Björk
Modèle:Voir homonymes Modèle:Infobox Musique (artiste) Björk, de son nom complet Björk Guðmundsdóttir<ref group="N">Son nom signifie littéralement « fille de Guðmund ». Voir l'article Nom islandais.</ref> (Modèle:MSAPI<ref group="N">Prononciation en islandais retranscrite selon la norme API.</ref> <templatestyles src="Prononciation/styles.css" />{{#invoke:Prononciation|prononciation}}), est une musicienne, chanteuse, auteure-compositrice-interprète, productrice et actrice islandaise née le Modèle:Date de naissance- à Reykjavik. Remarquée pour sa voix couvrant trois octaves et sa personnalité excentrique, elle a développé un style musical éclectique au cours de ses quatre décennies de carrière, s'inspirant des musiques électronique, pop, punk, jazz, alternative, expérimentale, trip hop, classique, traditionelle et avant-gardiste.
Björk commence sa carrière musicale à l'âge de Modèle:Unité et se fait d'abord connaître mondialement comme la chanteuse du groupe de rock alternatif The Sugarcubes à Modèle:Unité. Après la séparation du groupe en 1992, la chanteuse commence sa carrière solo avec Modèle:Langue en 1993. Il est suivi par Modèle:Langue (1995), Modèle:Langue (1997), Modèle:Langue (2001), Modèle:Langue (2004), Modèle:Langue (2007), Modèle:Langue (2011), Modèle:Langue (2015), Modèle:Langue (2017) et Modèle:Langue (2022). Ses albums sont marqués par de nombreuses collaborations et des influences musicales variées.
Plusieurs albums de Björk ont atteint le top 20 de l'US Billboard 200. En 2015, son total de disques vendus à travers le monde est estimé à plus de 20 millions<ref>Modèle:Lien web</ref>. Trente-et-un de ses singles ont atteint le top 40 dans les différents pays, dont vingt-deux rien qu'en Angleterre<ref>Modèle:Lien web</ref>, à l'instar de titres comme Modèle:Langue, Modèle:Langue, Modèle:Langue, Modèle:Langue ou encore Modèle:Langue. Ses différentes distinctions récoltées au cours de sa carrière incluent l'ordre du Faucon, l'ordre des Arts et des Lettres, cinq Brit Awards et seize nominations aux Grammy Awards. Par ailleurs, elle fait partie de la liste du Time 100 des cent personnalités les plus influentes au monde en 2015<ref>Time 100</ref> et Rolling Stone la désigne comme étant la Modèle:60e plus grande chanteuse et la Modèle:81e plus grande compositrice.
Björk a joué dans quelques films dont Modèle:Langue (2000) de Lars von Trier, pour lequel elle remporte le prix de la meilleure actrice au Festival de Cannes 2000 et est nommée pour l'Oscar de la meilleure chanson originale pour Modèle:Langue. Modèle:Langue est commercialisé comme un album interactif grâce à une application avec son propre programme éducatif. Björk défend également des causes environnementales en Islande. Une rétrospective consacrée à la chanteuse est organisée au Museum of Modern Art de New York en 2015.
Biographie
Enfance et premiers groupes (1965-1984)
Björk Guðmundsdóttir est née le Modèle:Date- à Reykjavík<ref name="saga bjarkar">Modèle:Lien archive.</ref> où elle grandit aux côtés de sa mère, la militante Hildur Rúna Hauksdóttir (1946-2018) qui proteste contre le développement de la centrale hydroélectrique islandaise de Kárahnjúkar<ref>Modèle:Lien web</ref>, et de son père Guðmundur Gunnarsson, un dirigeant syndical et électricien. Ses parents divorcent à sa naissance et la jeune Björk déménage avec sa mère dans une communauté intentionnelle hippie<ref name="Inrocks-Entretiens">Modèle:Article</ref>,<ref name="bio">Modèle:Lien archive.</ref>,<ref name=":0">Modèle:Lien web</ref>. Son beau-père est Sævar Árnason, l'ancien guitariste du groupe Pops<ref name=":0" />. Björk déclare Modèle:Citation<ref name="Inrocks-Entretiens" />, mais sa mère évoque une lointaine ancêtre irlandaise<ref>Modèle:Lien web</ref>. À six ans, elle s'inscrit au Barnamúsíkskóli de Reykjavík, une école de musique où elle étudie le piano et la flûte et découvre de grands compositeurs comme Karlheinz Stockhausen, Gustav Mahler et Claude Debussy<ref name="saga bjarkar" />. Après un récital scolaire au cours duquel elle chante Modèle:Langue de Tina Charles, ses professeurs décident d'envoyer un enregistrement de la chanson à la station de radio RÚV, alors seule station de radio islandaise. L'enregistrement est diffusé au niveau national et un représentant de la maison de disques Fálkinn, après l'avoir entendu, propose à Björk un contrat d'enregistrement. Elle enregistre à Modèle:Unité son premier album Modèle:Langue qui sort en Islande en Modèle:Date-<ref>Modèle:Lien web</ref>. Il est tiré à Modèle:Nombre et devient disque d'or dans son pays. Il contient des reprises en islandais (dont une chanson des Beatles, Modèle:Langue, qui devient Modèle:Langue) et quelques compositions de la jeune chanteuse<ref>{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Modèle:Lien web</ref>.
Son adolescence est marquée par la diffusion de la musique punk rock en Islande. À ce moment elle forme le groupe punk entièrement féminin Spit and Snot. En 1980, elle forme un groupe de jazz fusion, Exodus, en collaboration avec le group, JAM80, et obtient en même temps son diplôme de l'école de musique<ref name="saga bjarkar" />. En 1982, elle forme avec le bassiste Jakob Magnússon un autre groupe, Tappi Tíkarrass (qui peut se traduire par Modèle:Citation en français), et sortent l'EP Modèle:Langue en Modèle:Date-. Leur album Modèle:Langue sort en Modèle:Date-. Le groupe est présenté dans le cadre du documentaire Modèle:Langue et Björk fait la couverture de la VHS<ref name="saga bjarkar" />,<ref>Modèle:Lien archive.</ref>. À peu près à la même époque, Björk rencontre le guitariste Eldon Jónsson et le groupe Medusa, qui comprend également le poète Sjón, avec qui elle entame une très longue collaboration et forme le groupe Rokka Rokka Drum<ref>Modèle:Lien web</ref>. Elle décrit son passage au sein de Medusa comme Modèle:Citation<ref>Modèle:Article</ref>.
Björk apparaît en tant qu'artiste sur Modèle:Langue, un morceau du disque Modèle:Langue de Björgvin Gíslason en 1983<ref name=":0" />.
En raison de l'arrêt imminent de l'émission de radio Áfangar, deux présentateurs, Ásmundur Jónsson et Guðni Rúnar, demandent à des musiciens de jouer en direct pour la dernière radiodiffusion. Björk se joint à Einar Melax (du groupe Fan Houtens Kókó), Einar Örn Benediktsson (de Purrkur Pillnikk), Guðlaugur Kristinn Óttarsson et Sigtryggur Baldursson (de Þeyr), et Birgir Mogensen (de Spilafífl) pour participer au concert<ref name="gravepine">Modèle:Lien archive.</ref>. Au cours de cette expérience, le groupe étoffe une musique influencée par le rock gothique et Björk commence à développer sa façon de chanter Modèle:Incise<ref name="saga bjarkar" />. La nouvelle formation se produit durant le concert sous le nom de de Gott kvöld, puis décide de continuer sous le nom de Kukl (signifiant « sorcellerie » en islandais)<ref name="gravepine" />. Une connaissance de Björk leur donne accès à son studio pour enregistrer et sortir leur premier single en 1983[20]. Leur première grande performance a lieu lors d'un festival en Islande où ils sont présentés par le groupe punk anarchiste britannique Crass, dont la maison de disques, Crass Records, leur offre un contrat d'enregistrement. Modèle:Langue sort en 1984, suivi d'une tournée de deux mois en Europe, qui comprend une performance au festival Roskilde au Danemark ; faisant de Kukl le premier groupe islandais à jouer au festival<ref name="bio" />,<ref name="gravepine" />. Pendant cette période, Björk publie en 1984 Modèle:Langue, un livre de poèmes coloriés à la main<ref name="saga bjarkar" />.
Le deuxième album de Kukl, Modèle:Langue, sorti en 1986 mais le groupe se sépare peu de temps après en raison de conflits personnels. Björk continue de collaborer avec Guðlaugur dans une formation appelée Elgar Sisters, ou certaines des chansons enregistrées finissent en faces B des singles solos de la chanteuse<ref name="saga bjarkar" />,<ref name="gravepine.is">Modèle:Lien archive.</ref>.
The Sugarcubes et projets parallèles (1985-1992)
En 1986, Björk joue son premier rôle dans le film à petit budget Quand nous étions sorcières réalisé par Nietzchka Keene, dont l'histoire s'inspire du conte du genévrier des frères Grimm. Dans le film la chanteuse joue le personnage de Margit, une jeune fille dont la mère a été tuée car elle pratiquait la sorcellerie<ref name="saga bjarkar" />. La première du film a lieu en 1991 au Modèle:Langue et ne sort en France qu'en 2019<ref>{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Mark Pytlik, interview de l'auteur avec Nietzchka Keene (juin 2002), in Björk: Wow and Flutter, Aurum Press, mai 2003, p.33-37 Modèle:ISBN</ref>,<ref>Modèle:Lien web</ref>.
La même année, Einar Örn, ancien membre du groupe, et Eldon forment le collectif artistique Modèle:Langue qui a pour but d'être à la fois un label et une maison d'édition de livres<ref name="saga bjarkar" />,<ref name="gravepine.is" />. Plusieurs amis, notamment Melax et Sigtryggur, de Kukl, ainsi que Bragi Ólafsson et Friðrik Erlingson, de Purrkur Pillnikk, se joignent au sein du collectif et forment un nouveau groupe dans le seul but de gagner de l'argent<ref name="gravepine.is" />. Ils s'appellent d'abord Þukl, mais la publicité les présente sous le nom de leur ancien groupe : Kukl. Lors d'un concert en soutien au groupe islandais Stuðmenn, ils se nomment Sykurmolarnir (Modèle:Citation en anglais). Leur premier single, Modèle:Langue, sort le Modèle:Date et est accompagné par les chansons Modèle:Langue (Modèle:Langue) et Modèle:Langue (Modèle:Langue)<ref name="gravepine.is" />.
À la fin de l'année, repéré par le label One Little Indian, le groupe se renomme The Sugarcubes et devient vite, à son époque, le groupe islandais le plus célèbre au monde<ref name="gravepine.is" />. Leur premier single en anglais, Modèle:Langue, sort au Royaume-Uni le Modèle:Date ; une semaine plus tard, il est déclaré single de la semaine par Melody Maker<ref name="gravepine.is" />. Les Sugarcubes signent également un contrat de distribution avec Elektra Records aux États-Unis et enregistrent leur premier album, Modèle:Langue, qui sort en 1988<ref name="gravepine2">Modèle:Lien archive.</ref>. Le mensuel rock le plus important de la fin des années 1980 Best met le groupe en couverture et publie un article de plusieurs pages sur eux: Modèle:Citation<ref>Bar-David, Gérard. « Du sel dans le sucre ». Best, octobre 1989, page 40</ref>. Après la sortie de l'album, Eldon et Björk divorcent peu après la naissance de leur enfant, bien qu'ils continuent à jouer dans le groupe<ref name="TSAllmusic">Modèle:Lien web.</ref>. L'album se vend à plus d'un million d'exemplaires dans le monde<ref name="gravepine2" />. Björk participe en tant que chanteuse de fond à l'album Modèle:Langue de Megas en 1987, et continue comme choriste sur ses albums suivants, Modèle:Langue (1988) et Modèle:Langue (1990)<ref name=":0" />.
Au cours du dernier trimestre de 1988, les Sugarcubes effectuent une tournée en Amérique du Nord qui est bien accueillie<ref name="gravepine2" />. Le Modèle:Date-, le groupe participe à l'émission Saturday Night Live. Björk interprète seule la chanson de Noël Modèle:Langue sur la compilation Modèle:Langue<ref name=":0" />. Le groupe interrompt sa carrière à la suite du manque d'accueil de Modèle:Langue (1989) et de la longue tournée internationale le promouvant<ref name="TSAllmusic" />. Lors de cette période, Björk commence à travailler sur ses projets solo. En 1990, elle fait les chœurs sur Modèle:Langue de Bless<ref name=":0" />. La même année, elle enregistre Modèle:Langue, un album de standard du jazz chanté en islandais, avec le groupe de jazz Tríó Guðmundar Ingólfssonar. Il est l'album de la chanteuse qui s'est le plus vendu dans son pays natal jusqu'en 2011<ref name="saga bjarkar" />,<ref name="gravepine2" />. Björk fait également les chœurs sur l'album Modèle:Langue de 808 State, avec qui elle cultive son intérêt pour la house music. Elle chante sur les chansons Modèle:Langue et Modèle:Langue, qui sort en single au Royaume-Uni en 1991<ref name=":0" />. Elle chante également sur la chanson Modèle:Langue, sur l'album Modèle:Langue de Current 93 et d'Hilmar Örn Hilmarsson<ref name=":0" />. La même année, elle rencontre le harpiste Corky Hale, avec qui elle fait une session d'enregistrement qui aboutit à un titre sur son futur album Modèle:Langue<ref name="saga bjarkar" />.
À ce moment, Björk décide de quitter le groupe pour poursuivre sa carrière solo après avoir réalisé le troisième album, qui sort en Modèle:Date sous le nom de Modèle:Langue, et la tournée promotionnelle que le contrat du groupe prévoyait<ref name="gravepine2" />. Björk participe à deux morceaux de la bande originale du film Modèle:Langue (connu sous le nom de Modèle:Langue en Islande)<ref name=":0" />. Les Sugarcubes se séparent après avoir donné un dernier concert à Reykjavík en 1992<ref name="gravepine2" /> et le magazine Rolling Stone les qualifie de Modèle:Citation<ref>Modèle:Lien archive.</ref>.
Modèle:Langue et Modèle:Langue (1993-1996)
En 1993, Björk part s'installer à Londres pour poursuivre sa carrière en soloModèle:Sfn. Elle commence à travailler en collaboration avec Nellee HooperModèle:Sfn, producteur de Massive Attack, et le joueur de tablas Talvin Singh<ref name="Guardian">Modèle:Lien web.</ref>. Leur collaboration aboutit au premier succès international de la chanteuse en solo, Modèle:Langue, un morceau dansant basé sur un rythme de guitare samplé à partir d'un morceau d'Antônio Carlos Jobim<ref name="Guardian" />. Dans la plupart des pays la chanson est peu diffusée à la radio mais finit par gagner en popularité à la suite de la diffusion de son clip, réalisé par Michel Gondry qui devient très vite un collaborateur fréquent de Björk<ref>Modèle:Lien archive.</ref>, sur MTV. Son premier album solo, Modèle:Langue, sort le Modèle:Date et reçoit de nombreuses critiques positives ; il est nommé album de l'année par le magazine NME et est devient disque de platine aux États-Unis<ref name="certification">Modèle:Lien web</ref>. Modèle:Langue représente un pas en avant dans la carrière de Björk, qui jusque-là était chanteuse dans de nombreux groupes lors de son adolescence et du début de sa vingtaine. Le nom de l'album signifie le début de quelque chose de nouveau<ref>Modèle:Lien archive.</ref>. Modèle:Langue contient un mélange de chansons que Björk écrit depuis son adolescence, ainsi que des titres plus récents écrit avec Hooper. L'album s'oriente vers la dance music, la house music et varie dans son instrumentation<ref>Modèle:Lien web</ref>. Un des singles de l'album, Modèle:Langue, comporte un arrangement de cordes influencé par Bollywood<ref>Modèle:Lien web</ref>. Elle reprend le standard du jazz Modèle:Langue en s'accompagnant d'une harpe, et la dernière chanson, Modèle:Langue, est chantée avec pour seul accompagnement un ensemble de saxophones<ref>Modèle:Article</ref>,<ref>Modèle:Article</ref>.
Lors de la cérémonie des Brit Awards de 1994 Björk performe une version minimaliste de la chanson Modèle:Langue des Rolling Stones en compagnie de la chanteuse de rock alternatif britannique PJ Harvey<ref>Modèle:Lien web.</ref>,<ref>Modèle:Lien web.</ref> et remporte les prix de la Modèle:Citation et Modèle:Citation<ref>Modèle:Lien web</ref>. Le succès de Modèle:Langue (comptant Modèle:Nombre vendus en France et Modèle:Nombre dans le monde<ref>Modèle:Lien web</ref>) lui permet de commencer à collaborer avec de nombreux artistes. Elle travaille avec David Arnold sur Modèle:Langue, le thème du film Modèle:Langue de 1993 (qui est présent en tant que titre bonus sur une réédition de Modèle:Langue). Participe à deux chansons pour l'album Modèle:Langue de Tricky, apparaît sur le titre Modèle:Langue de l'album Modèle:Langue de Plaid et coécrit la chanson Modèle:Langue pour l'album du même nom de Madonna en 1994<ref>Modèle:Lien web</ref>. Björk joue également la même année un rôle non crédité de mannequin dans le film Prêt-à-Porter de 1994.
Dès 1994, Björk retourne en studio pour composer et enregistrer Modèle:Langue en collaboration avec Nelle Hooper, Tricky, Graham Massey (du groupe 808 State) et le producteur de musique électronique Howie Bernstein<ref>Modèle:Lien web</ref>. Assuré par le succès de Modèle:Langue, Björk continue à rechercher des sons différents, s'intéressant particulièrement à la danse et à la techno<ref name=":2">Modèle:Lien web</ref>. Les productions de Tricky et Howie B apporte également des sons de type trip hop/électronique sur des morceaux comme Modèle:Langue et Modèle:Langue<ref name=":2" />,<ref>Modèle:Lien archive.</ref>. C'est l'influence de ces producteurs et de son ami Graham Massey qui inspire Björk à créer des titres aux rythmes industriels comme sur Modèle:Langue. La reprise du titre de Betty Hutton It's Oh So Quiet, devenant le plus grand succès de la chanteuse, a beaucoup participé à stimuler les ventes de l'album. Puis, en Modèle:Date-, paraît un album de remix des titres de Post, intitulé Telegram, contenant un titre inédit réalisé en collaboration avec Evelyn Glennie : Modèle:Langue<ref>Modèle:Ouvrage</ref>.
Le disque sort le Modèle:Date-, et rencontre un succès considérable. Il est classé Modèle:7e dans la liste des Modèle:Citation et en Modèle:75e dans la liste des Modèle:Citation du magazine Spin<ref>Modèle:Lien web.</ref>,<ref>Modèle:Ouvrage.</ref>,<ref>Modèle:Lien web</ref>. Modèle:Langue et Modèle:Langue, son successeur, sont placés à la suite dans la liste des Modèle:Citation de Pitchfork Media, respectivement en Modèle:21e et Modèle:20e<ref>Modèle:Lien web</ref>,<ref>Modèle:Lien web</ref>. En 2003, le magazine Rolling Stone classe l'album en Modèle:376e de sa la liste des Modèle:Citation<ref>Modèle:Lien archive.</ref>. Pendant cette période, la presse exalte l'excentricité de Björk en créant autour d'elle un personnage de Modèle:Citation<ref>Modèle:Lien web</ref>, un qualificatif qu'elle affronte par la suite avec ses albums suivants<ref>Modèle:Lien archive.</ref>. Ses clips vidéos lui permettent de toucher un plus large public, ce qui permet à Modèle:Langue de classer plusieurs de ses singles au Royaume-Uni<ref name=":6" /> et d'obtenir un disque de platine aux États-Unis<ref name="certification" />. Björk contribue à l'album collaboratif d'Hector Zazou, Modèle:Langue (1995), en chantant la chanson traditionnelle islandaise Modèle:Langue<ref>Modèle:Lien web</ref>.
Modèle:Langue et Modèle:Langue (1997-2000)
Après une longue tournée en 1996, la chanteuse décide de rentrée chez elle à Maida Vale à Londres avec le besoin urgent d'écrire de nouvelles chansonsModèle:Sfn. Elle invite alors l'ingénieur du son Markus Dravs à travailler avec elle dans son studio. Le rythme du processus de création est freiné car Björk échappe à un attentat, la police londonienne ayant intercepté un colis piégé à l'acide qu'un fan lui avait destinéModèle:Sfn, ce qui génère chez les médias un vif intérêt pour la chanteuse qui décide de quitter Londres pour s'installer en Espagne afin d'enregistrer en toute intimité une grande partie d'Modèle:Langue, qui voit le jour en Modèle:Date<ref name=":1">Modèle:Lien web</ref>,<ref>Modèle:Lien web</ref>.
Björk travaille avec les producteurs Mark Bell de LFO et Howie B, ainsi qu'avec Eumir Deodato<ref>Modèle:Lien web</ref>. Modèle:Langue est considéré comme l'une des œuvres les plus expérimentales et extraverties de Björk, avec des rythmes énormes qui reflètent le paysage de l'Islande, allant des poétiques paysages enneigés aux chaotiques paysages volcaniques, notamment dans la chanson Modèle:Langue qui fusionne un ensemble de cordes avec des beats électroniques rock<ref>Modèle:Lien archive.</ref>. Björk dit que pour Modèle:Langue, elle n'a gardé que les trois bruits essentiels, les trois bruits qui existent depuis la nuit des temps - les plus forts : la respiration, le cœur qui bat et les nerfs qui frémissent<ref>Modèle:Article.</ref>. Pour ses textes Björk commence à écrire de manière plus personnelle, déclarant : Modèle:Citation<ref name=":1" />. Avec cet album la chanteuse rompt avec l'image Modèle:Citation qu'on lui a donné afin de montrer l'image d'une femme mature, que cela soit par le biais de ses textes, de ses compositions et de la pochette d'album la montrant comme une geisha futuriste<ref name="TMTY">Modèle:Ouvrage.</ref>.
L'album se certifie disque d'or dan six pays dont les États-Unis<ref name="certification" />, le Canada<ref>Modèle:Lien web</ref>, le Royaume-Uni<ref>Modèle:Lien web</ref> et le Japon<ref>Modèle:Lien web</ref>, et devient disque de platine en Europe<ref>Modèle:Lien archive.</ref>. L'album est soutenu par plusieurs singles, Modèle:Langue, Modèle:Langue, Modèle:Langue, Modèle:Langue et Modèle:Langue , dont les vidéoclips sont diffusés sur MTV. Le clip de Modèle:Langue est réalisé par Michel Gondry, un de ses fréquents collaborateurs, tandis que Modèle:Langue est réalisé par Chris Cunningham. Cette dernière chanson devient le premier single DVD à sortir aux États-Unis, ce qui ouvre la voie à d'autres artistes dans l'inclusion des vidéos et d'autres éléments multimédia dans leurs singles.
En 1999, le réalisateur Lars von Trier demande à Björk d'écrire et de produire la musique de son prochain film Modèle:Langue, un drame musical sur une jeune émigrée tchèque et mère célibataire nommée Selma qui, sur le point de devenir aveugle, s'évertue à réunir les fonds nécessaires afin de payer l'opération qui permettra à son fils, atteint de la même infirmité, d'y échapper. Le réalisateur Lars von Trier lui demande finalement d'envisager de jouer le rôle de Selma, proposition que Björk refuse à plusieurs reprises<ref>Modèle:Lien archive.</ref>. Celle-ci finit par accepter car le réalisateur menace de laisser tomber le film et la bande originale déjà entièrement composée par la chanteuse<ref>Modèle:Lien web</ref>,<ref>Modèle:Lien web</ref>. Le tournage commence début 1999 et le film est présenté en 2000 au 53e Festival de Cannes. Le film reçoit la Palme d'Or et Björk obtient celui de la meilleure actrice pour son rôle<ref>Modèle:Lien archive.</ref>. La chanteuse rapporte que le tournage et la vie de plateau lui ont été très désagréables ainsi que fatigant physiquement et émotionnellement au point qu'elle s'est juré de ne plus jamais jouer<ref>Modèle:Lien web</ref>. En effet, le tournage est marqué par de nombreux conflits entre elle et le réalisateur<ref>Modèle:Article.</ref>. L'actrice française Catherine Deneuve, avec qui la chanteuse partage l'affiche, explique que Modèle:Citation<ref name="Libération-Von-Trier-2002">Modèle:Article.</ref>. Malgré les problèmes occasionnés par le tournage Björk déclare plus tard avoir toujours voulu faire une comédie musicale dans sa vie et que cela s'est réalisé avec Modèle:Langue. La bande originale que Björk a créée pour le film est sortie sous le titre Modèle:Langue. L'album comprend un duo avec Thom Yorke de Radiohead intitulé Modèle:Langue, qui est nommé pour l'Oscar de la meilleure chanson originale et est interprété aux Oscars 2001, sans Yorke, dans la Modèle:Citation conçue par Marjan Pejoski<ref>Modèle:Ouvrage</ref>.
Vespertine et Greatest Hits (2001-2003)
En 2001, Björk publie Modèle:Langue, qui initialement devait s'appeler Modèle:Langue, un album intimiste et introverti fait de microbeats, réalisés avec des sons du foyer, d'un orchestre à cordes, d'un chœur et d'un chant très doux abordant des thèmes personnels, en particulier celui de la vulnérabilité. Pour cet album, Björk collabore avec le groupe expérimental Matmos, le DJ danois Thomas Knak et la harpiste Zeena Parkins<ref name=":4">Modèle:Lien archive.</ref>,<ref>Modèle:Lien web</ref>. Les paroles trouvent diverses sources d'inspiration, notamment chez le poète américain E. E. Cummings pour la chanson Modèle:Langue, du cinéaste indépendant américain Harmony Korine et l'avant-dernière pièce de la dramaturge anglaise Sarah Kane : ManqueModèle:Sfn,<ref name="Icon">Modèle:Lien archive.</ref>,Modèle:Sfn. Pour la promotion de Modèle:Langue, elle se rapproche de nouveaux collaborateurs comme les graphistes de M/M (Paris)<ref name="Conference">Björk. Press Conference: Word Shiseido Hall le 28 novembre 2001 à Tokyo.</ref> ou le duo de photographes Inez Van Lamsweerde et Vinhood Matadin<ref name=":4" />. Pour coïncider avec la sortie de l'album, un livre éponyme de prose et de photographies est publié<ref>Modèle:Lien archive.</ref>. Björk se lance dans le Modèle:Langue. Les concerts ont lieu dans des théâtres et des opéras afin d'avoir Modèle:Citation<ref name="grapewire 2001">Modèle:Lien archive.</ref>. Elle s'accompagne de Matmos, Parkins et un chœur inuit<ref name="grapewire 2001" />, qu'elle avait rencontré lors d'un voyage au Groenland avant la tournée<ref>Modèle:Lien archive.</ref>. Modèle:Langue devient à sa sortie l'album de Björk qui s'est vendu le plus rapidement à ce jour, avec deux millions d'exemplaires vendus à la fin de l'année 2001<ref>Modèle:Article</ref>,<ref>Modèle:Lien archive.</ref>.
Trois singles sont extraits de l'album : Modèle:Langue, Modèle:Langue et Modèle:Langue<ref>{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Björk, a project by Björk, edited and designed at M/M (Paris), ed. Little-i Ltd./Björk Overseas Ltd., 2001.</ref>. Le clip vidéo de Modèle:Langue, réalisé par Nick Knight, connaît à sa sortie un niveau de controverse élevé avec la chaîne MTV à la suite d'images montrant des piercings graphiques, des scènes de rapport sexuel, tirés de séquences personnelles de la chanteuse, et Björk exposant seins nus<ref>Modèle:Lien web</ref>,<ref>Modèle:Lien web</ref>,<ref>Modèle:Lien archive.</ref>. À la suite de son contenu le clip est banni d'MTV. En 2002, il est diffusé de manière non censuré dans le cadre d'une émission spéciale de fin de soirée sur MTV2 intitulée Modèle:Citation<ref name=":5">Modèle:Lien web</ref>. Le clip de Modèle:Langue met en scène Björk dans un body moulant, lui donnant l'impression d'être nue, et ses tétons sécréte un fil rouge qui finit par l'envelopper dans un cocon. La vidéo est réalisée par l'artiste japonaise Eiko Ishioka et est également bannie par MTV<ref name=":5" />. La même année elle est invitée à enregistrer Modèle:Langue pour le film Le Seigneur des Anneaux : Les Deux Tours, mais celle-ci décline l'invitation en raison de sa grossesse ; la chanson est alors enregistrée par une autre Islandaise, Emilíana Torrini.
En 2002 sort le coffret Modèle:Langue proposant une sélection de nombreux titres restés inédits (comme Modèle:Langue) ainsi que des versions inédites de ses morceaux (comme une version de Modèle:Langue des Sugarcubes, chantée en islandais, ce qui donne Modèle:Langue, ou encore Modèle:Langue, un titre chanté avec Kukl), y compris son travail avec le Brodsky Quartet. En parallèle à ce coffret, est édité Modèle:Langue, une rétrospective de ses dix années de carrière solo, à laquelle s'ajoute le titre inédit Modèle:Langue qui se classe en Modèle:37e des charts britanniques<ref name=":6">Modèle:Lien web</ref>. Les morceaux sont choisis par les fans eux-mêmes, par le biais d'un vote organisé sur le site Internet de la chanteuse<ref>Modèle:Lien archive.</ref>. Modèle:Langue sort aussi en version DVD, sous le titre de Modèle:Langue, et regroupe l'ensemble de sa vidéographie. Sur ce DVD figure le clip réalisé par Lynn Fox pour Modèle:Langue, ainsi que le clip de Spike Jonze pour Modèle:Langue, où elle apparaît enceinte<ref>Modèle:Lien archive.</ref>. Elle donne naissance à sa fille Isadora Bjarkardottir Barney le Modèle:Date de naissance<ref>Modèle:Lien web</ref>. Björk et le Brodsky Quartet enregistrent en 2001 Modèle:Langue, une composition écrite pour elle par le compositeur John Tavener, qui est ensuite joué pour une exposition de la photographe américaine Nan Goldin en 2003<ref>Modèle:Lien archive.</ref>. En 2003, sort le coffret Modèle:Langue, composé de quatre CD contenant des enregistrements live de ses albums précédents et d'un DVD contenant une vidéo d'un titre de chaque CD. Chacun des quatre CD a ensuite été publié séparément à un prix réduit<ref>Modèle:Lien archive.</ref>.
Medúlla et Modèle:Langue (2004-2006)
En Modèle:Date-, Björk sort Modèle:Langue (signifiant Modèle:Citation en latin)<ref>Modèle:Lien web</ref>. Au moment de sa conception, Björk décide que l'album serait entièrement vocal (bien que parfois manipulé et déformé). Ce plan initial est modifié, bien que la majorité des sons de l'album soient créés par des chanteurs, afin de pouvoir inclure une programmation électronique et quelques instruments de musique occasionnels<ref>Modèle:Lien web</ref>. Björk fait appel aux talents vocaux de la chanteuse inuite Tanya Tagaq, du beatboxer hip hop Rahzel, du beatboxer japonais Dokaka, du rockeur avant-gardiste Mike Patton, du batteur/chanteur de Soft Machine Robert Wyatt et de plusieurs chorales<ref name="NYorker">Modèle:Lien web.</ref>,<ref name=":3">Modèle:Article</ref>. Elle s'approprie à nouveau un texte d'E. E. Cummings pour la chanson Modèle:Langue<ref name=":3" />. La chanteuse de R'n'B Beyoncé aurait dû apparaitre sur l'album mais à la suite de problèmes d'emplois du temps la collaboration n'a pas pu se faire<ref name="NYorker" />. À sa sortie, Modèle:Langue devient son album le mieux classé aux États-Unis, atteignant la Modèle:14e<ref name=":8">Modèle:Lien web</ref>.
Cet album constitue une rupture dans la carrière d'une chanteuse qui jusque-là s'accompagnait toujours de formations musicales petites ou grandes, allant de l'octuor à l'orchestre symphonique. La chanteuse avoue lors de diverses interviews s'attendre à un refus du public face à ce changement radical. Au contraire, son album s'est finalement beaucoup vendu.
Le même mois que la publication de l'album, Björk interprète la chanson Modèle:Langue lors de la cérémonie d'ouverture des Jeux olympiques d'été de 2004 à Athènes<ref>Modèle:Ouvrage.</ref>. La performance est marquée par le déploiement de sa robe sur Modèle:Unité afin de révéler une carte du monde couvrant tous les athlètes olympiques et des images du clip, réalisé par Lynn Fox, sont diffusées sur écran géant. Cette chanson est écrite spécialement pour l'occasion et fait appel aux talents du beatboxer Shlomo et d'un chœur londonien. Peu de temps après, une version alternative de la chanson circule sur Internet avec des chants supplémentaires réalisé par Kelis. Cette version figure à l'origine sur le single promotionnel Modèle:Langue, diffusé sur les ondes radio, et devient plus tard accessible au public en tant que face B du single Modèle:Langue<ref>Modèle:Article</ref> qui est suivi début 2005 par le single Modèle:Langue, ces deux singles se classent respectivement à la Modèle:26e et à la Modèle:31e des charts britannique<ref>Modèle:Lien web</ref>,<ref>Modèle:Lien web</ref>. Fin 2004, une vidéo pour le potentiel single, Modèle:Langue, est filmée en collaboration avec l'artiste islandaise Gabríela Friðriksdóttir. Il s'agit à l'origine d'une séquence d'un film d'installation artistique des deux artistes, mais celui-ci est uniquement publiée sur le DVD Modèle:Langue<ref>Modèle:Lien archive.</ref>.
En dehors de quelques représentations, aucune tournée n'est programmée pour promouvoir Modèle:Langue. En Modèle:Date- elle explique dans une interview pour le magazine Rolling Stone qu'Modèle:Citation. De plus, la chanteuse déclare qu'il aurait été trop difficile de jouer les chansons en live<ref>Modèle:Lien web</ref>.
En 2005, Björk collabore avec son partenaire Matthew Barney sur le film d'art expérimental Modèle:Langue, une exploration sans dialogue de la culture japonaise. Le couple apparaît dans le film, jouant deux invités occidentaux sur un baleinier industriel japonais qui se transforment finalement en deux baleines<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Elle est responsable de la bande originale du film, sa deuxième après Modèle:Langue. Le film est réalisé à l'occasion du Modèle:60e commémorant les bombardements atomiques d'Hiroshima et Nagasaki<ref name="DR9">Modèle:Lien web.</ref>. Björk y utilise des instruments traditionnels japonais<ref name="DR9" />. Modèle:Langue contient une chanson qu'elle a chantée de nombreuses fois en concert sans lui avoir donné d'autres titre que Modèle:Langue, est désormais nommée Modèle:Langue dans l'album<ref name="DR9" />.
Björk apparaît également dans le documentaire Modèle:Langue (2005), qui se penche sur la scène musicale islandaise. Le film présente des images d'archives des Sugarcubes et de Tappi Tíkarrass, ainsi qu'une conversation avec la chanteuse<ref>Modèle:Lien web.</ref>. La même année, elle reçoit le Modèle:Citation lors des Modèle:Langue en Modèle:Date-, des mains de Robert Wyatt, avec qui elle a collaboré sur Modèle:Langue<ref>Modèle:Lien web.</ref>. En 2006, Björk est nominée aux BRIT Awards dans la catégorie Modèle:Citation<ref>Modèle:Lien archive.</ref> et fait remasteriser en Dolby Digital 5.1 surround sound ses trois premiers albums studio solo (Modèle:Langue, Modèle:Langue, Modèle:Langue), ses deux bandes originales (Modèle:Langue et Modèle:Langue) pour publier sa discographie dans le coffret Modèle:Langue, sorti le Modèle:Date. Modèle:Langue et Modèle:Langue étant déjà disponibles en 5.1 sous forme de DVD-A ou de SACD sont également inclus dans le coffret dans un format reconditionné. Les DualDiscs sont également sortis séparément<ref>Modèle:Lien archive.</ref>. L'ancien groupe de Björk, les Sugarcubes, se reforme exceptionnellement pour un concert unique à Reykjavík le Modèle:Date-. Les bénéfices du concert sont reversés à l'ancien label du groupe, Smekkleysa, qui, selon le communiqué de presse de Björk, Modèle:Citation<ref>Modèle:Lien archive.</ref>.
Army of Me Remixes and Covers et Voices of Europe
C'est après le désastre du tsunami dans l'océan Indien fin 2004 que commença le projet Army of Mixes. Ce projet avait pour but de recruter par concours des musiciens pour remixer le titre Army of Me (1995), de commercialiser ensuite une sélection des 20 meilleurs remixes, afin de récolter des fonds pour aider l'Unicef. Mis sur le marché au début de 2006, l'album récolta Modèle:Unité. Dans la continuité de ce projet, Björk effectua en février 2006, un voyage à Banda Aceh, pour se rendre compte du travail effectué par l'Unicef, auprès des enfants affectés par le tsunami.
Björk participe au projet The Voices of Europe, chœur européen créé à l'initiative de l'Islande. Ce projet regroupe des chanteurs et chefs de chœur venus des neuf capitales de la culture européenne de l'année 2000 : Reykjavik, Bruxelles, Helsinki, Tallinn, Cracovie, Avignon, Bologne, Saint-Jacques-de-Compostelle et Bergen.
Le chœur devait se produire lors de deux tournées, accompagné de Björk, lors du millénium en Islande et durant l'été à travers toute l'Europe. Malheureusement, Björk se ravise pour la seconde partie du projet ; certaines villes auraient toutefois abusé de l'image de la chanteuse pour promouvoir les concerts donnés par le chœur.
Le répertoire du chœur allait des chansons islandaises traditionnelles aux onomatopées contemporaines, en passant par les chants de Noël de chaque pays.
Volta (2007-2010)
En 2007, Björk reprend la chanson Modèle:Langue de Joni Mitchell pour l'album Modèle:Langue<ref>Modèle:Article</ref>. Le réalisateur et ancien collaborateur de la chanteuse Michel Gondry lui propose de jouer dans son film La Science des rêves, mais refusant sa demande son rôle est attribué à Charlotte Gainsbourg<ref>Modèle:Article</ref>. La même année la chanteuse prête sa voix au personnage d'Anna Young dans le film d'animation islandais Modèle:Langue (2007) de Gunar Karlsson, aux côtés de Terry Jones et Damon Albarn<ref>Modèle:Lien web</ref>,<ref name="IFC">Modèle:Lien web.</ref>.
Son sixième album studio, Modèle:Langue, sort le Modèle:Date. L'album bénéficie de la contribution du producteur de musique hip-hop Timbaland aux percussions et arrangements musicaux<ref name="MCS">Modèle:Lien archive.</ref>, de la chanteuse Anohni du groupe Antony and the Johnsons pour les morceaux Modèle:Langue et Modèle:Langue<ref name="ref_auto_1">Modèle:Lien archive.</ref>, du poète Sjón, du programmeur de rythmes électroniques Mark Bell, du maître de la kora Toumani Diabaté, du groupe congolais de mbira Konono N°1<ref>Modèle:Lien archive.</ref>, du joueur de pipa Min Xiao-Fen et, sur plusieurs chansons, d'un ensemble islandais de cuivres exclusivement féminin<ref>Modèle:Lien web</ref>,<ref name="ref_auto_1" />,<ref name=":7">Modèle:Lien archive.</ref>. L'album utilise également le Reactable, un nouveau synthétiseur à Modèle:Citation de l'Universitat Pompeu Fabra de Barcelone, qui est joué sur Modèle:Langue par Damian Taylor<ref name=":7" />. L'album est enregistré au Studio 4 du Manhattan Center Studios<ref name="MCS" />, en Islande et en Jamaïque.
Le premier single de l'album, Modèle:Langue, sort en version numérique le Modèle:Date accompagné d'un clip réalisé par Michel Ocelot, connu pour des films d'animation comme Azur et Asmar ou Kirikou et la Sorcière<ref>Modèle:Lien archive.</ref>, et devient la deuxième entrée de la chanteuse au Billboard Hot 100 aux États-Unis<ref>Modèle:Lien web</ref>. Modèle:Langue débute à la Modèle:9e du Billboard 200 albums<ref name=":8" />, devenant ainsi son premier album à se classer dans le top 10 américains, avec Modèle:Unité vendus en une semaine. L'album atteint également la Modèle:3e des charts français avec Modèle:Unité la semaine de sa sortie<ref>Modèle:Lien web.</ref> et la Modèle:7e des charts britanniques des albums avec Modèle:Unité<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Le deuxième single de l'album, Modèle:Langue, sort le Modèle:Date- accompagné d'un clip vidéo choisi à l'issue d'un concours organisé sur le site officiel de la chanteuse<ref>Modèle:Lien archive.</ref>. Le Modèle:Date, Modèle:Langue sort dans un coffret comprenant deux vinyles 12", un CD et un DVD contenant le clip réalisé par Michel Gondry<ref name="DI">Modèle:Lien archive.</ref>,<ref>Modèle:Lien archive.</ref>. Modèle:Langue sort dans un format similaire, avec un court-métrage réalisé par Encyclopedia Pictura tourné en 3D stéréoscopique<ref>Modèle:Lien archive.</ref>. Le cinquième single de l'album est Modèle:Langue interprété avec Anohni<ref name="DI" />.
Björk lance le Modèle:Langue, une tournée de dix-huit mois où elle joue dans de nombreux festivals et marque son retour en Amérique latine après neuf ans d'absence, jouant à Rio de Janeiro, São Paulo, Curitiba, Guadalajara, Bogotá, Lima, Santiago et Buenos Aires<ref>Modèle:Lien web</ref>. En Modèle:Date-, elle retourne en Australie et en Nouvelle-Zélande pour la première fois depuis douze ans, dans le cadre des concerts organisés pour le Big Day Out. Elle donne à l'occasion un concert unique à l'Opéra de Sydney pour le festival de Sydney<ref>Modèle:Lien archive.</ref>. Sa musique est présente dans le documentaire Modèle:Langue (2008) réalisé par Frank Cantor<ref>Modèle:Lien archive.</ref>. Dans un communiqué publié sur son site officiel, la chanteuse annonce la sortie de Modèle:Langue le Modèle:Date (reporté plus tard à la mi-juin) ; un coffret limité publié chez One Little Indian Records. Celui-ci se compose d'un DVD contenant plusieurs enregistrements réalisés lors des concerts à Paris et Reykjavík, d'un album live enregistré à l'Olympic Studio de Londres, d'un troisième disque contenant Modèle:Langue et les vidéos du concours, tandis que le quatrième disque est le CD Modèle:Langue<ref>Modèle:Lien archive.</ref>,<ref>Modèle:Lien web</ref>.
Le Modèle:Date-, Björk ponctue la fin de sa chanson Declare Independence en criant « Tibet ! Tibet ! » pendant un concert à Shanghai en Chine, ne créant sur le moment qu'un malaise diffus parmi le public<ref>{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Modèle:Lien web</ref> dont de nombreux membres exprimeront cependant leur vive indignation sur des forums Internet dans les jours qui suivent<ref>Hélène Chevallier, Un jour sur la toile, « Et pourtant, elle tourne », France Inter, mardi 4 mars 2008, vers 18h50</ref>.
En Modèle:Date-, l'Académie royale suédoise de musique annonce que Björk reçoit le Prix Polar Music aux côtés d'Ennio Morricone<ref>Modèle:Lien archive.</ref>,<ref>Modèle:Lien archive.</ref>. Un mois plus tard, elle annonce sa collaboration avec Dirty Projectors pour un EP commun, intitulé Modèle:Langue, qui sort le Modèle:Date-, afin de collecter des fonds pour la conservation de la faune marine<ref>Modèle:Lien archive.</ref>. En Modèle:Date-, Björk sort Modèle:Langue dans le cadre de la bande originale du film Les Moomins et la chasse à la comète<ref>Modèle:Lien web</ref>. La même année, elle joue en duo avec sa compatriote islandaise Ólöf Arnalds sur une chanson intitulée Modèle:Langue du nouvel album d'Arnalds, Modèle:Langue<ref>Modèle:Lien archive.</ref>, puis interprète un duo avec Anohni sur l'album Modèle:Langue d'Antony and the Johnsons<ref>Modèle:Lien web</ref>. Le Modèle:Date-, Björk interprète sa version de Modèle:Langue lors de la commémoration du styliste Alexander McQueen dans la cathédrale Saint-Paul de Londres<ref>Modèle:Lien web</ref>. Le Modèle:Date-, la chanteuse publie Modèle:Langue une chanson inédite pour la bande originale d'un court-métrage Modèle:Langue réalisé par Nick Knight en hommage à McQueen<ref>Modèle:Lien web</ref>, avec qui Björk collabore à de multiples reprises.
Biophilia (2011-2014)
Björk apparaît dans Modèle:Langue, l'une des émissions télévisées de Jónas Sen, diffusée le Modèle:Date-. Les émissions sont produites par le Service national de radiodiffusion islandais<ref>Modèle:Lien web</ref>. Dans l'émission, Björk interprète huit chansons, dont Modèle:Langue, qui n'a jamais été jouée en live auparavant<ref>Modèle:Lien web</ref>.
Björk lance sur IOS l'application Modèle:Langue en Modèle:Date, publiée sur Android en 2013, qui se divise en dix autres applications pour chaque chanson du prochain album<ref>Modèle:Lien web</ref>. Le projet a pour but Modèle:Citation en expliquant le lien entre la musique et la science et marque des collaborations éducatives avec des élèves de Modèle:Unité à Modèle:Unité. Le Conseil chargé de l'éducation de Reykjavik introduit le programme dans toutes les écoles de la ville au cours des trois années suivantes<ref>Modèle:Lien web</ref>. L'application est présentée lors de spectacles spécialisés, dont la première a eu lieu à Manchester au Royaume-Uni lors du Manchester International Festival le Modèle:Date-. Il s'agit de la première partie du Modèle:Langue, qui fait le tour du monde pendant deux ans. Ce projet est annoncé comme ambitieux et expérimental utilisant la bobine de Tesla et des instruments créés pour l'occasion comme un Modèle:Citation (un mixte entre un gamelan et un célesta<ref>Modèle:Lien web</ref>) et des Modèle:Citation (plusieurs pendules assemblés transmettant les mouvements de la Terre à une harpe<ref>Modèle:Article</ref>)<ref name="Bio-jusque2014">Modèle:Lien web</ref>. L'album, également titré Modèle:Langue, sort le Modèle:Date, et est le premier album à sortir comme étant une série d'applications interactives<ref name=":9">Modèle:Article</ref>. Les morceaux sont en partie composés avec l'aide d'un iPad<ref>Modèle:Lien archive.</ref>.
En Modèle:Date-, le premier single de Modèle:Langue, Modèle:Langue, sort accompagné d'un clip signé Michel Gondry<ref>Modèle:Lien archive.</ref>,<ref>Modèle:Lien web</ref>. La chanson est composée en utilisant le gameleste. Le deuxième single, Modèle:Langue, qui sert d'Modèle:Citation pour toutes les autres, sort le Modèle:Date-<ref>Modèle:Lien web</ref>, suivi de Modèle:Langue et Modèle:Langue en Modèle:Date-<ref>Modèle:Lien web</ref> et Modèle:Date-<ref>Modèle:Lien archive.</ref>.Une version live de Modèle:Langue, filmé au Manchester International Festival, est publiée en tant que vidéo musicale sur YouTube le Modèle:Date-<ref>Modèle:Lien web</ref>. Le Modèle:Date-, une vidéo musicale promotionnelle sort pour Modèle:Langue présentant une exploration tridimensionnelle des molécules de Björk ainsi que son complexe moléculaire basé sur un headscan en s’influençant des œuvres du peintre italien Giuseppe Arcimboldo<ref>Modèle:Lien web</ref> et est réalisée par l'animateur biomédical Drew Berry<ref>Modèle:Lien web</ref>. Un clip vidéo pour Modèle:Langue est commandé par le Musée d'art contemporain de Los Angeles et est réalisé par Andrew Thomas Huang<ref>Modèle:Lien archive.</ref>. La vidéo est publiée le Modèle:Date- sur la chaîne YouTube du musée.
Fin 2012, Björk regroupe l'essentiel des titres de son album sur un album de remix intitulé Modèle:Langue, comprenant ceux de Death Grips ou du musicien syrien Omar Souleyman<ref>Modèle:Lien web</ref>,<ref>Modèle:Lien web</ref>,<ref>Modèle:Lien web</ref>. En 2013, Björk participe à un documentaire de Channel 4 aux côtés de David Attenborough intitulé Modèle:Langue, dans le cadre de la saison du programme Modèle:Langue, qui met en relief les interactions entre l'Homme et la musique, en se concentrant sur la biophilie, et l'impact de la technologie sur la musique et son devenir. Le documentaire produit par britannique Lucas Ochoa fait aussi participer le scientifique Oliver Sacks<ref>Modèle:Lien archive.</ref>. Ochoa déclare au magazine NME que Modèle:Citation<ref>Modèle:Lien web</ref>. En 2014, les applications Modèle:Langue sont les toutes premières applications à être introduites dans la collection permanente du Museum of Modern Art<ref name=":9" />. En Modèle:Date-, Björk enregistre des samples vocaux pour le groupe de rap Death Grips, qu'ils utilisent sur les huit chansons de Modèle:Langue, la première partie de leur double LP, Modèle:Langue<ref>Modèle:Article</ref>. À la fin de l'année, le film du concert Modèle:Langue sort dans le monde entier et est projeté dans plus de Modèle:Unité<ref>Modèle:Lien archive.</ref>.
Vulnicura (2015-2016)
Pour son neuvième album studio, Modèle:Langue, Björk travaille avec les producteurs Arca et Haxan Cloak<ref>Modèle:Lien web</ref>. Le Modèle:Date-, quelques jours seulement après avoir été annoncé, et deux mois avant sa sortie prévue en Modèle:Date-, l'album fuite sur Internet<ref>Modèle:Lien web</ref>,<ref>Modèle:Lien web</ref>. Afin de sauver les pertes potentielles de ventes dues à ce problème et pour permettre aux fans d'écouter l'album dans une qualité supérieure, il est publié dans le monde entier le Modèle:Date sur iTunes<ref>Modèle:Lien web</ref>. Modèle:Langue (qui signifie Modèle:Citation) est une analyse de sa rupture avec son ancien partenaire, Matthew Barney, prenant la forme d'un récit de 9 mois avant à 11 mois après cette séparation<ref>Modèle:Lien web (attention : cette référence inverse les mois avant/après, par rapport au livret de l'album)</ref>, et comporte des paroles qui sont émotionnellement brutes par rapport aux préoccupations abstraites de son album précédent<ref>Modèle:Lien web</ref>. Björk explique qu'il s'agit d'Modèle:Citation<ref>Modèle:Lien web</ref>. Sa sortie est positivement comparée aux albums récents de Madonna et de Beyoncé, la première ayant également publié son album sur iTunes après une fuite, et la seconde voulant révolutionner la manière dont les albums sont publiés et consommés<ref>Modèle:Article</ref>. Björk entame sa tournée mondiale en Modèle:Date- en résidence au Carnegie Hall avec comme accompagnement l'ensemble Alarm Will Sound, Arca à l'électronique (remplacé par Haxan Cloak pour les dates en festivals) et le percussionniste Manu Delago<ref>Modèle:Lien web</ref>,<ref>Modèle:Article</ref>. Après avoir terminé sa résidence new-yorkaise, la tournée continue en Europe avant de s'achever en Modèle:Date-<ref>Modèle:Lien web</ref>.
Du Modèle:Date- au Modèle:Date-, Le Museum of Modern Art de New York accueille une exposition rétrospective retraçant toute la carrière de Björk de Modèle:Langue à Modèle:Langue ; cependant, certains éléments provenant de Modèle:Langue sont inclus bien qu'ils n'avaient pas été annoncés auparavant<ref>Modèle:Lien archive.</ref>,<ref name="MoMa">Modèle:Lien web.</ref>. La rétrospective est divisée en quatre parties : les instruments de Modèle:Langue (la bobine Tesla, l'orgue contrôlé par MIDI, le gameleste et la harpe à gravité) sont exposés dans le hall du musée et joue automatiquement tout au long de la journée, l'installation vidéo commandée par le MoMA, Modèle:Langue, réalisée par Andrew Thomas Huang, qui consiste en deux montages complémentaires de la vidéo Modèle:Langue<ref>Modèle:Lien web</ref> projetés dans une petite salle avec quarante-neuf haut-parleurs dissimulés dans les murs et le plafond, une salle de cinéma présentant la plupart des vidéos musicales de Björk, toute restaurées en haute définition, et l'exposition itinérante Modèle:Langue qui présente les carnets de notes, les costumes et les accessoires de la chanteuse tout au long de sa carrière<ref name="MoMa" />. Un livre intitulé Modèle:Langue, documentant le contenu de l'exposition est publié en Modèle:Date-<ref>Modèle:Lien web</ref> et est suivit par la vidéo Modèle:Langue<ref>Modèle:Lien web</ref>. Des vidéos pour Modèle:Langue (qui est joué dans la salle de cinéma de l'exposition<ref>Modèle:Article</ref>), Modèle:Langue (une vidéo en réalité virtuelle en 360 degrés<ref>Modèle:Lien web</ref>), Modèle:Langue et Modèle:Langue sont également produites pour l'album<ref>Modèle:Lien web</ref>,<ref>Modèle:Lien web</ref>, ainsi qu'une série de remixes en trois parties disponibles numériquement et sur des vinyles en édition limitée<ref>Modèle:Lien web</ref>,<ref>Modèle:Lien web</ref>,<ref>Modèle:Lien web</ref>. En Modèle:Date-, une application appelée Modèle:Langue sort pour les appareils iOS, avec un mixage exclusif de la chanson<ref>Modèle:Lien web</ref>, similaire à celle exposée au MoMA plus tôt dans l'année.
Le Modèle:Date, la chanteuse annonce Modèle:Langue, qui sert de compagnon purement acoustique à Modèle:Langue. Celui-ci présente des arrangements de cordes supplémentaires plus l'intégration d'une viola organista, un instrument à cordes unique joué sur un clavier conçu par Léonard de Vinci. Il est publié le Modèle:Date- en CD et en numérique et le Modèle:Date- en vinyle<ref>Modèle:Article.</ref>,<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Une semaine plus tard, Modèle:Langue est annoncé en format double CD et double LP vendus exclusivement par les magasins de disques Rough Trade. Le set est épuisé en ligne cinq jours après avoir été annoncé, mais des quantités limitées sont mises à disposition en magasin à Londres et à Brooklyn. Chaque format est limité à Modèle:Unité chacun, ce qui en fait l'une des sorties physiques les plus rares de la carrière récente de Björk. Le CD est sorti le 13 novembre 2015 et les vinyles picture disc sont sortis une semaine plus tard<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Le Modèle:Date, Modèle:Langue est nominé pour le Grammy Award du Modèle:Citation<ref name="Grammy">Modèle:Lien web.</ref>. Le Modèle:Date, une édition Modèle:Citation standard de Modèle:Langue sort en reprenant les mêmes performances mais nouvellement mixées et avec un artwork différent. Une version deluxe de l'album live est publiée le Modèle:Date-<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Une nouvelle interprétation de Modèle:Langue de l'album Modèle:Langue est également incluse dans le coffret Modèle:Langue en soutien à l'organisation de santé des femmes<ref>Modèle:Lien web.</ref>,<ref name="digitaldirect">Modèle:Lien archive.</ref>.
Björk lance Modèle:Langue en Modèle:Date-, une exposition en réalité virtuelle présentant toutes les vidéos réalisées pour Modèle:Langue jusqu'à présent, y compris la première mondiale de Modèle:Langue, réalisée par Warren du Preez et Nick Thornton Jones, à Carriageworks pour le Vivid Sydney 2016 à Sydney, en Australie<ref>Modèle:Lien web</ref>. Elle anime la soirée d'ouverture en tant que DJ<ref>Modèle:Lien web</ref> et fait de même lorsque l'exposition se rend le Modèle:Date- au Miraikan de Tokyo au Japon<ref>Modèle:Article</ref>,<ref>Modèle:Lien archive.</ref>. Pendant la résidence au Miraikan, Björk devient la première artiste à entrer dans l'histoire en participant à la première diffusion en direct de réalité virtuelle au monde diffusée sur YouTube. Elle interprète en direct la dernière chanson de l'album, Modèle:Langue, et les images sont intégrées à l'expérience Modèle:Langue<ref>Modèle:Lien web</ref>. Modèle:Langue parcour le monde en passant par Londres, Montréal, Houston, Los Angeles et Barcelone<ref>Modèle:Lien web</ref>.
Utopia et grandes tournées mondiales (2017-2021)
Le Modèle:Date, Björk annonce sur ses réseaux sociaux la sortie imminente d'un nouvel album. L'annonce coïncide avec une interview pour le numéro de couverture du magazine Dazed, paru à l'automne 2017, dans laquelle la chanteuse parle du nouvel album<ref>Modèle:Lien web</ref>,<ref>Modèle:Lien web</ref>. Le single principal, Modèle:Langue, sort le Modèle:Date- accompagné d'un clip vidéo signé par l'artiste visuel Andrew Thomas Huang<ref>Modèle:Lien web</ref>,<ref name=":10">Modèle:Lien web</ref>. Le jour de cette sortie, Björk déclare, lors d'une interview avec Nowness, que le titre de l'album est Modèle:Langue<ref>Modèle:Lien web</ref>. Le Modèle:Date-, le deuxième single extrait de l'album, Modèle:Langue, est publié<ref>Modèle:Lien web</ref>,<ref>Modèle:Lien web</ref>, tandis que le lendemain, la chanteuse explique sur Mixmag que le nouvel opus est teinté de flûtes et de bois<ref>Modèle:Lien web</ref>.
[[Utopia (album de Björk)|Modèle:Langue]] sort le Modèle:Date<ref>Modèle:Lien web</ref>. La chanteuse le décrit comme étant son Modèle:Citation et déclare qu'Modèle:Citation<ref>Modèle:Lien web</ref>,<ref>Modèle:Article</ref>. Björk ajoute que son album précédent représente Modèle:Citation, déclarant : Modèle:Citation<ref>Modèle:Lien web</ref>,<ref>Modèle:Lien web</ref>. L'album est produit avec Arca, avec qui elle a collaboré sur Modèle:Langue. Björk décrit alors leur collaboration comme étant Modèle:Citation, la comparant à celle de Joni Mitchell et Jaco Pastorius lors des albums Modèle:Langue et Modèle:Langue. Modèle:Citation, déclare la chanteuse qui loue les deux artistes<ref name=":10" />. L'opus se présente comme un album de musique avant-gardiste et de folktronica entremêlant flûtes et instruments électroniques, et où la chanteuse imagine aussi une issue aux problèmes politiques et environnementaux<ref>Modèle:Lien web</ref>,<ref>Modèle:Lien web</ref>,<ref>Modèle:Lien web</ref>. Deux clips vidéos supplémentaires sont publiés en 2017 : [[Utopia (album de Björk)|Modèle:Langue]] et Modèle:Langue, qui pour le dernier sort avec un EP de remix en édition limitée<ref>Modèle:Lien web</ref>,<ref>Modèle:Lien web</ref>. [[Utopia (album de Björk)|Modèle:Langue]] est nommé pour le Modèle:Citation lors de la 61e cérémonie annuelle des Grammy Awards, devenant la quinzième nomination aux Grammys de Björk<ref name="Grammy" />,<ref>Modèle:Lien web</ref>.
Le Modèle:Date-, Björk est l'invitée musicale principale de l'émission Modèle:Langue, sa première participation à la série de la BBC depuis 2011<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Lors de sa prestation elle présente quatre chansons, comprenant un arrangement pour flûtes de Modèle:Langue tiré de Modèle:Langue (1993), avant de se lancer dans l'Modèle:Langue, une brève tournée européenne, jouant dans plusieurs festivals de musique européens durant la saison estival<ref>Modèle:Lien web.</ref>,<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Le Modèle:Date-, Björk annonce le lancement de Modèle:Langue, une nouvelle production de concerts centrée sur son album Modèle:Langue et Modèle:Citation<ref>Modèle:Lien web.</ref>,<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Ce spectacle théâtral est réalisé en collaboration avec Lucrecia Martel. La chanteuse est accompagnée par une chorale islandaise de plus de cinquante chanteurs, un ensemble de sept flûtes, un harpiste, une section de percussions, de l'électronique et aussi un certain nombre d'instruments sur mesure, qui sont mis en œuvre dans la conception d'une scène au son multicanal<ref>Modèle:Lien web.</ref>,<ref>Modèle:Lien web.</ref>. La tournée débute en Modèle:Date- dans la salle The Shed à New York qui décrit Modèle:Langue comme le Modèle:Citation<ref>Modèle:Article.</ref>,<ref>Modèle:Article.</ref>. Le spectacle en résidence se rend ensuite au Mexique et en Europe<ref>Modèle:Lien web.</ref>,<ref>Modèle:Lien web.</ref>. À la suite des représentations, Björk publie des vidéos musicales pour Modèle:Langue et Modèle:Langue, toutes deux réalisées par Tobias Gremmler et utilisées pour la toile de fond pendant les spectacles<ref>Modèle:Lien web.</ref>,<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Le Modèle:Date-, Björk annonce le Modèle:Langue, un coffret destiné à célébrer la fin du cycle de l'album, comprenant quatorze appeaux imitant divers cris d'oiseaux et une clé USB contenant l'album, des vidéos musicales et des remixes, ainsi qu'une piste instrumentale inédite, Modèle:Langue<ref>Modèle:Lien web.</ref>,<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Le Modèle:Date-, deux remixes de Modèle:Langue sont publiés comme singles numériques, l'un par Fever Ray et l'autre par The Knife<ref>Modèle:Lien web.</ref>.
Le Modèle:Date-, les neuf albums de Björk sortent en format cassette, tandis que le Modèle:Date-, Modèle:Langue sort dans les boutiques numériques en réalité virtuelle<ref>Modèle:Lien web</ref>,<ref>Modèle:Lien web</ref>. Le Modèle:Date-, Björk surprend le public en participant à la performance d'Arca Modèle:Langue, en présentant en avant-première la chanson Modèle:Langue, incluse plus tard sur Modèle:Langue<ref>Modèle:Lien web</ref>. En 2020, Björk s'associe à Microsoft pour lancer le projet Modèle:Langue pour l'hôtel Sister City de New York, dans lequel l'intelligence artificielle combine des échantillons de chœurs de ses albums en réaction à l'environnement extérieur et aux conditions météorologiques<ref>Modèle:Lien web</ref>,<ref>Modèle:Lien web</ref>. La même année, elle joue le rôle de Seeress dans le film Modèle:Langue de Robert Eggers, qui sort au cinéma en Modèle:Date-<ref>Modèle:Lien web</ref>,<ref>Modèle:Lien web</ref>. Le Modèle:Date-, elle est annoncée comme productrice exécutive de Modèle:Langue, un documentaire sur la vie et la carrière de l'artiste américaine Meredith Monk<ref>Modèle:Lien archive.</ref>. Le Modèle:Date-, sort à l'occasion du Record Store Day un picture-disc, en édition limitée, comprenant le single Modèle:Langue dans sa version originale tirée de Modèle:Langue (2011) et dans une seconde version chantée par le Hamrahlíð Choir<ref>Modèle:Lien web</ref>.
Fossora (depuis 2022)
Dans la continuité de la tournée précédente, Björk annonce en Modèle:Date- le lancement de Modèle:Langue, une tournée qui célèbre les plus grands titres de sa carrière et réarrangé de manière symphonique<ref>Modèle:Lien web</ref>,<ref>Modèle:Lien web</ref>. Celle-ci se compose alors de six concerts qui doit la faire passer le Modèle:Date- au Blue Dot Festival de Berlin<ref name=":02">Modèle:Lien web</ref> et à la Seine musicale de Boulogne-Billancourt les Modèle:Date- et Modèle:Date-<ref>Modèle:Lien web</ref>. En raison de la pandémie de Covid-19, toutes les dates sont reportées jusqu'en 2021<ref>Modèle:Lien web</ref>. Entre le Modèle:Date- et le Modèle:Date-, Björk joue quatre spectacles en direct du Modèle:Langue au Harpa à Reykjavík, chaque concert présentant plusieurs chansons de ses neuf albums studio<ref>Modèle:Lien archive.</ref>,<ref>Modèle:Lien web</ref>. Ces quatre concerts sont récompensés aux Icelandic Music Awards 2022 en tant qu'Modèle:Citation<ref>Modèle:Lien web</ref>. De nouvelles dates sont ajoutées à cette tournée ainsi que pour le Modèle:Langue, également suspendue précédemment en raison de la pandémie<ref>Modèle:Lien web</ref>. La musicienne fait voyager son Modèle:Langue en Amérique du Nord et du Sud, en Europe et en Asie<ref name=":02" />. Lors de ses participations au festival Coachella en Modèle:Date-, les morceaux de la chanteuse sont accompagné par une chorégraphie réalisée par Modèle:Unité dans le ciel<ref>Modèle:Lien web</ref>,<ref>Modèle:Lien web</ref>.
Entre fin 2021 et début 2022, Björk donne une série d'interviews dans lesquelles elle annonce avoir terminé son dixième album studio tout en révélant avoir été inspirée par ses soirées pendant la pandémie<ref>Modèle:Lien web.</ref>,<ref>Modèle:Lien web.</ref>,<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Elle révèle au Los Angeles Times qu'il y a des éléments Modèle:Citation dans ce nouvel opus, et que chaque morceau mélange des styles calmes et sombres avant de devenir dansants. Elle ajoute qu'elle s'est concentrée sur le thème du corps et des saisons, Modèle:Citation<ref>Modèle:Lien web.</ref>. L'album est officiellement annoncé lors d'une interview avec The Guardian le Modèle:Date-<ref name="FossoraTG">Modèle:Lien web.</ref>. La compositrice déclare que son nouvel album s'appelle Modèle:Langue (signifiant Modèle:Citation en latin). Il est décrit par Björk comme un Modèle:Citation sur le retour aux sources, renforcé par l'isolement imposé par la pandémie de Covid-19 et certains événements personnels, comme la disparition de sa mère et le fait de devenir grand-mère<ref name=":12">Modèle:Lien web.</ref>. La chanteuse déclare que la réalisation de cet album Modèle:Citation<ref name="FossoraTG" />,<ref name=":12" /> où elle voulait Modèle:Citation<ref>Modèle:Lien web.</ref>.
Modèle:Langue sort le Modèle:Date, précédé par quatre singles : Modèle:Langue le Modèle:Date-<ref>Modèle:Lien web</ref>, Modèle:Langue le Modèle:Date-<ref>Modèle:Lien web</ref>, Modèle:Langue le Modèle:Date-<ref>Modèle:Lien web</ref> (tous les trois accompagnés de clip vidéo) et Modèle:Langue le Modèle:Date-<ref>Modèle:Lien web</ref>. L'album contient des chansons dédiées à sa mère (Modèle:Langue et Modèle:Langue), une chanson folklorique du XIXe siècle écrite par Látra-Björg Einarsdóttir, ainsi que les participations du sextuor de clarinettes basses Murmuri, de Kasimyn du Gabber Modus Operandi (coproduction des beats gabber), de Émilie Nicolas, de Serpentwithfeet et de ses enfants Sindri Eldon et Ísadóra Bjarkardóttir Barney<ref name="FossoraTG" />,<ref>Modèle:Lien web</ref>. L'opus devait également comporter la contribution d'Arca, comme pour Modèle:Langue (2015) et Modèle:Langue (2017), mais en raison de la pandémie Björk n'est pas en mesure de lui rendre visite à Barcelone ou de l'accueillir chez elle<ref name="Numero.com">Modèle:Lien web.</ref>. Le Modèle:Date-, un clip vidéo pour Modèle:Langue est publié<ref>Modèle:Lien web</ref>. Modèle:Langue est nommé dans la catégorie Modèle:Citation aux Grammy Awards<ref name="Grammy" /> et remporte le même prix ainsi que celui de la Modèle:Citation aux Icelandic Music Awards<ref>Modèle:Lien web</ref>. Un clip vidéo pour la chanson éponyme sort le Modèle:Date-<ref>Modèle:Lien web</ref>. L'album est très bien accueilli à sa sortie et se retrouve dans la liste des meilleurs albums de 2022 de plusieurs magazine ; notamment dans le top 10 du New York Times et Line of Best Fit<ref>Modèle:Article</ref>,<ref>Modèle:Lien web</ref>.
En Modèle:Date-, Björk se lance dans le podcasting avec Modèle:Langue qui, selon un communiqué de presse, la présente Modèle:Citation avec ses amis l'écrivain Oddný Eir et le musicologue Ásmundur Jónsson ; les trois premiers épisodes du podcast, qui se concentre sur Modèle:Langue, Modèle:Langue et Modèle:Langue, sont diffusés pour la première fois le Modèle:Date-<ref>Modèle:Lien web.</ref>,<ref>Modèle:Lien web.</ref>. À l'occasion du Record Store Day en 2023, la musicienne publie en édition limitée des vinyles pour les remixes d'Modèle:Langue par Sideproject et d'Modèle:Langue par Shygirl et Sega Bodega, ainsi qu'une réédition de Modèle:Langue (2009) réalisé avec Dirty Projectors<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Björk réalise un remix pour la chanson Modèle:Langue de Shygirl qui sort sur Modèle:Langue le Modèle:Date-<ref>Modèle:Lien web.</ref>,<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Fin août, la chanteuse remporte lors des Modèle:Langue le prix de la Modèle:Citation<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Le Modèle:Date-, marque le lancement à Lisbonne de la seconde édition de la tournée Modèle:Langue qui comprend l'intégration des titres de Modèle:Langue, d'un ensemble de clarinettes, un son ambiophonique et une chambre de réverbération sur un morceau<ref>Modèle:Lien web.</ref>,<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Le Modèle:Date, la chanteuse publie le clip vidéo de Modèle:Langue réalisé par Gabríela Friðriksdóttir et Pierre-Alain Giraud<ref>Modèle:Lien web.</ref>,<ref>Modèle:Lien web.</ref>.
Vie privée
Relations amoureuses et enfants
Modèle:Section à sourcer Björk a un fils, Sindri Thorsson, né le Modèle:Date- de son union avec Eldon Jónsson (Þór Eldon en islandais), alors guitariste des Sugarcubes, groupe dont elle était la chanteuse.
Après leur séparation, plusieurs de ses relations ont été médiatisées, dont celle avec le compositeur Goldie et celle avec le photographe Stéphane Sednaoui.
Björk a ensuite une fille, Isadora, née le Modèle:Date-, avec son compagnon Matthew Barney, artiste-réalisateur américain. Ils se sont séparés en 2013.
Attentat déjoué en 1996
Le Modèle:Date, un fan obsédé, Ricardo López, poste un colis piégé à l'acide à la maison de Björk à Londres puis se suicide, mais le paquet est intercepté par la Metropolitan Police Service<ref>{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Modèle:Ouvrage</ref>. López laisse un film qu'il a réalisé lors du processus de création de la bombe à l'acide qui était destinée à créer de sévères cicatrices sur le visage de la chanteuse ainsi que sur son torse. Les dix-huit premières heures de la bande vidéo exposent l'obsession de López pour Björk, la construction du dispositif, ses idées sur l'amour et d'autres sujets, ainsi que des remarques racistes envers l'ex-petit ami de Björk, Goldie. La vidéo se poursuit après l'envoi de la bombe et se termine avec une vue de López se rasant la tête, appliquant de la peinture sur son visage et se suicidant par balle face à la caméra<ref>{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Modèle:Lien web</ref>.
Dans ses rares commentaires publics sur cet événement, Björk a dit plus tard qu'il s'agissait d'une épreuve très difficile émotionnellement, et que celle-ci avait bouleversé sa vie et son quotidien à Londres. Selon elle, cela explique également en partie pourquoi elle a finalement choisi de quitter la scène au Royaume-Uni pour de bon, rejeter son image « mignonne » et commencer à écrire de façon plus personnelle avec Homogenic (1997).
Caractéristiques musicales et image
Voix
Björk est une soprano ayant une tessiture de trois octaves allant de Mi 3 à Ré 6<ref>Modèle:Lien web.</ref>,<ref>Modèle:Lien archive.</ref>,<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Sa voix est décrite comme étant à la fois Modèle:Citation, Modèle:Citation et capable de faire des Modèle:Citation de qualité, et est louée pour sa capacité à scatter et sa manière particulière de chanter qui comprend des passages gutturaux, crier et Modèle:Citation<ref name=":11">Modèle:Lien web.</ref>,<ref name="NPR">Modèle:Lien web.</ref>. Alex Ross du magazine New Yorker explique ne pas avoir trouvé Modèle:Citation<ref name="NPR" />. Dans une critique de sa prestation en direct au festival international de Manchester en 2011, Bernadette McNulty du Daily Telegraph déclare : Modèle:Citation<ref>Modèle:Lien web.</ref>.
Fin 2012, la chanteuse est opérée d'un polype sur ses cordes vocales. Elle commente le succès de l'intervention après des années de régime strict et d'exercices vocaux pour prévenir les blessures vocales, elle Modèle:Citation<ref>Modèle:Article</ref>,<ref>Modèle:Lien web</ref>,<ref>Modèle:Lien web</ref>. Cependant, dans une critique pour Modèle:Langue, Kitty Empire de Guardian trouve qu'avant l'opération la voix de Björk sonnait avec force, commentant que sa voix était Modèle:Citation, en particulier sur la chanson Modèle:Langue<ref>Modèle:Article</ref>. Avec les mêmes idées, Matthew Cole de Slant Magazine ajoute que sa voix s'est Modèle:Citation ; il note cependant que sa voix est devenue plus rauque et criarde, ajoutant que Modèle:Citation<ref>Modèle:Lien web</ref>.
La National Public Radio compte Björk parmi sa liste des Modèle:Citation et MTV l'a place à la Modèle:8e de son classement des Modèle:Citation<ref>Modèle:Lien web.</ref>,<ref>Modèle:Lien archive.</ref>. Elle est classée en Modèle:60e dans la liste des Modèle:Citation et en Modèle:81e des Modèle:Citation par le magazine Rolling Stone, qui loue sa voix comme étant unique, fraîche et extrêmement polyvalente, s'adaptant à un large éventail d'influences et de genres<ref>Modèle:Lien web.</ref>,<ref>Modèle:Lien web.</ref>.
Style musical
Au cours de ses trois décennies de carrière solo, Björk développe un style musical éclectique et avant-gardiste<ref name="Guardian" />,<ref name="Telekom">Modèle:Lien web.</ref> qui incorpore des aspects de la musique électronique<ref name="Guardian" />,<ref name="TST">Modèle:Lien web.</ref>,<ref name="BBCNews">Modèle:Lien web.</ref>, de la dance<ref name="BBCNews" />,Modèle:Sfn, de la dance alternative<ref name="Artpop">Modèle:Lien archive.</ref>, du trip hop<ref>Modèle:Lien web.</ref>, de la musique expérimentale<ref name="Heartbreak">Modèle:Lien web.</ref>,<ref>Modèle:Article.</ref>,<ref name="Vulnicura">Modèle:Lien web.</ref>, du glitch<ref name="Telekom" />, du jazz<ref name="Telekom" />,<ref name=":11" />, du rock alternatif<ref>Modèle:Article.</ref>,<ref>Modèle:Lien web.</ref>, de la musique instrumentale<ref name="Guardian" />, et de la musique classique contemporaine<ref name="TST" />,<ref name="Vulnicura" />. Dès ses débuts, sa musique fait l'objet d'analyse et d'un suivi minutieux, car la chanteuse défie constamment toute catégorisation dans un genre musical précis<ref>Modèle:Article.</ref>. Bien qu'elle se qualifie souvent d'artiste pop<ref name="Heartbreak" />, elle est considérée comme ayant une Modèle:Citation<ref>Modèle:Article.</ref>,<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Selon Taylor Ho Bynum, du New Yorker, Modèle:Citation<ref name="NewYorker" />. Son album Modèle:Langue, qui mélange la musique électronique, house music, jazz et trip hop, est considéré comme l'un des premiers albums à introduire la musique électronique dans le courant dominant de la musique pop<ref>Modèle:Lien web.</ref>,<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Joshua Ostroff résume de manière générale sa vaste intégration de l'art et de la musique populaire en disant qu'Modèle:Citation<ref name="Artpop" />. Le NME qualifie également ses productions d'Modèle:Citation<ref>Modèle:Lien web.</ref>.
Son travail est décrit comme Modèle:Citation<ref>Modèle:Lien web.</ref>. La nature a toujours été un élément central dans la musique de la chanteuse. Ayant grandi en écoutant les sons de la nature Modèle:Citation<ref>Modèle:Lien web</ref>. Ce lien débute dès l'album Modèle:Langue, dont elle veut que la musique soit liée à l'Islande en symbolisant Modèle:CitationModèle:Sfn. Pour son album Modèle:Langue, développant le lien entre musique, nature et nouvelle technologie, elle explique que Modèle:Citation<ref>Modèle:Lien web</ref>.
Le principe que retient Björk est en effet la juxtaposition de références d'origines fortement éloignées. Par exemple, dans Big Time Sensuality, et plus précisément le refrain : Modèle:Citation étrangère (littéralement : il faut du courage / pour en profiter / le radical et le doux / la sensualité du grand moment)
La ligne mélodique de la voix sur le passage Modèle:Citation étrangère est caractéristiquement inspirée des lignes de Peter Tosh ou de Bob Marley.
Les premières années de Björk se font au sein de groupes punk, ensuite elle passe par Londres et l'Angleterre où la scène ragga, reggae et dub est très active.
Mais la principale caractéristique de son activité musicale est son goût prononcé pour les collaborations extérieures. Björk aime inviter des compositeurs et producteurs provenant des tendances les plus diverses sur ses albums (à l'exception de Debut et, dans une moindre mesure, de Homogenic, qui se veulent profondément inspirés par ses racines islandaises). Cette collaboration se poursuit d'ailleurs au-delà des albums : pour presque chacune de ses chansons, Björk engage une horde hétéroclite de remixeurs pour les réinterpréter. Cette philosophie du remix, à mille lieues des traditionnels « boum boum » prévisibles des remixes pour discothèques, trouve son point culminant dans Telegram, disque entièrement voué à cette forme musicale.
Outre ses propres chansons, Björk participe également aux albums de ses collègues et amis, tels Tricky, Leila, Hector Zazou, A Tribe Called Quest, Evelyn Glennie, ou Plaid.
Enfin, Björk considère le clip comme un prolongement à part entière de son œuvre et s'y implique pleinement. Collaborant fréquemment avec Michel Gondry (réalisateur des clips de Human Behaviour, Army of Me, Isobel, Hyperballad, Jóga, Bachelorette, Declare Independence et Crystalline), elle travaille également avec Jean-Baptiste Mondino, Chris Cunningham ou Spike Jonze.
Björk et l'art
Björk poursuit ses recherches artistiques dans d'autres domaines que la musique.
Elle commence sa carrière au cinéma en 1986 avec le rôle principal de The Juniper Tree, film islandais indépendant sorti en 1990. Elle fait ensuite un détour par la télévision dans le téléfilm Glerbrot de Matthias Johannesen où elle incarne une adolescente rebelle. Après une participation anecdotique en 1994 dans Prêt-à-porter de Robert Altman, elle marque les esprits dans le rôle principal de Dancer in the Dark, film réalisé par Lars von Trier pour lequel elle signe également la musique originale. Ce film lui vaut de nombreuses distinctions, dont le prix d'interprétation féminine au festival de Cannes en 2000 et une nomination aux Oscars pour la chanson I've seen it all. Malgré cette réussite, elle déclare avoir trop souffert pour incarner le rôle de Selma et annonce ne plus vouloir jouer dans un film.
Du côté des œuvres audiovisuelles, Björk ne se limite pas au cinéma. Elle collabore avec son conjoint Matthew Barney pour le film expérimental Drawing Restraint 9 en 2005. Pour ses propres vidéo-clips, Björk fait appel à des réalisateurs renommés, notamment Michel Gondry qui a signé sept réalisations, mais aussi Sophie Muller, Stéphane Sednaoui, Spike Jonze, Chris Cunningham, Michel Ocelot ou encore Jean-Baptiste Mondino. Elle fait aussi appel à des artistes qui ne sont pas habitués des vidéo-clips (certains n'avaient d'ailleurs jamais réalisé le moindre film avant) : Alexander McQueen, Nick Knight, M/M (Paris) (graphistes français), Eiko Ishioka (graphiste japonaise), Lynn Fox (collectif de graphistes), John Kricfalusi (animateur), Gabríela Friðriksdóttir, Inez Van Lamsweerde et Vinoodh Matadin (photographes).
En photographie, Björk pose pour les photographes les plus en vogue, tels que Jean-Baptiste Mondino.
Enfin, elle met souvent en avant son goût pour la mode d'avant-garde, qu'elle met notamment en avant lors de ses apparitions en concert ou à la télévision mais aussi sur les pochettes de ses albums. Elle a rencontré de nombreux stylistes parmi lesquels Alexander McQueen, qui a signé la pochette d'Homogenic<ref name="rushcollection.com">Modèle:Lien web</ref> et pour qui elle a collaboré pour une installation intitulée Angel, présentée à Avignon en 2000<ref name="Express-18-06-2007"/>. De même, sur la pochette de l'album Post et pour la tournée du même album, elle a porté des robes du créateur Hussein Chalayan, lequel a en outre participé au livre Björk<ref>Modèle:Lien web</ref>. Elle a également rendu culte une « robe-cygne » conçue par la Macédonienne Marjan Pejoski, qu'elle a portée sur la pochette de Vespertine<ref name="Pejoski"/>, durant la tournée de cet album<ref name="Pejoski"/>, lors de la projection du film Dancer in the Dark au Festival de Cannes 2000<ref name="Express-18-06-2007">Modèle:Lien web</ref> et lors de la [[73e cérémonie des Oscars|Modèle:73e des Oscars]] en 2001<ref name="Pejoski">Modèle:Lien web</ref>. Elle a porté d'autres créations de Pejoski, dont une « robe lampion rose » lors de la remise des prix du Festival de Cannes 2000<ref name="Pejoski"/>. Au sujet de la mode, Björk clame que Modèle:Citation et regrette Modèle:Citation<ref name="Express-18-06-2007"/>.
Björk a également collaboré avec la marque japonaise Comme des Garçons<ref name="rushcollection.com"/>, le duo néerlandais Viktor & Rolf<ref name="rushcollection.com"/>, le couturier américain Jeremy Scott<ref name="rushcollection.com"/> ou encore le créateur Bernhard Willhelm, qui a signé la sculpture sur la pochette de l'album Volta<ref name="rushcollection.com"/>.
Elle apparaîtra aussi, imité par la drag-queen Katya, dans l'émission Rupaul's Drag Race en 2016.
Influences et héritage
Modèle:Multiple image Bien que Björk déclare être influencée par Modèle:Citation<ref>Björk. Extrait d'une interview avec Fabio Massari pour l'émission télévisée Lado B. Diffusé par MTV Brésil en octobre 96.</ref>, elle cite Stockhausen, Kraftwerk, Brian Eno et Mark Bell parmi les personnes qui l'ont le plus influencéeModèle:Sfn,<ref name="FranceMusique">Modèle:Lien web.</ref>. Elle s'inspire également de compositeurs comme Arnold Schönberg, Richard Strauss, Olivier Messiaen ou John Cage qui lui donne très tôt l'envie de s'Modèle:Citation<ref name="Guardian" />,<ref name="FranceMusique" />. Parmi les Modèle:Citation que Björk recommande, on trouve Abida Parveen, Chaka Khan, Joni Mitchell et Kate Bush, cette dernière ayant exercé une influence déterminante sur sa carrière<ref>Modèle:Lien web</ref>,<ref>Modèle:Lien archive.</ref>. La chanteuse explique que Mitchell l'a inspirée pour écrire ses propres chansons car elle Modèle:Citation et qu'elle a trouvé cela Modèle:Citation<ref>Modèle:Article</ref>. Lors d'une interview accordé à Pulse, on apprend qu'Modèle:Citation<ref>Modèle:Article</ref>.
Durant ses années d'études à l'école de musique, Björk s'intéresse très rapidement à l'avant-garde, à la musique classique et à la musique minimaliste<ref name="Guardian" />,Modèle:Sfn, tout en devenant une Modèle:CitationModèle:Sfn. Bien que sa musique soit plus systématiquement tonale et qu'elle ait plus d'attrait pour le grand public, elle se considére comme redevable aux compositeurs d'avant-garde Karlheinz Stockhausen, Meredith Monk (avec qui elle devient amie), Sun Ra et Philip Glass<ref name="NewYorker">Modèle:Lien web.</ref>,<ref>Modèle:Article.</ref>. Dans un article paru en 2008 dans The Guardian, Björk considére Stockhausen comme la racine de la musique électronique, écrivant : Modèle:Citation<ref>Modèle:Article.</ref>. Au début de sa carrière, Björk cite également David Attenborough comme sa plus grande influence musicale, déclarant Modèle:Citation<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Elle explique également qu'elle Modèle:Citation<ref>Modèle:Lien web.</ref>.
Dès le début de sa carrière Björk de nombreux artistes, comme Madonna ou PJ Harvey, témoignent leur respect envers la chanteuse<ref>Modèle:Lien web.</ref>,<ref>Modèle:Ouvrage.</ref>. Par la suite de nombreux artistes contemporains expliquent avoir été influencé par la compositrice comme notamment Christine and the Queens<ref>Modèle:Lien web.</ref>, Charli XCX<ref>Modèle:Lien web.</ref>, Aurora<ref>Modèle:Lien web.</ref>, Simone Simons<ref>Modèle:Lien archive.</ref>,<ref>Modèle:Lien web.</ref>, Tamino<ref>Modèle:Lien web.</ref>, Ellie Goulding<ref>Modèle:Lien web</ref>, Lindsay Schoolcraft<ref>Modèle:Lien archive.</ref>, Jeanne Added<ref>Modèle:Lien web.</ref>, David Longstreth<ref name="Post">Modèle:Lien web.</ref>, ou Katy Perry<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Amy Lee, du groupe Evanescence, explique que la chanteuse à beaucoup inspiré son groupe et que l'album Modèle:Langue est Modèle:Citation<ref>Modèle:Lien web.</ref>,<ref>Modèle:Lien archive.</ref>,<ref>Modèle:Lien archive.</ref>. La chanteuse barcelonaise Rosalía déclare au magazine Pitchfork qu'elle Modèle:Citation car elle a Modèle:Citation<ref>Modèle:Article.</ref>,<ref>Modèle:Lien web.</ref>. Thom Yorke et Ed O'Brien de Radiohead expliquent avoir Modèle:Citation<ref name="Harmony world">Modèle:Lien web.</ref>. Emily Mackay du magazine NME, à l'occasion des vingt ans de l'album Modèle:Langue, trouve l'influence de la chanteuse dans la musique de M.I.A., Grimes, These New Puritans ou Tune-Yards expliquant que Modèle:Citation<ref name="Debut-legacy">Modèle:Lien web.</ref>. Elle note aussi que son style dance-pop s'est répercuté dans la musique d'artistes comme Lady Gaga et Robyn<ref name="Debut-legacy" />.
Engagements et idées politiques
Jusqu'aux années 2000, Björk reste discrète voire muette sur ses opinions, notamment politiques, qui n'apparaissent dans son œuvre qu'à partir de Medúlla (2004), dont la fin de la chanson Modèle:Langue fait référence à George W. Bush et Oussama ben Laden, qu'elle met implicitement dans le même lot.
Dès 1998, elle participe toutefois à une vidéo pour Free Tibet. Dix ans plus tard, le Modèle:Date, lors de son unique concert en Chine, à Shanghai, juste après avoir chanté Declare Independence (chanson déjà politisée puisqu'elle y exprime son soutien à l'indépendance des îles Féroé et du Groenland envers le Danemark)<ref>{{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} Mahr Krista, « Greenland to World: "Keep Out!" », Time, 21 septembre 2007.</ref>, et juste avant de quitter la scène, elle s'écrie Modèle:Citation étrangère (soit Modèle:Citation). Aucun média chinois ne reprend cette information<ref>Dépêche de l'agence Xinhua reprise par le China Daily du 7 mars 2008.</ref>. De même, Björk scande Modèle:Citation lors d'un autre concert à Tokyo, ce qui lui vaut une déprogrammation du festival serbe EXIT<ref>Modèle:Lien web.</ref>. À la suite des remous provoqués en Chine, elle y est interdite de concert<ref>Modèle:Lien web.</ref>.
En 2005, elle participe au Live 8, série de concerts organisée pour faire pression sur les dirigeants du G8 pour qu'ils effacent la dette publique des pays les plus pauvres. Björk se produit alors au Japon, accompagnée de Matmos, un octuor japonais et Zeena Parkins, pour jouer Modèle:Nobr, dont Modèle:Langue. Do As Infinity, Good Charlotte et McFly jouaient au même concert.
En Modèle:Date, devant le marasme économique subi par l'Islande en raison de la crise financière mondiale, elle prône l'adoption de l'euro par l'Islande, ce qui impliquerait l'adhésion de son pays à l'Union européenne<ref>« Björk pour l'adoption de l'euro par l'Islande », in La Libre Belgique, 6 novembre 2008</ref>. D'autre part, elle participe à la création d'un fonds d'aide destiné à relancer l'économie islandaise<ref name="Monde-16-10-2010">Modèle:Article</ref>.
En 2010, elle s'élève contre la privatisation des ressources géothermiques de son pays, recevant le soutien de l'eurodéputée Eva Joly<ref name="Monde-16-10-2010"/>.
En Modèle:Date, elle soutient les membres du collectif punk féministe russe Pussy Riot qui ont été arrêtées à Moscou : « En tant que musicienne et mère j'aimerais exprimer mon désaccord féroce concernant leur emprisonnement dû à une protestation pacifique [...] Les autorités russes devraient les laisser rentrer chez elles auprès de leurs familles et de leurs enfants »<ref name="chartsinfrance20120815">Modèle:Lien web.</ref>,<ref name="lesinrocks20120815">Modèle:Lien web.</ref>. Elle leur dédie la chanson Declare Independence lors d'un concert à Helsinki<ref name="chartsinfrance20120815"/>,<ref name="lesinrocks20120815"/>.
En Modèle:Date-, Björk s'associe à la chanteuse barcelonaise Rosalía sur un duo destiné à lutter contre la pisciculture intensive en Islande<ref>Modèle:Lien web</ref>,<ref>Modèle:Article</ref>.
Discographie
Albums studio
Filmographie
Actrice
- Quand nous étions sorcières (The Juniper Tree) (1990/2019) : Margit
- Prêt-à-porter de Robert Altman (1994) : caméo (non créditée)
- Dancer in the Dark (2000) de Lars von Trier : Selma Jezkova
- Drawing Restraint 9 (2005) : l'invitée
- Anna and the Moods (court métrage d'animation, 2007) : Anna (voix)
- The Sparks Brothers (documentaire, 2021) d'Edgar Wright : elle-même (voix)
- The Northman de Robert Eggers (2022) : Seeress
Compositeur
- Ce paragraphe répertorie les films pour lesquels Björk a écrit tout ou partie de la bande originale. Il n'inclut pas les nombreux films qui utilisent des chansons préexistantes (comme c'est le cas dans Léon, par exemple)
- The Young Americans (1993) - chanson Play Dead
- Sódóma Reykjavík (1993) - chanson Takk
- Anton (1996)
- Dans la peau de John Malkovich (1999) - chanson Amphibian
- Modèle:Langue (2000)
- Modèle:Langue (2005)
- Les Moomins et la chasse à la comète (2010) - chanson The Comet Song
Distinctions
Modèle:Article détaillé Björk a reçu de nombreuses récompenses et nominations, dont les plus importantes sont les suivantes : Modèle:Colonnes
Documentaires
- Bjork: Inner or Deep Part of an Animal or Plant Structure (2004), documentaire réalisé par Ragnheiður Gestsdóttir
- Björk ! (2015), documentaire allemand réalisé par Hannes Rossacher et Tita von Hardenberg<ref group="N">Disponible jusqu'au 4 juin 2019 sur le site web de la chaîne de télévision Arte.</ref>
Notes et références
Notes
Références
Annexes
Bibliographie
- Paul Alexandre, Björk, éditions Prélude et Fugue, 1997, Modèle:Nb p. Modèle:ISBN
- Jordi Bianciotto, Björk, Modèle:Langue, Valence (Espagne), collection Images du Rock (no 40), 1998, Modèle:Nb p. (traduit de l'espagnol) Modèle:ISBN
- Evelyn McDonnell, Björk, La Fée Septentrion (FR), Édition du Camion Blanc, 2003, Modèle:Nb p. Modèle:ISBN Modèle:Langue (titre original)
- Björk une femme islandaise (bande dessinée biographique), scénario de Guillaume Lebeau, dessins de Christelle Pécout, collection Marabulles, Marabout, 2015 Modèle:ISBN
Articles connexes
Liens externes
- Modèle:Site officiel
- {{#invoke:Langue|indicationDeLangue}} bjork.fr Site francophone non officiel
- Modèle:Bases
- Modèle:Dictionnaires
- Modèle:Autorité
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