- 2018 : Le Roi Lear de Richard Eyre : Lear
Séries télévisées
- 1965 : Modèle:Lien : Modèle:Dr Harding
- 1968 : The Company of Five : Richard Mason (1 épisode)
- 1969 : Département S (Department S), épisode Une arme qui peut détruire le monde (A Small War of Nerves) : Greg Halliday
- 1972 : The Man Outside : Albert Watts (1 épisode)
- 1973 : Modèle:Lien : Hi (1 épisode)
- 1974 : Childhood : Dando (1 épisode)
- 1983 : A Married Man : John Strickland
- 1984 : Modèle:Lien : Roger Quaife (Modèle:Nombre)
- 1987 : Blunt : Guy Burgess
- 2003 : Modèle:Langue (série documentaire) : William Radcliffe / George Washington / John Winthrop / Robert Walsh
- 2016 - 2018 : Westworld (série) : Robert Ford
- 2024 : Those About to Die de Roland Emmerich et Marco Kreuzpaintner : l'empereur Vespasien
Réalisateur
- 1990 : Dylan Thomas: Return Journey
- 1996 : Modèle:Lien
- 2007 : Slipstream
Producteur
- 2006 : Bobby d'Emilio Estevez (producteur délégué)
- 2015 : Prémonitions (Solace) d'Afonso Poyart (producteur exclusif)
Scénariste
- 2007 : Slipstream de lui-même
Compositeur
- 1990 : Dylan Thomas: Return Journey de lui-même
- 1996 : Modèle:Lien de lui-même
- 2007 : Slipstream de lui-même
Doublage et voix off
- 1991 : Spartacus (1960) de Stanley Kubrick : Crassus (version restaurée : voix de Laurence Olivier pour les scènes supprimées de la version de 1967, dont la bande-son avait été perdue)
- 1997 : Killing for a Living (série documentaire, BBC) : le narrateur
- 2000 : Le Grinch (How the Grinch Stole Christmas!) de Ron Howard : le narrateur
Musique
And The Waltz Goes On est une valse composée par Hopkins durant sa jeunesse. Cette valse a été jouée pour la première fois en 2011 par André Rieu et son orchestre à Vienne, en présence de Hopkins.
Distinctions
Modèle:Double image verticale Hopkins a été promu commandeur de l'ordre de l'Empire britannique (CBE) en 1987, puis anobli par la reine Élisabeth II en 1993 pour « services rendus aux arts » et a donc droit à l'appellation « Sir Anthony Hopkins »<ref>{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Modèle:Lien web</ref>,<ref name="Top 10 Welsh actors: Anthony Hopkins">{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Modèle:Lien web</ref>. Il reçoit le titre honoraire de docteur en littérature en 1988, et fait membre honoraire de l'université de Galles de Lampeter en 1992<ref name="BBC Anthony Hopkins biography">{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Modèle:Lien web</ref>. Il obtient son étoile sur le Hollywood Walk of Fame en 2003<ref name="Happy birthday Sir Anthony Hopkins">{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Modèle:Lien web</ref>.
Il est également fait commandeur de l'ordre des Arts et des Lettres en 1996<ref>Modèle:Lien web</ref>.
- British Academy Television Awards 1973 : Meilleur acteur pour Guerre et Paix
- Primetime Emmy Awards 1976 : Meilleur acteur pour L'Affaire Charles Linbergh
- Primetime Emmy Awards 1981 : Meilleur acteur pour Le Bunker
- CableACE Awards 1987 : Meilleur acteur pour La Chute de Mussolini
- Festival international du film de Moscou 1987 : Meilleur acteur pour 84 Charing Cross Road
- Boston Society of Film Critics Awards 1991 : Meilleur acteur dans un second rôle pour Le Silence des agneaux
- New York Film Critics Circle Awards 1991 : Meilleur acteur pour Le Silence des agneaux
- British Academy Film Awards 1992 : Meilleur acteur pour Le Silence des agneaux
- Chicago Film Critics Association Awards 1992 : Meilleur acteur pour Le Silence des agneaux
- Dallas-Fort Worth Film Critics Association Awards 1992 : Meilleur acteur pour Le Silence des agneaux
- Kansas City Film Critics Circle Awards 1992 : Meilleur acteur pour Le Silence des agneaux
- National Board of Review Awards 1992 : Meilleur acteur dans un second rôle pour Le Silence des agneaux
- Oscars du cinéma 1992 : Meilleur acteur pour Le Silence des agneaux
- Prix Sant Jordi du cinéma 1992 : Meilleur acteur dans un film étranger pour Le Silence des agneaux
- Saturn Awards 1992 : Meilleur acteur pour Le Silence des agneaux
- Kansas City Film Critics Circle Awards 1993 : Meilleur acteur pour Les Vestiges du jour
- Los Angeles Film Critics Association Awards 1993 : Meilleur acteur pour Les Vestiges du jour
- National Board of Review Awards 1993 : Meilleur acteur pour Les Vestiges du jour
- British Academy Film Awards 1994 : Meilleur acteur pour Les Ombres du cœur
- David di Donatello 1994 : Meilleur acteur étranger pour Les Vestiges du jour
- London Film Critics Circle Awards 1994 : Meilleur acteur pour Les Vestiges du jour
- Southeastern Film Critics Association Awards 1994 : Meilleur acteur pour Les Vestiges du jour
- British Academy Film Awards 1994 : Meilleur acteur pour Les Vestiges du jour
- Western Heritage Awards 1994 : Modèle:Lien du meilleur western pour Légendes d'automne, partagé avec Edward Zwick, William D. Wittliff et Brad Pitt
- Critics Choice Awards 1998 : Meilleur acteur dans un second rôle pour Amistad
- Hollywood Film Awards 2003 : Meilleur acteur pour La Couleur du mensonge
- Hollywood Film Awards 2006 : Meilleure distribution pour Bobby (partagé)
- Golden Globes 2006 : Cecil B. DeMille Award
- Modèle:Lien 2006 : Meilleur acteur pour Burt Munro
- British Academy Film Awards 2008 : Fellowship Award
- Oscars du cinéma 2021 : Meilleur acteur pour The Father
- Festival international du film de Stockholm 2022 : Prix pour l'ensemble de la carrière
Nominations
- British Academy Television Awards 1968 : Meilleur acteur dans un second rôle pour Le Lion en hiver
- British Academy Television Awards 1970 : Meilleur acteur pour Hearts and Flowers
- British Academy Film Awards 1979 : Meilleur acteur pour Magic
- Golden Globes 1979 : Meilleur acteur dans un film dramatique pour Magic
- Primetime Emmy Awards 1982 : Meilleur acteur dans un téléfilm pour The Hunchback of Notre Dame
- Golden Globes 1989 : Meilleur acteur dans un téléfilm pour The Tenth Man
- Primetime Emmy Awards 1990 : Meilleur acteur pour Great Expectations
- Golden Globes 1992 : Meilleur acteur dans un film dramatique pour Le Silence des agneaux
- London Film Critics Circle Awards 1992 : Meilleur acteur pour Le Silence des agneaux
- Saturn Awards 1992 : Meilleur acteur pour Dracula
- British Academy Film Awards 1994 : Meilleur acteur pour Les Ombres du cœur
- Golden Globes 1994 : Meilleur acteur dans un film dramatique pour Les Vestiges du jour
- Oscars du cinéma 1994 : Meilleur acteur pour Les Vestiges du jour
- Golden Globes 1996 : Meilleur acteur dans un film dramatique pour Nixon
- Oscars du cinéma 1996 : Meilleur acteur pour Nixon
- Screen Actors Guild Awards 1996 :
- Meilleur acteur pour Nixon
- Meilleure distribution pour Nixon (partagé)
- Golden Globes 1998 : Meilleur acteur dans un second rôle pour Amistad
- Online Film Critics Society Awards 1998 : Meilleur acteur dans un second rôle pour Amistad
- Oscars du cinéma 1998 : Meilleur acteur dans un second rôle pour Amistad
- Screen Actors Guild Awards 1998 : Meilleur acteur dans un second rôle pour Amistad
- Saturn Awards 1999 : Meilleur acteur pour Rencontre avec Joe Black
- London Film Critics Circle Awards 2001 : Meilleur acteur pour Titus
- Saturn Awards 2002 : Meilleur acteur pour Hannibal
- Screen Actors Guild Awards 2007 : Meilleure distribution pour Bobby (partagé)
- British Academy Film Awards 2020 : Meilleur acteur dans un second rôle pour Les Deux Papes
- Golden Globes 2020 : Meilleur acteur dans un second rôle pour Les Deux Papes
- Oscars 2020 : Meilleur acteur dans un second rôle pour Les Deux Papes
- Golden Globes 2021<ref>Modèle:Lien web</ref> : Meilleur acteur dans un film dramatique pour The Father
- Screen Actors Guild Awards 2021<ref>Modèle:Lien web</ref> : Meilleur acteur pour The Father
Voix francophones
Modèle:Article connexe Modèle:Section à sourcer En version française, Anthony Hopkins n'a pas de voix régulière jusqu'au début des années 1990. Ainsi, durant cette période, il est notamment doublé à trois reprises par Jacques Thébault dans Un pont trop loin , Changement de saisons et Le Bounty ainsi qu'à deux reprises par Dominique Paturel dans Elephant Man et Arch of Triumph. À titre exceptionnel , Anthony Hopkins est doublé par Denis Savignat dans Le Lion en hiver, Claude Giraud dans Le Miroir aux espions, Marc de Georgi dans Les Griffes du lion, Francis Lax dans Terreur sur le Britannic, Marc de Georgi dans Audrey Rose, Jean Roche dans Magic, Georges Aminel dans Le Bunker, Serge Lhorca dans Les Dessous d'Hollywood, Marcel Guido dans La Maison des otages.
Le doublant une première fois en 1982 dans Le Bossu de Notre-Dame, Jean-Pierre Moulin devient sa voix la plus régulière à partir du film Le Silence des agneaux en 1991. Bernard Dhéran, décédé en 2013, le double à 9 reprises entre 1992 et 2011. En parallèle, Anthony Hopkins est notamment doublé à quatre reprises par Georges Claisse dans La Couleur du mensonge, Sexy Devil, Wolfman et 360, tandis qu'il est doublé à titre exceptionnel par Yves Barsacq dans Aux bons soins du docteur Kellogg, Gabriel Cattand dans Légendes d'automne, André Falcon dans Nixon, Dominique Farrugia dans Le Grinch, Pierre Hatet dans Bad Company, Michel Piccoli dans Alexandre, Frédéric Cerdal dans Burt Munro, Pascal Racan dans Proof et Loïc Houdré dans Slipstream<ref name="rsdoublage">Modèle:Lien web.</ref>.
En version québécoise<ref group="N">Le titre indiqué est celui utilisé au Québec lorsqu'il est différent du titre utilisé en France. Entre parenthèses, le titre français ou original.</ref>, Vincent Davy est la voix québécoise régulière de l'acteur jusqu'à son décès en janvier 2021<ref name="Doublage.qc.ca">Modèle:Lien web</ref>. Il est doublé par Michel Dumont dans Nixon, La Tache et Le Loup-garou, par Jean-Marie Moncelet dans No Way Out et Transformers : Le Dernier Chevalier, par Guy Nadon dans Thor : Ragnarok et Le père ainsi qu'à titre exceptionnel par Éric Gaudry dans Freejack, Ronald France dans Les Vestiges du jour, Hubert Gagnon Les Ombres du cœur et Benoît Marleau dans [[Le Grinch (film, 2000)|Modèle:Dr Seuss: Le grincheux qui voulait gâcher Noël]].
- Versions françaises :
- Jean-Pierre Moulin dans Le Silence des agneaux et ses suites, Dracula, Rencontre avec Joe Black, Les Deux Papes, The FatherModèle:Etc.
- Bernard Dhéran dans Retour à Howards End, Les Vestiges du jour, Le Masque de Zorro, Mission impossible 2, ThorModèle:Etc.
- Versions françaises :
- Versions québécoises (la liste indique les titres québécois) :
- Vincent Davy dans Légendes d'automne, Le Masque de Zorro, Alexandre, Fracture, Le RiteModèle:Etc.
- Versions québécoises (la liste indique les titres québécois) :
Notes et références
Notes
Références
Voir aussi
Bibliographie
Biographies
Liens externes
- {{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Modèle:Lien web